Slackin’ Idle ouvre la soirée en force

Le show de ce soir prend place à une venue que j’aime beaucoup : Le Ministère, un ancien club sur Saint-Laurent. Derrière ces piliers de pierre, une salle charmante avec une atmosphère intime, un bon système de son et d’éclairage. Après avoir regardé les stands de merch, le premier band monte sur scène – il s’agit du jeune groupe explosif Slackin’ Idle. Ayant commencé en tant que cover band, ils ont fait hommage à leurs débuts en jouant plusieurs reprises pop punk. Ils ont même glissé le refrain de No Scrubs de Destiny’s Child dans Dammit de Blink-182.

Bref, leur set était super divertissant grâce à la variété et à leur bonne présence scénique. Avec le bassiste Michel Balazic-Ortiz qui sautait partout, le drummer Nine McIntyre qui gardait le groove et chanteur/guitariste Lennon O’Donnell qui retenait l’attention de la foule, Slackin’ Idle a tout ce qu’il faut pour retenir notre attention ! Restez à l’affût de leur nouvelle musique : une chanson inédite Angel’s Anthem, et le récent single Risk Worth Taking.  

En vedette : Storm 112 !

Formé en 2023 à Chambly, Storm 112 fait la tête d’affiche au Ministère pour la sortie de son nouvel album. Le band composé de Charles Lafleur (guitare/voix), William Lafleur (batterie) et Lucas Quessy (basse) a été créé par un amour partagé pour la musique. Ce jeune trio pop punk gagne en popularité dans la scène locale dernièrement. Ce n’est pas pour rien; ils ont une énergie pure et un son parfaitement nostalgique. Lors de leur dernière présence à Montréal, en mai dernier, Marie-Lyne Jean avait d’ailleurs souligné tout leur talent dans cet article. Vous pourrez les voir le 10 avril au Bâtiment 7 avec Tayos de Colombie-Britannique.

Les lumières ont baissé et une projection est apparue sur le fond du stage : Storm 112. Entrée dramatique, le groupe a commencé en force avec la title track du nouvel album Thank you, And Goodbye. Ils ont joué un set énergétique, composé de nouvelles et d’ancienne chansons, faisant autant plaisir aux inconditionnels supporteurs ainsi qu’aux nouveaux fans. Des anecdotes drôles, suivies de solos de drums dynamiques d’une impressionnante discipline musicale, ont apporté une atmosphère légère et amusante. Le band a terminé la soirée festive avec un rappel de Loner, une chanson de leur deuxième album. (Vous pouvez regarder le clip vidéo de Loner ici).

Thank you, And Goodbye

Thank you, And Goodbye est le troisième album de Storm 112. Ironiquement sorti le 14 février, l’album aborde des faits de la vie – ruptures amoureuses et relations compliquées. Bien sûr, on y trouve aussi des sentiments anti-établissement disséminés ici et là. Bref, tout ce à quoi peut s’identifier le p’tit punk arrogant au fond de vous. Sur la couverture d’album, on voit des Converse pendus au plafond d’une chambre aux murs recouverts de vinyles et de posters. Une image bien choisie pour représenter l’album, évoquant la jeunesse pop punk des années 2000. 

Bien établi depuis quelques années, Storm 112 a pu développer son identité musicale. Son plus récent disque s’affiche plus vif et mélodique que les albums précédents Pink Promises ou No Guilt. Il reste plus fidèle au son classique pop punk à la Blink-182, Screeching Weasel ou The Offspring. Ses influences musicales ressortent clairement, mais le groupe demeure propre à lui-même par son actualité et sa jeunesse. 

Des quinze chansons de l’album, mon coup de cœur est définitivement la huitième track : Psycho. Vocaux à la Billie Joe Armstrong, le refrain est catchy et énergétique.  Avec ses riffs de guitare entrainants et ses mélodies contagieuses, Psycho a tout ce qu’il faut pour rester pogné dans ta tête toute la journée. 

Vous pouvez suivre les nouvelles et les annonces de show de Storm 112 sur Instagram .

Rédaction : Beatrix Hooton

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Je me retrouvais dans l’autobus 57 en route vers le Bâtiment 7, un ancien centre de recyclage devenu espace communautaire et là où le show de ce soir aura lieu. Truck Violence, récemment revenus d’une tournée européenne, se retrouve à jouer plus rarement à Montréal, leur ville natale. Il y a encore plus d’excitation envers leur retour en conséquence de leur succès international- même avant mon arrivée à la venue, on remarquait que leur fanbase avait grandi exponentiellement. La preuve: le groupe de personnes au fond de mon bus racontaient qu’ils étaient venus de Connecticut juste pour les voir!

Au Bâtiment 7, des spectateurs de tous âges se faufilaient à travers la foule; certains des vétérans de la scène locale, d’autres assistant à leur tout premier show. La salle était complètement sold-out, avec des personnes regardant les sets du cadre de la porte d’entrée.

Soirée vibrante aux couleurs locales

J’ai assisté à un lineup chargé, composé complètement de groupes locaux. Computer Science (screamo), Sietch (noise) et inheadlights (midwest emo) ont pris la scène en tant que premières parties. L’excitation de la foule augmentait toutefois à l’attente de la tête d’affiche. Auto-décrit comme étant un mélange poignant des sonorités amères du hardcore et du folk de l’Ouest canadien moderne, Truck Violence se démarque dans la scène montréalaise par leur amalgame poétique de genres musicaux, une identité mélodique complexe.

Une communion entre l’évolution et les racines

Ayant assisté à leurs shows depuis quelques années, ça m’a fait chaud au cœur de voir autant de monde qui se sont présentés pour eux. Le band a grandi et évolué, mais leur cœur et leur esprit restent les mêmes, fidèles à leurs racines. Leur son distinct et l’émotion crue rayonnaient à travers le set, montrant pourquoi ils vivent autant de succès. Pendant Guns buried in the front yard, seule la voix de Karsyn Henderson et le banjo mélancolique de Chris Clegg résonnaient dans la salle. La centaine de spectateurs assis à terre, attentifs – hypnotisés par la prouesse poétique du band. Malgré la soirée mouvementée, on a vécu un moment de calme.

J’étais nostalgique dans le moment même, une sorte de rappel de profiter du présent qui sera certainement qu’une mémoire tendre plus tard. L’instant fut pourtant éphémère – rapidement coupé par d’autres chansons de leur album Violence (2024), plus orientés vers un son hardcore que la précédente. Inspiré par les prairies canadiennes et abordant des thèmes tels que la dépendance et les dysfonctionnements, Violence nous emporte dans un état de conscience émotionnellement cru. Vous pouvez écouter leur premier album sorti avec la maison de disque montréalaise Mothland ci-dessous.

Une authencité qui transcende la scène

Ce qui rend Truck Violence spécial n’est pas seulement leur originalité, mais leur capacité à captiver l’attention de tous, à vivre dans le moment et d’être eux-mêmes, sans vergogne. Ils maîtrisent la vulnérabilité malgré l’intensité – la violence de leur musique. L’atmosphère pendant leurs performances est quelque chose qui se communique seulement par l’expérience d’être là. C’est pourquoi je conseillerais à tous de profiter de leurs shows- quoique occasionnels- à Montréal quand on le peut.

Rédaction: Beatrix Hooton

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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