Je suis sous le choc de l’attristante nouvelle, annonce défilant sur mes fils d’actualité : décédé le 20 octobre 2025, à l’âge de 60 ans. Mes sympathies à ta famille ; mes sincères condoléances.

Tu es l’un des grands musiciens québécois de plus qui nous quitte.  Encore une autre lourde perte pour notre fleuron métal. Un ambassadeur, du gros calibre de la scène locale, un gros morceau. Maniement de guitare exceptionnelle, en y ajoutant ta touche bien personnelle. 

Messiah Force

Ton groupe est Messiah Force, figure importante dans l’avancée de la scène au Québec.  Leur spécialité, ce dans quoi ils excellent, c’est le métal. Une fierté régionale pour moi, habitant au Saguenay, là où se trouvent leurs racines. Une envolée fulgurante avec un seul album The Last Day, conçu en 1987. Juste un, mais quel chef d’œuvre!

Deux bières brassées en votre honneur, baptisées du même nom que vos deux titres phares : The Sequel et White Night. Une noire et une stout blanche au chocolat blanc, aux arômes laiteux. C’est une cuvée spéciale de la microbrasserie Le Presbytère.

De retour

Après les avoir découverts et apprivoisés avec l’écoute incessante de leur vinyle, je ne croyais pas voir Messiah Force en spectacle 30 ans plus tard. Un comeback tellement apprécié et réussi de trois spectacles, suite à leur retraite.

Tournée outre-mer

Notre fierté saguenéenne a joué au Keep It True Festival en Allemagne, le 21 avril 2023. Dans ses rangs, ses cinq membres originaux. Bassins d’adeptes assoiffés de votre style musical. Tu t’es senti vraiment comme une rockstar internationale, la grosse vie de vedette.

CEM

Pour ma part, j’ai absorbé leur musique spatiale le 19 mai 2023 au CEM en première partie de BARF. La troisième et dernière prestation suivra lors du festival Jonquière en Musique.

Johnny a croisé le grand Paul Sarrasin qui a fait l’ouverture du show. Tu as eu toute une vie.

BARF

Tu as partagé la scène avec BARF qui a présenté leur nouvel album Région Sauvage. Lors de cette soirée, Vincent Peake remplaçait à la basse. La fin de leur setlist était composé de leurs grands succès. C’était comme un pont, une jonction entre la vielle et la nouvelle garde métal québécoise vous succédant.

Tes chums

Membres de Messiah Force, depuis 1984 : Bastien Deschênes avec une guitare, Éric Parise avec une basse, Jean-François Boucher le drummer qui déchausse, Lynn Renaud et Denis Dufour aux vocals. Leur frère et ami, Jean Tremblay, tenant l’autre guitare dans ses habiles mains. Dire que Bastien Deschênes a déjà joué dans l’une des journées organisées par Alliance Vinyles.

En temps réel

Leurs fans sont avares de leur musique. Leur rendu est dans la lignée du oldschool, du speed métal divin. Power metal de haut calibre avec un vocal féminin sublime et des musiciens hors pairs. Ils ont propulsé le métal à un niveau supérieur.

Particularité dans le lot avec une voix féminine, amenant leurs textes bien haut. Démonstration talentueuse s’étant déroulée devant mes yeux impressionnés au CEM. Je suis retourné à la maison avec juste des bons souvenirs, un vinyle autographié, un t-shirt et une tuque de BARF.

Pour l’éternité

Jean sera éternellement omniprésent dans la musique métal québécoise. Ses magnifiques riffs seront écoutés sans limite. Merci Monsieur Tremblay d’avoir contribué à ce rêve d’un band métal de Jonquière qui sonne comme ça ne se peut pas.  Messiah Force est un groupe emblématique et phare de notre Québec.  Allez écouter leurs mélodies, le volume dans le tapis, afin que les morts les entendent.

Cet hommage est la finalité de ma profonde pensée fusionnée avec l’inspiration de plusieurs témoignages et commentaires entendus. Tu en as marqué du monde ! Je vous invite à lire mon prochain article traitant justement du groupe BARF que je viens de revoir en show à La Nuit Des Temps.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley, Jean Paul et Michel Cantin

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Les dernières fois qu’ils ont joué au Saguenay, ça s’est passé au Bar Paradox et à La Nuit Des Temps. J’avais acquis ma magnifique tuque d’eux. Véritable histoire survenue en la portant avec un jeune qui me dit « Elle est ben cool. » Et moi de rétorquer « Tu connais ce groupe ? » Sa face allonge et il me répond «Euh non ! » Il a pu lire la déception se dessiner sur la mienne.

CEM

Baptême pour un chum de jeunesse, de très longue date. First show au prestigieux CEM pour lui, dont je lui vante les mérites à chacun de mes passages.

Après avoir franchi le portique, je m’engage dans la salle pour apercevoir le kiosque de WD-40 érigé. Je m’empresse de me procurer mes vinyles, que je transporte fièrement sous mon bras jusqu’en sécurité dans mon véhicule.

Dany Nicolas

L’homme aux deux prénoms ayant pour rôle d’ouvrir pour WD-40 se nomme Dany Nicolas. Je ne le connais pas. Honnêtement, j’ai écouté son stock dispo sur bandcamp et trouvé ça correct. J’ai définitivement pogné de quoi en le voyant en show. Vous allez vous en apercevoir sur le champ !

Ce que l’on nous présente devant nous est un duo. Dany est chanteur en plus de la guitare et est aidé par un batteur d’exception.

C’est du folk rock qui circule dans leurs veines. Éblouissant !

Soliste

Une tune solo sur le bonheur et le bleu de l’eau. Un Richard Desjardins surchargé, boosté. Je carbure à sa musique.

Solo de batterie nous exposant ainsi toute l’étendue de son talent et expérience. Je serais curieux de savoir dans quel autre groupe il frappe.

Le tabernacle

« Le seigneur est avec nous. Alléluia, amen, amen ! »

Ça sonne en christ ! Drôle de guitare difforme aux allures d’une boite de céréale colorée, rafistolée. Dany s’exécute avec son doigt de métal, Edward aux mains d’argent est ici. Il m’a convaincu de mettre la main sur son album AUM disponible en format physique CD.

WD-40

WD-40, les créateurs du country punk. Ça a commencé avec une cassette pour les mener à leurs 32 ans de carrière. Un des groupes québécois que j’ai le plus souvent vus en spectacle dans la famille des Anonymus, GrimSkunk, Groovy Aardvark, Mononc’ Serge. Si vous désirez mieux les connaître, je vous recommande leur documentaire en DVD : Né pour être sauvage.

Splendide enseigne illuminée d’ampoules jaunâtres, ça serait parfait comme déco dans mon garage.

Formation mouvante

Alex Jones est chanteur, bassiste, charmeur, et son petit frangin, Étienne Carrier, alias Jean-Loup l’Asperger de la guitare, sont là pour assurer. Le drummer officiel Hugo Lachance est substitué. Il est très occupé le monsieur, en étant nouvellement père et avec son populaire Balado L’Album Podcast en nomination au GAMIQ 2025, tout comme Le Bad Crew. Bravo !

C’est Miguel qui le remplace pour une durée illimitée, délaissant son école du rock à Verdun. Formule à quatre tonight. Du côté jardin, Patrick Verville, la panthère, est le deuxième guitariste d’office.

Oh yeah !

« Le Saguenay c’est chez nous profond. » WD-40 lance son country bien sale à lui, avec nulle autre qu’Aux frontières de l’asphalte. Harmonica au bout des lèvres pimentant l’exercice. Guitare orange à la Elvis aiguë, toujours plus aiguë.

Jappent du trou de cul

Quatrième interprétation et c’est déjà la mienne Là où les chiens jappent du trou d’cul. « Fantastik Strapagosse, un album traitant de l’héroïne et écrit sur l’héroïne. » Sur ces sages paroles, ils entament Caisse de douze. C’est l’extase !

Pas comme les autres

Un antidépresseur pendant cette période sociale tumultueuse dans laquelle nous cohabitons tous. Né pour être sauvage vient dynamiser la suite de cette histoire punk. Chanson qui jase de Jean-Loup, sa personnalité animale. Le refrain est cantonné tous en chœur, écrié.

Soif insatiable

Une plus récente Du diesel sur le prélart précédant Souvenirs d’Amos avec l’inoubliable squaw. « Ça prend des shooters. » Quatre remontants leur sont fournis par le CEM. Grande réjouissance, on lui apporte tout le restant de la bouteille de scotch.

L’homme à la camisole de Johnny Cash, Étienne, s’exclame « m’en va pisser ». Alex en profite pour lancer son invitation « Venez danser. »

Indescence

La déplacée Femme tout nue fait son entrée ; accueil controversé et température ambiante à la hausse. De nombreuses filles et un garçon montent sur la scène le rejoindre dans son trip langoureux. L’une d’entre elles lui quête une gorgée de son précieux Jameson. « Pars pas avec ! »

Un vrai cirque

« Ce n’est pas fini Chicoutimi. » Intro lourde typique à Gramme de mort, ce qui pousse monsieur Jones à descendre parmi les apprentis cowboys. Après amusement, remontée exécutée en culbute et le revoilà debout sur ses bottes. Acrobate contorsionniste de la basse. « Bravo Miguel, c’est la deuxième fois qu’il l’a fait. »

Sexe, drogue et rock’n’roll

« Tout pour le rock, 11-12-13 ! » Un hymne réconfortant. C’est vrai, à bien y penser, il manque assurément une chanson pour un setlist complet satisfaisant. « Ne soyez pas timides, allez les filles, je n’ai que de l’amour à donner ». Et c’est parti pour un beau tour sensuel avec Y’en aura pas de petites culottes. Fini le temps où il se sortait de sa chienne, même au soleil plombant du Polliwog. Fuck les coups de soleil !

« Merci beaucoup, bonne soirée. » WD-40 se sent généreux et se prépare rapidement pour un rappel. « On a perdu Jean-Loup ».

Ils en ont encore dedans

Une autre que j’aime énormément : Enfant de chienne. « Toi qui a pu de dents, n’as-tu déjà eue ? » Mon couplet préféré. Haha ! Un samedi soir gros lendemain de brosse est garroché. « Je fume des bats le samedi ». Refrain connu, scandé, adapté pour l’occasion.

Les classiques attendus sont livrés et réussis. « Merci au Saguenay–Lac-Saint-Jean et au Parc des Laurentides. » Extraordinaire setlist de 19 titres si bons et ancrés dans mon patrimoine, ma génétique musicale québécoise.

Bien huilé

Générosité emplie de succès plus succulents les uns que les autres. Je ne suis plus en manque de ma dose de WD-40 dans mon système. Bon pour une autre période de sevrage.

Encore terriblement bien accueilli par le CEM. Dany Lemay au son et Choco Steph de Les Cornets Volants à l’éclairage. J’enchaine, vendredi prochain, avec un autre groupe québécois de la vieille école : BARF. À bientôt à La Nuit des Temps gang !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Ce samedi 7 décembre, par ce temps de fêtes, je fonce tête baissée vers le CEM. Chargez!

CEM, direction nord

À soir, ça va brasser au CEM à Chicoutimi-Nord, situé au royaume des tireux de roches comme annoncé par Insurrection plus tard pendant cette soirée. C’est à quelques pas de chez moi.

Comme les groupes l’ont rapidement constaté, le CEM est une salle dotée d’une sonorité incroyable, d’une qualité accrue, d’exception. Une maudite belle salle, ça change des bars de Montréal selon les propos de Reanimator lors de leur passage sur cette fameuse scène.

Pour ma part, c’est ma troisième présence au CEM; j’y étais au lancement de l’album solo de JP  »Le Pad » Tremblay de Québec Redneck Bluegrass Project, en formule assis confortablement, et pour le comeback du groupe métal Messiah Force avec BARF. Constat inévitable, leur programmation se concentre sur la scène québécoise.

Je visite les tables de merch pour réaliser qu’il me manque un seul album de Reanimator, un demi en fait étant un split en CD. Je l’agrippe avec un t-shirt, une pin et un sticker. Fait intéressant, sur la bière officielle du groupe, Anti Sobriety de la Microbrasserie Le Fermentor, il y a le même dessin que celui qui est apposé sur mon chandail!!

Acetone, la chimie opère

Acetone se présente en tant que trio death métal du Saguenay. Première fois que j’entendais leur nom et musique.

Je me rends compte qu’en guise d’arrière-plan, ce n’est pas un flag géant. L’idée est géniale d’utiliser un projecteur, ce que Renanimator utilisera également.

La première remarque que me fait mon accompagnateur aguerri est qu’il n’y pas de basse. Tête de cheveux sur pattes, le guitariste s’élance rappelant La chose dans la famille Addams. À sa gauche, longue chevelure blonde, le chanteur colosse d’Acetone en impose. Il est plus gros et imposant que le doorman en service.

Formule chimique de l’acétone ornant le centre de la croix composant leur logo bien visible sur la projection et également les deux banderoles. Leur mélange musical est explosif avec leurs notes et paroles inflammables.

Reanimator, MTL trash metal

Voici Reanimator de Montréal; cinq mecs qui font du bon vieux trash métal comme on en trouve trop peu de nos jours. Cinq albums à leur actif, quatre en CD et un en vinyle (et un split sur CD).

The Ditch me frappe tel un mur de férocité sonore. Je m’exclame « Wow ». Une valeur sûre de leur album Horns up, Rush for the mosh comme excellent choix de deuxième toune pour enchaîner et augmenter leur fureur.

Drummer intense, visage expressif qui s’exprime en pointant sa baguette vers nous; celle dispo, inutilisée. Yeux bien ronds, grands ouverts nous fixant du regard ce maître du drum. Il joue à une vitesse ahurissante, sa sueur retenue par son bandeau frontal à la Municipal Waste. Je remarque qu’il utilise la batterie de leurs bros d’Insurrection.

Bétail, poids lourd

Dernière fois qu’on leur a vu la binette dans le coin, c’est au Deluge Fest en 2019 où j’étais malencontreusement absent. Le chanteur qualifie cet événement de grosse brosse mémorable, remplie d’anecdotes croustillantes. Thieves of Society suit la lignée de succès comme quatrième chanson interprétée.

Je suis subjugué à l’écoute du son pesant du bassiste frêle, maigrichon, osseux. Il joue très, très bas, lourd avec sa basse orangée. Domptez la bête n’est pas coutume, la chevaucher et maitriser son ardeur est une tâche colossale. Pas évident de contrôler un taureau appelé Reanimator.

Un toréador audacieux

Chanteur barbu à la voix rauque, qui n’a pas d’autre instrument, échappatoire que son crachoir empoigné de sa main gauche. Sa voix ne s’essouffle pas, ne ralentit même pas.

Le concert chaotique se remet en marche avec le son de la première guitare générant un effet fracassant. Guitariste soliste, casquette à l’envers, dressant son instrument de torture électrique scintillant de couleur bleue.

Autre guitariste, vêtu d’un joli tshirt de Voivod, headbanger inarrêtable. Sortant constamment sa langue à la Kiss en soulevant cette seconde guit blanche reluisante.

Rugissements de masse

Hymnes métaux écriés, l’assistance s’époumone. Elle scande haut et fort leurs textes connus avec le poing pointant bien haut dans les airs. Reanimator rallie le troupeau qui accoure dans l’arène sous leurs yeux, se tenant à leurs pieds. Leur trash métal va continuez à nous botter le cul. Le massacre se poursuit avec une chanson en français : L’appel du vide.

Le singer nous explique que la prochaine raconte l’histoire d’un homme qui tente d’arrêter de boire, c’est moi héhé. Je reconnais les notes familières d’Anti-Sobriety, dont il existe un vidéoclip produit pour leur dernier album Commotion. Reanimator demande, sur celle-là, un beau circle pit qu’il obtient.

C’est déjà l’heure du dessert. The Mosh Master est LA toune finale. Leur setlist a passé comme un éclair, beaucoup trop court, malgré des titres d’une longue durée. Micro empoigné pour une dernière ligne : « Place au headliner, mes amours d’Insurrection. »

Insurrection, soulèvement de la foule

Nous avons le plaisir de recevoir en tournée, pour leur cinquième album en carrière, le groupe de death métal qui débarque de Gatineau : Insurrection.

Dès le départ, le chanteur se met à son aise en bedaine. Pieds nus, parcourant les mètres de sa scène, son territoire artistique. Habillé d’une forte barbe, confortable dans son pantalon mou.

La foule ne lâche pas, malgré son essoufflement à la suite de la performance endiablée de Reanimator. La violence monte d’un cran. Insurrection forme une opposition indignée, armée de ses instruments de musique et de ses discours assassins. Batteur moustachu qui semble vouloir défoncer sa batterie, surplombant le stage en tant que toile de fond.

Les insurgés ont l’entrain pour une révolte, l’agitation est à son comble. Insurrection avise que la prochaine qui sera jouée a le mérite d’avoir son vidéoclip. Cinq bêtes déchaînées, rien de moins, je n’en demande pas plus.

Battre le fer pendant qu’il est chaud

Tout le groupe s’y met pour un headbanger synchro. Un bassiste style hippie, dont la grosse barbe est la continuité de ses cheveux longs, ayant sûrement des racines hawaïennes. Il descend de la scène et court au travers des spectateurs. Le chanteur, envieux, se lance dans le même manège et chante au milieu de la piste de danse métal.

Des textes en anglais parsemés de quelques-uns en français, un effort apprécié dans mon cas. Le vocal alterne entre trois manières : plus death, caverneuse ou parfois aigüe. Je préfère les compositions offrant des interludes criards. Le chanteur donne tout ce qu’il a.

La révolution a opérée. Ils m’ont convaincu de joindre la rébellion avec leur nouvel album en vinyle orange.

Du métal de chez nous

Il est 23 h 22 et les livres sont fermés. Tout de même rare que ça se termine aussi tôt. Tant mieux, la soirée d’hier en était une pas une facile avec le temps des fêtes qui est amorcé. Le CEM est cool et les artistes sont traités comme des rois, affirmation entendue de leur bouche. Belles trouvailles dans le giron métal québécois. Trois relèves de taille directement dans notre talle. Des pépites méconnues, made in Québec.

Merci aux Stéphane, qui sont les soundmen, et à l’équipe technique compétente, selon les groupes comblés. Longue vie aux spectacles présentés au CEM. Cette salle n’a que des qualités : un son exceptionnel et elle est à côté de chez moi.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Vantablack Warship

Quelques heures avant le début du spectacle, le Café du Clocher annonce l’ajout d’un groupe en ouverture, Vantablack Warship. Mon seul souhait à la lecture de ce nom calqué sur cet ultra-noir carbone, c’est que leur musique ne soit pas aussi “black” au niveau du vocal que cet enduit absorbant presque 100% de toute lumière…

Aucune déception pour cette portion du spectacle; qu’une agréable découverte. Vantablack Warship, de Montréal, est là pour mettre la table et agiter le public suffisamment pour l’entrée en scène de B.A.R.F.. Et ça marche. Yannick Pil (Voix), Pat et Thierry (guitares), Kurt (basse) et Pierre (drums) envoient leur métal aux accords gras et lourds dans la face du public. C’est excellent. Pil greete la foule “cheers motherfuckers” avant que le groupe ne poursuive. 

La musique change de beat souvent – du plus lent au plus rapide – et le pit se calme ou se déchaîne en fonction des accords. Quel talent musical ! On entend toute l’expérience de Vantablack au sein des riffs, ainsi que la voix puissante de Pil dans Laughing in Anger. Puis, “êtes-vous toujours là? […] Nah vous êtes capables de faire mieux que ça… ÊTES-VOUS toujours là” stimule la foule avant la dernière portion du set. 

Tout le long, j’me garde une gêne de danser : le mosh pit est violent et imprévisible. Peu dansent, et les courageux de la fosse restent longtemps par terre lorsqu’ils en viennent à tomber d’une quelconque poussée (!). J’ai jamais vu ça. En moi-même, je souhaite plus de “civisme” pour B.A.R.F.. Le groupe s’en aperçoit, puisque l’avertissement “faites attention à votre prochain pour qu’il puisse voir le show d’après” fuse juste avant les dernières chansons, Choose your Ride et The Pit. 

B.A.R.F. – Blasting All Rotten Fuckers

J’me souviens pas de la dernière fois où j’ai vu B.A.R.F. en show. C’était probablement horizon 2010’s, dans le temps de la salle 4-Barils au Saglac. En revanche, j’me rappelle très bien de ma première fois en compagnie de B.A.R.F. C’était à Jonquière, au Polliwog, en ‘97 ou en ‘98. Ça remonte à loin.

Ce soir-là, c’est comme si j’y retournais. L’assistance a certainement doublé depuis l’entracte. C’est dire à quel point B.A.R.F. attise encore les passions de tous et chacun. Les premières notes sont égrenées après l’introduction plutôt calme, composée de bruits de nature préenregistrés. C’est comme le jour confrontant la nuit.

D’abord, F*ck the world vibre dans tout le Clocher, et la température monte immédiatement de 10 degrés. De ce fait, la fosse devient folle, les poings se lèvent, et les cris résonnent. Excellente entrée en matière. Marc (voix) salue chaleureusement tous ceux présents. “Alma ! Comment ça va ma gang de tabarnac !? Là, ya un gros trou en avant. Faites tous un pas […] Ça va bien ? Nous autres non; on est parti su’a brosse hier”. À l’hilarité globale s’ajoute la hâte de ce qui viendra. Tout de suite, le Café en entier s’emporte aux notes de B.A.R.F., répondant à l’énergie caractéristique du band. C’est beau.

B.A.R.F. expurge la rage

Évidemment, les chansons sont truffées de belles paroles d’église, répétées en chœur, chantées en écho. Le pit n’est que marée grondante durant Wo Wo Tabarnac ou Intoxicated. B.A.R.F., c’est comme une thérapie de défoulement. On y descend tellement de saints du ciel, qu’il est impossible d’être encore en crisse après un de leurs shows. Clairement, B.A.R.F. écrase les raisins de la colère humaine pour les purger du méchant.

Enfin, la chanson Le p’tit poisson est annoncée. Je l’attendais, comme bien des gens dans la place. De loin, je vois une fille proche du stage, semblant raconter quelque chose au band. Je suis curieuse, on l’est tous… Puis, le chat sort du sac : “Ça fait 37 ans qu’on fait ça […] Pis elle vient nous dire que son poisson yé mort ce matin. C’est la première fois […] On la dédie à un vrai poisson c’te fois-là”. Évidemment, tout le monde rit, à la fois surpris et charmé par cette “première”. On vit un moment, là.

L’ouragan qui s’ensuit dans le pit ne se calme que plusieurs secondes après la fin de la chanson. Sans Cœur, de l’album Catharsis, est jouée avant une autre tune pendant le rappel. Pourtant, je suis déjà dehors, suintante et fatiguée. C’était toute une soirée, une soirée vite passée. Merci, Café du Clocher.

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Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Jay-Cherry

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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