Dosage excessif de métal prescrit. Tsé un bon show pour changer le mal de place, dans un autre registre que j’affectionne tout autant. Ça adonne ben, y’a Reanimator et Insurrection que je connais qui passent le vendredi 17 avril dans mon coin à La Baie. Justement, le trio présenté au menu est complété par The Fallen qui s’exerceront donc dans leur ville d’origine, à découvrir…

Port-Alfred

Le présentateur de ces métalleux québécois est la Brasserie Port-Alfred. Établissement maintenant bien établi possédant une cuisine et servant de la succulente nourriture. C’est bon dans yeule !

Je les remercie personnellement de toujours mettre les efforts afin de maintenir une offre de spectacles si grandiose. C’est grandement apprécié. Applaudissons-les !

The Fallen

Le premier band à s’amener est The Fallen avec son death métal mélodique. Ils jouent à domicile, et ça paraît en apercevant la horde de supporters postée en première rangée. Deux caisses de résonance à leur image sont ancrées sur le sol, prêtes à sonner la charge initiale.

Ils sont cinq. À ma droite, je suis confronté à un musicien armé d’une guitare triangulaire noire au contour jaune émettant de douces notes. Facteur apaisant, adoucissant toute la lourdeur de leur musique. Pouilleux, il est.

À ses côtés, un drummer qui pète des baguettes à profusion, et on fait avec. Sur ma gauche, une basse particulière qui look, fabriquée en bois verni.

On nous annonce que c’est le baptême de leur nouveau guitariste, David. Il s’avère être un très solide soliste, et c’est un gars de La Baie. Le chanteur précise lui-même, veut que ce soit clair, qu’il vient du Lac.

Je peux leur trouver des légers airs de mes bien-aimés Children of Bodom, que j’ai eu le privilège de voir live.

Regarde moi l’autre qui s’énarve ! The Fallen a fait preuve d’audace et d’aplomb déstabilisant.

CD procuré de leur album éponyme, paru le 1 juin 2024.

Insurrection

Les seconds crinqués à monter sur le grand terrain de jeu mis à leur disposition sont les énergiques d’Insurrection. Je les avais découverts également en première partie de Reanimator au CEM en décembre passé. Performances remarquables que j’ai couvertes dans mon article Insurrection avec Reanimator et Acetone, métal en fusion au CEM.

Je regarde l’heure sur mon cellulaire qui indique 21 heures 43, et je me fais ramener à l’ordre. « Est-ce qu’il y a une manière de prononcer Baie des Ha Ha? Même nous autres, habitants de cette région, on se le demande… » s’exclame le singer. Insurrection est composé de quatre jeunes loups de l’Outaouais.

Le chanteur se mêle à l’attroupement. Type de personnalité plus dégourdie, plus dégêné que celui l’ayant précédé tantôt. Il amorce un slam intense et le sol tremble, en shake.

Ils savent y faire aussi en français. Titre tiré de leur nouvel album et ça s’appelle Obsession.

He’s here

Jésus de Nazareth est devant nous. Le sympathique bedonnant récidive et descend de nouveau de son stage. Oh ! Il accourt vers le bar et se hisse debout sur celui-ci, le surplombant. Il est nu-pieds !

« Gatineau, c’est cinq heures de route. On est parti a cinq heures dans le brouillard. Silent Hill. » Voilà une autre pièce en français s’intitulant Fracture. Une basse pesante et tellement forte. Trace de violence présente.

C’est la copie conforme de Blanka de Street Fighter qui opère la guitare tout en sautillant. Avec sa longue chevelure, il s’en donne à cœur joie incitant au headbang.

Le chest ambulant s’exprime à nous une dernière fois : « Je viens du Saguenay ». Enchaînement d’une dernière chanson pour conclure brutalement comme l’entièreté de leurs créations.

Reanimator

Il est temps de sauter du death au trash metal avec nos amis de Reanimator. Quintette se déplaçant à partir de Lanaudière pour parcourir le Québec.

Le batteur excelle dans les mimiques faciales. Il a son personnage et l’incarne à merveille. Ça varge son affaire, pas à peu près. Il en est décoiffé et moi de même.

Leur signature est que ça buche en sale. Trash intense assuré. Les voir aller, c’est dingue !

Sérieux, ce quintette sonne ben en tabarnak ! Je me sens comme si j’avais reçu une enclume sur le crâne ou une brique sur la gueule.

De toute beauté est la guitare basse d’un rouge flamboyant. Le frisé, il te les fouette ses cordes tendues.

« Je veux que ça bouge, vous pouvez bouger, mais pas moi. » Je bois leurs paroles, m’abreuve de leurs énoncés démoniaques. Des riffs bien pensés et toujours efficaces. Étincelants, ils sont !

Dans le feu de l’action provoqué, une fille trébuche. On l’aide rapidement à se relever. Tout est sous contrôle. Entraide ! « L’appel du vide, la seule ever écrite en français. » Survoltant !

Déjà rendu à la dernière tune de la soirée, et il n’est que 23 heures 12. « Tout le monde est nice. Le plus gros slam of the night. C’est vraiment la dernière, le temps de vous défoncer. » Je trippe vraiment sur son vocal, timbre de voix qui entre bien dans mon oreille pour ressortir trop rapidement par l’autre.

23 heures 30, finito ! C’est dans la poche, étant épaulé par un setlist mieux qu’espéré. J’ai déjà toute leur discographie en vinyle ou CD. Je me laisse tenter par un sticker donné gratuitement, surplus d’étiquettes de leur bière Anti-Sobriety.

Jamais assez

Pendant l’écriture de ce compte-rendu sur cette visite à la Brasserie Port-Alfred qui m’a si bien accueilli une fois de plus, j’ai appris une triste nouvelle sur Facebook. Via un live du band, le chanteur de Reanimator s’est adressé à nous souffrant d’un mal de dos atroce. Incapable de se tenir debout. La recommandation médicale est du repos. Il a donc dû annuler son spectacle planifié pour le lendemain.

Choyés, nous sommes, d’avoir pu profiter de leur incroyable présence. Je poursuis mon périple métal avec un détour à Québec pour enfin rencontrer Martyr dans ma face !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

L’article Reanimator, Insurrection et The Fallen, métal au menu de la Brasserie Port-Alfred est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Chou – La découverte Culte

Pas longtemps après ma rentrée sur le site, les premières notes de Chou commencent doux. C’est le moment idéal pour un détour au bar, je me dis. Je fus littéralement happée dans ma lancée, directement frappée dans les éclats de musique et l’énergie qui émanent tout à coup du stage. Assister à une telle fougue me coupe la soif raide; la bière attendra bien quelques instants. 

Le band, formé en 2018 et originaire de Montréal, est constitué de Bruno Bouchard (guitare), Charles Laplante (lead), Patrick Chagnon (basse) et Gabrielle Oltra (drums). Chou se décrit comme une formation “arachno-punk de bonne famille”. Chou nous pitche gentiment mais énergiquement quelques titres de ses albums, dont Blanc (2024) et Chou (2022). Tout comme moi, la foule est subjuguée et bouge sous cette excellente musique, tout en hurlant sa joie durant les petits intermèdes. J’ai adoré l’ensemble du set, dont leur chanson Y va y avoir des morts. Une fois le show fini, je réalise que “j’haïs ça avoir du fun” en leur compagnie, pour reprendre les mots indiqués sur leur merch. Quelle belle découverte.

Des Vanupieds mais pas des tout-nus

Il y a toujours de la place pour du bon punk rock, espace naturellement comblé par la musique des Vanupieds. Ça date en esto la dernière fois où je les ai vus jouer, il y a des années. Depuis le temps, je les suis quand ça adonne et écoute les nouvelles chansons qui sortent. Les années passent, le talent reste et se bonifie pour ce quintette local, qui vient d’ailleurs d’enregistrer un nouvel album, Les bandes étoilées, paru en juin. 

Leur prestation est tellement fluide que le set semble passer à la vitesse de l’éclair. En effet, la musique et les paroles franco s’imbriquent de façon harmonieuse et donnent envie de chanter tout en remuant de la croupe. De ce fait, je vous invite à jeter l’oreille sur On se croise les bras, “succès radiophonique” du band. Avant de partir, les Vanupieds demandent au public « d’inonder leur Facebook de demandes » lorsqu’ils annoncent la sortie de leur album en format vinyle, dans un avenir généralement rapproché. Enfin, ils joueront le 29 août au Café du Clocher, avec les Ordures Ioniques qui fêtent leurs 30 ans.

Les avancées Culte

Durant une des pauses, quelques nouvelles. En effet, Patrimoine Saint-Édouard vient d’acquérir le bâtiment de l’église Saint-Édouard, pour la somme symbolique d’un dollar. En effet, cet achat assure que l’église, désacralisée il y a plus de 20 ans, demeurera propriété collective. Cela la protège aussi de la démolition en attendant sa restauration, en quelque sorte. Aussi mentionnons que la visibilité des précédents Cultes a permis à l’organisme d’obtenir une subvention de la ville de Saguenay. L’argent servira à l’entretien et au maintien du bâtiment. Pour l’heure, plusieurs projets sont envisagés pour la bâtisse, dont un café communautaire et un espace d’interprétation historique et patrimoniale. Qui vivra, verra.

Le Culte – De bouffe et d’art

Je profite du soleil, de la boisson et de la bonne compagnie durant cette belle fin d’après-midi. Bruno Rodéo, son rock aux accents punk et country et son énergie caractéristique embarquent sur le stage pour un public déjà conquis. C’est le fun, le site est grand et je peux aisément l’écouter d’une oreille, bien assise au pied d’un arbre plus que centenaire.

Plus tard, un peu plus près de la scène, je le trouve ben beau avec sa chemise à franges. Bruno est gai comme un pinson et contamine le crowd de sa musique et de son entrain, notamment au son de Donnez s’y une bière. Éventuellement, un subtil hommage à Ozzy s’introduit au cœur d’un solo, où sonnent quelques notes de Iron Man; j’trouve ça fin.

Durant la fin de l’après-midi, je me régale de hot-dogs et d’art en parcourant les différents kiosques. De fait, je me sens très interpellée par la sculpture de David Dallaire, et par les dessins très réalistes de Jean-Philippe Arguin, avec qui je tire la jasette.

Plus tard, la musique de Dany Placard résonne en back. Elle est relaxe et hésite entre le rock stoner et les tonalités parfois country. Je l’entends en arrière-plan des mes conversations sans trop l’écouter, mais ça met un bon fond sur l’ambiance, qui est excellente. Les dernières familles quittent avec la brunante et on démonte les modules gonflables.

Du rock’n’roll plein les oreilles avec MORDiCUS

Voilà maintenant MORDiCUS, habitant la scène pour régaler la foule de son rock’n’roll groovy à souhait. Je reconnais immédiatement Oh maman en ouverture, avec son refrain ver d’oreille “ah oui, maman, maman, oh non !”  La chanson m’emporte du côté nostalgie, et je la revis comme si c’était hier. Faut dire que MORDiCUS roule sa bosse depuis un bail, de façon plus ou moins soutenue.

MORDiCUS, comme les présente Maxime Desrosiers (voix) c’est Laurent Racine à la guitare, Martin “Moe la légende vivante » à la basse, Pierre-Luc Laberge (guit’), Gabriel (synthétiseur / tambourine), et Luc Gagné à la batterie. Ces habitués du stage n’en sont pas à leur premier tour de chant, mettons. Leur jeu est harmonieux et fluide; c’est l’expérience à l’œuvre sur scène. Les amoureux du rock’n’roll franco de MORDiCUS sont bien servis, et l’ado (14) de mon partenaire m’a avoué connaître la plupart des chansons jouées. Un bon point pour la relève. La reprise des Stones, Sympathy for the Devil, donne naissance à un chœur bruyant de “woo-hoo”, mais annonce bientôt la fin du set. C’était génial.

Après le rock, l’attente

La foule crépite et s’agite dans l’intermède, aussi impatiente que gonflée à bloc. Ceux qui les connaissent savent que, pour Overbass, le son hardcore, le chant trilingue et les instruments-quatre-cordes sont à l’honneur. Ce band montréalais a principalement roulé sa bosse entre les années 90 et 2004 (peut-être plus, corrigez-moi si je me trompe). Certains membres du public les découvriront pour la première fois tandis que d’autres, plus aguerris, revivront une époque maintenant révolue. C’est ben pour dire, la dernière fois où j’ai vu Overbass, j’allais encore au cégep pis le pot n’était pas légal. Ça date. Si je m’attendais à un retour plutôt corsé, je fus servie.

Overbass [nous] rajeunit de 20 ans

C’est avec une fébrilité certaine que le groupe finit son installation. L’électricité est comme en suspens dans l’air, attendant le bon moment pour exploser. Enfin, voilà la belle Shantal (chant), accompagnée de ses musiciens. Tout de suite, elle décolle : « En passant vous êtes prêts pour votre voyage dans le temps ? …c’est parti ! » Oh oui que c’est parti, sur les chapeaux de roues en plus, sur les airs du Petit cactus.

Comme trip du passé, il n’y a pas mieux. Le crowd répond, embarque, chante, danse. C’est une petite frénésie remplie de joie. Les succès d’Overbass jouent les uns après les autres, agrémentés des tranches de vie du band ou de ses membres. Ainsi, on se délecte de No Beer !!, Plein mon Cass, Tenochtitlan ou Libertad. C’est intime à souhait : Shantal nous raconte même son arrivée “fraîchement débarquée du Mexique ici même à La Baie”, l’année de ses cinq ans.

Puis, une autre histoire nous ramène encore plus loin derrière, à l’époque où la jeune Arroyo, se rendait en secret à des spectacles de Capitalist Alienation pour étancher sa soif de hardcore.. Joël (basse) jouait dans ce même band avant l’aventure Overbass. Le plaisir était donc palpable sur le stage autant que dans le pit lorsque deux covers de Capitalist Alienation ont retenti.

Le Culte du fun

Honnêtement, je crois qu’il fut jouissif pour Overbass de descendre tous les saints du ciel – et encore plus – lors de la dernière et épique Saint-Sacrement. Avouez, quand même qu’il y comme une sorte de poésie dans le fait de jurer sans retenue sur le perron d’une église, même désacralisée. J’ai eu un gros frisson de plaisir.

Décidément, le temps passe vite, trop vite. Après la tune, DJ Fat Fuck, MC de la soirée, se porte gardien du temps : il est 23 heures, c’est la fin. Le public n’est pas de cet avis. Il réclame un rappel, hue le pauvre gars et se dresse comme un seul homme, refusant de quitter. Les minutes passent, la fougue ne diminue pas. Le MC cède, Overbass rembarque, le public a gagné. Finalement, la foule aura droit à son rafraîchissant -60 avec les vents. J’peux tu vous dire que le fun était pogné solide avec le canon à mousse, le trash, le déferlement de joie, avec moé qui gueule en arrière. Cultissime.

La conclusion des festivités

Une journée n’est pas suffisante pour goûter à toutes les merveilles du Culte. Par leur implication, toute la bande des organisateurs met de la couleur et contribue à rassembler la communauté. En fait, le bonheur est fait de simples choses : les gens, l’art, la musique, la bière et la bouffe.

Le Culte se poursuivait évidemment à la Brasserie de Port-Alfred, avec Beyond Fiction et Quarante-Quatre. Il est garanti que tous les tripeux y ont déménagé pendant que je reprenais la route de la maison après cette cultissime journée.

Lire aussi :
Un p’tit tour au Culte de Port-Alfred – La Baie embrasse le Culte !

Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Jerry-Cherry

Correction & révision : Marie-Eve Landry

L’article Le Culte d’Overbass à Port-Alfred est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Il pleut une inondation à tremper son homme en un aller-retour à ma voiture. Je me motive quand même à partir pour rejoindre mon ami habitant à La Baie. On se cale une, puis deux bières en cherchant la motivation nécessaire pour sortir sous la pluie incessante. Demain, c’est férié pour tout le monde.

David Simard

Dommage. Nous avons donc manqué la première partie assurée par David Simard à 19 h. Des vraies poules mouillées! Il se classe dans plusieurs catégories : chansonnier, auteur, compositeur, interprète et guitariste. Mes sources m’informent qu’il n’est pas de la même famille qu’Orloge Simard. En tout cas, je fais face à un rassemblement de Québécois bien réchauffés.

Pyramide des Ha! Ha!

La Pyramide des Ha! Ha! est toujours impressionnante lorsqu’elle surgit dans votre champ de vision, autant par son originalité que par sa grandeur. Fabriquée avec des panneaux de signalisation « Cédez le passage », elle est située derrière la scène des artistes qui s’y produisent. La culture du culte qu’Orloge Simard cultive demande par définition, un lieu culte.

Présence remarquée d’un gros corps policier, car ça avait dégénéré à pareille date en 2022. Des feux d’artifice avaient été déclenchés au travers de la foule.

Il y a des foodtrucks parkés sur place. Seul l’alcool vendu sur le site peut être ingurgité. Jme pogne une Bud pis un Beach Day Every Day pour la faire passer.

Orloge Simard

Prenons le temps de bien présenter le groupe, des préliminaires s’imposent. C’est un autre joyau saguenéen composé de Maxime Bouchard (batterie), Jimmy Descôteaux (guitare), Guillaume Bouchard (basse, machine et clavier), Olivier Simard (guitare et voix) et Andy Ellefsen (clavier et voix).

Explorons leur discographie bien sexy…

Coke Calciné

Cette folle aventure a débuté sur Internet en 2013 avec un mini album intitulé Coke Calciné. « Le mélange entre le coke de pétrole et le houblon est fatal pour l’individu moyen ».

L’enregistrement a été remasterisé en 2016 avec, au passage, l’ajout de deux nouvelles chansons en bonus.

Aucun Cadre

2014 marque la mise en place d’un concept d’Aucuncadrisme en tant que philosophie musicale. « Il implique le rejet de toute forme de censure ou d’imposition ».

C’est pour lui qu’on est là à soir.

Beuvez tousjours, ne mourez jamais

Arrive fringant en 2017 ce troisième album. « Dédié à nos pères et à nos mères, à toute la lignée de bons buveurs, nos ancêtres, qui, par leur simple et grande vie, nous ont appris de quoi est faite la noblesse de notre soif. »

C’est à partir de ce fracassant album que j’ai connu le groupe. J’ai ensuite joui avec ses deux premiers à la remorque.

À chacun son Waterloo

L’an 2020 vient avec les péripéties de Roxan Puppetville. « Personnage culte qui, tel un sixième membre de la formation, accompagne le groupe à chacune de ses représentations. » C’est elle qui est le plus sur le party.

Culture du culte

La plus récente expulsion musicale du groupe date de 2022. « La Culture du culte c’est la religion qui laisse place au vrai, à la désinvolture intelligente, à Orloge Simard et à tous ceux et celles qui voudront suivre l’intouchable et l’intangible de l’adulation extrême de la beauté authentique ».

Ma composition favorite est Antifa.

Ivrognes

Deux bières à l’effigie du band ont été brassées pour ces saoulons de service. Il y a la Race de Soif de la microbrasserie La Baleine Endiablée. Ensuite, la Coke Calciné de la Brasserie Port-Alfred.

Le somptueux théâtre psychiatrique d’Orloge Simard

Le 20 juin dernier, le band jouait à l’Agora du Port de Québec pour la dernière d’une série de spectacles sur Le somptueux théâtre psychiatrique d’Orloge Simard. La tournée du dixième anniversaire de l’album Aucun Cadre se termine ici même, à La Baie, terre natale.

« Vive le Québec culte (et libre surtout!) ».

Show time

À notre arrivée, il est 20 h 30 et Orloge Simard prend la parole. Le band est à l’heure, la ponctualité c’est ben tout ce qu’ils respectent. Ce qui me saute immédiatement aux yeux, c’est le magnifique décor en érection derrière eux.

Je suis ces musiciens depuis longtemps et j’ai déjà eu l’occasion de les voir en action live, mais chaque show est mis à la sauce Orloge Simard d’une saveur bien différente.

Striptease artistique

Ils démarrent avec leurs habituels propos grotesques, déplacés, colons, blagues salées, pas de classe, joual, sans limites. Ce sont les nôtres de notre génération, comme nos prédécesseurs ont eu Plume Latraverse, ou encore dans la même veine que Mononc’ Serge.

Leurs meilleures compositions font la queue pour que l’on joue l’une d’entre elles : Aucun Cadre, La rue Bagot, Hymne à la bière, Mireille, Trip de mush… Dans le désordre, elles sont expulsées de leurs instruments.

Obscénité

Olivier tient sa guitare du bout de son membre. Il maitrise habilement sa langoureuse langue française pour lancer ses grossièretés. Il peut te dire dix fois le même mot, mais autrement en utilisant adéquatement des synonymes et métaphores. Empruntant des chemins interdits, sujets tabous explosés, Orloge Simard est sexuel jusqu’au fond. C’est cochon!

Accrocs à la nicotine

Un fan lance un paquet de Malboro aux amoureux de la top qu’ils sont. Ils feraient n’importe quoi pour une cigarette. L’ambiance est sensuelle, viscérale, c’est l’extase!

Flag alert

Les drapeaux du Québec sont hissés, balancés bien haut, fièrement dans les airs. Ça pue le Québec à plein nez. Bonne Saint-Jean!

Ce n’est pas le clou du spectacle… Quelques tunes plus tard, Orloge Simard sort la mailloche, le gros pieu, notre flag à l’effigie du Saguenay-Lac-Saint-Jean.

La cochonne

Roxan est aussi venue. Elle est de la partie pour fêter la Saint-Jean, toujours sur la rumba! Andy l’embarque sur ses épaules et continue à sauter sans cesse comme il le fait habituellement. La petite garce fait un beau tour avec le sourire figé au visage. Elle s’élance pour une séance de bodysurfing, parce qu’elle aime bien se faire tripoter de mains inconnues.

À ta santé

De nombreux titres immanquables interprétés : Cabane à pêche, Pendaison de crémaillère, Moto à vendre, Gros problème… et j’en passe. De véritables poèmes orgasmiques. Les gars ont la soif et ce n’est pas de la liqueur qui l’apaisera. Le remède que ça leur prend, c’est de la bière, du jus de fruits pour les enfants de plus de 18 ans. Ils sont chaud marre!

Bagarre

Cette formation incitant involontairement et naïvement à la violence n’a pas effectué de destruction en règle. Par le passé, un vieil orgue désuet était souvent sacrifié, détruit. Un contraste comparativement aux dernières prestations auxquelles j’ai assisté.

20 h 30, ils quittent. Eh non! Ils sont déjà de retour les petits coquins. On nous asperge de trois chansons supplémentaires pour que nous soyons gavés, comblés, remplis… de bonheur.

Plus aucun son, c’est vraiment la fin à 20 h 44. Sur notre départ, nous voyons au loin des feux d’artifice lancés vers le ciel. La grande finale!

Que la fête continue

Comme merch, je mets la main sur le splendide écusson Aucun Cadre. Avec Orloge Simard, j’atteins un total de 69 bands vus en spectacle à date pour l’année 2025.

En fait, un show d’Orloge Simard, ça équivaut à une visite au cabinet d’un psychiatre. Ses textes d’une moralité bien cachée, camouflée, profondeur oubliée au travers des sacres et de sa sexualité assumée.

Après le spectacle, ça se poursuit à la Brasserie Port-Alfred ouvrant spécialement pour la Saint–Jean d’Orloge Simard.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Lux Mundi

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Aucun cadre pour Orloge Simard à la Saint-Jean est apparu en premier sur Le Bad Crew.

J’pue pas, j’sens l’punk

J’arrive à l’heure d’ouverture des portes voulant m’imprégner de l’atmosphère en place. Je descends les escaliers abrupts d’où s’échappe une drôle d’odeur, ça sent le punk, chu dans la bonne talle. Je me retrouve face à face avec mon pote Rondeau qui gère l’entrée et qui est un des organisateurs de cette 16^e édition du Buckfest.

BOUCfest

Quelques instants plus tard, je vois LE BOUC arriver. J’ai tout de suite catché que c’était Yan le maître d’œuvre de cet évènement et des 15 précédentes éditions ayant eu lieu. Quand il est là, t’as pas besoin d’engager un doorman. Un chic type.

Décompressons de notre semaine

Je me pointe au bar me starter avec une classique grosse 50. Tout le long de la soirée, je vais alterner avec une bonne bière Scotch Ale Défaillance de la Brasserie Port-Alfred, entre deux 50. On s’amuse à suspendre aux crochets du plafond nos cannettes vides en guise de piñatas.

Le Buckfest 16 ne pourrait prétendre à exister sans l’apport de ses commanditaires : Microbrasserie Saint-Pancrace, Distillerie Québec North Shore, Cidre Joli Rouge. Coordination adéquate par Inside Crew Productions, Punk Nation Production et Punx make noise.

Chevrotine

Chevrotine, le best band de première partie, comme ils aiment eux-mêmes le proclamer. Ils adorent ouvrir la voie musicale pour tous les shows auxquels ils participent. Steph saute sur la scène toute vêtue d’une superbe robe, tunique en léopard à la Pierrafeu.

D’la broue dans le toupet

On est partis pour un méchant trip rock sale. On se fait brasser de gauche à droite, d’un extrême à l’autre, d’une embardée suivie de la suivante. Le Vautour tient sa basse, du haut de ses petits 6,1 pieds. Fil tirebouchonné rose flash, une vraie rockstar.

Leur opéra punk s’est présenté en 11 actes. Les désormais célèbres vers de : Ouais pis wé bin, Guerre, Jouer à la maman, Motorhead et Jupe de cuir. Du nouveau stuff pour notre insatiable soif de musique : Ça va-tu bin, Lucie, Leurre, Industrial Shit, Bikini et Fêlés dans tête.

Pinball

Nouvel album, intitulé Pinball, disponible sur les plateformes numériques le 29 mars. Vinyle en cours de pressage qui nous attend; un bel et complexe accomplissement. Ils nous ont confié que ça n’a pas été easy. Tout l’univers était contre eux pour contrecarrer leur plan de succès pavé. Produit final masterisé par LEE Amps Studio et Buck studio. Ne les manquez pas pour le show de ce lancement le 5 avril au Bar À Pitons, en… première partie de Boredom Empire.

Stoner Conspiracy

Une deuxième mascarade se met à bûcher, c’est Stoner Conspiracy. Un autre groupe que je vais enfin découvrir, ayant des racines en provenance d’Overbass pour ce qui est de deux membres.

Chanteuse à ceinture ballée dont les tatouages dansent langoureusement. Sa voix passe d’une douceur symphonique à un cri des profondeurs faisant remonter toute l’ardeur d’un métal stoner.

Elle n’hésite jamais à stepper en bas du stage pour venir nous rejoindre, nous fixer de son regard ardent.

On nous livre du lourd pis j’aime ce que j’entends, ressens. Solo de basse onctueux qui est lancé. Un son d’outre-tombe. Allure d’une hallebarde, hache de bataille, cette basse sans fil est d’une beauté infernale.

Charisme attractif

Mon attention revient une fois de plus à la chanteuse qui dégage et que dire de sa voix inépuisable. Pas de faux pas, manque de jus. Headbang à fond, « envoye La Baie ». Elle me fait penser au lapin Energizer.

À maturité

On m’a soufflé à l’oreille qu’un album était assurément à venir. Tout ce qu’ils attendaient, c’est un lineup stable et trouver leur sonorité désirée. Leurs deux EP et quelques nouvelles tunes composeront cet aboutissement.

Jetsam

La troisième gorgée musicale arrive et se nomme Jetsam. Il est 23h38 tapant. Je reçois un coup de coude pour me faire remarquer que ce trio n’a pas de guit, seulement de la basse. Batteur avec rouge à lèvres noir donnant le ton à un vocal violent.

Tu me donnes le goût d’être méchant

Nous plongeons dans l’obscurité, les ténèbres. On va se défouler, tout laisser sortir. Ya du piercing au pouce carré en avant de nous. Inspiration à la violence, esprit tracassé. Coups de pied et bras virevoltants dans la mêlée qui s’est levée, une tourmente est en cours. Ils sont fâchés et entêtés à le demeurer.

Une autre de même

Il est 00h39 et l’assistance en redemande. Ça s’est rempli, certains punks qui viennent de se lever de leur lit, il n’y a pas si longtemps, pour voir Jetsam. Quelques runs de fin de soirée arrosée pour certains, d’autre monde random.

Les mains molles

Bières échappées par ci, bouteilles cassées par là. Une n’attend pas l’autre à une cadence d’une par 20 minutes. La moppe n’en peut plus de boire toute cette bière gaspillée. Les punks commencent à être affectés, tout le monde s’amuse.

Défaillance

Maintenant 1h10. Que le temps passe trop vite quand j’ai tant de plaisir, être dans mon élément. À Défaillance de jouer, de démontrer une fois de plus de quoi ils sont capables et pourquoi ils sont le header pour les trois villes du Buckfest 16.

Ont-ils un accent?

J’ai discuté avec les gars avant qu’ils n’emboîtent les planches du Plaza. Ils m’ont, bien entendu, raconté leur périple inoubliable en Europe, des anecdotes de tournée. Je pouvais percevoir encore des étoiles dans leurs yeux, n’étant pas encore descendus de leur confortable nuage.

Autre apparition diversifiée

Défaillance nous a interprété des titres de leur tout nouvel album Se rendre malade… (pour des malades). J’ai rédigé un article couvrant le spectacle de son lancement. Cover de Exploited, Fuck the USA, et un de Inepsy. Accordéon présent pour la chanson qui en renferme, une touche bien pensée.

Lève Ton Verre

Yan arrive avec une tournée de shooters de vodka, témoignage de sa générosité. Il a passé son temps à payer de la bière à de nombreux convives. Tant qu’à avoir grimpé sur la scène, il avait prévu faire un cover de Dead Kennedys, mais il n’est plus certain si c’est une bonne idée. Il finit par empoigner le micro et ce fut extraordinaire, étant fan de Jello Biafra.

Ce qui s’en vient

Second pressing en route, car le first s’est écoulé comme des p’tits pains chauds. Rêves d’une tournée au Mexique. Projet imaginé pour un Europe Tour Book.

Cale ta bière

Encore une superbe soirée en bonne compagnie. Que ça fait du bien la musique comme évasion souhaitée et nécessaire.

Copier-coller ou si vous aimez mieux repeat, car demain soir ça se poursuit. Cinq autres bands nous attendent, soyez-y sans faute. Je vous invite à lire l’article de Julie détaillant son aventure pendant le samedi 22 mars du Buckfest 16.

Je vous recommande aussi mon article de promotion de ce festival présentant chacun des bands avec une entrevue vous permettant de mieux les connaître.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Crédit-titre de paragraphe : Mononc Serge et WD-40

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

L’article Buckfest 16, troisième beuverie à La Baie est apparu en premier sur Le Bad Crew.

La brasserie de La Baie frappe encore

La Brasserie Port-Alfred a vraiment le vent dans les voiles depuis sa création et rien ne semble pouvoir la ralentir. Cet engouement est attribuable aux fans de punk qui répondent à l’appel. Nous apprécions les efforts accomplis pour nous attirer des grosses têtes d’affiche ici à La Baie. Nous avons eu droit à Joey Cape, Guttermouth et j’en passe…

Le vendredi 12 juillet était la date encerclée, sur leur calendrier de planification des spectacles présentés sous leur enseigne, pour l’accueil de Mute. C’est la saison des festivals et d’innombrables offres alléchantes sont étalées devant nos yeux et captent notre attention. Alors, il faut malheureusement être sélectif. Je n’ai pas acheté mon billet à l’avance, pas parce que je n’aime pas cet incroyable groupe de Québec, mais parce que j’ai eu la chance de les voir live à maintes reprises. Ce n’est pas le cas pour tous les bands que j’écoute et que je suis, dont plusieurs émergeants dernièrement.

J’amorce la première semaine de mes vacances d’été. Donc, je me dis que je vais aller fêter ça avec des amis que je croiserai rendu sur place. Dès mon premier pas emboîté entre les murs du terrain de jeu des rockeurs, je sais que j’ai pris la bonne décision en venant me remplir les oreilles de skate punk.

Gros Dommage, classiques québécois sur le speed

Gros Dommage, c’est un groupe saguenéen qui se spécialise dans la reprise de classiques québécois en français à la sauce punk rock. Ils sont de retour sur scène après quelques années d’interruption de service suite à un léger remodelage des troupes. Les cinq musiciens reprennent officiellement le boulot se voyant attribuer comme contrat d’ouvrir le show avant leur idole et inspiration Mute.

Ils arrivent ben crinqués pour attaquer les planches de la brasserie. Les joyeux lurons nous garochent leur répertoire et le public est réceptif. Les Cowboys Fringants sur la caféine en passant par nos répliques préférées de François Pérusse, extrait intégral d’un de ses classiques Album du peuple.

Leur recette lève, la foule les suit dans leur délire. Certaines chansons sont bizarrement meilleures avec leur version et on se surprend à les chanter à tue-tête. Le drummer est choyé, il se gâte en profitant de la batterie appartenant à Étienne de Mute. L’œil de Thunderblast, qui recouvre le magnifique bass drum, nous fixe tous tel le cœur du cyclone prévu et souhaité.

Mute, aucun temps mort

Les vedettes de Mute accourent sur le stage et s’empressent de booster notre hyperactivité dans le tapis avec leur premier morceau. Ils avaient la crainte d’être quelque peu rouillés, car leur dernier concert date d’il y a 10 mois. Celui-ci se tenait à l’international, dans la ville de Tokyo, capitale du Japon. Nous sommes ravis que nos vétérans chouchous du skate punk québécois, principalement natifs de la ville de Québec, soient de retour parmi nous.

Ils précisent que la dernière fois qu’ils se sont donnés en spectacle à La Baie, c’était dans le cadre d’un souper spaghetti pendant la période du Covid. Pour ma part, j’ai profité de leur musique lors de leur passage à la Nuit des Temps en décembre 2022. Dans ce concept de la tournée célébrant le dixième anniversaire de leur album Thunderblast, interprété dans son intégralité.

Un kickflip instrumental

En ce chaud et humide vendredi, ils annoncent d’emblée qu’ils se devaient de jouer longtemps ce soir. Ce qui réquisitionne un gros setlist, écrit à la main sur un bout de carton déposé au sol.

Étienne, c’est le responsable des percussions au sein du groupe. En plus de la charge de travail imposante et exigeante physiquement de manier ses baguettes, il chante comme si rien n’était. Peu de bands ont, à leur sein, un chanteur installé à la batterie. Je suis donc toujours doublement impressionné par la justesse et l’exécution sans faux pas de sa part, ainsi que de ses fidèles créateurs de bombes punk.

Ses autres heures libres restantes, Étienne Dionne les consacrent à son autre passion et profession : la photographie. J’ai remarqué qu’il s’est concocté un système astucieux faisant en sorte qu’il est en mesure de se prendre lui-même en photo, dans le feu de l’action. Sa longue chevelure flottant au gré du vent pendant qu’il fouette et maltraite ses tambours. Au cours de tout ce manège, sa voix ne s’essouffle pas malgré le rythme effréné imposé.

Jean-Philippe, c’est le bassman et chanteur également. Il fait souffrir les quatre cordes de son instrument avec ses longs doigts les parcourant en un éclair. Brandissant son manche le plus haut qu’il le peut, il décharge ses notes basses essentielles à leurs compositions. Les gars s’amusent en nous partageant deux covers. J’ai apprécié leur reprise de Offspring sur le Cialis, comme ils le disaient si bien.

Je me sens tout à coup tout jeune pendant ce moment privilégié. On se croirait dans un bon vieux skate park. Les quatre punks skateux utilisent justement la scène comme une rampe afin de donner l’élan nécessaire à leurs mélodies. Cette accélération accentuée les propulsent vers une vitesse fulgurante.

Cinq cordes doublées

Depuis leurs débuts, notons quelques mouvements de personnel dont un des deux guitaristes qui a changé pour faire place à un gentil ontarien, qu’ils se sont bien amusés à taquiner entre les tounes. Sa deuxième guitare entre en synergie avec la première produisant le son unique et explosif recherché par Mute.

On annonce que c’est déjà le temps d’envisager leur dernière chanson « officielle ». Le batteur de Gros Dommage est invité à monter pour venir les rejoindre. Étienne lui remet ses deux détonateurs en forme de bâtons. C’est un ami de longue date avec qui il a fait les 400 coups et ils se sont mis chauds ensemble lors de nombreuses soirées bien arrosées. Il s’assoit à sa place et c’est lui qui prend le contrôle de la colonne vertébrale de la gang. L’habituel chanteur de Mute ne reste pas là à se tourner les pouces. Il chante de plus belle à s’époumoner en courant d’est en ouest, profitant de l’occasion pour se dégourdir les jarrets.

Bien entendu, nous sommes gâtés, gratifiés d’un rappel de trois de leurs triomphes. Ce savoureux dessert s’est conclu avec King of Spades motivant tous leurs adeptes à scander bien fort les paroles de cet hymne punk.

Des kilomètres sur la portée musicale

Le groupe Mute a été une fois de plus tight comme c’est pas possible. Cette bande aguerrie me comble à chaque fois par leur professionnalisme et leur rigueur à la tâche, réussissant à tout coup à nous divertir. Leurs fans étaient de la partie, même l’un d’eux en était à son 31e spectacle de son groupe fétiche. Épatés, ils s’exclament qu’il se mériterait un billet d’or en guise de reconnaissance pour sa fidélité. Je réussis à mettre la main sur le setlist, mon premier inscrit sur un morceau du fond d’une caisse de bière en canettes.

People of Punk Rock Records est encore une fois présent à La Baie, où il se retrouve régulièrement ces temps-ci, vu le grand nombre de foules rassemblées dans cet antre. Une belle table de merch est disposée dévoilant différents items aux couleurs de Mute. Je reconnais un visage connu; c’est toujours le même chic type ultra sympathique qui me répond. Je sélectionne une casquette avec leur logo de couleur jaune ainsi que deux stickers. Comble de chance, un poster de l’évènement est encore sur la porte vitrée que j’emprunte pour quitter les lieux. Je m’empresse de le récupérer pour prendre place avec mes autres souvenirs immortels.

Marc est le soundman qui a rendu possible ce succès endiablé sur toute la ligne. Il faut souligner que c’est 26 ans de carrière musicale que Mute a déjà parcouru. Impossible de les faire taire aujourd’hui et à jamais.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Mute transforme Port-Alfred en skate park est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Je n’étais pas à la Brasserie Port-Alfred pour voir les prestations de Jenny Woo et d’Alex Paquette. En revanche, j’ai dégoté cet extrait sur le profil de Michel Cantin (Productions Colimason). 

Les Banlieusards : plongeon vers le passé

Le parterre et le bar du Plaza sont remplis de gens venus voir Les Banlieusards, groupe hommage à Banlieue Rouge. Dès la première chanson, la foule, choriste, ne manque pas une réplique du célèbre groupe des années 90.  “La prochaine, va avoir 35 ans” est un indice certain à l’introduction du titre Tchernobyl. Dès lors, tout le monde danse, dans une joyeuse frénésie. 

Comme chacun, je suis absolument ravie de retrouver le son de Banlieue. L’énergie du pit est intense. Le crowd gueule et répond aux invectives d’Olaf. C’est une tune bien connue “qui parle de l’armée”, tout en disant “ce qu’on en pense”. Les succès du band jouent les uns après les autres : Kassandra, Le Serment, L’Auberge des trépassés, Au cœur de la tempête… Comme dirait l’autre, ça “rappelle des bons moments […] quand on mettait la cassette dans notre Walkman jaune”. Honnêtement, chaque chanson listée était comme un voyage, direction nostalgie. D’ailleurs, la prestation des Banlieusards était tout simplement débile. Ça donne le ton, le bon, aux festivités de la soirée. La punkette de 16 ans en moi trashe encore cet épisode “banlieusard” du Taverne Fest 2.

La forme d’enfer de Défaillance

Après un intermède agrémenté de conversations dans le stationnement ensoleillé, nous rentrons. Puis, quelques ajustements au son, et Défaillance garoche la première tune d’un set qui s’annonce de feu. Tout de suite, on est comme saisi par l’énergie et par la verve qui se catalysent dans ce premier tube. « Vous pouvez pas savoir comment qu’on est content d’être icitte après quasiment cinq mois pas de show” déclare Gagnon (chant). Il questionne la foule : “z’êtes-tu prêts?”, au départ de DIY. Ensuite, la magie du punk opère, le pit devient fou et s’enfle pour envahir toute la pièce… Malade. L’énergie galopante de la foule monte constamment au son de chansons telles que Se rendre Malade ou  Punk ‘79.

Un demi temps mort plus tard, Sam et son accordéon se retrouvent sur le stage pour Bêtise humaine. Aux dires de Pierre-Luc, c’est une chanson qui “n’a pas été jouée depuis bien longtemps”. On se régale. Durant la prestation de Défaillance, je ne quitte la fosse que pour aller me désaltérer, contaminée comme les autres par ce flot de musique. Finalement, Sans contrôle et Morts-vivants viennent mettre fin à un set pour le moins agité. C’est certainement le meilleur numéro de Défaillance que j’aie vu.

Barricade mentale et Out of Order captivent

Après une longue absence sur les planches de la région, les gars de Barricade Mentale embarquent sur scène. Les gars sont fébriles, comme teintés de l’énergie caractéristique de la soirée. Ils donnent une prestation agressive, où s’entremêlent les compos et les covers, tels que Bébé braillard – bébé broyé, Apparence jugée (Charge 69) et Les deux doigts dans la prise (Les Shériff). De ce fait, je me laisse emporter par l’euphorie du moment, et me mêle aux autres danseurs devant le stage. Je sors un peu avant la fin du set, fatiguée mais énergisée.

Le son du groupe Out of Order, que je n’avais jamais entendu jusqu’alors, m’attire en-dedans. Mes pas me portent automatiquement devant le stage; je suis comme hypnotisée par cette énergie musicale pure. Au début, le crowd semble prendre une pause et être plus tranquille, mais je me trompe. À l’image de l’œil d’un ouragan, l’accalmie laisse bientôt sa place à la fougue des pas, des poings dans les airs et des cris. 

Durant sa performance enflammée, Out of Order joue plusieurs titres de son plus récent album Under the knife, comme Saints and sinners, Valley of the wolves  and Stay with me. D’autres tunes plus anciennes comme Berlin Wall et Saint James agrémentent aussi le set de ce band au son retentissant. Quand la musique finit, je suis médusée de ne pas les avoir découverts avant. Out of Order est clairement mon must en cette deuxième soirée. 

Lire aussi

Entrevue avec Barricade Mentale et Interview with Out of Order

Ripcordz, coup de grâce du Taverne Fest 2

La réputation de Ripcordz n’est plus à faire depuis longtemps. Voir leur nom, en tête d’affiche est la garantie d’un spectacle de qualité. Paul Gott (voix) est un être généreux et passionné et roule sa bosse dans le punk depuis plus de 40 ans. Durant les shows, il jase abondamment avec le public entre les tunes, faisant des blagues ou situant le contexte des pièces jouées par Ripcordz. 

Ce soir, Paul lance, entre autres, une dédicace hilarante qui déride la foule : “Thanks to Donald Trump […] for being such a good inspiration for punk bands”. Blague à part, c’est quand même une vérité : la musique punk s’inspire d’aspects de la société qu’elle dénonce dans sa musique.

Durant Tear it down, Riot ou All gods must die, quelques enthousiastes s’amusent dans le pit, trashant avec un entrain certain. Ripcordz se donne à fond pendant la dernière partie du show, où résonnent d’excellents titres tels que Punk Nation, Girls in the pit et Youth war. Par après, le Taverne Fest 2 se clôt sur un bar encore rempli de gens; la fête s’éternisera certainement un peu… Je ne sais pas s’il y aura une troisième édition du Taverne Fest. On m’a laissée entendre que si tel est le cas, l’événement pourrait fort bien se centraliser à Chicoutimi. Qui vivra verra.

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Jerry-Cherry et Annie Freska Blackburn

Correction et révision : Marie-Eve Landry

L’article Un franc succès pour le Taverne Fest 2 est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Pour cette deuxième édition, Productions Colimason conserve une formule similaire à 2023 : de la musique ouvrière présentée dans trois salles de Saguenay (Taverne Racine, Taverne Plaza, Brasserie Port-Alfred), et une organisation de type DIY en collaboration avec des compagnies régionales (Cidre Joli Rouge, Brasserie Port-Alfred). En 2024, la moitié des groupes au line up viennent du Saglac, il y a 30 % plus de filles sur scène et on chante en français une fois sur deux. Que demander de mieux !

The show must go on

Comme tout événement, l’organisation du Taverne Fest 2 a su s’adapter. En effet, l’horaire de l’événement est légèrement modifié, entre autres à cause de l’indisponibilité des bands Cambodian Deathcamp et Les Râleuses. De plus, Bauxite, qui devait présenter un spectacle acoustique le samedi, a aussi annulé sa présence. En définitive, ces impondérables n’ont altéré en rien la qualité du festival. Chapeau, Michel !

Lire aussi

Taverne Fest 2,  musique ouvrière à ne pas manquer et Une deuxième édition très attendue pour le Taverne Fest

The 351’s brise la glace

Le groupe, de formation assez récente, vient de Québec. Les gars sont contents de décoller la deuxième édition du Taverne Fest 2. La foule, qui remplit la moitié du bar, se rapproche des 351’s dès les premiers accords. Ça promet. Le trio joue un punk simple, épuré mais bien exécuté, et se raconte entre les chansons. En plein mon style.

En cohérence avec le thème, des chansons sont dédiées à “la classe moyenne, la classe impopulaire, (…) qui est de plus en plus étouffée ». Tout le monde se retrouve en ces mots; le crowd cheere et s’agite en guise d’approbation. Le Corner se remplit tranquillement au fil du set et de tunes telles que Which side are you on? et The real enemy. Le premier spectacle de la soirée achève, et le Taverne Fest 2 est lancé en beauté.

De “Saint-Honoré Skatepark”: Les Crapules !

Les Crapules débutent leur partie sur une vocalise remplie de disto avant d’ouvrir sur ces mots :  » prenez votre Prions en Église, page 18″. À ce moment-là je suis dehors près des fenêtres, et j’éclate de rire. Je me dépêche de rentrer pour ne rien manquer de ce qui s’annonce être une prestation de fou, avec la chanson Dur à cuire garochée tout de go. 

Les Crapules, c’est un  bon p’tit punk rock en français, rempli d’énergie, et composé de musiciens aguerris. Entre les pièces, JP Vautour (voix) a toujours le mot pour rire. “Bonne fête à la blonde de soif [une bière de la Brasserie Port-Alfred] qui nous suit depuis quatre ans” introduit, au son des rires du public, une autre des pièces de leur set, Maladie ou Mes problèmes, j’me souviens plus. J’aime leurs tunes aux p’tits riffs sautillants; ça détend et donne envie de bouger. J’aime aussi le fait que Sam Gauvin et JP Vautour se partagent parfois le chant, c’est dynamique. 

Ce soir, la musique se perd un peu dans les conversations; je vois, comme tout le monde, des gens que je n’ai pas croisés depuis si longtemps. On perd peut-être quelques paroles de Maniaque d’la 20, mais on vit ce moment tous ensemble. La foule semble se départir de sa timidité à mesure que le temps passe et bouge de plus en plus. Tout le monde est parfaitement réveillé pour Dirty Cheetah.

Une première visite au Saguenay pour Dirty Cheetah

Je suis drette en avant, aux premières loges, afin de découvrir Dirty Cheetah. Les riffs électriques et le son punk rock soutenu sont tout à fait exquis. Je me laisse séduire par les rythmes de Lynn aux drums et par leurs chansons simples mais percutantes comme Polite As Fuck, Hyperactivity ou Psycho Pat.

Durant la performance de Dirty Cheetah, je danse et me défoule comme le crowd qui semble avoir  laissé sa gêne de côté pour se laisser aller sans retenue. “On est peut être de Montréal mais on chante aussi en français –  « en français svp » (rires)  – mais ça dure pas longtemps”, de lancer le band avant d’entonner Coït interrompu. Bref, mais efficace. « Vous êtes en feu icitte« , crie Lynn derrière ses percussions. Et c’est vrai, on brûle tous d’amour pour la musique, ce soir. Dirty Cheetah a su conquérir toute la foule : c’est clairement mon coup de cœur de la soirée.

Avant le show, je me suis procurée un peu de merch, telle que leur nouvel EP Polite as fuck; c’est musicalement délicieux. Mon pote Jay et moi nous sommes laissés tenter par les albums de Pale Lips et de Taxi Girls, autres projets dans lesquels s’implique Lynn. Allez donner une écoute, ça vaut la peine en maudit.

Une finale improvisée

La soirée tire à sa fin et tout le monde jase un peu partout. Soudain, une entrée fait grand bruit. Ce sont nul autres que Pépé et son épouse Karine, venus dire coucou. Le duo nous a même gratifiés de deux chansons, dont une de Dead Kennedys. Finalement, Pépé et Karine ont gâté les gens pour leur 10^e anniversaire de mariage, qu’ils célébraient en grand spectacle, le lendemain au Café du clocher. Quelle belle façon de clore la première soirée du Taverne Fest 2 !

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn

Correction et révision : Marie-Eve Landry

L’article Du monde à messe pour le Taverne Fest 2 est apparu en premier sur Le Bad Crew.