Avant d’aller au show !

Après avoir vu des images et des vidéos des autres spectacles de sa tournée, c’est enfin notre tour de recevoir Joey Cape. Je vais rarement dans des shows le dimanche soir lorsque j’enseigne à près d’une centaine d’élèves le lendemain. Mais cette fois, j’ai fait exception pour ne pas manquer mon beau Joey. J’ai donc prévu le coup : une sieste en après-midi et préparer les lunchs de mes trois ados en avance.

Le show se passe à Trois-Rivières, assez proche de chez moi, dans la salle nommée L’Entité. C’est un endroit que j’aime particulièrement : beaucoup de toilettes, deux bars de chaque côté de la scène et des petits escaliers qui permettent de bien voir lorsque la salle est remplie et que l’on mesure 5 pieds « presque » 1 pouce.

Déceptions rendue au show …

J’avais écrit mon introduction avant le spectacle . À mon arrivée, j’ai vécu une déception lorsque j’ai réalisé que l’Entité, salle avec des spectacles de tous genres, avait été vendue et avait changé de nom. Maintenant, cette salle se nomme Le Hontinang, night club & cabaret by Afromauricie. Selon mes observations des affiches dans la salle de bain , le style de la salle changera du tout au tout. De plus, les toilettes étaient finalement dégueulasses, mal propres, brisées. Je crois que c’était la dernière fois que je m’y présentais.

Première partie : Les invités spéciaux

Sous le choc, j’ai été peu attentive aux premières parties qui semblaient très divertissantes : Butch Klotz de 30footfall et Alex Vézina de Chainsaw Beach. La salle se remplissait pendant les prestations de ces artistes.

Joey Cape

La dernière fois que j’ai vu cet artiste, c’était au Mont-Carmel en fête cet été et il était avec Lagwagon. Vous pouvez lire mon article à ce sujet en cliquant ici. Il y a plusieurs années que je ne l’avais pas vu en mode solo.

Il a fait son entrée sur scène à 21 heures 28, heure à laquelle je dors lorsque je travaille. Mais vite, il m’a fait oublier ma routine, puisque j’ai été enivrée du début à la fin. Le silence s’est installé, une ambiance d’écoute se faisait sentir. Le public était prêt et attendait ce moment. Joey était accompagné de Brian Whalstrom, claviériste et choriste pour l’événement.

Pour ma part, j’ai trouvé Joey un peu fatigué et il a fait quelques petites erreurs, et il y a eu quelques confusions. Par contre, malgré cela, il a donné une bonne performance de plus de 20 chansons et il a été généreux de son temps. Il a signé la cassette de Lagwagon d’un de mes amis, les vinyles d’une connaissance et il a pris plusieurs photos avec les quelques fans qui sont restés comme nous !

« Hello Trois-Rivières » ont été les mots qui ont parti le spectacle. Pendant les deux, trois premières tunes, Joey semblait pensif et regardait vers le plafond. Évidement , les hits de Lagwagon ont résonné dans la salle comme May 16, Alien 8 et Violins qui font partie de mes préférées. De ses pièces à lui, j’ai eu un coup de cœur pour Going for the bronze.

Conclusion !

Ce fût une super soirée, mais une longue semaine avec la fatigue accumulée. Je vais aller le revoir assurément, j’ai déjà hâte ! Par contre, je ne retournerai plus à l’Entité. J’y garderai de beaux souvenirs d’un show d’Orloge Simard entre autres.

Rédaction : Marie-Eve Landry

Correction & révision : Julie Fortin

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Programmation variée

Comme toujours, le festival présente trois journées de shows. Le jeudi était dédié à des groupes du Québec, le vendredi au style irish et punk, et le samedi faisait place au métal. Cette année, Rock la Cauze ramassait de l’argent pour aider le Cégep de Victoriaville. Au moment d’écrire ces lignes, je ne connais pas le montant, mais il est assurément élevé à voir le nombre de personnes sur le site qui prenaient des consommations pendant ces belles journées chaudes et ensoleillées. En parlant d’alcool, le verre consigné était super beau cette année. J’adore ce principe pour tenter de faire moins de déchets, même si, on va se le dire, les poubelles débordaient ! Pour aider les festivaliers à se rafraichir, il y avait un endroit avec de l’eau en bruine sous une tente, et des bénévoles ont arrosé la foule pendant les spectacles !

Ma fête à Rock la Cauze jeudi le 7 août

Le jeudi 7 août était la journée gratuite avec un lineup de groupes québécois. C’était une belle soirée pour fêter mes 43 ans devant cette scène. Je suis allée rejoindre mon amie Karine, celle qui prend des photos pour moi de temps en temps, et nous sommes parties vers Victoriaville, 1h15 de route environ. Sur la route, nous nous sommes rendues compte que le festival n’était pas à l’endroit habituel (Parc Terre des jeunes), mais bien au Colisée Desjardins. Nous avons trouvé rapidement un stationnement près de l’entrée. D’autres ont utilisé le système de navettes.

Les Dales Hawerchuck et No step back

Avec nos occupations de la journée, il nous a été impossible de voir le show de No step back, un band de la ville de Québec. Après avoir été se chercher une vodka jus de canneberges, on s’est imprégné de la place en regardant la foule. Comme disait Kelly Obsbourne dans l’émission Les 9 neufs vie d’Ozzy Osbourne : »ce qui est le fun dans les festivals, c’est que les gens se sentent libres de s’habiller comme ils veulent « . C’était beau à voir les nombreux styles qui défilaient sous mes yeux.

J’ai reconnu les deux tunes que tous connaissent des Dales Hawerchuck et le reste de la foule aussi : Mais où est donc Carnior et Dale Hawerchuck. Le spectacle a passé, pour moi, à la vitesse de l’éclair vu notre arrivée tardive.

Mononc’ Serge & Anonymus

C’est toujours un plaisir de les voir en prestation. Je les avais vus cet hiver à l’amphithéâtre Cogéco de Trois-Rivières et le spectacle était semblable. Une belle mise en scène nous permettait de rire un peu entre les tunes sur les sages paroles de Monon’c Serge, et d’en avoir plein la vue avec les décors, les accessoires et les mascottes. Je trouve ça vraiment divertissant. Pendant que j’alignais les vodkas jus de canneberges, j’étais concentrée sur le show.

lls sont embarqués sur scène à 20h18 en commençant avec La ligue du vieux pouèl, la première pièce de leur dernier album Métal Canadien-Français (2024) et ils ont enchaîné avec la chanson du même titre que l’album ! Le spectacle est bien drillé. Par contre, de l’endroit où j’étais, le son était ordinaire surtout celui en lien avec la basse qui était très forte et qui nous empêchait de bien entendre la voix. Des gens autour de moi étaient du même avis. J’ai été surprise de la qualité des images transmises sur l’écran à droite de la scène. Les écrans sont très pratiques pour les petites personnes comme moi, mais c’est encore mieux car on se sent vraiment devant la scène tellement les images sont claires.

Plusieurs nouvelles pièces ont été jouées, mais aussi des plus vieilles pour le bonheur des fans : La chute du dollar, La Bataille du Vendredi Saint, Woodstock en Beauce, Mourir pour le Canada , Un clown pour grand-papa et Marijuana et Les patates entre autre. À 9h24, Mononc’ présente le band, parle de la merch et part leur dernière tune, pas de rappel.

Headliner du jour 1 : Grimskunk

Il y avait des tables de merch bien placées à l’entrée principale du site et bien sûr, nous sommes allées y faire un tour. Au grand bonheur de mon amie Karine, Joe Evil était en place derrière la table de Grimskunk. Nous avons fait notre transaction et par la suite, Joe est sorti et on a jasé avec lui et j’ai pris ma chum en photo avec. C’est le fun quand les artistes prennent le temps de se mêler à leurs fans. J’ai pu me procurer un chandail d’enfant… pratique pour avoir un modèle que peu de gens auront !

À 10 heures pile comme sur l’horaire, le band embarque et starte ça avec Let’s talk a war. Nous étions maintenant installées à gauche et le son était meilleur. J’ai profité à fond du moment avec la fatigue qui commençait à se faire sentir, pas facile de vieillir. La foule était vraiment dedans. J’ai pris en note quelques tunes comme Les insoumis, Ya basta!, Meltdown, Lâchez vos drapeaux, Québec libre, aidée de ma partenaire. Je connais le band, mais je ne suis pas bonne pour nommer le titre des chansons.

Ils ont fini le show et ça a prit deux minutes pour qu’ils reviennent faire leur rappel, pour terminer le tout à 23h11. Nous sommes parties rapidement, sachant que la route nous attendait et la soirée du vendredi aussi.

Jour 2 vendredi 8 août

Même chose que la vieille, notre heure d’arrivée ne nous a pas permis de voir le premier band The Corps. L’animateur du vendredi était Rej Laplanche, un habitué de Rock la Cauze. Il anime depuis cinq ans. Je lui ai écrit le lundi suivant le festival et j’ai eu une réponse super rapide. Son coup de coeur est The Corps. (D’ailleurs, un des membres de 2fast4U m’a aussi dit la même chose dans la rue avant l’after show du vendredi.) Son show préféré va à Dropkick. Ensuite, il m’a parlé un peu du samedi. Il a découvert Self Déception de la Suède et son moment fort de l’événement : la bataille d’oreillers pendant Death Note Silence. J’ai déjà participé à cette bataille au feu Nord-Ouest de Trois-Rivières. Merci Rej pour tes réponses.

No Fun At All

Le show de No Fun At All a commencé pile à l’heure, 17h45, ce qui est quand même très tôt à mon avis pour ce band aimé. Ils ont terminé à 18h27. Même pas 45 minutes, pour un band que j’adore, ça m’a déçu un peu. Je n’ai pas noté le setlist puisque j’ai profité du moment.

En rafale pour finir

Puisque la longueur de mon article dépasse mes standards, je termine ça rapidement. Pendant Satanic Surfers, nous sommes allées manger une poutine d’un des nombreux foodtrucks Poutine Fest. Bien honnêtement, avec la chaleur et la faim, j’ai manqué d’intérêt pour ce band. Nous sommes retournées devant la scène pour Spike and the gimme gimmes qui nous ont énergisés avec leurs covers tels Jolene et Take me home, Country Roads. Pareillement pour le band final et très attendu de plusieurs Dropkick Murphys. Ils ont bien servi les fans avec plus de vingt tunes et d’un rappel ! Par contre, nous étions parties jaser avec deux membres de 2fast4U pour nous procurer une camisole de leur merch toute fraîche avant de reprendre la route vers la maison.

À l’année prochaine !

On se reprend l’année prochaine pour l’édition 2026 (6, 7 et 8 août), en espérant encore de belles conditions météo.

Pour voir les photos du samedi prises par Marie-Lyne Jean du Bad Crew , cliquez ici.

Pour lire les articles des années précédentes au sujet de Rock La Cauze, cliquez ici.

Rédaction : Marie-Eve Landry

Photos : Karine Desaulniers, un collaboration spéciale

Correction et révision : Julie Fortin

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Pour lire l’article que j’ai écrit en 2023 sur ce même sujet, cliquez ici. Vous pourrez constater l’évolution !

Pendant trois journées, du 11 au 13 juillet 2025, les organisateurs et plusieurs bénévoles sont à la tâche pour faire une réussite de tous ces spectacles et ces activités pour les enfants. La diversité de ce week-end font que ce festival se démarque. Des tonnes de possibilités d’occupations pour seulement 35 dollars pour les trois journées, en prévente évidemment !

J’ai assisté à la soirée du vendredi et à celle du samedi. Le vendredi a attiré une foule record selon Le Mont-Carmel en fête et selon moi aussi ! Beaucoup de voitures partout dans les rues et une longue file d’attente pour faire scanner notre billet. D’ailleurs, c’était la première année que ce n’était pas un bracelet reçu par la poste, donc une première expérience avec les fameux codes QR.

La première soirée

La première soirée mettait en vedette Jay Scott, Bleu Jeans Bleu et Fredz (artiste surprise sur l’affiche). J’avoue que Fredz, c’est mon plaisir coupable. J’étais donc devant la scène à 18 heures pour ne rien manquer. Il y avait beaucoup de familles avec de jeunes enfants très excités de le voir ! Sa chanson Le stade a fait plaisir à la foule, tellement qu’il l’a refaite à la fin de sa prestation. Bleu Jeans Bleu ont aussi fait le bonheur de plusieurs avec leurs chansons à saveur humoristique. Pour terminer, Jay Scott a donné une solide performance avec ses instruments variés.

Pendant le dernier spectacle de la journée, des organisateurs se promènent dans la foule avec des fusils à bulles. Jay Scott a demandé à avoir un « gun à bulles » et il en a fait lui-même sur le stage, ce qui donne un beau moment entre l’artiste et le public. Je sais que ce n’est pas le style de musique de la plupart de nos lecteurs, mais je me devais de vous faire un petit résumé et de vous montrer de belles photos prises par mon amie Karine Desaulniers.

Soirée à saveur punk !

J’ai manqué les bands hommage dans l’après-midi sur la petite scène, rôle de mère oblige, mais j’étais présente dès 18 heures pour la prestation de Karl Bullet et de ses invités sur la scène principale. C’est la deuxième année que les groupes punks jouent sur la grande scène. Il y a deux ans, Planet Smasher, Extério et 50 shades of punk rock avaient joué sur la petite scène, preuve que cet événement évolue !

Karl Bullet

Avec son grain de voix à faire fondre, Karl a bien démarré la soirée du samedi. Quelques invités sont venus le rejoindre sur scène, dont Émilie Plamondon de 50 shades of punk rock que j’affectionne particulièrement. Pas mal de monde était arrivé tôt pour profiter du moment, comme moi !

Groovy Aardvark

Groovy était attendu de la foule. Ils ont évidemment joué des hits comme Dérangeant, Boisson d’avril et le cover Le p’tit bonheur, que j’adore. La foule était en feu avec un petit pit en avant et beaucoup de gens qui chantaient. Je vais me reprendre pour les revoir en show et pour continuer à apprendre à les connaître.

The Sainte Catherines

Ce groupe performe maintenant que très rarement sur scène. Ils ont fait exception pour le Mont-Carmel en fête, méchant bon coup de l’organisation ! J’ai peu de connaissances sur ce groupe que j’ai vu pour la première fois en show à la salle Wabasso de Shawinigan. La prestation était solide et le public était vraiment « dedans ».

Lagwagon

Le groupe a fait son entrée devant une foule énergique même rendu à 22 heures. J’ai vu plusieurs enfants et adolescents dans la foule qui portaient un chandail neuf du band. Je doutais un peu de leur connaissance des tunes, mais non, c’était de vrais fans prêts à tout, même à tenter d’aller dans le pit ! Étant enseignante au secondaire, j’avais dans l’idée qu’il y avait peu de relève dans le monde punk puisque mes élèves écoutent plutôt du rap. J’étais donc bien heureuse de les regarder s’époumoner à chanter !

Le setlist était varié et a été apprécié par le public. Le show a commencé avec Violins, Wind et After You. Vers le milieu, ils ont joué Aliens 8 qui était très attendue par les fans à voir comment beaucoup de gens se sont mis à bouger. J’ai évidemment eu la chance d’entendre May 16, titre écrit derrière mon t-shirt du band que je portais ce soir-là. Joey Cape, le chanteur, était en pleine forme et il a créé toute une ambiance pour terminer la deuxième soirée. J’aime son énergie et j’ai hâte de le revoir dans son spectacle solo le 21 septembre à l’Entité de Trois-Rivières.

L’année prochaine ?

Oh que ce ne sera pas chose simple pour le lineup de l’année prochaine un coup que Lag a embarqué sur la scène du Mont-Carmel en fête ! Je me questionne sur comment l’organisation pourrait pousser encore plus loin ! Mais je suis certaine que l’édition 2026 ne pourra me décevoir ! Abonnez-vous à la page Facebook pour acheter votre passeport dès la mise en vente, ça vaut la peine pour la soirée punk et les autres soirées si vous avez des goûts musicaux variés.

Rédaction : Marie-Eve Landry

Crédit photo : Karine Desaulniers, collaboration pour cet événement

Correction et révision : Julie Fortin

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L’avant show

Grâce à District 7 Production, cette tournée canadienne de Mad Caddies s’arrêtera à L’Entité de Trois-Rivières. Je vous écris ces lignes pré-show ! C’est un excellent moment pour moi, en pleine semaine de relâche, pour aller voir un spectacle qui promet une sensation de bien-être, car le ska ne peut faire autrement que de te donner le sourire et un immense sentiment de légèreté.

Cette soirée musicale mettra en vedette trois groupes : Quest Kon-Fuse , K-Man & the 45s et Mad Caddies. La tête d’affiche de la soirée provient de Californie et est un groupe punk ska formé en 1995. Ensuite, K-man & the 45s de Montréal est du style « Ska meets Rock and Roll« . Le band qui commencera ce spectable est originaire de Montréal aussi et se spécialise dans le indie powerpunk depuis 1996.

Quelques jours avant l’événement, j’ai posé la question suivante aux membres de Quest kon-fuse ( puisqu’ils sont accessibles et qu’ils parlent en français): « Quelles sont vos attentes envers cette soirée qui s’annonce mémorable? » J’ai reçu une longue réponse que je vais tenter de résumer. Premièrement, le band espère que le monde arrive tôt et qu’il soit rapidement dans l’action. Leur but est de faire monter l’énergie de la foule pour créer un bon momentum pour que K-man et Mad Caddies puissent avoir une salle bien réchauffée. Deuxièmement, Quest Kon-fuse aimerait attirer le plus de fans possible du band qui les suivent déjà , mais aussi des gens qui ne seraient pas enclins à venir , pour les encourager et fêter!

Dans leur réponse, j’ai aussi senti que le groupe sait qu’il a un style différent des deux autres. J’ai bien hâte de voir l’ambiance de cette soirée et de savoir si les attentes auront été atteintes!

En attendant, je retourne à mes occupations en écoutant leur musique sur mon Spotify !

Le show

Quest Kon-Fuse ouvre la soirée

Pile à l’heure, le show commence ! Je n’avais jamais vu ce groupe et j’étais placée tout près de la scène. Il avait quand même pas mal de monde pour le premier band plutôt loin de la scène, mais présent ! Pour de vrai, mon chummy est moi étions impressionnés par la quantité de monde déjà là. La foule était dedans dès la première toune. Le niveau d’énergie a monté à chaque chanson. J’avoue que j’ai eu un coup de coeur pour les deux covers : une pièce de Good Riddance et Never look back de Ten Foot Pole. Ça brassé pas mal lors de ces tounes connues du public. J’ai l’impression que Quest Kon-Fuse était ben content de la soirée : avant la dernière pièce, le chanteur a fait des remerciements et il a mentionné le fait qu’on était arrivés tôt !

K-Man & the 45s …….

Bla bla bla …..

Mad Caddies ….

Bla bla bla ….

Toute qu’une soirée

Pour conclure, j’ai vraiment apprécié ma soirée à l’Entité! ……

Vous en voulez davantage ?

Voici d’autres articles écrits par des collaborateurs du Bad Crew où il est question de ces bands :

Qu’est-ce qu’on quoi ? On fuse !

CHASER, Twenty two, Quest Kon-Fuse, aux Foufounes Électriques

Mad Caddies et la nostalgie des Foufs

Mes shows préférés de 2023

Mission accomplie pour le Délüge5 !

Rédaction : Marie-Eve Landry

Correction & révision :

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Il devait pleuvoir toute la journée de ce dimanche dans mon coin. J’ai mis du linge de rechange dans mon char, des bottes d’eau et un poncho du Dollarama dans ma sacoche, et je suis partie en n’étant sûre de rien. Pendant que beaucoup de monde était au FEQ pour voir Green Day et Bad religion, certains ont eu la chance d’écouter l’excellent hommage à ce premier groupe nommé. Je l’ai malheureusement manqué, car je devais jouer mon rôle de maman avant mon départ. J’ai donc assisté au show de 50 shades of punk rock , à celui d’Exterio et à celui des headliners, The Planet Smashers.

50 shades of punk rock

La prestation de 50 shades of punk rock a permis à tous de se mettre dans l’ambiance punk. Les deux membres, Émilie et Simon, étaient certains de jouer devant aucune personne comme de la pluie était prévue. Par contre, le soleil a été de la partie, et la foule s’est approchée du stage pour avoir de l’ombre et pour profiter des tounes rythmées et bien enchaînées. Je ne pourrais dire quelle pièce a été ma préférée, mais j’ai été ben contente d’entendre No cigar de Millencolin et Violins de Lagwagon. Rancid, NOFX, No use for a name et Bad religion sont d’autres groupes qui ont été joués à la manière 50 shades of punk rock : avec deux voix et une guitare acoustique.

Pour finir leur set, ils ont fait un rappel! Malgré leur hésitation à faire la toune demandée par le public, car il y avait beaucoup d’enfants dans la foule, ils ont interprété Haille Sellasse, Up You Ass de Propagandhi.

À la fin de leur show, j’ai pu m’entretenir avec eux. Ils m’ont dit être très contents, car ils avaient pensé à annuler leur présence à cause de la météo (qui s’était grandement trompée, heureusement pour nous). C’était leur dernier show booké de l’été, mais ils sont ouverts à en faire d’autres. Émilie et Simon m’ont annoncé qu’ils travaillaient sur un album. Il n’y a pas de date de sortie, mais ça viendra. J’ai eu beaucoup de plaisir à les écouter jouer et à leur parler à la fin. Ils ont été très généreux comme le démontre notre selfie .

Exterio

Il y avait de plus en plus de monde pour le deuxième spectacle. Lorsqu’Extério est monté sur scène, on pouvait sentir que la foule était vraiment fébrile et prête à chanter les paroles des chansons. La dernière fois que je les avais vus, c’était au Festivoix, lorsque nous devions être 4 personnes par « enclos ». À ce show, Bobby Guimond (du Bad Crew) s’était même déguisé en vache pour l’occasion. Le chanteur du groupe se souvenait de ce moment épic.

Savant fou part le set en force! La foule s’est rapprochée, et beaucoup de gens chantent, même des enfants. Je me souviens que le band était très proche de son public. Le drummeur, seul membre original, a quitté la scène pendant une toune pour aller donner ses baguettes à deux enfants dans la foule.

Évidemment, ils ont joué plusieurs hits comme Whippet, Bonhomme 7h et l’excellent cover Good Bye my love. Ça brasse dans le crowd dans la deuxième partie du show. J’ai même pu filmer un wall of death pendant Bonhomme 7h. Campanile, comme à leur habitude, a clos le show avec intensité. Le public était grandement satisfait.

J’ai pu m’entretenir encore une fois avec le chanteur après la super prestation. Il m’a dit, comme Émilie, qu’il était ben content de voir autant de gens comme il avait peur qu’il n’y ait pas grand monde.

The Planet Smashers

Les Planet Smashers ont aussi eu la chance de jouer devant une bonne masse de festivaliers. Mes capacités étaient moins aiguisées rendu à ce moment (grâce à la distillerie du quai), mais je me souviens de ma première impression dès le début : »Wow, ça bouge vraiment partout autour! » Les amateurs de ska ont été servis. Il faisait chaud, mais tout le monde se donnait en dansant et en chantant.

Pendant leur set, les ballons de plage virevoltaient dans l’assistance, et le bonheur se lisait sur le visage de tous. Planet Smashers se sont amusés sur scène et ils ont donné un beau show. L’ambiance était parfaite pour un dimanche, tôt en soirée . Le show s’est terminé vers 21h00, et le chanteur du groupe a pris des photos avec des fans!

Conclusion

Cette journée punk rock à Mont-Carmel en fête était plus que parfaite pour le public. Tous ont pu bien en profiter à leur manière. Des gens était près de la scène, d’autres étaient plus en retrait avec leur famille. Plusieurs ont dansé, chanté et tapé des mains pour démontrer leur enthousiasme. J’y ai vu des gens de tous âges heureux d’être là, et c’est ce que j’aime le plus des « petits shows« ! J’ai hâte de voir la programmation punk de l’édition 2024. L’organisation est prête à recevoir des suggestions de bands.

L’édition 2023 était la première cuvée du festival à proposer des journées thématiques, en plus des spectacles le dimanche et des activités familiales ( jeux gonflables, glissade dans le rue d’une longueur de 700m…). Je conclus que c’était une vraie réussite. Félicitations aux organisateurs et aux groupes du dimanche, qui ont été tellement généreux envers le public!

Rédaction : Marie-Eve Landry

Correction et révision : Julie Fortin

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Ce band existe depuis 2015 et il provient de Montréal. Il est composé de 4 membres : Israël Trudel Denis (voix principale et guitare), Maxime Bonenfant (basse et voix), Sébastien Pilon (guitare et voix) et Mathieu Harton (batterie).

Voici donc ma critique de cet album un an plus tard.

Enseignante de métier, je quittais la maison pour ma rentrée scolaire 2022-2023.  J’ai mis le CD dans le lecteur de mon vieux Mazda 3. Je me souviens de ma face qui devait dire « ayoye, c’est ben bon ça! » tout en me motivant pour retourner au travail après un bel été de congé.

Je capote sur le rythme des chansons et j’adore que les paroles soient en français comme je ne suis pas super à l’aise avec l’anglais. J’ai écouté l’album des tonnes de fois pendant la dernière année et j’espère vous donner envie de l’écouter à votre tour. Par contre, je n’aurai pas besoin de convaincre Claudia Bo du Bad Crew, car elle m’a confiée que c’était son band local chouchou.

Microalbum  Hot-Dog Chicane 2018

Il y a 6 chansons sur ce microalbum d’une durée de 14 minutes 27 secondes. Court, rapide, mais efficace!  Si mes souvenirs sont bons, je n’ai pas mis beaucoup de temps à chanter quelques paroles de Béquille, la première toune, en conduisant vers l’école.  J’ai tout de suite oublié le stress de ma première journée de travail.  La pièce suivante, Caller malade, est définitivement devenue ma préférée sur ce petit album. « Fuck le travail, fuck les échelles salariales » sont des paroles que j’ai hâte de chanter, pour ne pas dire gueuler, avec eux si je les vois en show un jour.

Étant prof de science, je ne pouvais pas passer sous silence mon coup de cœur environnemental pour les paroles de Rue Saint-Laurent Dimanche Matin. La pièce parle des incohérences dans une société qui prétend prendre soin de l’environnement. Par exemple, le fait que les aliments soient suremballés, que des gens jettent leurs mégots au sol et que « l’ostie de numéro 6 va pas dans le recyclage ». La chanson de la fin Demain = aujourd’hui aborde encore le sujet du travail et elle est entraînante. J’avoue que je devais me contrôler pour ne pas trop « peser sur le gaz » comme j’étais vraiment en feu grâce à Capable!. 

Microalbum Brûle Brûle Brûle 2021

Il y avait un autre microalbum sur le disque compact reçu : Brûle brûle brûle.  Le titre de l’album fait partie du refrain de la première toune Alarme d’incendie.  De même format, les 6 chansons passent à la vitesse de la lumière en 14 minutes 36 secondes. Les sujets abordés sont diversifiés. A38 débute avec une petite introduction que j’adore et, paff, le fédéral commence à être attaqué. La pièce suivante (Pentagramme de coke 666) m’a émue, car elle aborde la mort en disant : « C’est sûr que ça brise le coeur quand tes chums visitent l’embaumeur », et elle parle de la religion. J’ai aussi envie de parler de P.M.D.A qui est mon coup de cœur sur cet album. La pièce est vivante et j’adore le rythme une fois de plus.

Conclusion

En terminant ces lignes, je continue de découvrir Capable! en écoutant sur Spotify leurs autres créations. Peut-être que ce sera encore cette musique qui m’accompagnera lors de ma prochaine rentrée scolaire! Merci encore Antonio pour m’avoir permis de connaître ce band pop punk francophone!

Facebook : https://www.facebook.com/capableband

Bandcamp : https://capable.bandcamp.com/album/br-le-br-le-br-le

Rédaction : Marie-Eve Landry

Correction et révision : Julie Fortin

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La salle de la Microbrasserie du Trou du diable était l’endroit parfait pour un spectacle de Pépé et sa guitare. Si vous ne connaissez pas la Shop du Trou du diable, vous devez y aller. L’ambiance est toujours bonne, le personnel est accueillant et la bière est excellente!

Dès le début du show, la salle est remplie et les gens embarquent. Pépé a commencé son « set » avec la toune Ta yeule pis joue tirée de son nouvel album à venir en novembre 2022. Même si ce EP est récent, la foule connaît les paroles. Il y avait de vrais fans dans la place!

Pendant la première partie du spectacle, nous avons pu entendre plusieurs chansons dont Paris, Hawaï, L’amour, Kek’ Tattos et Ma p’tite 50. Mon moment favori a été lorsque Karo, sa blonde, est montée sur le stage pour chanter avec lui un « cover » de Québec Redneck Bluegrass Project. Je ne crois pas être la seule a avoir adoré ce bout , car les fans de Pépé ont chanté avec enthousiasme les paroles de la chanson Tsé quand ça va bien.

La pause de 15 minutes a permis à notre chanteur d’aller se changer puisqu’il avait pas mal chaud comme à l’habitude. À son retour, c’était l’heure des demandes spéciales. Il a commencé par dire qu’il allait faire les demandes à Pépé en premier et ensuite, il a choisi les chansons nommées par le public. Évidemment, il a joué Toé tu l’as et TDC. Étant enseignante, j’aime beaucoup TDC. C’est une pièce qui apporte un message fort et lourd de sens en lien avec l’intimidation. Je vous laisse le lien YouTube si vous avez envie d’aller l’écouter : TDC, pépé et sa guitare. Pendant cette chanson, il y a eu une tentative de « body surfing ». Je dis tentative puisque la foule ne semblait pas être habituée à ce genre de pratique.

Karo est revenue sur scène une deuxième fois pour le dernier droit du spectacle. Ils ont chanté Jackson de Johny Cash. Pépé et Karo sont tellement beaux ensemble sur la scène : ils se regardent avec amour et ils s’embrassent tendrement.

Après le spectacle, Pépé a pris le temps de parler avec plusieurs personnes. Karo faisait de même à la table de marchandise où je me suis procuré un beau briquet décoré du logo de Pépé et de l’écriture « L’amour c’est comme le feu » .

Même si j’ai fait mon pire « body surfing » de ma vie à ce spectacle, j’ai passé une excellente soirée à tout point de vue.

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