Les dernières fois qu’ils ont joué au Saguenay, ça s’est passé au Bar Paradox et à La Nuit Des Temps. J’avais acquis ma magnifique tuque d’eux. Véritable histoire survenue en la portant avec un jeune qui me dit « Elle est ben cool. » Et moi de rétorquer « Tu connais ce groupe ? » Sa face allonge et il me répond «Euh non ! » Il a pu lire la déception se dessiner sur la mienne.

CEM

Baptême pour un chum de jeunesse, de très longue date. First show au prestigieux CEM pour lui, dont je lui vante les mérites à chacun de mes passages.

Après avoir franchi le portique, je m’engage dans la salle pour apercevoir le kiosque de WD-40 érigé. Je m’empresse de me procurer mes vinyles, que je transporte fièrement sous mon bras jusqu’en sécurité dans mon véhicule.

Dany Nicolas

L’homme aux deux prénoms ayant pour rôle d’ouvrir pour WD-40 se nomme Dany Nicolas. Je ne le connais pas. Honnêtement, j’ai écouté son stock dispo sur bandcamp et trouvé ça correct. J’ai définitivement pogné de quoi en le voyant en show. Vous allez vous en apercevoir sur le champ !

Ce que l’on nous présente devant nous est un duo. Dany est chanteur en plus de la guitare et est aidé par un batteur d’exception.

C’est du folk rock qui circule dans leurs veines. Éblouissant !

Soliste

Une tune solo sur le bonheur et le bleu de l’eau. Un Richard Desjardins surchargé, boosté. Je carbure à sa musique.

Solo de batterie nous exposant ainsi toute l’étendue de son talent et expérience. Je serais curieux de savoir dans quel autre groupe il frappe.

Le tabernacle

« Le seigneur est avec nous. Alléluia, amen, amen ! »

Ça sonne en christ ! Drôle de guitare difforme aux allures d’une boite de céréale colorée, rafistolée. Dany s’exécute avec son doigt de métal, Edward aux mains d’argent est ici. Il m’a convaincu de mettre la main sur son album AUM disponible en format physique CD.

WD-40

WD-40, les créateurs du country punk. Ça a commencé avec une cassette pour les mener à leurs 32 ans de carrière. Un des groupes québécois que j’ai le plus souvent vus en spectacle dans la famille des Anonymus, GrimSkunk, Groovy Aardvark, Mononc’ Serge. Si vous désirez mieux les connaître, je vous recommande leur documentaire en DVD : Né pour être sauvage.

Splendide enseigne illuminée d’ampoules jaunâtres, ça serait parfait comme déco dans mon garage.

Formation mouvante

Alex Jones est chanteur, bassiste, charmeur, et son petit frangin, Étienne Carrier, alias Jean-Loup l’Asperger de la guitare, sont là pour assurer. Le drummer officiel Hugo Lachance est substitué. Il est très occupé le monsieur, en étant nouvellement père et avec son populaire Balado L’Album Podcast en nomination au GAMIQ 2025, tout comme Le Bad Crew. Bravo !

C’est Miguel qui le remplace pour une durée illimitée, délaissant son école du rock à Verdun. Formule à quatre tonight. Du côté jardin, Patrick Verville, la panthère, est le deuxième guitariste d’office.

Oh yeah !

« Le Saguenay c’est chez nous profond. » WD-40 lance son country bien sale à lui, avec nulle autre qu’Aux frontières de l’asphalte. Harmonica au bout des lèvres pimentant l’exercice. Guitare orange à la Elvis aiguë, toujours plus aiguë.

Jappent du trou de cul

Quatrième interprétation et c’est déjà la mienne Là où les chiens jappent du trou d’cul. « Fantastik Strapagosse, un album traitant de l’héroïne et écrit sur l’héroïne. » Sur ces sages paroles, ils entament Caisse de douze. C’est l’extase !

Pas comme les autres

Un antidépresseur pendant cette période sociale tumultueuse dans laquelle nous cohabitons tous. Né pour être sauvage vient dynamiser la suite de cette histoire punk. Chanson qui jase de Jean-Loup, sa personnalité animale. Le refrain est cantonné tous en chœur, écrié.

Soif insatiable

Une plus récente Du diesel sur le prélart précédant Souvenirs d’Amos avec l’inoubliable squaw. « Ça prend des shooters. » Quatre remontants leur sont fournis par le CEM. Grande réjouissance, on lui apporte tout le restant de la bouteille de scotch.

L’homme à la camisole de Johnny Cash, Étienne, s’exclame « m’en va pisser ». Alex en profite pour lancer son invitation « Venez danser. »

Indescence

La déplacée Femme tout nue fait son entrée ; accueil controversé et température ambiante à la hausse. De nombreuses filles et un garçon montent sur la scène le rejoindre dans son trip langoureux. L’une d’entre elles lui quête une gorgée de son précieux Jameson. « Pars pas avec ! »

Un vrai cirque

« Ce n’est pas fini Chicoutimi. » Intro lourde typique à Gramme de mort, ce qui pousse monsieur Jones à descendre parmi les apprentis cowboys. Après amusement, remontée exécutée en culbute et le revoilà debout sur ses bottes. Acrobate contorsionniste de la basse. « Bravo Miguel, c’est la deuxième fois qu’il l’a fait. »

Sexe, drogue et rock’n’roll

« Tout pour le rock, 11-12-13 ! » Un hymne réconfortant. C’est vrai, à bien y penser, il manque assurément une chanson pour un setlist complet satisfaisant. « Ne soyez pas timides, allez les filles, je n’ai que de l’amour à donner ». Et c’est parti pour un beau tour sensuel avec Y’en aura pas de petites culottes. Fini le temps où il se sortait de sa chienne, même au soleil plombant du Polliwog. Fuck les coups de soleil !

« Merci beaucoup, bonne soirée. » WD-40 se sent généreux et se prépare rapidement pour un rappel. « On a perdu Jean-Loup ».

Ils en ont encore dedans

Une autre que j’aime énormément : Enfant de chienne. « Toi qui a pu de dents, n’as-tu déjà eue ? » Mon couplet préféré. Haha ! Un samedi soir gros lendemain de brosse est garroché. « Je fume des bats le samedi ». Refrain connu, scandé, adapté pour l’occasion.

Les classiques attendus sont livrés et réussis. « Merci au Saguenay–Lac-Saint-Jean et au Parc des Laurentides. » Extraordinaire setlist de 19 titres si bons et ancrés dans mon patrimoine, ma génétique musicale québécoise.

Bien huilé

Générosité emplie de succès plus succulents les uns que les autres. Je ne suis plus en manque de ma dose de WD-40 dans mon système. Bon pour une autre période de sevrage.

Encore terriblement bien accueilli par le CEM. Dany Lemay au son et Choco Steph de Les Cornets Volants à l’éclairage. J’enchaine, vendredi prochain, avec un autre groupe québécois de la vieille école : BARF. À bientôt à La Nuit des Temps gang !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Je ne connaissais pas l’histoire du Buckfest, ni de son fondateur StarBuck. J’allais simplement voir Défaillance et BALM Squad sans savoir à quel point ce festival allait m’interpeller. Plus centré sur le punk pur et dur qu’auparavant, l’événement met tout de même encore la diversité sous les projecteurs sans avoir peur de booker des groupes francophones. Cette fois-ci c’est Inside Crew Productions, Punk Nation Production et Punx Make Noise D.I.Y Productions qui travaillent main dans la main pour nous offrir ce BuckFest #16.

Le premier spectacle de l’histoire du Buckfest n’était qu’un simple party pour souligner l’anniversaire de Starbuck. En 2016, 15 ans plus tard, le festival comptait plus de 100 bands sur 30 soirs. Cette année, pour sa 16^e mouture, le Buckfest se réinvente un peu. Débutant à l’Escogriffe de Montréal les 14 et 15 mars, le party continue le 21 et 22 mars au Bar Paradox à La Baie et se conclut les 28 et 29 mars à Québec au Scanner Bistro. Neuf formations annoncées sur six soirées dans trois villes. The Defamed, Vermine Kaos, Stoner Conspiracy, Jetsam, The Lookout, Vas-y Line et Guillotine s’ajoutent aux deux headliners. Mon collègue a d’ailleurs déjà fait un compte-rendu détaillé des bands présents. Il ne manquait que Gerbia. Que le diable consume leurs pauvres âmes déchues. R.I.P. 

Si l’organisation peut se vanter d’avoir été une des dernières commandites de Labatt 50 dans le passé, c’est la Microbrasserie St-Pancrace et la Distillerie Québec North-Shore qui s’occupaient de la soif de tout le beau monde présent cette fois-ci. J’ai pu goûter plusieurs bières puisque Starbuck arrivait avec une consommation pour moi à chaque fois que je m’apprêtais à commander au bar. Je vous conseille la rousse « Super Sans-Plomb » pour agencer votre street punk.

Premier soir

Stoner Conspiracy

Le coup d’envoi s’est donné de belle façon avec Stoner Conspiracy qui nous ont précisé d’entrée de jeu, avec un sourire en coin, être un band métal. C’est certainement lourd, mais ça groove tout autant. La voix est si précise. Un fry scream à s’y méprendre avec les pneus qui crissent d’une voiture qui dérape. Les enchaînements instrumentaux sont magistralement planants. Le crowd commence à peine à arriver et ne retourne pas la moitié de l’énergie fournie par les musiciens. Stoner Conspiracy nous a donné la performance la plus juste du week-end.

Jetsam

Le « powerviolence » trio de Montréal prend la scène d’assaut. Leur dernière présence remonte au MadHouse de Montréal en janvier. Comme d’autres bands de l’histoire du punk, la guitare ne sera pas nécessaire pour passer le message. Une basse saturée à fond qui joue des accords pleins. Une voix qui prend toute la place courant de gauche à droite directement dans la fosse. Le groupe parle beaucoup entre les chansons et laisse redescendre l’atmosphère. La foule de son côté « dort encore au gaz », mais donne quand même toute son attention lorsque Jetsam défile ses riffs qui surprennent et sortent de l’ordinaire.

The Lookout

Le guitariste de The Lookout ramène le son original du punk avec son ampli Vox et sa vieille guitare Univox des années 70. Il s’agit de l’ingrédient magique qui fait toute la différence pour moi, mais que plusieurs n’auront pas remarqué. Il faut aussi prendre le temps d’apprécier notre troisième voix féminine de la soirée. Trois voix différentes qui « torchent » autant l’une que l’autre. Ça commence un festival du bon pied ! Le rock ’n’ roll s’agence au hardcore sans préjugés. Le band ne laisse aucune miette d’énergie pour demain. Les festivaliers arrivent lentement mais sûrement pendant le set. The Lookout n’a pas eu droit à son moshpit, mais laisse le crowd bien crinqué pour les headliners du vendredi.

Défaillance

Défaillance était occupé pour commencer l’année 2025. En janvier, ils nous présentaient un album intitulé Se rendre malade… (pour des malades), puis partaient tourner en Europe pour donner neuf shows dans neuf villes en février. Je peux vous dire qu’ils sont quand même arrivés au Buckfest disposés à tout déchirer comme à leurs habitudes. La chanson Défaillance Système reste la meilleure ouverture de show possible pour eux. La table est mise, nous avons même un mini trash devant la scène. Le band street punk saguenéen varie le setlist d’un album à l’autre et propose même des covers. Bien sûr, 1 Beu 3 Punks s’y retrouvait. La soirée s’est terminée de belle façon avec le plus gros moshpit que l’assistance pouvait offrir.

Deuxième soir

The Defamed

Pour débuter ce soir, nous aurons droit à un trio avec deux guitares et une batterie. Les deux amplis grondent le meilleur tone de street punk possible en ayant chacune leur signature distincte. Deux voix rocailleuses qui se relaient une phrase chacune comme le font si bien The Ruffianz dans Pissed and Proud. Le groupe revient d’une hibernation de 18 ans et nous promet un album sous peu. Entre-temps, je vous invite à écouter celui sorti en 2006 pour comprendre l’attitude et l’agressivité de The Defamed.

Vas-y Line

Vas-y Line n’a pas encore joué une note et les insultes se mettent à voler de partout. Le band fait comprendre au crowd à quel point il est insignifiant. La foule ne se gêne pas pour leur rappeler qu’ils jouent, de toute façon, de la musique de marde. De mon côté, je ne peux qu’être impressionné de voir à quel point les moments de malaises de leur setlist sont orchestrés à la perfection. Une chorégraphie d’injures, d’erreurs et d’accidents. La prestation de Vas-y Line déboule comme un Olivier Guimond dans des escaliers. On réfléchit, on rit aux éclats et on se laisse emporter par les riffs qui déchirent. Il reste neuf dates d’ici la fin de leur tournée, vous pouvez les consulter ICI.

Guillotine

Le quatuor de la Haute-Côte-Nord s’est fait accueillir en grand par les spectateurs. La gratitude se fait sentir, la foule veut faire entendre son appréciation à l’organisateur du Buckfest. Musicalement, nous sommes transportés dans un autre monde. Autant d’hymnes punk en français que de « whammy » de guitare tout en respectant les codes du hardcore. Le frontman donne tout un show, il est partout en même temps. Starbuck chante avec ses tripes et tout son langage corporel le démontre. Il déclenche, en laissant ses émotions sur les planches, le premier moshpit respectable soutenu du week-end. Par respect pour les headliners en tournée qui doivent jouer après, Guillotine a écourté son set. C’est punk en criss ça !

BALM Squad

Bien entendu, chaque membre était déjà bien expérimenté avant le projet BALM Squad. Cependant, leur aisance et leur chimie en tant qu’unité musicale ne cessent de croître. La différence entre leur première performance et celle d’aujourd’hui est majeure. Les améliorations entre l’enregistrement de l’album Point of no Return en 2022 et Dark Time en 2024 sont flagrantes. Le setlist ne surprend pas, à moins d’en être à son premier show de BALM Squad. Par contre, ils ont su me surprendre avec la présence d’un saxophoniste. Le chanteur utilise des canons à confettis à profusion pour alimenter la braise dans la fosse. La camaraderie est à son comble. Les punks d’Ottawa avaient la recette parfaite pour clôturer cet événement.

Ne manquez pas votre dernière chance d’assister au Buckfest au Scanner Bistro de Québec les 28 et 29 mars prochain pour la finale. Préparez votre foie !

Rédaction: Frosty Pat

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Des kiosques de merch avec un stand de tatouage et les fresques interactives de David Dallaire s’ajoutent au portrait. Des gens de tous âges ajoutent leur touche personnelle ou leur griffe aux canevas en forme de vitraux – la même forme que les fenêtres du bâtiment. Même moi, je n’y manque pas. Déjà, je constate le succès du volet familial, largement bonifié cette année. Les enfants s’amusent dans les jeux gonflables pendant que j’explore le site en longeant les kiosques et en lorgnant les œuvres d’art… Évidemment, la Brasserie Port-Alfred est présente, histoire d’abreuver les assoiffés de sa bière “Culte”, cuvée pour l’occasion.

L’esthétique géométrique d’Angine de poitrine

Angine de poitrine se décrit comme étant un “mystérieux orchestre rock microtonal frénétique”. Puisque j’avais entendu parler de leur unicité, j’attendais de les voir, fascinée par l’inconnu. Je ne fus pas déçue. Les deux personnages qui habitent la scène cadrent parfaitement avec le caractère du Culte. En cette fin d’après-midi étouffante, je plains presque ces musiciens vêtus de pied en cap de chapeaux-masques et d’habits picotés. Iels bravent la chaleur torride pour faire danser le public sous leurs accents funk. C’est magnifique.

Je me laisse emporter par leurs accords électriques et leur musique instrumentale un peu psychédélique. C’est génial. Mon attention est totalement captée par l’esthétique géométrique du duo : ça fitte avec leur musique. Bientôt une pyramide dorée en carton-pâte circule dans le public, transportée par les adeptes : un peu tout le monde l’essaie, et elle voyage ainsi de tête en mains. Entre les chansons, la foule mime des triangles avec les doigts et répète “angine de poitrine” en chœur avec le band. L’esthétique et l’atmosphère sont tellement invitantes qu’on se prête facilement au jeu d’Angine de poitrine… Quoi qu’il en soit, j’ai adoré ma découverte et mon expérience aux accents triangulaires.

Plongeon au cœur des années 60

Un peu plus tôt, j’étais au comptoir-marchandise, sans grand espoir de mettre la main sur l’un des t-shirts des Jaguars, imprimé en seulement 60 exemplaires. J’ai eu une surprise encore là, puisque ledit vêtement était non seulement disponible, mais aussi de ma grandeur. 

Comme j’avais hâte d’entendre la musique des Jaguars. Accueillis par un tonnerre d’applaudissements, Martin Moe, Luc Gagné, Mark Parker et Johnny Delisle ont pour mission de faire revivre ce groupe mythique d’Arvida en interprétant l’entier de leur album éponyme. Magnifiques dans leur chemise au pelage de jaguar, le quatuor entend bien faire rocker toute la place. Je suis tout de suite charmée par les deux premières chansons aux accents surf. Puis Martin enchaîne : « on a modifié un peu l’ordre de l’album. Celle-là c’est Helena Maria. Normalement c’est la première, mais on la joue en troisième. » Je crois que personne n’est dérangé par cette prise de liberté.

Au cœur de la tempête

Il fait chaud, c’est humide. La vague de rock ensoleillé des Jaguars envahit toute la foule. Enfin, le vent se lève et dissipe la chaleur. C’est alors que Reynold Morissette, batteur et original et membre fondateur des Jaguars se joint au groupe sur scène. Il interprétera Mer Morte ainsi que deux autres succès du groupe. C’est cool. Je me dis qu’il doit être bien excitant pour M. Morissette de vivre un tel moment, à l’image probable de ses souvenirs. 

Bientôt, le MC prend le micro et avertit les gens de se mettre à l’abri. En effet, la lourdeur barométrique et l’aspect du ciel annonçaient le pire. Au même moment, un vent de tempête souffle en tourbillons violents. Rapidement, la foule quitte le site en masse pour quérir un abri. Quelques instants plus tard, les nuages se déversent et le tonnerre gronde.  Cette trombe soudaine est digne de l’apocalypse, avec les éclairs et le vent rugissant. De la grêle tombe aussi. C’est cultissime.

Après la pluie, le Culte

Les festivités reprennent après cet intermède pour le moins orageux. Heureusement, l’orage n’a pas altéré la joie du public, [re]venu nombreux dès les éclaircissements. Le groupe-hommage aux Jaguars termine son set. D’ailleurs, comme l’a si bien dit Martin Moe : “Personne n’aura raison des Jaguars mesdames et messieurs”. Il a raison. La pluie n’a arrêté personne. Je manque les groupes suivants; il faut manger et se changer. Absorbée par les conversations entre amis, je manque le spectacle de Bobo Ono, groupe au look éclectique et aux accents pop funk. J’ai quand même pu apprécier leur chanson Désolé, un mea culpa plutôt original pour une « vie de débauche et de rock n’ roll », comme le dit le band. Belle prestation.

Le retour des Dales Hawerchuk

L’attente est longue – très longue – avant que Les Dales Hawerchuk n’entrent en scène. Cependant, le groupe compte bien faire oublier cet entracte au public, en débutant leur show sur les chapeaux de roues. La foule se rassemble, saisie par l’énergie émanant des p’tits gars des Dales. D’ailleurs, le crowd fait écho pendant le refrain : les “oh yeah, oh, oui monsieur !” résonnent et rebondissent un peu partout. 

Après cette entrée en matière pour le moins décoiffante, Sylvain Séguin (voix) lance : “On est content d’être icitte !”. Il en profite pour donner des nouvelles des Dales Hawerchuk, absents de la scène depuis deux ans. Durant ces quelques minutes, Séguin explique : “[…] pendant ce temps-là on travaillait sur un esti de bon album !” La promesse du band concernant la qualité du contenu à venir est bien sentie. La réponse du public est incroyablement bruyante; on accueille la nouvelle à cor et à cris. De ce fait, je vous invite à écouter leur nouvel extrait Belle voiture, ici.

Le Culte, comme on l’aime

Tout le long du set, les Dales revisitent leurs albums et leurs grands succès,  insérant une nouvelle tune par-ci, par-là. Au bout du compte, tout le monde se délecte du Reel du p’tit minou, de Mais où est donc Carnior ? et d’autres chansons comme Direct dans le mille, composée spécialement pour l’équipe des Saguenéens de Chicoutimi. Le spectacle se termine sous les acclamations, et le site se vide quand même rapidement. En effet, plusieurs personnes partent déjà vers le Paradox, pour l’après-spectacle. Pour ma part, la soirée est terminée : j’ai le cou barré.

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Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn – Les photos de l’hommage aux Jaguars sont une courtoisie de Jerry-Cherry

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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Je n’étais pas à la Brasserie Port-Alfred pour voir les prestations de Jenny Woo et d’Alex Paquette. En revanche, j’ai dégoté cet extrait sur le profil de Michel Cantin (Productions Colimason). 

Les Banlieusards : plongeon vers le passé

Le parterre et le bar du Plaza sont remplis de gens venus voir Les Banlieusards, groupe hommage à Banlieue Rouge. Dès la première chanson, la foule, choriste, ne manque pas une réplique du célèbre groupe des années 90.  “La prochaine, va avoir 35 ans” est un indice certain à l’introduction du titre Tchernobyl. Dès lors, tout le monde danse, dans une joyeuse frénésie. 

Comme chacun, je suis absolument ravie de retrouver le son de Banlieue. L’énergie du pit est intense. Le crowd gueule et répond aux invectives d’Olaf. C’est une tune bien connue “qui parle de l’armée”, tout en disant “ce qu’on en pense”. Les succès du band jouent les uns après les autres : Kassandra, Le Serment, L’Auberge des trépassés, Au cœur de la tempête… Comme dirait l’autre, ça “rappelle des bons moments […] quand on mettait la cassette dans notre Walkman jaune”. Honnêtement, chaque chanson listée était comme un voyage, direction nostalgie. D’ailleurs, la prestation des Banlieusards était tout simplement débile. Ça donne le ton, le bon, aux festivités de la soirée. La punkette de 16 ans en moi trashe encore cet épisode “banlieusard” du Taverne Fest 2.

La forme d’enfer de Défaillance

Après un intermède agrémenté de conversations dans le stationnement ensoleillé, nous rentrons. Puis, quelques ajustements au son, et Défaillance garoche la première tune d’un set qui s’annonce de feu. Tout de suite, on est comme saisi par l’énergie et par la verve qui se catalysent dans ce premier tube. « Vous pouvez pas savoir comment qu’on est content d’être icitte après quasiment cinq mois pas de show” déclare Gagnon (chant). Il questionne la foule : “z’êtes-tu prêts?”, au départ de DIY. Ensuite, la magie du punk opère, le pit devient fou et s’enfle pour envahir toute la pièce… Malade. L’énergie galopante de la foule monte constamment au son de chansons telles que Se rendre Malade ou  Punk ‘79.

Un demi temps mort plus tard, Sam et son accordéon se retrouvent sur le stage pour Bêtise humaine. Aux dires de Pierre-Luc, c’est une chanson qui “n’a pas été jouée depuis bien longtemps”. On se régale. Durant la prestation de Défaillance, je ne quitte la fosse que pour aller me désaltérer, contaminée comme les autres par ce flot de musique. Finalement, Sans contrôle et Morts-vivants viennent mettre fin à un set pour le moins agité. C’est certainement le meilleur numéro de Défaillance que j’aie vu.

Barricade mentale et Out of Order captivent

Après une longue absence sur les planches de la région, les gars de Barricade Mentale embarquent sur scène. Les gars sont fébriles, comme teintés de l’énergie caractéristique de la soirée. Ils donnent une prestation agressive, où s’entremêlent les compos et les covers, tels que Bébé braillard – bébé broyé, Apparence jugée (Charge 69) et Les deux doigts dans la prise (Les Shériff). De ce fait, je me laisse emporter par l’euphorie du moment, et me mêle aux autres danseurs devant le stage. Je sors un peu avant la fin du set, fatiguée mais énergisée.

Le son du groupe Out of Order, que je n’avais jamais entendu jusqu’alors, m’attire en-dedans. Mes pas me portent automatiquement devant le stage; je suis comme hypnotisée par cette énergie musicale pure. Au début, le crowd semble prendre une pause et être plus tranquille, mais je me trompe. À l’image de l’œil d’un ouragan, l’accalmie laisse bientôt sa place à la fougue des pas, des poings dans les airs et des cris. 

Durant sa performance enflammée, Out of Order joue plusieurs titres de son plus récent album Under the knife, comme Saints and sinners, Valley of the wolves  and Stay with me. D’autres tunes plus anciennes comme Berlin Wall et Saint James agrémentent aussi le set de ce band au son retentissant. Quand la musique finit, je suis médusée de ne pas les avoir découverts avant. Out of Order est clairement mon must en cette deuxième soirée. 

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Ripcordz, coup de grâce du Taverne Fest 2

La réputation de Ripcordz n’est plus à faire depuis longtemps. Voir leur nom, en tête d’affiche est la garantie d’un spectacle de qualité. Paul Gott (voix) est un être généreux et passionné et roule sa bosse dans le punk depuis plus de 40 ans. Durant les shows, il jase abondamment avec le public entre les tunes, faisant des blagues ou situant le contexte des pièces jouées par Ripcordz. 

Ce soir, Paul lance, entre autres, une dédicace hilarante qui déride la foule : “Thanks to Donald Trump […] for being such a good inspiration for punk bands”. Blague à part, c’est quand même une vérité : la musique punk s’inspire d’aspects de la société qu’elle dénonce dans sa musique.

Durant Tear it down, Riot ou All gods must die, quelques enthousiastes s’amusent dans le pit, trashant avec un entrain certain. Ripcordz se donne à fond pendant la dernière partie du show, où résonnent d’excellents titres tels que Punk Nation, Girls in the pit et Youth war. Par après, le Taverne Fest 2 se clôt sur un bar encore rempli de gens; la fête s’éternisera certainement un peu… Je ne sais pas s’il y aura une troisième édition du Taverne Fest. On m’a laissée entendre que si tel est le cas, l’événement pourrait fort bien se centraliser à Chicoutimi. Qui vivra verra.

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Jerry-Cherry et Annie Freska Blackburn

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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Desaxed Bastards

Desaxed Bastards est un nouveau groupe du Saguenay, tout frais de deux mois. Le sound check a lieu dans le brouhaha des conversations, sur fond de rumeurs et de rires. Le test de son s’étire, et on est tous un peu confus : c’est commencé ou pas ? Zut, la musique s’arrête, comme un coït en suspens. J’étais prête ; je suis déçue. Le ‘Dox est plein de beau monde quand les premières notes de basse résonnent enfin. C’est le temps, le public a faim. Une brève intro « la seule solution… Tout décalisser ! » Et ça commence. Quelques accords, une chanson et la présentation officielle suivent : « salut tabarnac on est Desaxed Bastards pis ça fait deux mois qu’on existe… Pis on vient d’Arvida ». 

La musique de Desaxed Bastards – du punk hardcore – a du rythme et le crowd répond bien. Dans les chansons, des bouts agités et des beats cassés, doublés d’invectives remplies de rage, comme un paquet de trucs sur le point d’éclater. Le pit bouge, conquis. Dans la cohue, je saisis l’un de leurs titres, Great again. On entend bien la musique, mais difficilement les voix. C’est dommage. Desaxed Bastards quitte le stage dans la plus grande convivialité. Comme baptême de la scène, c’était super.

Vermine Kaos

Vermine Kaos se produisait la veille avec Dysruptive au Café du Clocher, à Alma. Connaissant l’énergie des deux formations, ils ont certainement tout donné après avoir bravé la tempête pour s’y rendre, mais tel n’est pas mon point. C’est la première fois que je vois Vermine depuis l’arrivée de son nouveau batteur, Fredo. Je me suis laissée dire que ça garoche en masse et j’ai hâte de me faire ma propre idée…

Effectivement, le band est de feu, et les rythmes saccadés renforcent l’intensité de leur musique. Les gens boivent, chantent et dansent, verres et poings dans les airs. Malheureusement, les ajustements au son ne corrigent pas la perte des voix. Elles sont noyées dans le son des instruments. Je chantonne tout de même Escouade antisociale et Faussaires de la science quand je les entends. Vermine Kaos termine sa prestation énergique sur sa chanson éponyme et sur l’heureuse annonce de son entrée en studio le 10 décembre. 

Défaillance

Défaillance monte sur scène. C’est son dernier spectacle en région avant un petit bout de temps. Le party bat son plein dans le tumulte des mouvements et des cris. Les chansons commencent, parsemées de longs espaces entre elles. « Normalement on enchaîne les tunes, mais là on va parler un peu parce que je suis un peu trop saoul » d’expliquer Gagnon (voix). Ça tombe à point, pis je la trouve drôle ; l’alcool est bon. Gab le drummer habituel est ailleurs ce soir, mais son substitut se tire très bien d’affaire. Patient zéro et Rien à foutre nous sont lancées en pleine face. Ça nous rentre agréablement dedans, et il fait de plus en plus « soif ». Éventuellement, Défaillance garroche Sans contrôle, issue de son dernier album.

Vers la fin de sa portion, le band invite spontanément Balm Squad à les rejoindre sur scène. Après quelques faux départs tout à fait hilarants, I turned into a martian et We are 138 de Misfits sont reprises, au plaisir de tous. C’est beau, tout le monde chante, le stage est plus que vivant, pis il fait chaud dans la place. Le mohawk d’El punkos s’écroule sous la chaleur des spots. Ce beau get together se termine sur Blitzkrieg bop (Ramones), gueulé à l’unisson.

Balm Squad

J’avais hâte de voir jouer ce band d’Ottawa. Dès son entrée sur scène, Balm Squad alimente la frénésie présente dans l’air. Les musiciens commencent en force sur des accords remplis de jus divin. Je me laisse saisir au vol par leur son streetpunk, bien battant et équilibré. Le monde danse et répond du tac au tac à l’énergie de Balm Squad. « We were in Quebec City last night and they tried to kill us », raconte le groupe à la blague entre deux chansons. En nous-mêmes, on rit, sachant très bien que l’hospitalité de La Baie va les achever.

Je capte l’énergie contagieuse de Balm Squad à chacune des notes, comme lors de la chanson Point of no return. Je trippe, c’est vraiment bon d’entendre tout le monde gueuler. Puis, de nouvelles chansons sont annoncées en même temps qu’apparaît un certain Adam, saxophone en main. La chaleur du cuivre qui accompagne les accords me séduit un peu plus. Les derniers morceaux se mêlent aux discussions hurlantes du bar, et le spectacle s’achève. 

Plus tard, je me suis laissée dire que les gars de Balm Squad avaient vécu la soirée de leur vie durant leur visite au Saguenay. La réciproque est vraie ; tous ceux présents ont, comme moi, passé un excellent moment.

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Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Jay-Cherry

Révision : Val Girard

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Question-culte et début de l’événement

L’événement bat son plein depuis un bon moment déjà quand j’arrive.  Vie professionnelle oblige, j’ai remis mon plaisir à plus tard le temps d’un shift de fin de semaine. Je brillais donc par mon absence lors du baptême des planches de Enemy’s et des prestations de Bob et les Macalousses, de Sandra Contour, de Blanc Dehors et de JIGS. Mes souris devant assurer leur subsistance aussi, je n’ai malheureusement aucune magie à sortir de ma manche pour l’occasion. Je vous invite cependant très fortement à suivre la musique de ces formations.

Le périmètre de l’église St-Édouard se rapproche au rythme de mes pas, et je joindrai bientôt le Culte. Je constate la présence d’une bonne lignée de gens sur le trottoir. Ils sont tous installés pour leur divertissement, collés sur l’extérieur des grilles ou dans leur char, café Tim en main. Ils profitent du Culte sans y contribuer. Ce fait suscite une interrogation : pourquoi une tranche de la population – d’un certain âge disons-le – se gave éhontément du Culte ? Dans la mesure où les retombées de l’événement bénéficient à tout le monde, j’les juge un peu d’agir cheap pour 30 piasses bien investies.

L’album-Culte, Partie 1

As One Man

Après une prise de photo culte à l’entrée, j’arrive à la scène et entends As One Man, qui remercie le public, avant d’entamer Mémoire Vive. Je regarde le site autour de moi. Les participants rentrent de plus en plus, et les p’tites familles ont répondu présente. De plus, Andy et Guillaume (Orloge Simard), ont bien raison : l’ex-bâtiment religieux est majestueux. La scène couverte est une extension du perron lui-même. Le tout domine la foule qui s’entasse sur le parvis et le gazon.

As One Man y va par la suite d’une reprise des Bouncing Souls, True Believers, tout en faisant des liens avec l’aspect « croyance » traditionnellement abordé par l’église. Ce que j’ai vu de la prestation d’As One Man était excellent, comme celle du Festival des bières, à Chicoutimi en juillet.

La pluie qui tombe vers la fin du set donne quelque chose de magique et n’empêche pas les gens de s’éclater. Ça dansait sur l’herbe mouillée devant le stage, drink à la main et poncho facultatif. Le chanteur s’accroupit même dans une finale destinée à la relève haute-comme-3-pommes. C’était beau de le voir faire des fists bumps avec les tout-petits à la fin.

Crocodile Country Rock (Hommage à CCR)

Le temps d’un roteux sous le ciel humide et le show commence. Le groupe, connu initialement pour ses concerts-hommages du très apprécié band Creedence Clearwater Revival, s’est mis à l’écriture de chansons. Crocodile Country propose donc quelques-unes de ses compos au public, entre quelques hits connus de la formation originale comme Born on the Bayou.

Avant leur chanson Hold on, le chanteur partage la petite histoire du tournage du vidéoclip. C’était un jour d’hiver neigeux, qui s’est malheureusement soldé par une engelure aux mains. Outch.

J’assiste encore quelques instants au set – les gars sont super drette niveau musical – avant d’errer parmi les kiosques de marchandise et les tentes où logent les artistes un verre de Sour Dragon de la Brasserie Port-Alfred en main. C’est sans surprise que j’apprends que les vinyles 30^e anniversaire de WD-40 se sont envolés en 5 minutes. C’est dire comme c’était attendu ! J’emmerde gentiment les chanceux qui ont mis la main sur une copie.

Vie de Quartier

Un peu avant le set, Fred (voix) et Louis-Philippe (guitare) me sont présentés. J’étais vachement contente de pas avoir manqué Vie de Quartier, que je croyais programmé plus tôt. Le quintette au ukulélé et contrebasse entonne tout-de-go un p’tit hommage à Cayouche avec la chanson Fume Fume.

Une petite interruption et le band nous est présenté officiellement, comme étant « Paul Daraîche, mais su’a poudre ». Ça fait rire le crowd et attise les curiosités de ceux qui ne les connaissent pas encore. Il pleut un peu, mais tout le monde s’en fout. Certains sont même venus préparés et se regroupent sous des parapluies.

« Bonsoir le fjord… La Baie! Comment allez-vous? […] Tous les ingrédients sont là pour l’échapper Mesdames et Messieurs ! » de dire Fred entre 2 chansons aux intros parlées rocambolesques.  J’avoue vraiment apprécier leurs balades countryrock aux sujets amusants et aux paroles colorées, telles que Vie de Bum et Gravelle, qui n’est pas encore endisquée.

Vie de Quartier a de l’énergie à revendre et emporte tout le monde dans sa vibe de brosse. Fred présente les membres du band, qui joue quelques tunes dans la même énergie. Il cesse de pleuvoir et pis y’a même des éclaircies. Le public a droit à une reprise de Dead Kennedy’s. « Je l’ai maladroitement traduite pour vous […] Holiday In Cambodia est maintenant Férié à La Baie », d’annoncer le chanteur avant d’entonner les notes, et, éventuellement le refrain « C’est férié à La Baie à soir – Tout l’monde est su’l’party »… La dernière, Call malade, a juste accentué l’électricité qui voyage dans l’air orageux.

Le culte de WD-40

En tout respect pour les bands de la programmation du Culte, je ne peux pas m’en cacher. WD-40 est le groupe que j’attends avec impatience ce soir-là. Alex et les boys allaient se lâcher lousse pour leur trentaine du groupe, au sein même du patelin qui les a vu devenir les vétérans du punk qu’ils sont aujourd’hui.

Il doit bien y avoir le double du monde de tantôt à l’intérieur du site. Je me colle aux autres humains de la foule, et pis c’est comme si je revenais des années en arrière. Y’a plein, ben plein de faces que j’ai connues avant, mais que j’ai pas vues depuis des lunes. On va avoir du fun à soir. WD-40 embarque sur le stage, Alex portant un 26 onces de Grey Goose. Il lance « en forme Port-Alfred ? S’ra pas long la Panthère de Verdun est allée se soulager. » Tout au long de la fête, Alex partagera sa bouteille avec les bouches, les verres et les canettes qui se tendent vers lui.

Un trentième épique

Le band ouvre avec la Mer des tourments. Puis, Jour de paye anime la foule, le pit pis moi avec : on se garoche tous, on chante, on crie, on danse, on rit. Après la tune, Alex dit, le sourire bien accroché : « vous êtes juste des esti de malades pis vous l’savez ». Oh que oui, on le sait, et cette playlist de leurs best of allait rester gravée dans les mémoires longtemps.

Durant ce set magique un peu bouetté et pluvieux, tous leurs succès sont joués, de façon plus ou moins éclatée. « Ça finit quand Alex décide qu’une tune finit » de dire le band en riant après la fin d’une longue version de Tout pour le Rock… à moins que ce fût Caisse de douze ? Le trash est intense, la noirceur enveloppe lentement l’impressionnante église. C’est d’une beauté.

La foule chante en chœur avec WD-40. C’est vraiment sauvage et intime comme ambiance; c’est sûr, on semble se connaître tous depuis si longtemps. Puis, la langueur connue de Y’en aura pas de p’tites culottes, avec – oh surprise! – Freska, photographe du Bad Crew, grimpée sur scène pour faire les back vocals avec la sœur du chanteur, Émilie. À ce moment, le public vit littéralement l’extase, comme un immense orgasme commun.

Le pit donne tout ce qu’il a durant Samedi soir gros lendemain de brosse et Mouche à marde. Bientôt le spectacle s’achève et la magie retombe. Tasse-toi donc dans l’chemin est jouée en rappel, comme le dernier morceau d’un gâteau savoureux de bout en bout. Quand la musique cesse, je sors de mon rêve : c’est peut-être fini, mais Alex et les gars de WD‘ ont certainement donné le meilleur show qu’il m’ait été donné de voir.

Orloge Simard

Après la prestation de WD-40 le feu était pogné raide, pis j’étais à moitié morte d’avoir tout donné pour le rock de WD’. La noirceur est arrivée pour de bon. Je regarde la flèche du bâtiment, faite d’ombres et de lumières. Orloge Simard s’installe sur le stage. C’est sous les acclamations bruyantes que les gars sont introduits, juste avant la musique. Ont-ils encore besoin de présentation, eux qui sont aussi connus dans le coin que Barrabas ?  La foule a grossi. Elle est rendue compacte, très compacte, et ça alourdit l’air. Je m’éloigne pour avoir un meilleur point de vue.

La musique d’Orloge résonne dans tout Port-Alfred, portée en écho par La Baie des Ha! Ha! Culture du Culte emplit les oreilles, sur fond des accords funky caractéristiques du band. « Avez-vous déjà reçu la culture du culte en plein visage » de demander Olivier (voix), ce qui donne lieu à une vague de cris de joie.

Écouter Orloge Simard, c’est laisser toute la place à l’impertinence crasse drapée d’une syntaxe poétique et d’expressions exquises. Le groupe a son langage, sa couleur, ses tournures de phrases. Pis c’est là toute la beauté d’Orloge : voir le crowd embarquer dans leur culte et chanter leurs louanges.

Je ne connais pas toutes les chansons jouées devant leur public conquis. J’ai cependant cru reconnaître les paroles licencieuses, enveloppées ou non de métaphores, de Eurk, un condom et de Dans ma cabane à pêche. Tout du long, je reste un peu en retrait, à écouter le show et à regarder l’église, d’une décrépitude presque poétique.  Elle est toute belle dans la pénombre éclairée des spots. J’pense même avoir aperçu un dude faire du body surfing sur Trip de mush.

L’album-culte, Partie 2

Une première édition cultissime

La première cuvée du Culte se termine sur la prestation d’Orloge Simard. Pour certains, la soirée est encore jeune. Une bonne partie de la foule se déplace donc vers le Plaz’n’ Dox, pour une après-soirée explosive. Pour ma part, la trail s’arrête au parking, n’en pouvant plus d’avoir autant pogoté.

J’me suis cependant laissée dire que j’avais manqué quelque chose, pis que le toit du Plaza avait quasiment levé tellement y’avait du fun pis de la boisson au pied carré. Il faut dire qu’avec Défaillance, Deadcold, Chadnel et DJ Nitram en listing, ça devait être toute qu’une fin de soirée! Je remercie énormément l’organisation pour cette invitation à la première édition du Culte de Port-Alfred. D’ailleurs, je ne dois certainement pas être la seule à penser bien fort « longue vie au Culte ».

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Blackburn Freska Annie

Révision : Marie-Eve Landry

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Taverne Fest – Vendredi 26 mai

Déjà, un paquet de punks socialisent dans le stationnement derrière le Plaz’n’Dox avant que les spectacles ne commencent. Une odeur de cigarette et d’herbe embaume l’air du parking, alors que les groupes se créent et se mélangent au gré du mouvement des gens. On se salue à la volée et on rit en attendant les premiers riffs des chansons. Pis j’avais besoin de vivre ça, cette atmosphère avec tout ce monde, ainsi que la frénésie effervescente d’un rassemblement musical. Review d’une fin de semaine mouvementée.

Vermine Kaos (Saguenay)

Enfin, coup d’envoi dans le pub compact du Plaza. Pour le troisième show de son existence, le band occupe le p’tit stage en coin et ouvre le festival. « Salut La Baie, on est Vermine Kaos bienvenue au Taverne Fest », lance Rondeau avant la déferlante hardcore des Vermine. Durant le set, le bar se remplit un peu plus à chaque note.

Les rythmes de Vermine Kaos et la voix de TJ attirent la « punkpulace », qui danse en levant du poing. La scène est compacte mais le son est super. Le groupe joue des titres comme Escouade et Vermine Kaos, leur dernière compo en date. Les tunes animent tous ceux qui habitent le plancher. Durant Faussaires de la science, les gens chantent à l’unisson « Libérez les ani- Libérez les animaux » et c’est vraiment beau à voir. Quand Vermine termine, la glace est brisée et la fête est bel et bien commencée.

Saisissez votre chance de les voir, le 26 août prochain au Limoilou Punx Invasion (Punx Invasion Productions), événement en marge du Punx Make Noise (Punx Make Noise Productions).

Asbestos (Montréal)

Après une prise d’air et de vent, tous descendent au Paradox pour écouter Asbestos. C’était ma première écoute de ce groupe oï, aux influences hardcore, au nom on-ne-peut-plus en lien avec le thème du week-end.

Les musiciens de ce groupe sont excellents. La musique est harmonique et très entraînante; l’ampleur du trash en témoigne. La tension se libère en même temps que la température monte; tous sont crinqués et en veulent encore lors de la chanson La Balade des Vauriens.

Asbestos, l’éclectique, s’amuse à changer l’atmosphère de la salle au gré de ses chansons. Durant ses tunes, le band passe aisément d’un style reggae-ska à un gros circle pit déjanté. Le crowd embarque, et peu importe, parce que ce qu’ils font est fou et bon. Des covers entrecoupent parfois les compositions originales, et l’ambiance monte d’un cran encore. Ils quittent le stage sous les acclamations; Asbestos a donné toute qu’un show.

Une histoire ouvrière

Pour la petite histoire, le mot « asbestos » – amiante en anglais – rappelle l’ancien nom de cette ville productrice du minerai, ainsi que la connexion de chacun à ses racines ouvrières. D’ailleurs, la grève de l’amiante qui s’y est produite en 1949, est un conflit de travail marquant pour le Québec contemporain, entre autres pour son recours aux briseurs de grève (scabs) protégés par la police.

Bandcamp : https://asbestosmtl.bandcamp.com/

Chevrotine (Saguenay)

Le son des premières notes m’a fait rentrer à course du dehors. Pas le temps de finir ma top; j’étais déjà contaminée, comme tous les gens rassemblés autour du stage du Plaza. Chevrotine, à la chanteuse féminine armée d’un tambourin, rocke la vie avec du punk assez funky.

Les premières tunes polluées par l’effet d’un mauvais micro, quand « the show must go on ». Alors la crowd s’en mêle pis tout le monde vient en aide. Le trouble est géré en deux temps trois mouvements. C’est ben pour dire, Stéphanie, en pieds de bas sur scène, continue de chanter et de se trémousser sans se laisser déranger. « La prochaine, c’est pour tous ceux-là qui ont pas de couilles » introduit Paire de Couilles sous les rires de tous. Tout du long, le public s’avoue conquis par les titres de Chevrotine tels que Fêlés dans Tête et Mini Miss.

Au final, Chevrotine est certainement mon coup de cœur du vendredi. Le band est dynamique et la musique enivrante. Enfin, disons juste que si on peut mesurer le niveau de plaisir par la chaleur et le mouvement, on a clairement atteint un peak parce que le trash était à la fois amical et violent.

Pour mieux connaître le band…

Prochain show de Chevrotine : 17 juin 2023 @ Bar à Pitons avec Boredom Empire

Bandcamp : https://chevrotine1.bandcamp.com/album/demo

Viva Bertaga – Hommage à Bérurier Noir (Saguenay)

Quelques jours avant le festival, le groupe Union Thugs a malheureusement dû annuler sa prestation au Taverne Fest, pour des raisons hors de son contrôle. Par chance, Viva Bertaga a vite saisi l’occasion de remplacer le band.

En cette soirée, le trio occupe la scène du Paradox et fait vibrer le public de quelques chansons choisies et magnifiquement exécutées. Évidemment, tout le monde chante et le pit est très vivant. Le saxophone est parfait et tombe à point, parce t’sais Il tua son Petit Frère sans sax c’est pas vraiment Béru.

Puis, Petit Agité résonne, et clairement que tous les punks dans place le sont parce que ça bouge en sale. Quand Porcherie joue, on gueule « Nous sommes noirs, nous sommes blancs, nous sommes jaunes, et ensemble nous sommes de la dy-na-mi-te« . À ce moment-là, on est tous d’une même voix, pis c’est féérique. Enfin, Manifeste fait baisser un peu le presto qui brûle comme une casserole remplie de soupe bouillante. Chacun reprend son souffle dans l’atmosphère lourde et humide. Peu après, le set prend fin pour laisser la place à La Gachette.

La Gachette (Montréal)

C’est le dernier show de la soirée, et non des moindres. Les gars de La Gachette garochent « on n’est pas des rock stars, on est un band de oï, fait que fuck that shit » avant de commencer. S’ensuit une super intro musicale, grasse et sale… comme on se sent après une grosse journée d’ouvrage. Puis, tel un avertissement, Érik lance « êtes-vous prêts » au public, avant qu’on se déchaîne à l’unanimité, sur le stage et dans la fosse au son de Je vous hais tous.

Entre deux chansons, La Gachette n’hésite pas à mentionner sa joie de jouer en sol québécois, au Saguenay. En effet, La Baie est la première date du band depuis son retour d’une tournée européenne. Le Taverne Fest étant prétexte pour nous gâter, le groupe joue quelques-unes de ses nouvelles (Machination, Homme politique), avant de nous asséner Coeur de Hooligan et Jeunesse corrompue.

La baraque est littéralement sur le point d’exploser tellement que ça trashe sur Enfile tes bottes. On est comme une grosse famille, pis on apprécie vachement les rappels de La Gachette, qui est aussi en feu que le crowd. La soirée finit alors que mes jambes m’abandonnent, mais esto que j’me peux pu : J’ai hâte au samedi.

Bandcamp : https://lagachette.bandcamp.com/album/20-ans-dinsoumission

La petite galerie du vendredi…

Taverne Fest – Samedi 27 mai

Parce qu’on doit bien gagner sa vie à quek’ part, je n’ai malheureusement pas pu assister au spectacle exclusif, présenté par Cidre Joli Rouge à la Taverne Racine. De ce que j’en ai su, c’était vraiment génial. Eh oui, les commentaires étaient unanimes quant à la qualité de la performance acoustique d’Érik Gachette, et à la générosité de ce musicien avec le public. J’ai même mis les yeux sur une petite vidéo de la performance de Pick It Up (Hommage à Operation Ivy), en formule punk-a-billy. Je suis vraiment déçue d’avoir raté cet après-midi relax et grandiose. Merci à Michel Cantin pour cet extrait de bonheur.

Kaustyk (Arvida, Saguenay)

Ce soir-là, je ne tiens debout que grâce au Red Bull que j’ai avalé, mais je me donne toute entière pour le rock. Kaustyk, band arvidien au style fuzzcore, ouvre cette 2^e journée du Taverne Fest, au pub du Plaz’. Avec leur rythme et l’énergie de leurs accords, ils mettent la barre très haute dès le début. Ils abreuvent le public venu les écouter de leur son super lourd et en profitent pour se présenter après leur entrée en matière. « On est Kaustyk, on vient d’Arvida. On est peut-être différents du décorum punk-oï, mais on est tous de la classe ouvrière« . Chacun a ressenti ce lien ouvrier, au même moment. Ça nous a électrisé.

Kaustyk, c’est du bon pesant plein de disto qui vient te chercher dans le fond de l’âme, doublé d’une voix puissante en accord avec chaque riff. Entre les tunes, le band tisse des liens étroits avec la foule, à l’image de leur complicité sur scène. Le chanteur raconte des parcelles d’histoire du groupe, pis ça nous fait tous triper.

Pour agiter encore plus le crowd, le lead vocal gueule « Arvida, Arvida! » La marée humaine réagit en déboulant de plus belle vers la scène. Kaustyk habite le stage et le pit à la fois, puisque Pascal se garoche plusieurs fois sur le parterre avec sa guit’ pour danser avec le monde. Honnêtement, c’était une entrée en matière parfaite pour cette deuxième soirée, même que ce groupe est MA découverte du jour 2.

Imprégnez-vous de la force sauvage de Kaustyk dans leur Bandcamp. Allez les voir en première partie de Maggots, à Jonquière en Musique, le 8 juillet prochain.

Force Majeure (Montréal)

Le premier set achevé, le foule descend pour poursuivre le party. Force Majeure, trio montréalais composé de Scott (batterie), Karl (chant, guitare) et Martin (basse) commence par une superbe intro musicale avant de se présenter au public. Karl attire l’attention sur le bassiste, qui ne chômera certainement pas en ce samedi soir. En effet, il se trouve que Martin brûlera les planches au sein de 3 groupes différents : Force Majeure, Ultra Razzia et The Prowlers. La foule salue ce dévouement par des « Oh! » et des « Ah! »… Franchement, qu’on se le dise, c’est impressionnant.

Leurs accords street punk oï donnent des bibittes dans tout le corps et animent les pieds. Cependant, l’énergie de Force Majeure ne contamine pas immédiatement le crowd. C’est sans doute une p’tite baisse d’énergie due à la folie d’hier et de cet après-midi. Au rythme des chansons, nouvelles et anciennes, la foule se met à bouger pour de bon pour former un trash digne de mention.

Triste Sire, titre des plus récents, « c’est une nouvelle-nouvelle« , de dire Karl avant d’ajouter « c’est la première fois qu’on va la jouer, pis on a la joue pour vous gens de La Baie« . Évidemment, la foule est contente d’avoir cette primeur, écoute attentivement et bouge un peu plus en guise de remerciement. Finalement, Force Majeure a pitché d’autres tunes telles Les Vraies Affaires et Noirceur, avant de terminer son excellente prestation.

Bandcamp : https://forcemajeuremtl.bandcamp.com/album/promo-mixtape

Bauxite (La Baie)

Comme tous les entractes, on s’agglutine dehors, le temps de changer la température et de profiter de quelques bouffées d’air. Bauxite était prêt, tellement prêt que la transition d’un étage se fait dans l’temps de l’dire. C’est tellement rapide que j’en manque les premières 2-3 chansons, mais j’me reprends rapidement. Sur scène, Michel (chant) contemple la fosse du Plaza, avant de remercier tous ceux présents, ainsi que les collaborateurs de l’événement :  » C’est la première édition du Taverne Fest, pis à date on a des esti de bons shows! Merci à tous » [d’être venus, et aux partenaires de soutenir l’événement].

Bauxite est déchaîné, à l’image du public et du mercure qui monte en même temps que le fun. Y fait chaud dans la place, comme lors d’un été de canicule. Silence Hôpital résonne à fond dans les tympans et le public est comme en transe, hypnotisé devant tant d’énergie.

Par chance, la Micro Port-Alfred a tout prévu : les gens se désaltèrent d’une Bitter Punk Bauxite, bière spécialement brassée pour des rassemblements tels que celui-ci. Puis, l’excellente reprise de 42$ par jour de WD-40 est jouée, avec l’écho des voix du crowd. C’est juste épique.

Le temps de quelques chansons de leur album Momie Fer, comme 22:22 – chanson au sublime beat cassé par endroits – et Voisin Gonflable, et les gars de Bauxite quittent le stage pour laisser la place à Ultra Razzia.

Bandcamp : https://bauxite.bandcamp.com/

Ultra Razzia (Montréal)

La soirée est bien avancée. Le public semble être sorti de sa léthargie pour de bon, après le brasse-camarade des spectacles précédents. La performance d’Ultra Razzia promet : déjà le trash vire en masse, les riffs sont accrocheurs et le public chante les tunes en chœur. Dès le début, Carlos Malenfant descend rejoindre la foule dans le pit pour trasher avec elle, tout en continuant son tour de chant. Inutile de dire que ça met l’ambiance en câlique.

C’est ben pour dire, au fil du show ça barde tellement sur le stage que Mathieu (batterie) doit parfois replacer son instrument. Puis, « ça s’appelle En Perdition parce que nous sommes en perdition » gueulé avant la tune crinque juste ben assez les gens pour que le party se poursuive. Martin, à la basse, tient le rythme pour sa deuxième performance. Ses prestations sont impressionnantes, et son jeu démontre toute son habilité. Dans les Vapes est chantée sous les cris de la foule, et le set enflammé d’Ultra Razzia prend fin peu après. Y fait tellement chaud en-dedans qu’on se rue presque dehors pour être au frais en attendant The Prowlers.

Bandcamp : https://ultrarazzia.bandcamp.com/album/la-demo

The Prowlers (Montréal)

Loin d’être fatigué, le peuple du Taverne Fest se montre présent lorsque The Prowlers entame son set. D’entrée de jeu, le band clame « On est The Prowlers… La Gachette, Ultra Razzia et Force majeure en même temps!« , et ça fait rire la foule du Paradox. L’ambiance est amicale et alcoolisée. Quand la musique commence, on crie et bouge immédiatement sur le plancher. Martin, à la basse, est étonnamment vigoureux pour son 3^e set de la soirée…

Tout le monde s’amuse tellement au son de Spread Your Bed et de Drunken Skinheads, le pastiche oï du sea shanty irlandais Drunken Sailor. La déception est presque palpable lorsque Sylvain lance « j’espère que vous êtes sur le party un peu parce qui nous reste juste trois tunes« . Sérieux, personne n’était prêt à ça. Évidemment, les trois chansons ont passé aussi vite qu’une seule, et la bulle de chacun s’est crevée quand les dernières notes se sont tues. Décidément, le temps passe trop vite pour ceux qui trashent en chantant.

La petite galerie du samedi

Rédaction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Vermine Kaos (Saguenay)

D’ailleurs, une effervescence presque palpable flotte dans l’air lorsque j’arrive au Paradox. Déjà, le party fait rage lorsque Vermine Kaos commence son set. Tout de go, ils lancent la note. Ça commence raide et bien pour leur 2^e show. De ce fait, le monde est enarvé et le trash s’annonce drôlement agité. Le son est meilleur, on entend bien les voix : d’abord celle de TJ (lead vocal), et celles ajoutées de Gerry et de Rondeau. Inutile de mentionner mon ravissement de bien les entendre…

Décidément revendicateurs dans leur musique, ils poursuivent avec des invectives et des titres comme « à mort les chiens » , Mort à l’état  et Corporation destruction. La foule se crinque totalement. Quand Rondeau annonce les deux dernières chansons, c’est presque décevant : on est tellement dedans collectivement que ce fut trop court. En guise de dernière chanson, une nouvelle compo : Vermine Kaos.

Défaillance (La Baie, Saguenay)

Quelle surprise de voir apparaître Défaillance sur scène, alors que le band n’était pas au line up! Rasé de près (!), Gagnon parle au nom du groupe et nomme qu’ils sont « super contents d’être à la maison ». La foule montre sa joie et gueule les paroles de Rien à Foutre et de D.I.Y. en chœur avec le band. L’énergie est là, et on danse autant que l’on boit.

Après quelques tunes, on entend un « aye je m’en viens chaud à soir; je sais pas pour vous autres », en guise d’introduction d’une « chanson de claques su’ ‘a yeule », Bastonné. Une fois la joie semée à grands coups d’accords, Défaillance termine sur la chanson Sans contrôle, de leur album du même nom (2022). C’est magnifique de voir une grosse partie des punks se pogner amicalement ensemble pour crier « on est punk et sans contrôle ».

Bandcamp : https://defaillance.bandcamp.com/

The Hacked (Québec)

Je n’avais pas revu The Hacked depuis 2019, en première partie des Adicts à l’Anti. Clairement un moment de choix côté dégustation musicale.  Avec Gab occupant nouvellement le drum du band, The Hacked démarre en force, comme une foule se garoche sur des affaires gratis. Dany invite à une certaine folie lorsqu’il complimente la crowd serrée dans le pit : « Esti que vous êtes beaux; j’veux que ça bouge icitte a soir, tabarnac ». Son souhait sera évidemment amplement réalisé bien avant la fin de leur prestation.

Chacun ressent la fierté du band lorsqu’il annonce Times Goes Fast. Avec raison : cette chanson, immortalisée dans un vidéoclip, est un excellent extrait de leur album à paraître.

Puis, ils nous assènent la chanson No way. Se voulant plus hardcore, c’est la première fois qu’un public l’entend. Tout de suite, le monde répond au « on veut toute votre énergie sur celle-là » par un trash-tsunami de poings, de rastas, de studs et de corps mélangés. Clairement, on déguste The Hacked et ses chansons intensément, jusqu’au dernier mouvement.

The Hacked, les bêtes de scène

Les gars transmettent leur énergie contagieuse et se déchaînent totalement durant leur partie. The Hacked occupe, piétine, et arrose chaque centimètre du petit stage du Paradox. Histoire pour chacun de reprendre son souffle un peu, on joue un cover des Ramones (Loudmouth). Sam Gauvin sort du public pour aider au chant et quelque peu à la guitare.

« Notre stage, c’est votre stage » introduit Why, leur dernière chanson. Conséquemment, ce fut une joyeuse débandade sur scène, presque surpeuplée par la foule qui y grimpe spontanément pour se mélanger à The Hacked.

Enfin, ai-je mentionné que La Baie fut très gâtée, dans la mesure où le band a joué – presque intégralement – les nouvelles chansons à paraître sur son album en construction. Avouez que ça met l’eau à la bouche, tout en suscitant la hâte et l’envie.

Bandcamp : https://thehacked.bandcamp.com/

The Outcasts (Belfast, Irlande)

On attend chaudement la pièce de résistance de ce buffet musical dans le public. The Outcasts se saisissent de la scène, avec 1969 en ouverture. Étonnamment, les gens de la crowd ont encore de l’énergie à revendre : le trash est aussi intense que durant les autres prestations. Le party est assurément pogné.

Entre les chansons, beaucoup d’interactions se font avec le public. Rapidement, un lien presqu’intime se crée dans la place. On sourit, on rit, on réagit aux blagues de Greg (chant/basse), qui taquine des gens du public et du band. Il fait même de la place dans le pit pour les femmes, par un simple « I wanna see the lovely girls dance ». Le plancher de danse est franchement habité et grouillant de beau monde qui ont du fun.

La fin de la soirée

Les bonnes tunes et les succès s’enchaînent dans un esprit bon enfant, comme Mania et Frustration.

La soirée tire à sa fin. Le groupe appelle Rondeau sur scène pour le remercier de l’invitation et de l’accueil. Puis, il lance un « if you like the band, buy us whisky » bien senti. Finalement, la foule est éblouie une dernière fois par You’re a disease. C’pas mêlant, on peut presqu’entendre l’écho des paroles « you’re a disease babe, you’re a disease… » lorsque le groupe quitte la scène pour aller greeter ses admirateurs.

Bandcamp : https://wandarecords.bandcamp.com/

Collaboratrice : Julie Fortin

Révision : Marie-Ève Landry

L’article Attache tes Docs avec d’la broche! @ Paradox est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Le Taverne Fest, nouveau festival de musique ouvrière, propose sa première édition, à La Baie, en mai. Histoire d’en savoir un peu plus, je me suis assise avec Michel Cantin des Productions Colimason.

Michel Cantin et Productions Colimason

Michel joue avec les groupes de la région depuis son adolescence. Expatrié pour travailler hors du SagLac, il y est revenu il y a 12 ans. Ses objectifs? Monter des bands, produire de la musique et faire des shows avec des amis. En effet, il trouvait que la scène punk et rock avait beaucoup changé, qu’elle était aussi beaucoup moins présente; aussi a-t-il voulu apporter sa contribution.

Dans les derniers 10 ans, il a joué de la basse avec Stereomonroe, Les St-Paul, Bongo Dog Biscuit, Les Rapalas, Bauxite, et pour finir, de la batterie dans Vermine Kaos, groupe nouvellement constitué. C’est en développant un bon réseau de contacts et en organisant des shows pour Bauxite qu’il a développé de l’intérêt pour la production d’évènements et de spectacles.

C’est là que Colimason entre en scène : un OSBL que Michel tient à lui seul, armé de son réseau de contacts. Pour l’instant, il « apprend le métier » en donnant un coup de main à des amis qui ont des bons groupes de musique et en organisant des spectacles.

Et ça porte ses fruits : dernièrement il a booké deux excellents bands francophones de la région à Québec et en banlieue de Montréal.

En avant les questions !

[Julie] Les 26 et 27 mai prochains, ce sera la première édition du Taverne Fest, présenté à La Baie. Parle-moi donc un peu de ce nouveau festival de musique ouvrière, et de comment toute cette aventure a commencé.

[Michel] Ce n’est pas d’hier que la sous-culture punk s’identifie à la classe moyenne ouvrière. Le style Oï (musique ouvrière), caractérisant les décennies où l’économie était plus difficile, est apparu immédiatement après le début du mouvement punk en Angleterre à la fin des années 70.

Les sujets sont simples : ça parle de la vie des ouvriers, de fraternité et d’égalité entre les classes sociales. D’ailleurs, le Oï est souvent associé au mouvement skinhead; la bonne majorité des skins n’étant aucunement raciste, et ils véhiculent de bonnes valeurs.

Notre région est riche de son histoire industrielle, mais y a trop souvent goûté en matière d’inégalités raciales et sociales. C’est pourquoi j’ai choisi le quartier Port-Alfred à La Baie pour la première édition du festival de musique ouvrière qu’est le Taverne Fest.

Enfin, le choix de l’hôtel Plaza, situé directement dans le quartier industrialo-portuaire de l’Alcan à La Baie allait de soi, surtout à cause de son histoire et de son paysage. La disposition de l’établissement me permet également de présenter les spectacles en continu sur 2 étages.

[Julie] J’ai cru comprendre qu’une partie des profits de l’événement serait redistribuée aux artistes, et c’est tout à votre honneur de faire ça. Comment ça marche, ce partage?

[Michel] En parlant avec les bonnes personnes et en faisant appel à des bands qui ont les valeurs à la bonne place, il a été possible de mettre en place un petit festival comme celui-ci.

Le Taverne Fest est 100% organisé en fonction de l’école de pensée du « fais-le toi-même (DIY – Do it yourself) ». C’est donc dans cette optique que je me suis associé à quelques commanditaires comme Fred Simard de Cidre Joli Rouge et Marc-Antoine Blackburn de la brasserie Port-Alfred. Ce dernier me procure les salles, les kits de son et aussi un endroit où dormir pour les bands de l’extérieur, tandis que Joli Rouge finance le spectacle exclusif du samedi après-midi (diffusé à la Taverne Racine, à Chicoutimi). En échange, je m’occupe du côté production et logistique de tout l’évènement.

Puisqu’aucun frais n’est relié à l’organisation et que les coûts de base sont minimes, on peut proposer un genre de « contrat collectif » aux bands, sous forme de redevance payée en pourcentage. Pour que ça marche bien, on demande aux groupes de s’impliquer : plus ils vont publiciser l’évènement au travers de leur réseau, plus ils pourront toucher un meilleur cachet. Par contre, la capacité de la salle nous limite à 150 accès par soir pour cette première édition.

[Julie] Qu’est-ce que vous aviez en tête au moment de faire le lineup? Je veux dire qu’au moment de booker les groupes, aviez-vous une vision précise en tête, un type de groupe en particulier, etc.

[Michel] Pour la première édition, le lineup est principalement constitué de groupes actifs sur la scène de Montréal, avec 2 têtes d’affiche qui roulent leur bosse sur la scène internationale depuis longtemps.

Les groupes du style [Oï] de la région étant beaucoup plus difficile à trouver, on opte pour une formule plus hétéroclite. On a fait de la place pour des groupes au genre stoner, garage punk, ska et même anarcho-punk. Enfin, je suis fier d’ajouter que la programmation inclut également 2 groupes avec des membres féminins.

[Julie] Tant qu’à faire, mets-nous l’eau à la bouche en nous parlant de quelques groupes listés au Taverne Fest…

The Prowlers

Les gens l’ignorent souvent, mais the Prowlers est l’un des bands de punk du Québec qui s’est illustré le plus sur la scène internationale depuis 20 ans. Un groupe Oï fièrement anti-raciste, qui a vendu plus de 30 000 albums en Angleterre. Selon moi, ils sont parmi les meilleurs au monde dans leur style.

La Gachette

La Gachette fait partie de la scène street punk de Montréal depuis 20 ans. C’est l’un des grands groupes à textes francophones. Ils ont adopté un style plus oï récemment avec leur dernier album « Dans les tranchées ». Ils reviendront d’ailleurs gonflés à bloc d’une tournée européenne, juste à temps pour le Taverne Fest.

Ultra Razzia

Le groupe Ultra Razzia fait beaucoup parler de lui présentement sur la scène punk. Leur musique est un mélange de plusieurs styles, mais elle est toujours remplie des bons vieux refrains engagés et accrocheurs.

Union Thugs

Union Thugs devient tranquillement le symbole des revendications collectives pour le bien de la société et des travailleurs au Québec. Si on parle de musique ouvrière, ils en sont l’exemple parfait. Ils partiront également en tournée européenne cet été, afin de livrer leur punk folk dénonciateur sur le Vieux Continent.

[Julie] Pour acheter des billets, on fait comment?

[Michel] C’est facile, vous avez juste à cliquer sur le lien, ici

Collaboratrice : Julie Fortin

Correction : Marie-Eve Landry

Révision : Marie-Eve Landry

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