Dosage excessif de métal prescrit. Tsé un bon show pour changer le mal de place, dans un autre registre que j’affectionne tout autant. Ça adonne ben, y’a Reanimator et Insurrection que je connais qui passent le vendredi 17 avril dans mon coin à La Baie. Justement, le trio présenté au menu est complété par The Fallen qui s’exerceront donc dans leur ville d’origine, à découvrir…

Port-Alfred

Le présentateur de ces métalleux québécois est la Brasserie Port-Alfred. Établissement maintenant bien établi possédant une cuisine et servant de la succulente nourriture. C’est bon dans yeule !

Je les remercie personnellement de toujours mettre les efforts afin de maintenir une offre de spectacles si grandiose. C’est grandement apprécié. Applaudissons-les !

The Fallen

Le premier band à s’amener est The Fallen avec son death métal mélodique. Ils jouent à domicile, et ça paraît en apercevant la horde de supporters postée en première rangée. Deux caisses de résonance à leur image sont ancrées sur le sol, prêtes à sonner la charge initiale.

Ils sont cinq. À ma droite, je suis confronté à un musicien armé d’une guitare triangulaire noire au contour jaune émettant de douces notes. Facteur apaisant, adoucissant toute la lourdeur de leur musique. Pouilleux, il est.

À ses côtés, un drummer qui pète des baguettes à profusion, et on fait avec. Sur ma gauche, une basse particulière qui look, fabriquée en bois verni.

On nous annonce que c’est le baptême de leur nouveau guitariste, David. Il s’avère être un très solide soliste, et c’est un gars de La Baie. Le chanteur précise lui-même, veut que ce soit clair, qu’il vient du Lac.

Je peux leur trouver des légers airs de mes bien-aimés Children of Bodom, que j’ai eu le privilège de voir live.

Regarde moi l’autre qui s’énarve ! The Fallen a fait preuve d’audace et d’aplomb déstabilisant.

CD procuré de leur album éponyme, paru le 1 juin 2024.

Insurrection

Les seconds crinqués à monter sur le grand terrain de jeu mis à leur disposition sont les énergiques d’Insurrection. Je les avais découverts également en première partie de Reanimator au CEM en décembre passé. Performances remarquables que j’ai couvertes dans mon article Insurrection avec Reanimator et Acetone, métal en fusion au CEM.

Je regarde l’heure sur mon cellulaire qui indique 21 heures 43, et je me fais ramener à l’ordre. « Est-ce qu’il y a une manière de prononcer Baie des Ha Ha? Même nous autres, habitants de cette région, on se le demande… » s’exclame le singer. Insurrection est composé de quatre jeunes loups de l’Outaouais.

Le chanteur se mêle à l’attroupement. Type de personnalité plus dégourdie, plus dégêné que celui l’ayant précédé tantôt. Il amorce un slam intense et le sol tremble, en shake.

Ils savent y faire aussi en français. Titre tiré de leur nouvel album et ça s’appelle Obsession.

He’s here

Jésus de Nazareth est devant nous. Le sympathique bedonnant récidive et descend de nouveau de son stage. Oh ! Il accourt vers le bar et se hisse debout sur celui-ci, le surplombant. Il est nu-pieds !

« Gatineau, c’est cinq heures de route. On est parti a cinq heures dans le brouillard. Silent Hill. » Voilà une autre pièce en français s’intitulant Fracture. Une basse pesante et tellement forte. Trace de violence présente.

C’est la copie conforme de Blanka de Street Fighter qui opère la guitare tout en sautillant. Avec sa longue chevelure, il s’en donne à cœur joie incitant au headbang.

Le chest ambulant s’exprime à nous une dernière fois : « Je viens du Saguenay ». Enchaînement d’une dernière chanson pour conclure brutalement comme l’entièreté de leurs créations.

Reanimator

Il est temps de sauter du death au trash metal avec nos amis de Reanimator. Quintette se déplaçant à partir de Lanaudière pour parcourir le Québec.

Le batteur excelle dans les mimiques faciales. Il a son personnage et l’incarne à merveille. Ça varge son affaire, pas à peu près. Il en est décoiffé et moi de même.

Leur signature est que ça buche en sale. Trash intense assuré. Les voir aller, c’est dingue !

Sérieux, ce quintette sonne ben en tabarnak ! Je me sens comme si j’avais reçu une enclume sur le crâne ou une brique sur la gueule.

De toute beauté est la guitare basse d’un rouge flamboyant. Le frisé, il te les fouette ses cordes tendues.

« Je veux que ça bouge, vous pouvez bouger, mais pas moi. » Je bois leurs paroles, m’abreuve de leurs énoncés démoniaques. Des riffs bien pensés et toujours efficaces. Étincelants, ils sont !

Dans le feu de l’action provoqué, une fille trébuche. On l’aide rapidement à se relever. Tout est sous contrôle. Entraide ! « L’appel du vide, la seule ever écrite en français. » Survoltant !

Déjà rendu à la dernière tune de la soirée, et il n’est que 23 heures 12. « Tout le monde est nice. Le plus gros slam of the night. C’est vraiment la dernière, le temps de vous défoncer. » Je trippe vraiment sur son vocal, timbre de voix qui entre bien dans mon oreille pour ressortir trop rapidement par l’autre.

23 heures 30, finito ! C’est dans la poche, étant épaulé par un setlist mieux qu’espéré. J’ai déjà toute leur discographie en vinyle ou CD. Je me laisse tenter par un sticker donné gratuitement, surplus d’étiquettes de leur bière Anti-Sobriety.

Jamais assez

Pendant l’écriture de ce compte-rendu sur cette visite à la Brasserie Port-Alfred qui m’a si bien accueilli une fois de plus, j’ai appris une triste nouvelle sur Facebook. Via un live du band, le chanteur de Reanimator s’est adressé à nous souffrant d’un mal de dos atroce. Incapable de se tenir debout. La recommandation médicale est du repos. Il a donc dû annuler son spectacle planifié pour le lendemain.

Choyés, nous sommes, d’avoir pu profiter de leur incroyable présence. Je poursuis mon périple métal avec un détour à Québec pour enfin rencontrer Martyr dans ma face !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Il pleut une inondation à tremper son homme en un aller-retour à ma voiture. Je me motive quand même à partir pour rejoindre mon ami habitant à La Baie. On se cale une, puis deux bières en cherchant la motivation nécessaire pour sortir sous la pluie incessante. Demain, c’est férié pour tout le monde.

David Simard

Dommage. Nous avons donc manqué la première partie assurée par David Simard à 19 h. Des vraies poules mouillées! Il se classe dans plusieurs catégories : chansonnier, auteur, compositeur, interprète et guitariste. Mes sources m’informent qu’il n’est pas de la même famille qu’Orloge Simard. En tout cas, je fais face à un rassemblement de Québécois bien réchauffés.

Pyramide des Ha! Ha!

La Pyramide des Ha! Ha! est toujours impressionnante lorsqu’elle surgit dans votre champ de vision, autant par son originalité que par sa grandeur. Fabriquée avec des panneaux de signalisation « Cédez le passage », elle est située derrière la scène des artistes qui s’y produisent. La culture du culte qu’Orloge Simard cultive demande par définition, un lieu culte.

Présence remarquée d’un gros corps policier, car ça avait dégénéré à pareille date en 2022. Des feux d’artifice avaient été déclenchés au travers de la foule.

Il y a des foodtrucks parkés sur place. Seul l’alcool vendu sur le site peut être ingurgité. Jme pogne une Bud pis un Beach Day Every Day pour la faire passer.

Orloge Simard

Prenons le temps de bien présenter le groupe, des préliminaires s’imposent. C’est un autre joyau saguenéen composé de Maxime Bouchard (batterie), Jimmy Descôteaux (guitare), Guillaume Bouchard (basse, machine et clavier), Olivier Simard (guitare et voix) et Andy Ellefsen (clavier et voix).

Explorons leur discographie bien sexy…

Coke Calciné

Cette folle aventure a débuté sur Internet en 2013 avec un mini album intitulé Coke Calciné. « Le mélange entre le coke de pétrole et le houblon est fatal pour l’individu moyen ».

L’enregistrement a été remasterisé en 2016 avec, au passage, l’ajout de deux nouvelles chansons en bonus.

Aucun Cadre

2014 marque la mise en place d’un concept d’Aucuncadrisme en tant que philosophie musicale. « Il implique le rejet de toute forme de censure ou d’imposition ».

C’est pour lui qu’on est là à soir.

Beuvez tousjours, ne mourez jamais

Arrive fringant en 2017 ce troisième album. « Dédié à nos pères et à nos mères, à toute la lignée de bons buveurs, nos ancêtres, qui, par leur simple et grande vie, nous ont appris de quoi est faite la noblesse de notre soif. »

C’est à partir de ce fracassant album que j’ai connu le groupe. J’ai ensuite joui avec ses deux premiers à la remorque.

À chacun son Waterloo

L’an 2020 vient avec les péripéties de Roxan Puppetville. « Personnage culte qui, tel un sixième membre de la formation, accompagne le groupe à chacune de ses représentations. » C’est elle qui est le plus sur le party.

Culture du culte

La plus récente expulsion musicale du groupe date de 2022. « La Culture du culte c’est la religion qui laisse place au vrai, à la désinvolture intelligente, à Orloge Simard et à tous ceux et celles qui voudront suivre l’intouchable et l’intangible de l’adulation extrême de la beauté authentique ».

Ma composition favorite est Antifa.

Ivrognes

Deux bières à l’effigie du band ont été brassées pour ces saoulons de service. Il y a la Race de Soif de la microbrasserie La Baleine Endiablée. Ensuite, la Coke Calciné de la Brasserie Port-Alfred.

Le somptueux théâtre psychiatrique d’Orloge Simard

Le 20 juin dernier, le band jouait à l’Agora du Port de Québec pour la dernière d’une série de spectacles sur Le somptueux théâtre psychiatrique d’Orloge Simard. La tournée du dixième anniversaire de l’album Aucun Cadre se termine ici même, à La Baie, terre natale.

« Vive le Québec culte (et libre surtout!) ».

Show time

À notre arrivée, il est 20 h 30 et Orloge Simard prend la parole. Le band est à l’heure, la ponctualité c’est ben tout ce qu’ils respectent. Ce qui me saute immédiatement aux yeux, c’est le magnifique décor en érection derrière eux.

Je suis ces musiciens depuis longtemps et j’ai déjà eu l’occasion de les voir en action live, mais chaque show est mis à la sauce Orloge Simard d’une saveur bien différente.

Striptease artistique

Ils démarrent avec leurs habituels propos grotesques, déplacés, colons, blagues salées, pas de classe, joual, sans limites. Ce sont les nôtres de notre génération, comme nos prédécesseurs ont eu Plume Latraverse, ou encore dans la même veine que Mononc’ Serge.

Leurs meilleures compositions font la queue pour que l’on joue l’une d’entre elles : Aucun Cadre, La rue Bagot, Hymne à la bière, Mireille, Trip de mush… Dans le désordre, elles sont expulsées de leurs instruments.

Obscénité

Olivier tient sa guitare du bout de son membre. Il maitrise habilement sa langoureuse langue française pour lancer ses grossièretés. Il peut te dire dix fois le même mot, mais autrement en utilisant adéquatement des synonymes et métaphores. Empruntant des chemins interdits, sujets tabous explosés, Orloge Simard est sexuel jusqu’au fond. C’est cochon!

Accrocs à la nicotine

Un fan lance un paquet de Malboro aux amoureux de la top qu’ils sont. Ils feraient n’importe quoi pour une cigarette. L’ambiance est sensuelle, viscérale, c’est l’extase!

Flag alert

Les drapeaux du Québec sont hissés, balancés bien haut, fièrement dans les airs. Ça pue le Québec à plein nez. Bonne Saint-Jean!

Ce n’est pas le clou du spectacle… Quelques tunes plus tard, Orloge Simard sort la mailloche, le gros pieu, notre flag à l’effigie du Saguenay-Lac-Saint-Jean.

La cochonne

Roxan est aussi venue. Elle est de la partie pour fêter la Saint-Jean, toujours sur la rumba! Andy l’embarque sur ses épaules et continue à sauter sans cesse comme il le fait habituellement. La petite garce fait un beau tour avec le sourire figé au visage. Elle s’élance pour une séance de bodysurfing, parce qu’elle aime bien se faire tripoter de mains inconnues.

À ta santé

De nombreux titres immanquables interprétés : Cabane à pêche, Pendaison de crémaillère, Moto à vendre, Gros problème… et j’en passe. De véritables poèmes orgasmiques. Les gars ont la soif et ce n’est pas de la liqueur qui l’apaisera. Le remède que ça leur prend, c’est de la bière, du jus de fruits pour les enfants de plus de 18 ans. Ils sont chaud marre!

Bagarre

Cette formation incitant involontairement et naïvement à la violence n’a pas effectué de destruction en règle. Par le passé, un vieil orgue désuet était souvent sacrifié, détruit. Un contraste comparativement aux dernières prestations auxquelles j’ai assisté.

20 h 30, ils quittent. Eh non! Ils sont déjà de retour les petits coquins. On nous asperge de trois chansons supplémentaires pour que nous soyons gavés, comblés, remplis… de bonheur.

Plus aucun son, c’est vraiment la fin à 20 h 44. Sur notre départ, nous voyons au loin des feux d’artifice lancés vers le ciel. La grande finale!

Que la fête continue

Comme merch, je mets la main sur le splendide écusson Aucun Cadre. Avec Orloge Simard, j’atteins un total de 69 bands vus en spectacle à date pour l’année 2025.

En fait, un show d’Orloge Simard, ça équivaut à une visite au cabinet d’un psychiatre. Ses textes d’une moralité bien cachée, camouflée, profondeur oubliée au travers des sacres et de sa sexualité assumée.

Après le spectacle, ça se poursuit à la Brasserie Port-Alfred ouvrant spécialement pour la Saint–Jean d’Orloge Simard.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Lux Mundi

Révision : Marie-Eve Landry

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J’pue pas, j’sens l’punk

J’arrive à l’heure d’ouverture des portes voulant m’imprégner de l’atmosphère en place. Je descends les escaliers abrupts d’où s’échappe une drôle d’odeur, ça sent le punk, chu dans la bonne talle. Je me retrouve face à face avec mon pote Rondeau qui gère l’entrée et qui est un des organisateurs de cette 16^e édition du Buckfest.

BOUCfest

Quelques instants plus tard, je vois LE BOUC arriver. J’ai tout de suite catché que c’était Yan le maître d’œuvre de cet évènement et des 15 précédentes éditions ayant eu lieu. Quand il est là, t’as pas besoin d’engager un doorman. Un chic type.

Décompressons de notre semaine

Je me pointe au bar me starter avec une classique grosse 50. Tout le long de la soirée, je vais alterner avec une bonne bière Scotch Ale Défaillance de la Brasserie Port-Alfred, entre deux 50. On s’amuse à suspendre aux crochets du plafond nos cannettes vides en guise de piñatas.

Le Buckfest 16 ne pourrait prétendre à exister sans l’apport de ses commanditaires : Microbrasserie Saint-Pancrace, Distillerie Québec North Shore, Cidre Joli Rouge. Coordination adéquate par Inside Crew Productions, Punk Nation Production et Punx make noise.

Chevrotine

Chevrotine, le best band de première partie, comme ils aiment eux-mêmes le proclamer. Ils adorent ouvrir la voie musicale pour tous les shows auxquels ils participent. Steph saute sur la scène toute vêtue d’une superbe robe, tunique en léopard à la Pierrafeu.

D’la broue dans le toupet

On est partis pour un méchant trip rock sale. On se fait brasser de gauche à droite, d’un extrême à l’autre, d’une embardée suivie de la suivante. Le Vautour tient sa basse, du haut de ses petits 6,1 pieds. Fil tirebouchonné rose flash, une vraie rockstar.

Leur opéra punk s’est présenté en 11 actes. Les désormais célèbres vers de : Ouais pis wé bin, Guerre, Jouer à la maman, Motorhead et Jupe de cuir. Du nouveau stuff pour notre insatiable soif de musique : Ça va-tu bin, Lucie, Leurre, Industrial Shit, Bikini et Fêlés dans tête.

Pinball

Nouvel album, intitulé Pinball, disponible sur les plateformes numériques le 29 mars. Vinyle en cours de pressage qui nous attend; un bel et complexe accomplissement. Ils nous ont confié que ça n’a pas été easy. Tout l’univers était contre eux pour contrecarrer leur plan de succès pavé. Produit final masterisé par LEE Amps Studio et Buck studio. Ne les manquez pas pour le show de ce lancement le 5 avril au Bar À Pitons, en… première partie de Boredom Empire.

Stoner Conspiracy

Une deuxième mascarade se met à bûcher, c’est Stoner Conspiracy. Un autre groupe que je vais enfin découvrir, ayant des racines en provenance d’Overbass pour ce qui est de deux membres.

Chanteuse à ceinture ballée dont les tatouages dansent langoureusement. Sa voix passe d’une douceur symphonique à un cri des profondeurs faisant remonter toute l’ardeur d’un métal stoner.

Elle n’hésite jamais à stepper en bas du stage pour venir nous rejoindre, nous fixer de son regard ardent.

On nous livre du lourd pis j’aime ce que j’entends, ressens. Solo de basse onctueux qui est lancé. Un son d’outre-tombe. Allure d’une hallebarde, hache de bataille, cette basse sans fil est d’une beauté infernale.

Charisme attractif

Mon attention revient une fois de plus à la chanteuse qui dégage et que dire de sa voix inépuisable. Pas de faux pas, manque de jus. Headbang à fond, « envoye La Baie ». Elle me fait penser au lapin Energizer.

À maturité

On m’a soufflé à l’oreille qu’un album était assurément à venir. Tout ce qu’ils attendaient, c’est un lineup stable et trouver leur sonorité désirée. Leurs deux EP et quelques nouvelles tunes composeront cet aboutissement.

Jetsam

La troisième gorgée musicale arrive et se nomme Jetsam. Il est 23h38 tapant. Je reçois un coup de coude pour me faire remarquer que ce trio n’a pas de guit, seulement de la basse. Batteur avec rouge à lèvres noir donnant le ton à un vocal violent.

Tu me donnes le goût d’être méchant

Nous plongeons dans l’obscurité, les ténèbres. On va se défouler, tout laisser sortir. Ya du piercing au pouce carré en avant de nous. Inspiration à la violence, esprit tracassé. Coups de pied et bras virevoltants dans la mêlée qui s’est levée, une tourmente est en cours. Ils sont fâchés et entêtés à le demeurer.

Une autre de même

Il est 00h39 et l’assistance en redemande. Ça s’est rempli, certains punks qui viennent de se lever de leur lit, il n’y a pas si longtemps, pour voir Jetsam. Quelques runs de fin de soirée arrosée pour certains, d’autre monde random.

Les mains molles

Bières échappées par ci, bouteilles cassées par là. Une n’attend pas l’autre à une cadence d’une par 20 minutes. La moppe n’en peut plus de boire toute cette bière gaspillée. Les punks commencent à être affectés, tout le monde s’amuse.

Défaillance

Maintenant 1h10. Que le temps passe trop vite quand j’ai tant de plaisir, être dans mon élément. À Défaillance de jouer, de démontrer une fois de plus de quoi ils sont capables et pourquoi ils sont le header pour les trois villes du Buckfest 16.

Ont-ils un accent?

J’ai discuté avec les gars avant qu’ils n’emboîtent les planches du Plaza. Ils m’ont, bien entendu, raconté leur périple inoubliable en Europe, des anecdotes de tournée. Je pouvais percevoir encore des étoiles dans leurs yeux, n’étant pas encore descendus de leur confortable nuage.

Autre apparition diversifiée

Défaillance nous a interprété des titres de leur tout nouvel album Se rendre malade… (pour des malades). J’ai rédigé un article couvrant le spectacle de son lancement. Cover de Exploited, Fuck the USA, et un de Inepsy. Accordéon présent pour la chanson qui en renferme, une touche bien pensée.

Lève Ton Verre

Yan arrive avec une tournée de shooters de vodka, témoignage de sa générosité. Il a passé son temps à payer de la bière à de nombreux convives. Tant qu’à avoir grimpé sur la scène, il avait prévu faire un cover de Dead Kennedys, mais il n’est plus certain si c’est une bonne idée. Il finit par empoigner le micro et ce fut extraordinaire, étant fan de Jello Biafra.

Ce qui s’en vient

Second pressing en route, car le first s’est écoulé comme des p’tits pains chauds. Rêves d’une tournée au Mexique. Projet imaginé pour un Europe Tour Book.

Cale ta bière

Encore une superbe soirée en bonne compagnie. Que ça fait du bien la musique comme évasion souhaitée et nécessaire.

Copier-coller ou si vous aimez mieux repeat, car demain soir ça se poursuit. Cinq autres bands nous attendent, soyez-y sans faute. Je vous invite à lire l’article de Julie détaillant son aventure pendant le samedi 22 mars du Buckfest 16.

Je vous recommande aussi mon article de promotion de ce festival présentant chacun des bands avec une entrevue vous permettant de mieux les connaître.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Crédit-titre de paragraphe : Mononc Serge et WD-40

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

L’article Buckfest 16, troisième beuverie à La Baie est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Question-culte et début de l’événement

L’événement bat son plein depuis un bon moment déjà quand j’arrive.  Vie professionnelle oblige, j’ai remis mon plaisir à plus tard le temps d’un shift de fin de semaine. Je brillais donc par mon absence lors du baptême des planches de Enemy’s et des prestations de Bob et les Macalousses, de Sandra Contour, de Blanc Dehors et de JIGS. Mes souris devant assurer leur subsistance aussi, je n’ai malheureusement aucune magie à sortir de ma manche pour l’occasion. Je vous invite cependant très fortement à suivre la musique de ces formations.

Le périmètre de l’église St-Édouard se rapproche au rythme de mes pas, et je joindrai bientôt le Culte. Je constate la présence d’une bonne lignée de gens sur le trottoir. Ils sont tous installés pour leur divertissement, collés sur l’extérieur des grilles ou dans leur char, café Tim en main. Ils profitent du Culte sans y contribuer. Ce fait suscite une interrogation : pourquoi une tranche de la population – d’un certain âge disons-le – se gave éhontément du Culte ? Dans la mesure où les retombées de l’événement bénéficient à tout le monde, j’les juge un peu d’agir cheap pour 30 piasses bien investies.

L’album-Culte, Partie 1

As One Man

Après une prise de photo culte à l’entrée, j’arrive à la scène et entends As One Man, qui remercie le public, avant d’entamer Mémoire Vive. Je regarde le site autour de moi. Les participants rentrent de plus en plus, et les p’tites familles ont répondu présente. De plus, Andy et Guillaume (Orloge Simard), ont bien raison : l’ex-bâtiment religieux est majestueux. La scène couverte est une extension du perron lui-même. Le tout domine la foule qui s’entasse sur le parvis et le gazon.

As One Man y va par la suite d’une reprise des Bouncing Souls, True Believers, tout en faisant des liens avec l’aspect « croyance » traditionnellement abordé par l’église. Ce que j’ai vu de la prestation d’As One Man était excellent, comme celle du Festival des bières, à Chicoutimi en juillet.

La pluie qui tombe vers la fin du set donne quelque chose de magique et n’empêche pas les gens de s’éclater. Ça dansait sur l’herbe mouillée devant le stage, drink à la main et poncho facultatif. Le chanteur s’accroupit même dans une finale destinée à la relève haute-comme-3-pommes. C’était beau de le voir faire des fists bumps avec les tout-petits à la fin.

Crocodile Country Rock (Hommage à CCR)

Le temps d’un roteux sous le ciel humide et le show commence. Le groupe, connu initialement pour ses concerts-hommages du très apprécié band Creedence Clearwater Revival, s’est mis à l’écriture de chansons. Crocodile Country propose donc quelques-unes de ses compos au public, entre quelques hits connus de la formation originale comme Born on the Bayou.

Avant leur chanson Hold on, le chanteur partage la petite histoire du tournage du vidéoclip. C’était un jour d’hiver neigeux, qui s’est malheureusement soldé par une engelure aux mains. Outch.

J’assiste encore quelques instants au set – les gars sont super drette niveau musical – avant d’errer parmi les kiosques de marchandise et les tentes où logent les artistes un verre de Sour Dragon de la Brasserie Port-Alfred en main. C’est sans surprise que j’apprends que les vinyles 30^e anniversaire de WD-40 se sont envolés en 5 minutes. C’est dire comme c’était attendu ! J’emmerde gentiment les chanceux qui ont mis la main sur une copie.

Vie de Quartier

Un peu avant le set, Fred (voix) et Louis-Philippe (guitare) me sont présentés. J’étais vachement contente de pas avoir manqué Vie de Quartier, que je croyais programmé plus tôt. Le quintette au ukulélé et contrebasse entonne tout-de-go un p’tit hommage à Cayouche avec la chanson Fume Fume.

Une petite interruption et le band nous est présenté officiellement, comme étant « Paul Daraîche, mais su’a poudre ». Ça fait rire le crowd et attise les curiosités de ceux qui ne les connaissent pas encore. Il pleut un peu, mais tout le monde s’en fout. Certains sont même venus préparés et se regroupent sous des parapluies.

« Bonsoir le fjord… La Baie! Comment allez-vous? […] Tous les ingrédients sont là pour l’échapper Mesdames et Messieurs ! » de dire Fred entre 2 chansons aux intros parlées rocambolesques.  J’avoue vraiment apprécier leurs balades countryrock aux sujets amusants et aux paroles colorées, telles que Vie de Bum et Gravelle, qui n’est pas encore endisquée.

Vie de Quartier a de l’énergie à revendre et emporte tout le monde dans sa vibe de brosse. Fred présente les membres du band, qui joue quelques tunes dans la même énergie. Il cesse de pleuvoir et pis y’a même des éclaircies. Le public a droit à une reprise de Dead Kennedy’s. « Je l’ai maladroitement traduite pour vous […] Holiday In Cambodia est maintenant Férié à La Baie », d’annoncer le chanteur avant d’entonner les notes, et, éventuellement le refrain « C’est férié à La Baie à soir – Tout l’monde est su’l’party »… La dernière, Call malade, a juste accentué l’électricité qui voyage dans l’air orageux.

Le culte de WD-40

En tout respect pour les bands de la programmation du Culte, je ne peux pas m’en cacher. WD-40 est le groupe que j’attends avec impatience ce soir-là. Alex et les boys allaient se lâcher lousse pour leur trentaine du groupe, au sein même du patelin qui les a vu devenir les vétérans du punk qu’ils sont aujourd’hui.

Il doit bien y avoir le double du monde de tantôt à l’intérieur du site. Je me colle aux autres humains de la foule, et pis c’est comme si je revenais des années en arrière. Y’a plein, ben plein de faces que j’ai connues avant, mais que j’ai pas vues depuis des lunes. On va avoir du fun à soir. WD-40 embarque sur le stage, Alex portant un 26 onces de Grey Goose. Il lance « en forme Port-Alfred ? S’ra pas long la Panthère de Verdun est allée se soulager. » Tout au long de la fête, Alex partagera sa bouteille avec les bouches, les verres et les canettes qui se tendent vers lui.

Un trentième épique

Le band ouvre avec la Mer des tourments. Puis, Jour de paye anime la foule, le pit pis moi avec : on se garoche tous, on chante, on crie, on danse, on rit. Après la tune, Alex dit, le sourire bien accroché : « vous êtes juste des esti de malades pis vous l’savez ». Oh que oui, on le sait, et cette playlist de leurs best of allait rester gravée dans les mémoires longtemps.

Durant ce set magique un peu bouetté et pluvieux, tous leurs succès sont joués, de façon plus ou moins éclatée. « Ça finit quand Alex décide qu’une tune finit » de dire le band en riant après la fin d’une longue version de Tout pour le Rock… à moins que ce fût Caisse de douze ? Le trash est intense, la noirceur enveloppe lentement l’impressionnante église. C’est d’une beauté.

La foule chante en chœur avec WD-40. C’est vraiment sauvage et intime comme ambiance; c’est sûr, on semble se connaître tous depuis si longtemps. Puis, la langueur connue de Y’en aura pas de p’tites culottes, avec – oh surprise! – Freska, photographe du Bad Crew, grimpée sur scène pour faire les back vocals avec la sœur du chanteur, Émilie. À ce moment, le public vit littéralement l’extase, comme un immense orgasme commun.

Le pit donne tout ce qu’il a durant Samedi soir gros lendemain de brosse et Mouche à marde. Bientôt le spectacle s’achève et la magie retombe. Tasse-toi donc dans l’chemin est jouée en rappel, comme le dernier morceau d’un gâteau savoureux de bout en bout. Quand la musique cesse, je sors de mon rêve : c’est peut-être fini, mais Alex et les gars de WD‘ ont certainement donné le meilleur show qu’il m’ait été donné de voir.

Orloge Simard

Après la prestation de WD-40 le feu était pogné raide, pis j’étais à moitié morte d’avoir tout donné pour le rock de WD’. La noirceur est arrivée pour de bon. Je regarde la flèche du bâtiment, faite d’ombres et de lumières. Orloge Simard s’installe sur le stage. C’est sous les acclamations bruyantes que les gars sont introduits, juste avant la musique. Ont-ils encore besoin de présentation, eux qui sont aussi connus dans le coin que Barrabas ?  La foule a grossi. Elle est rendue compacte, très compacte, et ça alourdit l’air. Je m’éloigne pour avoir un meilleur point de vue.

La musique d’Orloge résonne dans tout Port-Alfred, portée en écho par La Baie des Ha! Ha! Culture du Culte emplit les oreilles, sur fond des accords funky caractéristiques du band. « Avez-vous déjà reçu la culture du culte en plein visage » de demander Olivier (voix), ce qui donne lieu à une vague de cris de joie.

Écouter Orloge Simard, c’est laisser toute la place à l’impertinence crasse drapée d’une syntaxe poétique et d’expressions exquises. Le groupe a son langage, sa couleur, ses tournures de phrases. Pis c’est là toute la beauté d’Orloge : voir le crowd embarquer dans leur culte et chanter leurs louanges.

Je ne connais pas toutes les chansons jouées devant leur public conquis. J’ai cependant cru reconnaître les paroles licencieuses, enveloppées ou non de métaphores, de Eurk, un condom et de Dans ma cabane à pêche. Tout du long, je reste un peu en retrait, à écouter le show et à regarder l’église, d’une décrépitude presque poétique.  Elle est toute belle dans la pénombre éclairée des spots. J’pense même avoir aperçu un dude faire du body surfing sur Trip de mush.

L’album-culte, Partie 2

Une première édition cultissime

La première cuvée du Culte se termine sur la prestation d’Orloge Simard. Pour certains, la soirée est encore jeune. Une bonne partie de la foule se déplace donc vers le Plaz’n’ Dox, pour une après-soirée explosive. Pour ma part, la trail s’arrête au parking, n’en pouvant plus d’avoir autant pogoté.

J’me suis cependant laissée dire que j’avais manqué quelque chose, pis que le toit du Plaza avait quasiment levé tellement y’avait du fun pis de la boisson au pied carré. Il faut dire qu’avec Défaillance, Deadcold, Chadnel et DJ Nitram en listing, ça devait être toute qu’une fin de soirée! Je remercie énormément l’organisation pour cette invitation à la première édition du Culte de Port-Alfred. D’ailleurs, je ne dois certainement pas être la seule à penser bien fort « longue vie au Culte ».

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Blackburn Freska Annie

Révision : Marie-Eve Landry

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Le Taverne Fest, nouveau festival de musique ouvrière, propose sa première édition, à La Baie, en mai. Histoire d’en savoir un peu plus, je me suis assise avec Michel Cantin des Productions Colimason.

Michel Cantin et Productions Colimason

Michel joue avec les groupes de la région depuis son adolescence. Expatrié pour travailler hors du SagLac, il y est revenu il y a 12 ans. Ses objectifs? Monter des bands, produire de la musique et faire des shows avec des amis. En effet, il trouvait que la scène punk et rock avait beaucoup changé, qu’elle était aussi beaucoup moins présente; aussi a-t-il voulu apporter sa contribution.

Dans les derniers 10 ans, il a joué de la basse avec Stereomonroe, Les St-Paul, Bongo Dog Biscuit, Les Rapalas, Bauxite, et pour finir, de la batterie dans Vermine Kaos, groupe nouvellement constitué. C’est en développant un bon réseau de contacts et en organisant des shows pour Bauxite qu’il a développé de l’intérêt pour la production d’évènements et de spectacles.

C’est là que Colimason entre en scène : un OSBL que Michel tient à lui seul, armé de son réseau de contacts. Pour l’instant, il « apprend le métier » en donnant un coup de main à des amis qui ont des bons groupes de musique et en organisant des spectacles.

Et ça porte ses fruits : dernièrement il a booké deux excellents bands francophones de la région à Québec et en banlieue de Montréal.

En avant les questions !

[Julie] Les 26 et 27 mai prochains, ce sera la première édition du Taverne Fest, présenté à La Baie. Parle-moi donc un peu de ce nouveau festival de musique ouvrière, et de comment toute cette aventure a commencé.

[Michel] Ce n’est pas d’hier que la sous-culture punk s’identifie à la classe moyenne ouvrière. Le style Oï (musique ouvrière), caractérisant les décennies où l’économie était plus difficile, est apparu immédiatement après le début du mouvement punk en Angleterre à la fin des années 70.

Les sujets sont simples : ça parle de la vie des ouvriers, de fraternité et d’égalité entre les classes sociales. D’ailleurs, le Oï est souvent associé au mouvement skinhead; la bonne majorité des skins n’étant aucunement raciste, et ils véhiculent de bonnes valeurs.

Notre région est riche de son histoire industrielle, mais y a trop souvent goûté en matière d’inégalités raciales et sociales. C’est pourquoi j’ai choisi le quartier Port-Alfred à La Baie pour la première édition du festival de musique ouvrière qu’est le Taverne Fest.

Enfin, le choix de l’hôtel Plaza, situé directement dans le quartier industrialo-portuaire de l’Alcan à La Baie allait de soi, surtout à cause de son histoire et de son paysage. La disposition de l’établissement me permet également de présenter les spectacles en continu sur 2 étages.

[Julie] J’ai cru comprendre qu’une partie des profits de l’événement serait redistribuée aux artistes, et c’est tout à votre honneur de faire ça. Comment ça marche, ce partage?

[Michel] En parlant avec les bonnes personnes et en faisant appel à des bands qui ont les valeurs à la bonne place, il a été possible de mettre en place un petit festival comme celui-ci.

Le Taverne Fest est 100% organisé en fonction de l’école de pensée du « fais-le toi-même (DIY – Do it yourself) ». C’est donc dans cette optique que je me suis associé à quelques commanditaires comme Fred Simard de Cidre Joli Rouge et Marc-Antoine Blackburn de la brasserie Port-Alfred. Ce dernier me procure les salles, les kits de son et aussi un endroit où dormir pour les bands de l’extérieur, tandis que Joli Rouge finance le spectacle exclusif du samedi après-midi (diffusé à la Taverne Racine, à Chicoutimi). En échange, je m’occupe du côté production et logistique de tout l’évènement.

Puisqu’aucun frais n’est relié à l’organisation et que les coûts de base sont minimes, on peut proposer un genre de « contrat collectif » aux bands, sous forme de redevance payée en pourcentage. Pour que ça marche bien, on demande aux groupes de s’impliquer : plus ils vont publiciser l’évènement au travers de leur réseau, plus ils pourront toucher un meilleur cachet. Par contre, la capacité de la salle nous limite à 150 accès par soir pour cette première édition.

[Julie] Qu’est-ce que vous aviez en tête au moment de faire le lineup? Je veux dire qu’au moment de booker les groupes, aviez-vous une vision précise en tête, un type de groupe en particulier, etc.

[Michel] Pour la première édition, le lineup est principalement constitué de groupes actifs sur la scène de Montréal, avec 2 têtes d’affiche qui roulent leur bosse sur la scène internationale depuis longtemps.

Les groupes du style [Oï] de la région étant beaucoup plus difficile à trouver, on opte pour une formule plus hétéroclite. On a fait de la place pour des groupes au genre stoner, garage punk, ska et même anarcho-punk. Enfin, je suis fier d’ajouter que la programmation inclut également 2 groupes avec des membres féminins.

[Julie] Tant qu’à faire, mets-nous l’eau à la bouche en nous parlant de quelques groupes listés au Taverne Fest…

The Prowlers

Les gens l’ignorent souvent, mais the Prowlers est l’un des bands de punk du Québec qui s’est illustré le plus sur la scène internationale depuis 20 ans. Un groupe Oï fièrement anti-raciste, qui a vendu plus de 30 000 albums en Angleterre. Selon moi, ils sont parmi les meilleurs au monde dans leur style.

La Gachette

La Gachette fait partie de la scène street punk de Montréal depuis 20 ans. C’est l’un des grands groupes à textes francophones. Ils ont adopté un style plus oï récemment avec leur dernier album « Dans les tranchées ». Ils reviendront d’ailleurs gonflés à bloc d’une tournée européenne, juste à temps pour le Taverne Fest.

Ultra Razzia

Le groupe Ultra Razzia fait beaucoup parler de lui présentement sur la scène punk. Leur musique est un mélange de plusieurs styles, mais elle est toujours remplie des bons vieux refrains engagés et accrocheurs.

Union Thugs

Union Thugs devient tranquillement le symbole des revendications collectives pour le bien de la société et des travailleurs au Québec. Si on parle de musique ouvrière, ils en sont l’exemple parfait. Ils partiront également en tournée européenne cet été, afin de livrer leur punk folk dénonciateur sur le Vieux Continent.

[Julie] Pour acheter des billets, on fait comment?

[Michel] C’est facile, vous avez juste à cliquer sur le lien, ici

Collaboratrice : Julie Fortin

Correction : Marie-Eve Landry

Révision : Marie-Eve Landry

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