Tant qu’à être le dernier Noël, pourquoi ne pas faire une rétrospective woke tout en frappant dans le nid de guêpes.

Le temps des fêtes, le moment de l’année où tout le monde se gave de l’opulence décomplexée. Le tout en donnant nos fonds de poche et de garde-manger aux pauvres pour se donner bonne conscience. Guess what, les pauvres n’ont pas juste faim à Noël ! Il faut dire que la guignolée des médias est la plus grande hypocrisie médiatique qu’ils ont trouvé pour s’acheter du capital de sympathie sur le dos des pauvres. De plus, chaque année, les médias ne font pas ce qui est attendu d’eux. Soit de rappeler que ladite guignolée est nécessaire, parce que les politiques ont abandonné un pan entier de la société. Durant ce temps, des itinérants crèvent dans leurs tentes. Des policiers racistes tirent sur des enfants immigrés. La CAQ tue ce qu’il reste de la démocratie avec ses projets de lois liberticides, anti-démocratiques, populistes, racistes, border fascistes et anti-syndicaux.

Historique

C’est bien connu dans l’histoire de nos civilisations, lorsqu’un État devient autoritaire, l’art de contestation surgit. L’art, c’est le moyen d’expression des faibles et des opprimés. Or, quand tout est censuré, l’art devient le véhicule pour exprimer et refléter ce que devient ledit État. Plusieurs courants artistiques le prouvent. Par exemple, le modernisme. Il est la réponse à la fin de la Première guerre mondiale, où l’on cherche à innover et à rompre les conventions sociales.

Au Chili, Pablo Neruda porte ses idées par sa poésie. L’expressionnisme allemand a été porté au théâtre, à la peinture et au cinéma. Il a érigé une fresque d’alerte et de contestation face à la montée du nazisme. En France, sous le régime de Vichy, c’est le courant existentialiste qui a été propulsé dans les arts et la philosophie.

À Cuba, dans les années 1960, on a vu naître un courant du cinéma révolutionnaire. Le cinéma de Santiago Alvarez, est une réponse à la propagande de l’impérialisme américain. Aujourd’hui, ça ne fait pas exception. La montée du populisme, de l’autoritarisme et du fascisme, plusieurs artistes ont pris à bras-le-corps cet état de fait. Ils dénoncent les politiques et autres dérives de droite et d’extrême droite. Il m’apparaît essentiel de souligner les efforts d’ici comme ailleurs pour dénoncer ces dérives politiques.

États-Unis

Earth to Eve

Earth to Eve s’est particulièrement démarqué cette année. Elle a fait bon nombre de singles au cours de l’année. Elle dénonce avec éloquence, appuyée par des faits irréprochables. Ne l’oublions pas, la meilleure arme face à ces courants de droite, ça reste encore l’éducation et le savoir. Ce n’est pas par hasard que chacun des mouvements autoritaires se trouve à couper dans l’éducation, les médias et les universités. Ce sont les véhicules du savoir qui donnent aux gens le sens critique nécessaires et les arguments pour contrebalancer les rhétoriques et les faussetés qu’ils véhiculent.

C’est exactement ce que fait Earth to Eve dans la plupart de ses chansons, mais particulièrement dans : “Threat Level Orange” et “No Kings”. Un mélange de pop et de rap qui rappelle des sonorités à la Billie Eilish. Parce qu’on le veuille ou pas, Eilish a réécrit les codes de la pop, ces dernières années. C’est une voix profonde qui transmet l’émotion. Ces paroles somme toute simples, et ce n’est pas un défaut — nul besoin d’être compliqué pour être pertinent — touchent la cible. La preuve qu’il est encore possible de faire de la pop intelligente et contestataire. De surcroît, autoproduite et DIY. Si ce n’est pas là l’esprit punk qui s’opère ici, je ne sais pas ce que c’est.

1876

1876 est un nom lourd de sens. Au Québec et au Canada, il s’agit de l’année d’entrée en vigueur de la Loi sur les Indiens (sic). Aux États-Unis, il s’agit de l’année où l’État a emprisonné les nations autochtones dans des “réserves”. En juin 1876, le conflit culmine avec la bataille de Little Bighorn. C’est ni plus ni moins la guerre coloniale contre les autochtones.

Ce groupe punk rock autochtone des États-Unis a sorti l’EP “Pow Wow Punk Rock 4”. Un punk rock mélodique qui marie des sonorités autochtones au punk rock. Le groupe s’approprie le genre en y ajoutant des éléments de la culture propre aux autochtones. Se réapproprier sa culture et intégrer sa culture à ce qui existe déjà, c’est une partie intégrante de la lutte contre la colonisation. Ça permet d’exposer la lutte contre la colonisation à certaines personnes qui n’auraient pas autrement été touchées. Ça s’inscrit dans le continuum de l’éducation populaire pour leur cause.

Nous n’en parlerons jamais assez. Les peuples autochtones ont vécu et continuent de vivre un génocide perpétré par l’État avec la complicité des élites religieuses judéo-chrétiennes. Autochtones du monde entier, peuple palestinien, même combat. Personne n’est libre jusqu’à ce que tout le monde soit libre. Solidarité aux peuples opprimés !

Canada

PROPAGHANDI

Le plus prog des groupes punk a sorti l’album “At Peace” cette année. Propagandhi a toujours fait la promotion d’idées de gauche. Ils perpétuent la tradition. C’est on ne peut plus clair avec le titre “Benito’s earlier Work”. Le lien avec Mussolini et le fascisme est clair et franc. Le titre décrit comment quelqu’un est érigé au pouvoir par la dérive autoritaire.

Soit le béni de Dieu, le culte de la personnalité, le culte de la violence et une société sur le bord du gouffre. Lier le passé au présent, c’est un des éléments essentiels du savoir.  Connaître l’histoire nous donne des indices clairs pour la suite. Propag en fait la démonstration et nous donne une leçon bien importante. Nous avons une responsabilité individuelle de nous éduquer et une autre collective de transmettre le savoir à son prochain.

UNION THUGS

Plus près de chez nous, les Union Thugs ont toujours mis en lumière les rapports de force qui s’opèrent dans nos sociétés. Cette année, nos thugs préféré-es n’ont pas chômé et ont sorti deux EP : “Coup de grisou” et “Coup de grisou vol. 2”.

La lutte des classes est le fondement même du groupe. Dans ces deux nouveaux EP, le groupe nous rappelle que le capitalisme est inhérent à des rapports de force inégalitaires entre les pauvres et les riches, et les boss et les employé-es. C’est le précepte même de la dérive à laquelle on assiste actuellement. Le capitalisme est ébranlé, entre autres, par les guerres, la pandémie, les récessions économiques, la crise écologique. Il n’hésite pas une seconde à employer la répression et la violence pour asseoir son pouvoir. Un important rappel que les milieux de travail ne sont pas démocratiques et que le capitalisme, lui, est amoral, asocial, anational et apatride. 

Conclusion

Devant la montée du fascisme, de l’autoritarisme et du populisme, il faut une réponse combative de la part de l’ensemble de la société. La société civile a le pouvoir de non seulement dénoncer, mais aussi de montrer la voie aux politiques. Nous n’avons pas et ne devons pas tolérer les discours, les actes et les politiques haineuses. Les crises vécues dans nos sociétés résultent des politiques rétrogrades mises en place par et pour les riches. Nos dirigeants sont des pourris, et les pourris nous appauvrissent. Le 29 novembre dernier, une grande manifestation a rassemblé plus de 50 000 personnes pour dénoncer les politiques indécentes des bouffons qui nous gouvernent. Nous devons agir. Investissez dans vos syndicats, groupes communautaires et autres groupes affinitaires. Ensemble, crions d’une seule voix : GRÈVE SOCIALE GÉNÉRALE ILLIMITÉ !

Rédaction : Goon Loco

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Suivant le spectacle de Incendiary et le 20e anniversaire de l’album Wake the dead de Comeback Kid, une histoire vaillante, militante et bienveillante devait naître d’un coup de crayon. S’impliquer, ce sont des actions de tous les jours, et il n’y en a pas de petites. Un exposé d’actions simples et porteuses comme participer aux actions d’Uni-es pour l’école aurait suivi, parce que rester sous silence nous tuera.

Chasse aux sorcières

La mort de Charlie Kirk est venue avorter tout ça. La chasse aux sorcières contre la gauche est officiellement lancée. Ce à quoi on a assisté s’appelle un fait social global. Un événement où toute la société est résumée lors d’un événement. Je vous le donne en mille, la mort de Charlie Kirk résume à elle seule la société États-Unienne. Si vous étiez là pour vous changer les idées et vous évader du quotidien, de plates excuses traînent par terre. 

D’un côté, la droite Républicaine condamne, dans toute sa rhétorique, et sans même connaître le tueur, ses allégeances politiques et ses motivations. La gauche est coupable de tous les vices. Qu’est-ce que la gauche, présentement ? Tous ceux qui ne sont pas en adéquation avec les Trumpistes.

Fin de l’état de droit

Cette récupération de la droite et de l’extrême-droite est particulièrement dangereuse. Déjà, parce qu’elle rejette l’état de droit et le droit d’être défendu. La notion d’innocence jusqu’à preuve du contraire est maintenant chose du passé. Ensuite, cet événement, et surtout les lourdes paroles de Trump et son entourage, vont accentuer les tensions qui sont déjà exacerbées. Le but de tout ça est de plus en plus clair, pousser le pays en état d’alerte et suspendre les élections et donc la démocratie.

Récupération

Un journaliste est allé jusqu’à comparer le meurtre de Kirk à l’incendie de Reichstag de 1933. Pour les néophytes, cet incendie a permis à Adolf Hitler d’utiliser celui-ci comme excuse pour déclarer la loi martiale et publier un décret qui donnait à la police de nouveaux pouvoirs d’arrestation et imposait d’importantes limitations aux libertés civiles. C’est lourd de sens. Surtout avec tout ce qu’on sait sur ICE, qui agit sensiblement de la même manière que la police nazi de 1933.

Menaces

Plus près de nous, ce n’est pas tellement plus rose. Voilà que Rachael Thomas, une politicienne conservatrice de l’Alberta, a fait un long monologue soutenant Kirk. Suivant sa déclaration, les libéraux comme les conservateurs ont fait un “standing ovation”. Le sentez-vous venir le régime de Vichy ?

Ce meme est une gracieuseté du balado Le temps des monstres .

Une journaliste indépendante, Rachel Gilmore, a exposé et dénoncé la situation. Résultat, la journaliste indépendante craint pour sa sécurité, après avoir été placée sur une liste nommée « Les meurtriers de Charlie Kirk ». Cette liste a été créée par des gens de l’extrême droite afin de trouver et punir des personnes qui, selon eux, ont célébré la mort de Kirk.

Silence morbide

Bien que la mort de Charlie Kirk soit survenue après le spectacle mentionné en titre, le climat politique nauséabond existait déjà. Le seul groupe ce soir-là qui en a fait mention est Incendiary. Incendiary, ce groupe Hardcore de New York, n’est pas réputé pour être un groupe activiste, politisé ou même militant. Je m’explique mal comment le discours et le son assourdissant du fascisme n’est qu’aussi peu ou pas dénoncé et ne percole pas plus, ici. On parle quand même de montée fulgurante du fascisme. On parle de centrisme, de la droite et de l’extrême-droite qui enlacent le fascisme dans nos institutions démocratiques. Notre silence pave le chemin au fascisme. Le silence a toujours été la clé de régimes autoritaires. Si on ne s’organise pas, on va se faire organiser et les dix prochaines années vont être souffrantes et douloureuses. Pourtant, il y en a des groupes qui brisent ce silence.

Conclusion

Comme vous êtes là pour lire un avis sur le spectacle, pour être diverti en attendant de crever, voilà la revue : Tous les groupes qui ont joué étaient ben beaux, ben bons, ben talentueux. Shout out aux bands de Montréal. Cross check et Punitive Dommage ont été sans faute. Prowl, avec son chanteur à la voix particulière, on dirait Slayer qui s’est perdu dans une grotte. Comeback Kid sont ben bons et ben ben tight, Incendiary aussi.

Bougez-vous, avant qu’il ne soit trop tard. 

Rédaction : Charles

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

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Il est plus que primordial de souligner et d’afficher notre antifascisme, tant qu’il le faudra. Il est tout à notre avantage de ne pas tolérer l’intolérable. Bien que la musique soit un véhicule parfait pour dénoncer, il faut agir. Plusieurs groupes et artistes agissent activement dans différentes scènes. 

PUNK / Oï

Avec tous ses variants, l’immense pieuvre qu’est le punk, regorge de bijoux antifas. L’un des cas d’école est sans l’ombre d’un doute les : Unions Thugs. Ils parcourent la province, de piquet de grève en manifestations pour appuyer les luttes ouvrières à coup de chants révolutionnaires. 

Deux collectifs organisateurs de spectacles au Québec sont fortement actifs dans la sphère dite « Antifa » : Brasse-Ville dans la ville de Québec fait la promotion d’une culture de gauche qui côtoie la culture punk mariée à l’autogestion et l’autofinancement. Courez voir leurs événements.

À Montréal, un collectif se distingue par sa militance, et c’est : Dure Réalité, d’ailleurs, ils coorganisent un spectacle avec plusieurs acteurs importants de la scène, le 12 juillet prochain ! Bref, Dure Réalité c’est un groupe de militants qui autoproduisent, distribuent, organisent la scène. Parce que l’autodétermination est la clé, si on veut s’en sortir ! D’ailleurs, bon nombre du collectif sont membres de l’IWW – un syndicat révolutionnaire et farouchement antifasciste – et membre d’autres collectifs tout aussi taquins !

Ska/Reggae

Francbâtards – Qu’ont en commun : l’île Maurice, l’île de la Réunion et le Québec ? La lutte anticoloniale. Ces luttes convergent avec les luttes antifascistes et antiracistes. Pour eux, c’est depuis 2009 ! Le groupe rajoute à son arsenal les luttes contre l’homophobie et le sexisme. L’exemple parfait que les luttes anticoloniales peuvent rassembler et surtout se danser.

Kon-Fusion se présente comme un groupe fusion rebelle « ska–cumbia » et « rebelle de fiesta ». Ils s’affichent ouvertement contre les politiques des États-Unis qui ont tout pour rappeler le fascisme de Mussolini. Ils font des spectacles-bénéfice, appuient les mouvements antifascistes, syndicaux et anti-capitalistes.

Métal/Hardcore 

Jetsam – Ce groupe de « powerviolence » a une esthétique très crust et anarchopunk. À commencer par leur logo : « total liberation ». Ils se positionnent pro-Palestine, et ont cette citation incroyable : « no one is free until we are all free ». Pour les plus philo geek, vous reconnaissez là l’essence de l’existentialisme. C’est-à-dire que chacun de nos choix engendre l’humanité. Ouvertement féministe, pro-choix. Elles ont même plusieurs références à Emma Goldman. Activement antifasciste, anarchiste, militant-e queer. Retenez bien une chose, la lutte contre le fascisme est d’abord une lutte intersectionnelle !

Ghun Twei se passe de présentation. Depuis la sortie de son album Capitale de l’arsenic, il a le vent dans les voiles. Le groupe dénonce les dérives du capitalisme décomplexé qui est prêt à sacrifier la santé et la vie humaine, si la capitalisation en vaut la chandelle. Rappelons-nous d’une chose, le milieu du travail n’est pas démocratique. Les multinationales n’hésitent pas une seule seconde à bafouer nos droits pour engraisser leurs capitaux au péril de notre peau. Exercer une répression violente, nous faire disparaître, être écocidaire pour arriver à leurs fins. Parce qu’à leurs yeux, notre main-d’œuvre est un produit comme un autre.

One Last Threat – Qu’est-ce qu’on ferait sans un peu d’autopro ? Le guitariste du groupe est sans contredit l’âme militante du groupe (coucou, je parle de moi à la 3^e personne, c’est très étrange). Ouvertement antifasciste, on peut retrouver à leur table de merch, des pamphlets de l’IWW et d’antifa Montréal. Le groupe s’est produit dans un festival célébrant l’extrême gauche : Revolution Fest. 

Deathnap, en plus de s’afficher ouvertement antifasciste et antinazi sur ses réseaux sociaux, ils ont fait, plus souvent qu’à leur tour, des spectacles-bénéfice contre la brutalité policière. Ça se reflète dans leurs textes. Un bon exemple de passer des paroles à l’action.

Folk

Après l’asphalte, ce groupe folk grunge est associé à la militance, depuis longtemps déjà. Il faut reculer à l’époque où le folk sale était roi et les groupes se multipliaient : Mise en demeure, Robert Fusil et les chiens fous, Tintamarre, Les chiens de ruelles, Slinky canif pour ne nommer que ceux-là. Certains membres du groupe étaient dès lors membres de Faudrait faire la vaisselle. Aujourd’hui, toujours militant, anar et queer. Leurs textes traitent d’émancipation du précariat et de notre asservissement qui côtoie l’aliénation. 

Il est impossible de nommer tous les groupes antifas en un seul article. C’est pourquoi une playlist qui fait la promotion des différents groupes Queb ouvertement antifascistes a été créée, afin de mettre de l’avant les militants d’ici. D’ailleurs, créer ladite playlist a été plus ardu que prévu. Ce qui en dit long sur l’aisance à se positionner clairement contre le fascisme. Bref, courez les voir en spectacles. Après, dénoncez, il faut agir. 

Mettons l’épaule à la roue, et rejoignez un groupe en lutte ! 

Voici une liste de groupes affinitaires avec lesquelles vous pouvez vous impliquer, parce que la lutte antifasciste est aussi une lutte intersectionnelle. 

Militant Antifa

Montréal Antifa

Longueuil Antifa

Québec Antifa

Brasse-Ville

Constellation

Résistance Montréal

Organisation Révolutionnaire Anarchiste

Les Révoltes

Partisane

Centre autogéré

Centre Social Anarchiste L’Achoppe

Bâtiment 7

Syndicalisme de combat

IWW MTL

Alliance Ouvrière

Labels

Dure Réalité

Sick & Twisted Records

Action communautaire

Mouvement d’éducation populaire et d’action communautaire du Québec

Répertoire des organismes communautaires – répertoire par région 

Droit des migrants

Centre des travailleuses et travailleuses Immigrants (IWC-CTI)
Le Collectif – Organisme communautaire au service des personnes immigrantes

Droit au logement

FRAPRU

RCLALQ

Droit des femmes

YellOut

L’R des centres de femmes

CÉAF

Droit des trans et multiplicité des genres

Pink Bloc MTL

Pink Bloc QC

Front Rose

Nous ne serons pas sages

Droit des personnes à l’aide sociale

OPDS

Droit des personnes autochtones

Qavvivik

Réseau MTL Network

Projets Autochtones Québec

Droit au chômage

Mouvement Action-Chômage de Montréal

Action Chômage Québec

Éditeurs et journaux

Lux Éditeur

Écosociété

Pivot

Blast

Médiapart

No Borders media

Contre la brutalité policière

Defund la Police

Abolition Montréal

Collectif Lueurs

Abolish Cops

Pro-Palestine

Action MTL

Labor For Palestine

Justice climatique

Collectif Antigone

Parce que la résistance passe par la mobilisation et par l’action, soyez du bon côté de l’histoire, soyez antifascistes. 

Rédaction : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Une mise en contexte s’impose. L’article que vous vous apprêtez à lire est un article refusé découlant d’une commande, qui a été jugée irrecevable. Il s’écarte, semble-t-il, de la mission du Crew, soit de valoriser la scène locale. Qui plus est, l’article se veut un tour d’horizon coup de poing et une analyse sur les effets pervers qu’ont les commanditaires, tous azimuts, sur les médias et sur tout autre organisme qui bénéficie de leur argent. Bien décidé à préserver ma dissidence, voici l’article.

La liberté, c’est une valeur en soi. Si tu mets des conditions à ça, t’es pas un progressiste, t’es un trou de cul.

– Pierre Falardeau

Introduction

Alors, la Gamiq veut placer le Bad Crew sous la tutelle d’un commanditaire ? Pas de problème, mais il y a un prix à payer par contre. Les commanditaires ne sont pas les sauveurs du peuple et de la démocratie, comme ils prétendent l’être en subventionnant des médias ou autres organismes. Ce sont plutôt des loups affamés, qui s’invitent là où on ne les veut pas. Ils attendent patiemment pour planter les crocs acérés de la finance dans le cou de la démocratie, pour la mettre à genoux. Les loups ont soif.

Naissance de la commandite

Un commanditaire n’est rien d’autre qu’un exercice philanthropique. Pour revenir aux origines de la commandite, il faut reculer de près de 2 500 ans. Les familles fortunées, comme celles de Jules César ou de Léonidas, font construire des monuments. Ainsi, ils exposent leur notoriété et leur pouvoir aux yeux de tous. Dès 1860, en Australie, la commandite est utilisée auprès de compagnies qui s’associent au sport pour créer de la visibilité dans le but d’acquérir une nouvelle clientèle. Le concept est ainsi popularisé et propulsé vers de nouveaux sommets par les États-Unis. Coca-Cola a établi en 1928, un partenariat de 104 ans avec les Jeux olympiques. Rappelons que Coca-Cola est reconnue internationalement pour violer les droits humains. Entre autres, en Colombie, qui se traduit par de violentes répressions antisyndicales, notamment par l’assassinat et par la torture de plus de dix syndicalistes, en plus de liens présumés entre Coca-Cola et des groupes paramilitaires. 

Hier à aujourd’hui

L’avènement technologique des années 40 fait croître considérablement la commandite à la télévision et au cinéma. C’est ainsi que le capitalisme allonge ses tentacules dans les secteurs de la télévision, du cinéma et des médias. La possibilité de rejoindre les masses par le biais de publicités fait partie des facteurs déterminants dans l’évolution des commanditaires. La seconde révolution technologique, celle d’Internet, rend l’information toujours plus accessible et bouscule au passage le modèle économique des médias. Maintenant que leur économie est fragilisée, la récession économique de 2008 fait entrer le loup dans la bergerie.

Lors de cette récession naît un rapport de force inégalitaire inédit. Les médias ont désormais besoin des dons des commandites pour survivre. Il s’installe donc un climat de méfiance et de peur. « Parfois, il y a plus que de l’autocensure, selon Louise Leboeuf, ancienne directrice du journal communautaire de Malartic. En 2009, le journal, aujourd’hui fermé, a perdu des revenus publicitaires en raison de textes jugés défavorables par l’ancien propriétaire de la mine. Osisko n’était pas satisfaite du traitement journalistique, affirme Mme Leboeuf. Ils l’ont fait, ils ont coupé l’entrée de publicités dans le journal », a-t-elle confié à Radio-Canada. C’est ainsi que la censure et l’ingérence s’installent et créent un climat néfaste dans le monde médiatique, qui rappelons-le, a un effet direct sur la démocratie. La dépendance des médias aux commanditaires est l’un des indicateurs du déclin démocratique d’une société. 

Rapport de force

Prenons le cas de « Coup de pouce », rapporté par La Presse en 2013 : « On nous demande aujourd’hui des choses qui sont en contradiction avec les principes qu’on nous enseignait en journalisme », a déclaré Geneviève Rossier, directrice de Coup de pouce. Elle a confié avoir refusé un concept de contenu commandité qui allait trop loin, selon ses critères. Résultat : l’annonceur a annulé tous ses investissements dans Coup de pouce, l’équivalent de deux salaires annuels de journalistes. « Ai-je pris la bonne décision ? », s’est demandée Mme Rossier ce jour-là. 

En mai 2019, à Rouyn-Noranda, une étude publiée produit une onde de choc. Elle révèle que les enfants vivant aux abords de la Fonderie Horne, propriété de Glencore, ont une concentration d’arsenic beaucoup plus élevée que la normale. Certains organismes bénéficient de commandites de l’entreprise et ont préféré garder le silence lorsqu’ils ont été interpellés par Radio-Canada. D’autres ont cherché à épargner l’entreprise. Peur de représailles ? Les limites de l’action politique et de la liberté d’expression sont durement atteintes par les commanditaires, notamment par la peur de perdre des revenus, qui sont parfois névralgiques pour la survie de l’organisation. 

Toujours à Rouyn-Noranda, en avril dernier, le groupe de musique hardcore Guhn Twei, s’est vu annuler un spectacle au festival AlienFest de La Sarre, à cause de propos tenus dans leurs chansons, qui visent la multinationale Glencore. La peur de perdre son financement se traduit souvent par de l’autocensure et cette mécanique n’est pas restreinte aux médias. Elle s’applique à tous les domaines que la commandite touche.

Le déclin

Comme le but avoué d’un commanditaire est de maximiser son retour sur investissement, Michel Chartrand vulgarise la philosophie du capitalisme ainsi : « le capitalisme c’est le maximum que tu peux, dans un minimum de temps, point ». Il faut voir la commandite comme ce qu’elle est : une opération commerciale aiguisée qui vise à vendre un produit, au détriment du média, de l’organisme et de la démocratie, s’il le faut. Ce qui compte pour les commanditaires, c’est leur marque et l’image de marque qui produisent du capital et donc, dans une société capitaliste, du pouvoir. Cette concentration du pouvoir devient peu à peu un obstacle à la démocratie.

La presse et les médias étant considérés comme le « 4e pouvoir démocratique » face aux trois pouvoirs que représente l’État, soit : exécutif, législatif et judiciaire. S’ils perdent de leur influence, lorsqu’une censure s’applique et perd de sa liberté d’action politique, c’est la société au complet qui en paie les frais. Ce qui rend le cinquième pouvoir, l’argent, encore plus puissant et légitime. 

Si les commandites sont un exercice philanthropique, celles-ci insufflent des valeurs managériales et antidémocratiques dans des sphères qui pouvaient y être imperméables, jusqu’ici. Par exemple, les organismes communautaires. Il n’est pas rare que le philanthrocapitalisme, Centraide, pour ne nommer que celui-là, vienne troubler la liberté démocratique. Cela crée de facto de l’ingérence par le biais de la reddition de comptes et autres exercices comptables managériaux imposés par ces compagnies, sous le fallacieux couvert « de la saine gestion ». Elles peuvent aller jusqu’à limiter l’action politique, parce que lesdites actions ne cadrent pas « dans les valeurs de l’entreprise ». Et c’est ainsi qu’un recul démocratique au profit de l’entrepreneuriat privé s’articule par l’intermédiaire d’une commandite.

Financement gouvernemental

A contrario du privé, le financement gouvernemental médiatique ne s’ingère pratiquement jamais, selon Simon Van Vliet, président de l’Association des journalistes indépendants du Québec (AJIQ). Il écrivait en 2016 : « [le financement de l’état] en place depuis des décennies, ces mesures n’ont donné lieu à aucune ingérence politique des gouvernements dans le contenu éditorial. […] L’influence grandissante qu’exercent les intérêts privés des propriétaires de médias et des annonceurs sur le travail des journalistes semble être une menace bien plus immédiate à l’indépendance de la presse qu’une hypothétique influence gouvernementale. »

Bien que le milieu culturel puisse bénéficier d’un modèle de financement différent des médias, souvent le financement est désintéressé par les organismes d’État. Nous ne pouvons évoquer le financement de l’art par une société d’État et la censure sans souligner le cas Pierre Falardeau. Son film Octobre a fait polémique à sa sortie. Un sénateur fédéral, Philippe Gigantès, est intervenu à Radio-Canada afin de dénoncer ledit film. C’est à ce moment que le financement via un organisme fédéral apparaît comme un organe politique avec une ligne éditoriale claire à respecter, sous peine de se faire couper ses subventions. Le temps des « bouffons » a dû être fait en catimini. Sans quoi le film n’aurait jamais vu le jour à cause de son contenu subversif. L’ONF s’est dédouané de ce film subversif, pendant de longues années d’ailleurs. Un autre organisme fédéral qui a une ligne éditoriale. Maintenant, le film apparaît sous la section « classique » sur le site de l’ONF. Comme quoi, tout se récupère, en autant que ça puisse bénéficier au final, au commanditaire. 

Conclusion

Enfin, quand la philanthropie, privée ou étatique, donne, elle s’assure d’abord qu’il n’y a aucune dissidence. Sans odeur, sans saveur, parfaitement inoffensive. Ainsi on contrôle le message et le messager par un rapport de force créé par l’ingérence, l’argent. Sartre écrivait en 1946, dans son livre, Existentialisme est un humanisme : « l’acte individuel engage toute l’humanité ». Dès lors, nous devons nous responsabiliser devant nos choix. Nous devons garder en tête qu’accepter l’introduction des commanditaires, sous son propre chef, engendre des conséquences pour l’ensemble de la société. C’est pourquoi les milieux des arts et des médias doivent impérativement demeurer indépendants. 

Voilà, crachons à la gueule des commanditaires, à la philanthropie et au philanthrocapitalisme. Vous voyez la pub, juste en dessous ? Faites-nous plaisir et prenez-là pour cible.

Rédaction : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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 https://www.canadahelps.org/fr/organismesdebienfaisance/spectre-de-rue-inc/

Liminal

C’est au chic Turbo Haüs, sous une écrasante canicule, que se donnait le spectacle-bénéfice. C’est Liminal qui a ouvert le bal. Ils ont un son bien à eux, qui marie : post-hardcore, screamo et alternatif. Ce tout installe une atmosphère et une ambiance particulière et énergique. Sur scène, ça parait qu’il y a de l’expérience. Le guitariste est bien connu de la scène, puisqu’il a enregistré bon nombre de groupes au Studio Pavillon Noir. Il a entre autres enregistré l’excellent EP de Nothing Left. On a pu apercevoir la bassiste et le drummer dans Shards. Liminal se trouve dans la suite logique de ce dernier. Un son plus abouti et maîtrisé. Le chanteur a une aisance décomplexée sur scène. Courez les voir dès que vous en aurez la chance. Vous serez ravis, tout comme la foule l’a été, elle aussi.

Jail

Jail a suivi avec leur hardcore-punk montréalais. Prenez les groupes Blitz et Black-Flag, brassez un peu et vous obtenez Jail ! Les membres du groupe sont des piliers du Street-Punk et du Oï! à Montréal. Le chanteur est actif dans la scène depuis près de 20 ans, avec les groupes Apostoloi et Jail. Le batteur a notamment été membre du groupe Oï! Shotcallers. Le guitariste, quant à lui, a été membre de the resistance. Bref, ils ont de l’expérience et de l’énergie à revendre. Surtout le jeune bassiste, Sébastien – si vous le croisez, criez-lui : yo le jeune ! Jail est l’un des rares groupes que chaque fois qu’on les voit, ils sont meilleurs que la précédente. De plus, ils ont sorti un EP, en avril dernier intitulé Broken Glass. Allez-y jetez un coup d’œil, ça vaut le détour ! 

Béton Armé

Le clou de la soirée était bien évidemment, nul autre que l’enfant prodige de la scène underground montréalaise : Béton Armé. Si vous n’avez jamais entendu ou même vu Béton Armé en spectacle, ne dormez pas là-dessus, courez les voir ! Ils sont de la nouvelle vague Oi! montréalaise. Les chansons sont accrocheuses et restent dans la tête. Il y a des chœurs chantant à tout vent. Et que dire de l’impressionnante prestance de Dan Prestone, le chanteur émérite du groupe ! Vous ne pouvez pas rester insensible à leur charme et leur musique. En plus de leurs nombreuses tournées, ils feront la première partie de NOFX, le 24 août prochain. 

C’est dans une chaleur suffocante que le spectacle prit fin. Vous vous demandez peut-être pourquoi Spectre de rue organise une campagne de financement ? Voyez-vous, les 30 dernières années sont marquées au fer rouge par des politiques néolibérales. Les différents gouvernements qui se sont succédé n’ont cessé de définancer et sabrer le budget des organismes communautaires et plus largement du filet social. Ainsi, les différents organismes communautaires doivent pallier à cet abandon politique. La campagne de financement est l’une de ses alternatives. L’autre, c’est le philanthrocapitalisme. Donner directement aux organismes communautaires permet de réduire la fenêtre de contrôle qu’ont les différents bailleurs de fonds sur ces organismes. Ces donateurs réduisent la liberté d’action politique des organismes qu’ils financent, un peu à la manière d’un commanditaire. Ces entreprises philanthropiques injectent une idéologie managériale, sous le couvert des « redditions de compte ». Bref, donnez directement aux organismes, et à bas le philanthrocapitalisme ! Vous n’avez pas d’argent, mais vous voulez aider ? Faites du bénévolat. Ça fait une différence pour les organismes communautaires. 

https://www.canadahelps.org/fr/organismesdebienfaisance/spectre-de-rue-inc/

PS : Merci à Bonjour_Chamaille pour les photos !

Rédacteur : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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J’étais tellement heureux de mes billets gratuits, j’ai à peine remarqué l’itinérance, qui a doublé depuis 2018. Si seulement le philanthrocapitalisme – Centraide, par exemple – normalisé depuis l’austérité Couillard de 2016 pouvait nous sauver, au lieu de limiter l’action politique des organismes qu’elle finance, par le biais de l’ingérence, comme le ferait un commanditaire. Mais hey, c’est jour de fête. Ce soir, Keith fucking Kouna!

Marie Céleste

Marie Céleste donne le coup d’envoi. Ça cadre dans le renouveau de la pop queb, comme Valence, Chassepareil et compagnie. On n’a pas vu d’aussi beaux cheveux de prince, depuis Charlebois. Un savant mélange de pop, folk et rock. Le jeune groupe du SagLac en voulait, et la foule le lui a bien rendu. La salle est bien réchauffée, elle attend Kouna de pied ferme. 

Kouna prend la scène avec un long poème engagé, que seul lui est capable d’enchaîner aussi habilement. Keith Kouna, c’est un peu le Richard Desjardins du black bloc. Parmi les musiciens sur scène avec Kouna, il y a au clavier et au drum, le duo Ping Pong Go. 

Ping Pong Go

Ping Pong Go, pour les néophytes, est un groupe instrumental né de la pandémie. Ce groupe a un style bien à lui qui marie jazz, électro, pop avec une saveur rétro. Il est connu pour avoir accompagné plusieurs groupes d’ici, tels : Hubert Lenoir, Lou-Adriane Cassidy, Keith Kouna, Tire le Coyote, Ariane Roy, Gabrielle Shonk, Emilie Clepper et plusieurs autres, peut-on lire sur son site Internet. Le claviériste a aussi joué à quelques reprises pour les mythiques Goules.

Kouna

Kouna, quant à lui, se passe de présentation. Suite à son long poème, il prend la parole dans un microphone et pose la métaphore entre spectacle et vol d’avion. La première moitié du spectacle avait un rythme quelque peu décousu. La seconde, par exemple, ne pouvait pas laisser indifférente. Il a repris plusieurs de ces hits, mais plus énergique encore. Cette seconde moitié a été marquée par La joyeuse – il y a une version de La joyeuse avec QRBP, qui n’a jamais rêvé de voir une collab de ces deux groupes-là? https://www.youtube.com/watch?v=Dpd-F_X-IYI&ab_channel=LeFestif%21deBaie-Saint-Paul. Cette chanson a été suivie d’un titre de son nouvel album ; un titre qui touche le cynisme consensuel en chacun de nous. La défaite parfaite pour ventiler en rejetant la culpabilité sur autrui, sans introspection : Les gens. 

La deuxième moitié du spectacle se termine sur l’annonce d’une ballade et Kouna enchaîne du même souffle : Mon père est pays, Ma mère est patrie, Mon père est drapeau, Ma mère est chaos, Mon père est profit, Ma mère est crédit”. Entendre une foule crier :

“ J’ai tous mes papiers. J’suis fils d’enculés. Tu peux vérifier. Tu sers le pouvoir ! Tu dois le savoir !”

Il y a de quoi donner des frissons.

Le spectacle terminé, la joie d’un vol de billet qualifié descendit d’un cran. Sans doute que l’art, et plus particulièrement le punk, a cette fonction pratique pour un système capitaliste de pouvoir concentrer nos frustrations autour d’un spectacle et vidanger les émotions associées à l’absurdité de l’existence. Bien sûr que Keith Kouna a lancé des flèches vers plusieurs problèmes sociétaux. Son œuvre en déborde. Sur le chemin du retour, il manquait quelque chose : l’indignation. Où est l’indignation? À quel moment, a-t-elle été remplacée par l’indifférence? Pourquoi n’exigeons-nous pas plus des politiques? Bien que les réponses ne se trouvent pas dans une chanson, c’est une réflexion que nous devrions porter tous les jours.

Rédaction : Charles Loco

Correction : Lux Mundi

Révision : Marie-Eve Landry

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Philosophie du punk

« La “philosophie punk” se caractérise par l’esprit de subversion, le do it yourself, le détournement des codes, la dérision, la mise en place de structures “alternatives”, l’anticapitalisme […] le mouvement punk reste généralement présenté comme étant, par nature, plutôt de gauche et libertaire. » 

Qui l’a dit ? Craig O’hara et Wikipédia. Entendons-nous sur une chose, être conservateur ou de droite n’est ni edgy ni subversif. Vous ne faites que coopérer à dénaturer et marchander ce qui reste du punk. Parlant de subversion, il y a un festival subversif qui en est à sa 9^e édition, et qui fait l’apologie de l’extrême gauche. J’entends déjà Rodrigue faire un caca nerveux à la lecture de la précédente phrase. 

Laissez-moi apporter une précision. Ce n’est pas vrai que tous les extrêmes se rencontrent. L’extrême droite vise à assujettir autrui à sa volonté par la répression et l’oppression violente, alors que la gauche souhaite que tous soient égaux et puissent jouir des mêmes privilèges. Si la réaction à cette phrase, c’est de te dire que c’est les antifascistes qui sont les vrais fascistes, tu as sûrement déjà arrêté de lire, mais avant de partir, attends, j’ai une surprise pour toi… Félicitations, tu fais partie du problème ! Tu peux partir maintenant. 

À l’occasion du 9^e Revolution Fest, qui aura lieu du 10 au 13 octobre prochain, voici une entrevue, qui brosse le portrait de la 9^e édition du festival subversif.

C’est quoi le Revolution Fest ?

C’est un festival de musique organisé par le RASH MTL et Dure Réalité depuis 2013. Ce sera notre 9^e édition cette année. On joue surtout du punk et ses variantes, sous la bannière de l’antifascisme, du féminisme et de l’anticapitalisme. Nous organisons aussi une programmation d’ateliers politiques pour accompagner les shows, et ce, pour toute la durée du festival.

Comment est né le Rev fest ? 

Le Revolution Fest est né du désir de rassembler les gens ayant des idées progressistes dans un cadre festif. C’est aussi l’idée de promouvoir les contre-cultures en général, bref, la lutte et la fête.

Comment a évolué le festival, au cours des neuf dernières années ?

Malgré qu’on en soit à la 9^e édition, le festival existe depuis 2012, merci à la pandémie pour les trois années manquantes. Le Revolution Fest a surtout évolué au rythme de nos goûts musicaux, qui évoluaient eux aussi, à travers les années et les groupes que l’on écoutait. Ça reste toujours avec les mêmes ambitions qu’on l’organise, année après année.

Est-ce que Dure réalité est une extension du RASH ou du IWW ?

Bien que certains membres puissent s’impliquer dans plusieurs de ces organisations, Dure Réalité en reste une à part entière qui a des moyens d’organisation et des buts différents. Dure Réalité est un label qui organise des spectacles et produit des artistes locaux et internationaux. À travers les années, on y retrouve des groupes comme Syndrome 81, Action Sédition, Bull Brigade, Brigada Flores Magon, Brixton Cats, Asbestos, Rancœur et les Union Thugs.

Fenêtre sur les contre-cultures de gauche, comment être conséquent entre les paroles et les actions ?

Mettre les paroles en action, c’est simple ! Aussi, savoir reconnaître des situations problématiques et être capable d’avoir du recul sur soi-même. Le but, ce n’est pas d’être des militants et des militantes parfaits, des individus sans contradiction, mais bien de donner le meilleur de soi-même pour essayer de changer le monde !

En quoi cette année, le Rev Fest se distingue-t-il des autres années (thématique, conférence, etc.) ?

Pour le meilleur et pour le pire, on ne divulgue pas ces informations tout de suite, mais il y aura peut-être le retour d’un groupe au Québec après une très longue absence.

Avez-vous l’ambition de promener le Rev Fest ailleurs au Québec ?

On y pense beaucoup, c’est déjà arrivé qu’il y ait des tournées reliées au Revolution Fest et parfois organisées par celui-ci. C’est certain que ça va réarriver, probablement cette année !

Le festival « la fête de l’humanité » en France s’inscrit dans la culture populaire. C’est un moment où culture populaire rencontre militance. Tout type d’art est le bienvenue : humour, musique, conférence, presse, etc. Est-ce que le Revolution Fest a pour ambition de se rendre à un événement grand public ? 

À toutes les éditions, le Revolution Fest a toujours tenu des activités politiques, des conférences ; parfois des points de presse et des lancements de zines/livres. Mais le festival reste dans l’underground, c’est ça qui nous intéresse, et c’est ça qui nous passionne !

À quoi s’attendre cette année ? (Styles musicaux, band, SCOOP, etc.)

Il est encore trop tôt pour un scoop, mais il va y avoir des annonces qui vont bientôt arriver !

Rédacteur : Charles Loco

Correctrice : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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La note soulève plus de questions qu’elle y répond. Une demande d’entrevue a été adressée au directeur général et à la propriétaire. Seul le directeur général a répondu et a décliné la demande d’entrevue. Une enquête a été menée auprès d’ancien·ne·s employé·e·s qui ont demandé l’anonymat. Voyons les raisons qui ont mené à la fermeture, dans l’ordre de ladite note. Si pour vous, la nostalgie est une chose importante, cet article va la piétiner sans vergogne.

Contexte économique et relève

Il va sans dire que la pandémie a affecté la vaste majorité des commerces et commerçant·e·s de vente au détail. Or, la vente en ligne a permis au X20 de survivre durant la pandémie. La boutique de Québec a connu le même sort, elle reste tout de même ouverte. Connaissez-vous la différence entre les boutiques de Québec et de Montréal ? Les boutiques de Montréal sont nouvellement syndiquées. Le 27 mars 2023, les salarié·e·s des Boutiques X20, RIO et X202 ont été accrédité·e·s sous la Fédération du commerce (FC-CSN). Lorsque la propriétaire Liliane Théberge et le directeur général Gabriel Julien ont appris la nouvelle, ils ont tous deux dit, sous le coup de l’émotion, qu’ils allaient fermer les boutiques, et ce, avant même de connaître les demandes des employé·e·s.

Au cours des années, plusieurs gestionnaires et gérant·e·s ont fait preuve d’implication et de dévouement. L’incapacité des propriétaires et de la haute direction à coopérer, à reconnaître la valeur de leurs employé·e·s et leur caractère réactionnaire sont à la source du manque de relève. Ce n’est pas étranger à la récente accréditation des employé·e·s, également. Gabriel Julien est le neveu de Liliane Théberge, la propriétaire. Il occupe le poste de directeur général. M. Julien occupe un poste important. Il est donc de facto, une relève. À première vue, ce qui semble naturel, c’est qu’il prenne les rênes de l’entreprise. De quelle relève parle-t-on alors ? Les propriétaires ont tenté de vendre le commerce, à quelques reprises, comme à Néon notamment, mais sans succès.

La retraite ?

Une retraite, ça se planifie plusieurs années d’avance. Ici, aucune des personnes rencontrées n’a rapporté la retraite, avant l’arrivée du syndicat. Le bon fonctionnement des magasins n’est pas dû à la haute direction ou à la propriétaire, comme le suggère la note. C’est plutôt le fruit du labeur des salarié·e·s et des gestionnaires sur le plancher. Mme Théberge s’occupe plutôt de la comptabilité. Elle est aussi impliquée dans les ventes sur le web et dans la boutique de Québec. S’il n’y a pas de relève et que madame Théberge prend réellement sa retraite, qui sera propriétaire ? Qui opèrera les boutiques en ligne et la boutique de Québec ? Qui prendra la relève ? Mystère et boule de gomme !

Fermeture des boutiques montréalaises et demande syndicale

La fermeture des boutiques ne semble pas étrangère à la récente accréditation des employé·e·s. Les deux branches non syndiquées ne sont étrangement pas menacées de fermeture. Le 15 février dernier se tenait une action menée par la CSN en soutien aux salarié·e·s qui étaient en négociation depuis trois mois, afin d’obtenir leur première convention collective. Cette convention avait pour but de s’entendre avec l’employeur. Les négociations, ça prend du temps et de la bonne foi des deux partis. Le mépris des salarié·e·s par la propriétaire et le directeur s’opère de différentes façons : difficultés à communiquer, renvoi injustifié de salarié·e·s, favoritisme, faible salaire, manque d’heures et harcèlement psychologique, et ce, de manière fréquente et depuis longtemps. Des sources rapportent ces dires aussi loin que dans les années 90 et 2000. Bref, les demandes syndicales allaient en ce sens. Malheureusement, cette convention ne verra jamais le jour. 

Conclusion

Bien que les derniers jours des boutiques soient amers pour plusieurs, l’une des personnes rencontrées désire adresser ces quelques mots. Pour conserver son anonymat, appelons le Dr Godzila Goyette ou Yvan Pudshoes. Non, mais tant qu’à choisir un nom fictif, aussi bien être créatif !

« X20-RIO, c’était quand même plus qu’une simple boutique. Ce serait trop simple de réduire ça à une histoire tragique. On pourrait presque dire que c’est une partie de notre patrimoine québécois. Ce fut un beau point de rencontre pour les marginaux à travers les années. C’est assez rare pour être nommé, qu’un magasin réussisse à se faire une petite place dans nos cœurs. Cette boutique, elle représente le début d’une rébellion pour plusieurs d’entre nous. Le début d’une affirmation de soi, un fuck you majestueux dans la tronche des normes sociales.

Puis ça, c’est beau ! Je me dis, vous avez le droit de connaître l’envers du décor, ça vous revient. Mais, ça n’enlève rien à vos beaux souvenirs et à votre nostalgie que vous avez en lien avec cette institution-là. Parce qu’au final, ce qui faisait la beauté de la place, c’est la communauté qui s’était greffée autour. Bien oui, il y avait du beau linge et de bien belles bottes. Par contre, ce qui a rendu la chose mémorable, c’était l’ambiance et les p’tits bouts d’âme que chacun·e des employé·e·s ont mis dans la place. Je lève mon verre à tous ceux et celles qui ont travaillé, de passage ou d’arrache-pied, afin de nous offrir l’expérience X20-RIO. Pas celle des propriétaires, mais la nôtre : celle qui compte. Cheers la gang ! »

Solidarité avec tous les sans-emploi!

Vous voulez vous syndiquer? C’est votre droit!

L’article 3 du Code du travail prévoit le droit d’appartenir à une association de salarié·e·s de son choix et de participer à la formation de cette association, à ses activités et à son administration. Se syndiquer, c’est insuffler de la démocratie dans un endroit où il n’y en a pas, améliorer son milieu de travail et ses conditions de travail, avoir un meilleur rapport de force, mettre fin au favoritisme, aux passe-droits et à l’arbitraire. 

IWW

CSN

FTQ

CSQ

Les Syndicat affiliés FTQ

Syndicat affiliés CSN

Syndicat affilié CSQ

Rédaction : Charles Loco

Correction et révision : Julie Fortin

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DE 2007 À 2017

Le déclin des bars et salles de spectacles des contre-cultures dites underground s’est fait sentir dès 2007, rapporte le Toronto Star. Certains notent que le début de cette phase est marqué par la fermeture de la salle Who’s Emma dans le quartier Kensington Market en 2000. Qui plus est, cette tendance a été précédée par l’augmentation abusive du coût des loyers résidentiels et commerciaux. Puis, la construction massive de condos a suivi. Certains immeubles à logements et bars ont simplement été détruits pour laisser place à ces tours à condos de luxe. Le manque de logements abordables ou sociaux a poussé les moins fortunés à quitter les différents quartiers de Toronto, s’ils n’y ont pas été simplement chassés. 

“Federal cuts to social welfare investments are undoubtedly contributing to this crisis. Over the past twenty-five years, the Canadian population has grown by 30 percent but annual federal investments in affordable housing have dropped 43 percent.” 

Le manque d’investissement et la passivité de l’État a accéléré ce triste exode et, de facto, a permis à une gentrification agressive de s’installer confortablement. Ici comme ailleurs, c’est l’abandon et la négligence politique qui a créé cette crise, ne l’oubliez jamais! D’ailleurs, le FRAPRU se fait un devoir de nous le rappeler, et ce depuis 45 ans. 

Ainsi, l’exode vers la banlieue se poursuit et laisse place aux mieux nantis. Ces nouveaux résidents représentent maintenant une nouvelle clientèle. Une clientèle qui, vous l’aurez deviné, n’est pas tellement en adéquation avec les scènes punk, hardcore, métal et autres contre-cultures. Résultats : une pluie de plaintes de bruits et un changement de style au niveau des spectacles organisés se font sentir : nouvelle clientèle, nouveau genre. Les bourgeois n’en veulent pas de nos contre-cultures. 

Le public de la scène a déménagé. Les trajets allers-retours qui prenaient jadis quelques minutes, prennent maintenant quelques heures. Ce public, chassé de ses quartiers, était le cœur de la scène torontoise. Il se retrouve impuissant, devant une nouvelle réalité, loin de l’accès de ses passions. 

Les salariés des bars, inquiets de voir la scène se transformer, ont cogné à la porte d’élus municipaux pour demander de l’aide. La réponse des élus est sans appel : « While there will always be some “natural evolution” of venues closing ». Or, il n’y a rien de naturel ici. Mais la ville se veut rassurante et dit que la situation devrait se réguler. Ça, c’était en 2017. 

2019 À AUJOURD’HUI

En seulement six ans, plusieurs salles ont fermé : Siesta Nouveaux, S.H.I.B.G.Bs, Soybomb, D-Beatstro, Double Double Land, FAITH/VOID pour plusieurs raisons déjà nommées. En 2019, c’est la salle Coalition qui finit par fermer. La tendance des bars à fermer, celle du prix du bail à exploser – on note que certains locaux sont loués à une somme de 25 000 dollars par mois – ou tout simplement l’expulsion de leur local, les endroits où peuvent se produire les groupes se font de plus en plus rares. 

Les salles traditionnelles ne sont pas nécessairement réceptives à ces contre-cultures. Sinon, elles sont tout simplement inaccessibles en raison du prix de location. Les espaces dédiés permettent aussi de développer des projets, des festivals. Bref, c’est un terreau fertile pour faire vivre la scène. Sans ces lieux, la scène finit par s’éteindre.

Ces bars underground ne sont pas seulement une place pour se produire en spectacle. C’est un lieu de rencontre. Un lieu d’échange où la scène peut vivre en dehors des spectacles et surtout un endroit sûr pour les gens marginaux ou marginalisés.  Plusieurs salles all ages étaient aussi des lieux d’inclusion pour les migrants, les féministes, la communauté LGBTQ+, les antiracistes et les anarchistes qui ont vu leurs salles fermer. C’est un pan entier de la scène qui s’éteint. Parce que la scène punk et DIY c’est beaucoup plus que des spectacles. Parce que les contre-cultures sont d’abord et avant tout sociales. Continuons le combat des contre-cultures. 

Malheureusement, trouver son public devient tout aussi difficile, à la suite de l’exode. Les gens vivent de plus en plus loin de ces lieux où l’on peut se produire. La scène n’est plus en survie mais sur respirateur artificiel. La pandémie et la crise du logement galopant ont donné le coût de grâce. L’aide promise par la Ville n’est jamais venue. 

CONCLUSION

Sartre disait dans L’existentialisme est un humanisme : “la contemplation est un luxe, [qui] nous ramène à une philosophie bourgeoise.” C’est pourquoi il faut s’organiser et exercer le pouvoir et non l’observer. La survie de nos scènes en dépend et notre qualité de vie aussi. La pandémie a déjà fait fermer plusieurs bars. L’explosion du coût de la vie, la gentrification et le coût des baux autant commerciaux que résidentiels ne cessent de croître et mettent une pression indue sur les bars, mais aussi sur le public. 

L’inaction et la complaisance des élus nous ont prouvé qu’on a rien à attendre d’eux. Si l’état nous fait la guerre, faisons la guerre à l’état. Si un promoteur immobilier vient s’installer, vandalisons le bâtiment. C’est aussi ça, la lutte des classes. Pour ne pas que notre scène vienne à mourir, comme à Toronto, il faut impérativement s’organiser. Sans quoi, nous condamnons la scène et nous-mêmes, du même coup. Le mot de la fin revient à Desjardins, que j’ai gentiment trafiqué pour épouser les besoins de l’auteur.

“Nous ne sommes pas seuls. Nous sommes, pour le moment, des grégaires dispersés. Si nous ne pouvons vous sourire davantage, c’est que nous espérons que le confort et la sécurité aient l’amabilité d’enlever leurs bottes dans nos faces. Aussi, visitez nos grands monuments et découvrez une église, un poste de police, un parlement, une banque. La seule lumière qu’elles produisent, c’est quand elles passent au feu. 

Rédaction : Charles Loco

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Ledit festival a été annulé par la suite. Le principal commanditaire de l’événement, Métal Marquis, jugeait les paroles trop sensibles : « Nous sommes un des fournisseurs de la fonderie [Horne] et c’est exactement là que ça devient sensible », explique Francis Pépin, organisateur et actionnaire de l’entreprise. La question que nous devrions nous poser ici c’est : que reproche Guhn Twei à la Fonderie Horne et pourquoi Métal Marquis se voit-il en conflit d’intérêts ?

PHOTO : RADIO-CANADA / Gabriel Poirier (Consulter le profil)

Écocidaire

Avant toute chose, cet événement représente en lui-même, un fait social global, selon Mauss. Un élément, ou dans ce cas-ci, un évènement dans une société où tout est résumé. Tout est expliqué et tout est clair. Les rapports de force économique, les questions de classes, le lobbyisme, le statut d’artiste. Tout le reflet de notre société est résumé par cet unique événement.

Voyez-vous, ce qui est reproché au groupe Ghun Twei est de dénoncer l’empoisonnement à l’arsenic produit par la Fonderie Horne. Pour les néophytes, la Fonderie Horne est une usine qui transforme le cuivre depuis 1927. Cette industrie meurtrière est géolocalisée à proximité de la ville de Rouyn-Noranda, ce qui la rend d’autant plus dangereuse. En effet, la seule fonderie de cuivre au pays peut émettre jusqu’à 100 nanogrammes d’arsenic par mètre cube (100 ng/m³), loin de la norme prévue par Québec (3 ng/m³). Les émissions historiques d’arsenic et de cadmium de la Fonderie Horne sont associées à un risque estimé accru de cancer. Certains s’inquiètent, avec raison, des répercussions sur la santé des résidents. Cette fonderie est la propriété de Glencore, une multinationale mondialement connue pour être écocidaire. Le canard huppé rapporte :

« Glencore est notamment une des entreprises à la tête du commerce de charbon et d’autres matières premières ayant encore augmenté leur exploitation de pétrole de 34 % comparé à l’année précédente. C’est également l’entreprise qui a été désignée par PublicEye comme la “moins responsable” avec le plus de violations des droits humains de toutes les entreprises suisses (suivie par Nestlé, LafargeHolcim, Syngenta et Credit Suisse) pour avoir, entre autres, empoisonné des familles et des villages en République démocratique du Congo (RDC), en Zambie, au Tchad, au Pérou, au Brésil, au Canada et en Colombie. » 

Liberté Économique

Pointer du doigt ce qui nous empoisonne n’est ni trop sensible, ni trop engagé. C’est la seule chose à faire, avec la mobilisation subséquente à la dénonciation. Les commandites sont et ont toujours été un cul-de-sac. Une dépendance et un rapport de force sont automatiquement créés. Un pouvoir économique qui assujettit le receveur à la volonté du donneur. C’est ça un commanditaire. Les entreprises n’ont jamais été réputées être démocratiques, alors comment leur fonctionnement dans la société pourrait l’être ? 

L’art et les artistes

La position de l’art, des artistes et leur rémunération dans notre société devraient être soumis au même questionnement. Si les artistes sont soumis aux subventions. Si les festivals pour exister sont soumis aux commanditaires. À qui cela profite vraiment ? La musique a souvent été l’arme des faibles et des conquis pour exprimer leur colère, faire réfléchir à leur position dans la société et créer un espace de résistance. -Tout comme l’humour, d’ailleurs, si ces propos vous intéressent, allez écouter l’épisode 6 de Total Idiot.- L’héritage du blues peut témoigner d’outils de classe et de contestation comme arme pour dénoncer.

Conclusion

L’organisateur et actionnaire prouve une fois de plus que ce modèle économique n’est pas viable. Surtout, il montre que la lutte des classes est toujours d’actualité. Quand les propos d’un seul prolétaire font autant réagir une si grosse entreprise, La Boétie avait raison : « ils ne sont grands que parce que nous sommes à genoux. » Les artistes et l’art sont vus comme des marchandises, des produits de consommation et ils sont traités comme tels. Ceux qui sont achetés gagnent, et ceux qui résistent perdent. Les Vulgaires Machins disaient dans la chanson A : « le silence est la clé de l’Amérique. » Le statu quo et la docilité profitent aux systèmes. Il n’en tient qu’à nous de nous lever et briser le silence.

Rédacteur : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Abondon politique

Le quartier Hochelaga-Maisonneuve est durement touché par la crise du logement.  En juillet 2023, l’arrondissement Mercier-Hochelaga-Maisonneuve (MHM) adoptait un règlement qui interdit les hébergements touristiques de courte durée dans une résidence secondaire. Les politiciens de l’arrondissement, dont le maire Pierre Lessard-Blais, ont fermé les yeux sur le bâtiment du 3650, rue Ontario Est à Montréal. Cela a surtout été perçu comme un symbole de l’abandon politique face aux locataires et aux résidents au profit de l’entreprise privé et à la spéculation immobilière. Les politiciens ont ignoré la volonté claire de l’entreprise Strawberry de faire du Airbnb à cet emplacement. À plusieurs reprises, un inspecteur a rapporté ladite volonté de l’entreprise Strawberry dans ses rapports. Il y a deux choses ici. D’abord la Loi, qui en tant que telle est molle au possible. Ensuite, devant un quartier aux prises avec de graves problèmes de pénurie du logement et d’itinérance, les politiciens n’ont rien trouvé d’autre à faire que de volontairement fermer les yeux face au locatif courte durée qui gruge des logements.

Photo de Pierre Lessard-Blais, par : Stop AirBNB Hochelaga

À Montréal, les promoteurs immobiliers ont le choix, lorsqu’ils construisent des immeubles à logements ou à condos : dédier 20 % de la construction aux logements sociaux ou payer une taxe et ne pas intégrer de logements sociaux. Le journal Le pivot rapportait, en juillet 2023, que 97 % des promoteurs payaient tout simplement la taxe. Force est de constater que les élus sont devenus une courroie de transmission de la gentrification, et qui plus est de la spéculation immobilière en bousculant au passage les locataires et le logement social. C’est ce qu’on appelle une mesure-spectacle. 

Image tirée de l’article du journal Le Pivot.

Au même moment, à quelques coins de rue plus loin, au 4650, rue Ontario Est à Montréal, le Pavillon d’éducation communautaire Hochelaga-Maisonneuve (PEC H-M) qui gérait le bâtiment et louait les locaux à d’autres organismes dont le Tour de lire, le Comité BAIL, Entraide Logement Hochelaga-Maisonneuve, le Comité Chômage de l’Est de Montréal, la Guillotine, etc. sont expulsé des locaux, parce que l’établissement était jugé vétuste. Ça coûtait trop cher à rénover, alors le Centre de services scolaires de Montréal (CSSDM) a choisi de démolir. Encore une fois, les organismes sont victimes de la négligence volontaire des élus. Le CSSDM refusait de rencontrer lesdits organismes pour parler de ces enjeux, et ce, malgré qu’il avait dit vouloir accompagner le PEC H-M plus tôt en 2023. Certains organismes, qui avaient déjà des rendez-vous ont dû utiliser ces rendez-vous-là pour discuter de l’éviction. Il y a un désinvestissement de l’État qui contribue à la crise du logement.

Dirigeons-nous à Victoriaville. Le centre d’art Atoll est un centre d’artistes, autogéré, qui fait la promotion de l’art et le rend accessible aux résident-es depuis 1985. Depuis quelques années déjà, les élus de la ville de Victoriaville adressent à l’Atoll que leur bâtiment est vétuste et qu’ils devront déménager, mais sans presse. La Ville rassure en proposant de l’aide et suggère de prévoir le déménagement. Puis, la Ville fait volte-face, et le bâtiment sera détruit parce que considéré comme trop vétuste. L’aide promise ne sera pas là. Résultat : l’organisme risque de s’éteindre après 39 ans d’activités, à cause du désinvestissement et du désintérêt de l’État face à un autre organisme communautaire. Hochelag’ ou Victo, même combat! L’État nous fait la guerre, guerre à l’État! 

Des solutions existent

L’immeuble à logement dans Hochelaga a été « vandalisé » selon les médias. Il s’agit plutôt d’une réponse à la violence que représente ce bâtiment. C’est avant tout une action directe des citoyen-nes pour soutenir le droit des résidents à rester dans leur quartier. Dénoncer cette atrocité n’est pas violent! C’est une forme d’art et de communication.

Le plus violent dans cette histoire, ce n’est pas la couche de peinture ou les quelques affiches collées, non. C’est se faire mentir en pleine face par des élus. Le plus violent, c’est la complicité et la facilité décomplexée qu’entretiennent les élu-es avec les promoteurs immobiliers. Le plus violent, c’est l’évincement et le refus des élus d’adresser la parole aux gens concernés. « En pleine crise du logement, c’est une provocation d’avoir un immeuble tout neuf, rempli d’Airbnb, qui ne répond aucunement aux besoins des gens du quartier. C’est une provocation de couper l’aide aux organismes communautaires qui viennent au secours aux gens du quartier. Quand les élus favorisent les spéculateurs immobiliers, c’est ce qui fait qu’un quartier ouvrier devient un havre pour les touristes, et qu’on n’arrive plus à se loger », disait Annie Lapalme, d’Entraide Logement Hochelaga-Maisonneuve. Au lieu de prendre action, le maire de l’arrondissement, Pierre Lessard-Blais, balaie plutôt le problème au provincial. Une manifestation a eu lieu le 6 mars dernier, afin de dénoncer la situation et de mobiliser les gens du quartier.

Vous voulez vous impliquer? Contactez le Comité entraide logement Hochelaga. Pour les autres, voici une liste des comités logements où vous pouvez vous impliquer. Être engagés, ce n’est pas juste de parler autour d’une bière et d’aller voir des spectacles. 

Du côté du centre d’art, un artiste et codirecteur de la programmation, Antoine Larocque, a utilisé l’art comme moyen de revendication le 12 décembre 2023. Il a peint des slogans sur les murs du bâtiment, devant les yeux ébahis des gens d’affaires et politiques, lors d’une soirée de réseautage organisée au centre d’art. Antoine Larocque a écrit : « Allô monsieur le maire soutenir « LA culture » c’est pas faire deux selfies par années devant une œuvre d’un artiste local. » Il a continué d’écrire ce type de phrases, tout au long de la soirée. Si l’histoire vous intéresse, allez voir le Patreon de Total Idiot. Qu’y a-t-il de si terrible d’écrire la vérité sur des murs qui vont être démolis, mis à part que nous ne pourrons plus lire cette vérité?

Légitime défense et réponse citoyenne

Lorsque des gestes comme ceux-là sont posés, ce n’est pas de la violence. C’est de la légitime défense. C’est souvent la seule façon que l’on parle de nous et de nos enjeux. Même si les médias de masse traitent la situation comme étant une fâcheuse situation, s’ils ne rabaissent pas au niveau de « vandalisme », au moins, la situation d’injustice éclate au grand jour. Parfois, le vandalisme est nécessaire. À Victoriaville ou à Hochelaga, en plus d’être une sorte d’art, ces actions portent un message. Bien sûr, il existe des alternatives à la violence du capitalisme, mais le discours bourgeois a été suffisamment mis de l’avant. Investissons-nous dans les comités de citoyens, les comités logements et de défense de droits. Troublons la paix des bourgeois, des lobbyistes et des élus à coup de peinture, de vitres cassées et de militances. Injectons notre vocabulaire et nos enjeux dans le discours ambiant. Réapproprions-nous les logements, les lieux et les bâtiments publics. Foutons-les hors de nos quartiers. 

Les élus préfèrent faire porter le blâme à un autre palier gouvernemental ou aux migrants que de regarder la vérité en face. Il n’en est rien. Ce sont les politiciens qui, à coups de politiques conservatrices et néolibérales, qui nous ont menés là. Ne l’oubliez jamais. Nous sommes victimes de leur négligence, de leur incompétence et de leur insouciance. 

Rédaction : Charles Loco

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Jessica – ou Jess pour les intimes – est une vétérane de la scène hardcore montréalaise. Elle a été chanteuse du quintuor Our Own Justice. On l’a dernièrement aperçue lors d’une apparition surprise au mythique Foufs, aux côtés de One Last Threat chanter sur le morceau Sisterhood. Elle est aujourd’hui traductrice pour le Bad Crew – promis, il n’y a pas de convergence médiatique, ni de collusion – et chanteuse du groupe Pace qui donna sa première prestation le 17 février dernier. Elle n’est pas la seule vétérane de la scène hardcore dans ce groupe, on y retrouve un ancien membre de Enforcers, ainsi que deux ex-membres de Tomahawk Carrier fondé en 2004. Qui plus est, leur page est toujours active sur Quebec Punk Scene : https://www.quebecpunkscene.net/tomahawkcarriers/ – celle de Ma Grand-Mère En Bikini aussi, tenez c’est cadeau : https://www.quebecpunkscene.net/magrandmereenbikini/ – leur courriel est toujours actif, aussi. 

Pace a donné le coup d’envoi et a aussi donné le bon ton pour cette soirée haut en punk ! Pace est un savant mélange de pop-punk et de hardcore mélodique. Ça paraît que Jess a de l’expérience de voix et de scène. Idem pour les musiciens, ce n’est pas leur premier rodéo. Certains de ses growls rappellent son passé hardcore. C’était leur premier spectacle et c’est sans l’ombre d’un doute, l’un des groupes à surveiller. 

Phil Vai du Clash Podcast, qui est derrière l’organisation de la soirée, a suivi avec La Dérape. C’est un son peu commun, dans le bon sens du terme. C’est la fusion des inspirations de chacun qui donne ce son unique. C’est assez rare pour être nommé, mais la bass est mise de l’avant. Certaines rythmiques rappellent le vieux Anti-Flag.

Dutch Nuggets ont eux aussi une page active sur Quebec Punk Scene : https://www.quebecpunkscene.net/dutchnuggets/. Par contre, pas de courriel à tester. Dommage. Qui plus est, c’est un groupe qui roule sa bosse depuis 2008. L’expérience se fait sentir. Ils ont une aisance décomplexée sur scène. Leur inspiration flagrante du skate-punk californien est palpable. C’est efficace et droit au but, tout comme leur prestation !

Pour les plus vieux d’entre vous, vous reconnaîtrez sans doute certains membres de Bring the light. Plusieurs membres étaient dans le groupe Subb, jadis. Ce sont des musiciens de talent, la foule était fébrile, quand Bring The Light a pris la scène. Ils ont un son hardcore-punk qui rappelle le vieux AFI. Le son sonne comme à l’époque où la frontière entre emo et hardcore était assez trouble. La soirée s’est terminée en beauté, les gens ont ensuite regagné leur foyer. 

Pour contrer la hausse des loyers, et de facto l’exode, il y a une manière bien simple d’y remédier : refuser la hausse et rester dans votre logement. Suite à la réception de votre avis de hausse, vous avez un mois pour la refuser. L’avis doit vous être remis de 3 à 6 mois avant la fin de votre bail. Il y a un autre moyen de freiner la flambée des loyers. C’est le registre des baux. Ainsi, le bloc G du bail, qui porte sur le prix payé par l’ancien locataire pourra être plus facilement confirmé ou contester. Pour le reste, le mot de la fin revient au fondateur des “Industrial Workers of the world – IWW« , Big Bill Haywood :  “Je n’ai jamais lu Le Capital de Marx, mais je vois les marques du capital tout partout autour de moi.”

PS : Les crédits des photos reviennent à Ondes Chocs, merci pour les photos.

Rédaction : Charles Loco

Correction : Charlotte Claeys

Révision : Marie-Eve Landry

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