J’attends depuis un bon bout de temps de pouvoir les présenter à mes deux enfants. Le vendredi 8 août, spectacle extérieur gratuit à La Baie. La situation tant souhaitée et propice est là.

Spectacles Bonzaï

Spectacles Bonzaï est responsable de cette organisation, présentation spéciale. Ils traitent aux petits oignons les artistes dont ils ont le mandat de leur booker des représentations, exposition de leurs talents.

Ils ne chôment pas, ayant été également les artisans du show précédent que j’ai assisté le 26 juillet avec Québec Redneck Bluegrass Project, Marjo et Bruno Rodéo.

Agora du village portuaire

Chaque été, la programmation de l’Agora du village portuaire accueille un groupe de musique très intéressant. Jadis, nous avons eu Anonymus, Orloge Simard… Tout ce beau monde accessible gratos.

C’est un magnifique spot sur le bord des quais de croisière. On se clanche une savoureuse poutine, du réputé et récompensé, Casse-croûte chez Michelle, aussi ancré à La Baie. Justement, lors d’un spectacle passé, Angine de Poitrine lançait des hot-dogs dans la foule.

Angine de Poitrine

Angine de Poitrine, groupe du Saguenay qui excelle dans la musique instrumentale de style jazz bifurquant vers le rock. Ils n’ont créé qu’un seul album EP de six chansons, nommé Vol. 1. Impossibilité de les classer tellement elles sont toutes incroyablement excellentes, mais pas plus ni moins que la précédente et la suivante.

Pour une antérieure autopsie de cette merveille, je vous invite à lire mon autre article déjà paru.

Dualité

Le duo est rendu big, venant tout juste de signer une tournée en Europe, sous la gouverne de Twin Vertigo.

Hypertension

Préalablement, période estivale chargée. Ne les manquez pas !

Triangulairement vôtre

20 h 38, pas de première partie, direction les vedettes. Les deux musiciens d’Angine de Poitrine arrivent costumés, incarnant leur rôle avant, pendant et après la prestation, sans en décrocher.

Étirements préparatoires humoristiques, question d’être bien réchauffés. Signes mutuels indiquant qu’ils se sentent désormais à l’aise de débuter le voyage. Mains disposées en forme de triangle, univers géométrique qui les unit. Le casse-tête intellectuel est prêt.

Charabia sensé

Les deux créateurs musicaux, au nez proéminent, possèdent leur propre dialecte, accentué à l’aide de sons, bruits et onomatopées. Nous réussissons à déchiffrer quelques mots, en langage familier « Angine de poitriiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiine ». Emphase importante sur la lettre « i » pour en saisir toute l’essence. Tout en gorge !

Acrobates sonores

L’un manie adroitement et chirurgicalement la batterie. Habileté à suivre tout tempo d’une lenteur ou rapidité extrême. Ayant parfois un très court laps de temps lors de ce changement de vitesse aiguisé.

Son frère de poitrine tient habilement dans ses mains un instrument façonné avec deux manches. Guitare fusionnée avec une basse, personnalisée à fond et que vous ne verrez pas ailleurs. Ce qui a pour effet de sonner comme une bande de trois musiciens, voir plus…

Hyperactivité

Jeu de pédales incessant avec les extrémités de sa nudité aux pieds. Il s’enregistre, tape ses propres tracks de lui qui joue. Les passant en boucle, il rejoue par-dessus live avec sa guitare ou basse.

Ce groupe binaire émet vraisemblablement comme un full band en soit. Magie invoquée par seulement deux membres, mais ô combien expérimentés.

Fréquence cardiaque unique

Jongleurs du jazz écrivant leur ADN. On nous submerge de riffs, d’accords, de solos et d’emportées bien coordonnés. Les artistes se relancent mutuellement, ils n’en ont jamais assez. Assoiffés de défis musicaux à leur taille, repoussant le sommet précédemment atteint.

Triangle équilatéral

Le troisième frère de poitrine, responsable de la table de merch, est présenté au public. Sa réponse ne saurait attendre en brandissant ses mains bien haut dans les airs, les joignant afin de former le triangle parfait. La symbiose est complète.

KGATLW

Lorsque j’ai entendu Angine de Poitrine pour la première fois, ça m’a immédiatement fait penser à du King Gizzard & The Lizard Wizard. Jeune groupe australien manœuvrant également le son microtonal, l’ayant démocratisé si l’on veut. J’ai ressenti le même feeling quand je les ai vus, Angine, live deux fois avant ce soir.

Trouvaille du filon gagnant qui score

Avant la date fatidique de ce show, j’ai invité plusieurs de mes amis à venir les découvrir à tout prix. Mon spectateur voisin, qui a répondu à l’appel, m’exprime qu’il constate qu’Angine de Poitrine à des similitudes avec Primus. Je prends le temps de les écouter de nouveau attentivement et, finalement j’acquiesce à son affirmation.

Électrochoc

Des versions alternatives, modifiées, bonifiées de leurs hits sont offertes à leurs fans. Certaines compositions sont pratiquement méconnaissables. Un vinyle sept pouces en quantité limitée a vu le jour, c’est une autre version de Sherpa.

Dans le troupeau des curieux, il y a des curieux qui passaient par là en cette douce soirée d’été à La Baie ou d’autres qui ont entendu l’appel triangulaire détonné. Accourez vers la pyramide !

Haute tension

Les cinglés du rock ne chôment pas une seconde, pas de cruise control. Cet artifice n’est aucunement une ballade relax. Ils sont constamment dans le jus. Tous des musiciens de talent. Épatants, ils sont ! Mes zélés préférés !

Une question de rythme

Rythme cardiaque de retour à la normale, à 21 h 38. Angine de poitrine a terminé ; je m’en suis encore sorti indemne. Chaque fois que je les vois en show, je n’en reviens pas de ce que je vis.

Je réitère que c’est une expérience unique à vivre. Tous les invités et ceux qui se sont présentés sont retournés émerveillés !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Chou – La découverte Culte

Pas longtemps après ma rentrée sur le site, les premières notes de Chou commencent doux. C’est le moment idéal pour un détour au bar, je me dis. Je fus littéralement happée dans ma lancée, directement frappée dans les éclats de musique et l’énergie qui émanent tout à coup du stage. Assister à une telle fougue me coupe la soif raide; la bière attendra bien quelques instants. 

Le band, formé en 2018 et originaire de Montréal, est constitué de Bruno Bouchard (guitare), Charles Laplante (lead), Patrick Chagnon (basse) et Gabrielle Oltra (drums). Chou se décrit comme une formation “arachno-punk de bonne famille”. Chou nous pitche gentiment mais énergiquement quelques titres de ses albums, dont Blanc (2024) et Chou (2022). Tout comme moi, la foule est subjuguée et bouge sous cette excellente musique, tout en hurlant sa joie durant les petits intermèdes. J’ai adoré l’ensemble du set, dont leur chanson Y va y avoir des morts. Une fois le show fini, je réalise que “j’haïs ça avoir du fun” en leur compagnie, pour reprendre les mots indiqués sur leur merch. Quelle belle découverte.

Des Vanupieds mais pas des tout-nus

Il y a toujours de la place pour du bon punk rock, espace naturellement comblé par la musique des Vanupieds. Ça date en esto la dernière fois où je les ai vus jouer, il y a des années. Depuis le temps, je les suis quand ça adonne et écoute les nouvelles chansons qui sortent. Les années passent, le talent reste et se bonifie pour ce quintette local, qui vient d’ailleurs d’enregistrer un nouvel album, Les bandes étoilées, paru en juin. 

Leur prestation est tellement fluide que le set semble passer à la vitesse de l’éclair. En effet, la musique et les paroles franco s’imbriquent de façon harmonieuse et donnent envie de chanter tout en remuant de la croupe. De ce fait, je vous invite à jeter l’oreille sur On se croise les bras, “succès radiophonique” du band. Avant de partir, les Vanupieds demandent au public « d’inonder leur Facebook de demandes » lorsqu’ils annoncent la sortie de leur album en format vinyle, dans un avenir généralement rapproché. Enfin, ils joueront le 29 août au Café du Clocher, avec les Ordures Ioniques qui fêtent leurs 30 ans.

Les avancées Culte

Durant une des pauses, quelques nouvelles. En effet, Patrimoine Saint-Édouard vient d’acquérir le bâtiment de l’église Saint-Édouard, pour la somme symbolique d’un dollar. En effet, cet achat assure que l’église, désacralisée il y a plus de 20 ans, demeurera propriété collective. Cela la protège aussi de la démolition en attendant sa restauration, en quelque sorte. Aussi mentionnons que la visibilité des précédents Cultes a permis à l’organisme d’obtenir une subvention de la ville de Saguenay. L’argent servira à l’entretien et au maintien du bâtiment. Pour l’heure, plusieurs projets sont envisagés pour la bâtisse, dont un café communautaire et un espace d’interprétation historique et patrimoniale. Qui vivra, verra.

Le Culte – De bouffe et d’art

Je profite du soleil, de la boisson et de la bonne compagnie durant cette belle fin d’après-midi. Bruno Rodéo, son rock aux accents punk et country et son énergie caractéristique embarquent sur le stage pour un public déjà conquis. C’est le fun, le site est grand et je peux aisément l’écouter d’une oreille, bien assise au pied d’un arbre plus que centenaire.

Plus tard, un peu plus près de la scène, je le trouve ben beau avec sa chemise à franges. Bruno est gai comme un pinson et contamine le crowd de sa musique et de son entrain, notamment au son de Donnez s’y une bière. Éventuellement, un subtil hommage à Ozzy s’introduit au cœur d’un solo, où sonnent quelques notes de Iron Man; j’trouve ça fin.

Durant la fin de l’après-midi, je me régale de hot-dogs et d’art en parcourant les différents kiosques. De fait, je me sens très interpellée par la sculpture de David Dallaire, et par les dessins très réalistes de Jean-Philippe Arguin, avec qui je tire la jasette.

Plus tard, la musique de Dany Placard résonne en back. Elle est relaxe et hésite entre le rock stoner et les tonalités parfois country. Je l’entends en arrière-plan des mes conversations sans trop l’écouter, mais ça met un bon fond sur l’ambiance, qui est excellente. Les dernières familles quittent avec la brunante et on démonte les modules gonflables.

Du rock’n’roll plein les oreilles avec MORDiCUS

Voilà maintenant MORDiCUS, habitant la scène pour régaler la foule de son rock’n’roll groovy à souhait. Je reconnais immédiatement Oh maman en ouverture, avec son refrain ver d’oreille “ah oui, maman, maman, oh non !”  La chanson m’emporte du côté nostalgie, et je la revis comme si c’était hier. Faut dire que MORDiCUS roule sa bosse depuis un bail, de façon plus ou moins soutenue.

MORDiCUS, comme les présente Maxime Desrosiers (voix) c’est Laurent Racine à la guitare, Martin “Moe la légende vivante » à la basse, Pierre-Luc Laberge (guit’), Gabriel (synthétiseur / tambourine), et Luc Gagné à la batterie. Ces habitués du stage n’en sont pas à leur premier tour de chant, mettons. Leur jeu est harmonieux et fluide; c’est l’expérience à l’œuvre sur scène. Les amoureux du rock’n’roll franco de MORDiCUS sont bien servis, et l’ado (14) de mon partenaire m’a avoué connaître la plupart des chansons jouées. Un bon point pour la relève. La reprise des Stones, Sympathy for the Devil, donne naissance à un chœur bruyant de “woo-hoo”, mais annonce bientôt la fin du set. C’était génial.

Après le rock, l’attente

La foule crépite et s’agite dans l’intermède, aussi impatiente que gonflée à bloc. Ceux qui les connaissent savent que, pour Overbass, le son hardcore, le chant trilingue et les instruments-quatre-cordes sont à l’honneur. Ce band montréalais a principalement roulé sa bosse entre les années 90 et 2004 (peut-être plus, corrigez-moi si je me trompe). Certains membres du public les découvriront pour la première fois tandis que d’autres, plus aguerris, revivront une époque maintenant révolue. C’est ben pour dire, la dernière fois où j’ai vu Overbass, j’allais encore au cégep pis le pot n’était pas légal. Ça date. Si je m’attendais à un retour plutôt corsé, je fus servie.

Overbass [nous] rajeunit de 20 ans

C’est avec une fébrilité certaine que le groupe finit son installation. L’électricité est comme en suspens dans l’air, attendant le bon moment pour exploser. Enfin, voilà la belle Shantal (chant), accompagnée de ses musiciens. Tout de suite, elle décolle : « En passant vous êtes prêts pour votre voyage dans le temps ? …c’est parti ! » Oh oui que c’est parti, sur les chapeaux de roues en plus, sur les airs du Petit cactus.

Comme trip du passé, il n’y a pas mieux. Le crowd répond, embarque, chante, danse. C’est une petite frénésie remplie de joie. Les succès d’Overbass jouent les uns après les autres, agrémentés des tranches de vie du band ou de ses membres. Ainsi, on se délecte de No Beer !!, Plein mon Cass, Tenochtitlan ou Libertad. C’est intime à souhait : Shantal nous raconte même son arrivée “fraîchement débarquée du Mexique ici même à La Baie”, l’année de ses cinq ans.

Puis, une autre histoire nous ramène encore plus loin derrière, à l’époque où la jeune Arroyo, se rendait en secret à des spectacles de Capitalist Alienation pour étancher sa soif de hardcore.. Joël (basse) jouait dans ce même band avant l’aventure Overbass. Le plaisir était donc palpable sur le stage autant que dans le pit lorsque deux covers de Capitalist Alienation ont retenti.

Le Culte du fun

Honnêtement, je crois qu’il fut jouissif pour Overbass de descendre tous les saints du ciel – et encore plus – lors de la dernière et épique Saint-Sacrement. Avouez, quand même qu’il y comme une sorte de poésie dans le fait de jurer sans retenue sur le perron d’une église, même désacralisée. J’ai eu un gros frisson de plaisir.

Décidément, le temps passe vite, trop vite. Après la tune, DJ Fat Fuck, MC de la soirée, se porte gardien du temps : il est 23 heures, c’est la fin. Le public n’est pas de cet avis. Il réclame un rappel, hue le pauvre gars et se dresse comme un seul homme, refusant de quitter. Les minutes passent, la fougue ne diminue pas. Le MC cède, Overbass rembarque, le public a gagné. Finalement, la foule aura droit à son rafraîchissant -60 avec les vents. J’peux tu vous dire que le fun était pogné solide avec le canon à mousse, le trash, le déferlement de joie, avec moé qui gueule en arrière. Cultissime.

La conclusion des festivités

Une journée n’est pas suffisante pour goûter à toutes les merveilles du Culte. Par leur implication, toute la bande des organisateurs met de la couleur et contribue à rassembler la communauté. En fait, le bonheur est fait de simples choses : les gens, l’art, la musique, la bière et la bouffe.

Le Culte se poursuivait évidemment à la Brasserie de Port-Alfred, avec Beyond Fiction et Quarante-Quatre. Il est garanti que tous les tripeux y ont déménagé pendant que je reprenais la route de la maison après cette cultissime journée.

Lire aussi :
Un p’tit tour au Culte de Port-Alfred – La Baie embrasse le Culte !

Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Jerry-Cherry

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Spectacles Bonzaï

Cette belle trinité de brosse est présentée par les Spectacles Bonzaï. Une gang de crinqués composée de QRBP, JP «Le Pad» Tremblay, zouz, Misc, Dany Nicolas, BLAMM, René Lussier, Bohemian Betyars (Hongrie), Aire Ouverte, Sallesindépendantes, Gueuleuses et Ligue Rock.

4000 billets ont trouvé preneurs, vendus « dans le temps de le dire ».

Tailgate

Accompagnatrice notoire pour ce soir : mon amoureuse, qui est moins adepte des foules et du bruit, donc des shows. Je franchis l’entrée me dirigeant immédiatement au majestueux kiosque de bières de la Microbrasserie du Lac St-Jean. Je sélectionne ma préférée du lot : Tante tricotante. Une bière à 8% d’alcool pour se faire un bon fond.

Trois foodtrucks dressent leur menu pour le souper. J’opte pour une poutine au bison. Plusieurs attroupements dispersés par-ci, par-là sur le vaste territoire disponible. Pour la plupart, c’est un moment attendu avec impatience, une évasion, un échappatoire du quotidien.

Bruno Rodéo

Des coups de grattage de guitare commencent à résonner sur le Vieux-Port. Il est 19h et c’est Bruno Rodéo qui s’exprime. Il pratique le country rock et ce, en formule band aujourd’hui. Homme-orchestre accompli, le solitaire a décidé de bien s’entourer.

Je vous invite à lire mon autre article sur Bruno Rodéo, le présentant de manière plus intéressante en détails. Son dernier album Le fun me court après est un délice musical, un son rafraîchissant, si différent.

Ce n’est pas son premier rodéo

Comme à chaque fois, il réussit à faire lever le party, le starter ben comme faut. On se réchauffe, on danse et on saute inconsciemment. Bruno exerce pratiquement un changement de guit entre chaque interprétation.

Un gars de gang

Un de ses bons chums s’invite sur la scène pour laisser aller ses pas de danse, entre autres sur la composition Le sliceur. Le bassiste change sa basse pour une contrebasse, tout peut arriver. Un batteur autant calme et paisible qu’un cowboy.

Ils ont scoré et réussi leurs préliminaires pour ensuite atteindre l’extase. Marjo et QRBP vont s’amener à tour de rôle. Je me procure le seul CD qu’il me manquait : Envoye par là! de Bruno Rodéo et les Routiers. Ainsi qu’un magnifique sac banane, qui est revenu plus fort que jamais à la mode.

Marjo

20h, Marjo vient terrasser Chicoutimi. Armée de son plus grand arsenal, son arme fatale, sa mielleuse voix. Je me réjouis qu’elle ait accepté la brillante idée et invitation qui s’en suivie de QRBP.

Je suis bien heureux de voir ce qu’elle vaut en spectacle. C’est celle à mon papa, la sienne, il l’aime bien. Sans oublier qu’elle a déjà été un oiseau rare du légendaire groupe rock Corbeau.

Bien épaulée

La rockeuse est full band pour ce cataclysme en ébullition. Marjo démarre en douceur, ne poussant pas exagérément son vocal.

Les succès, qui sont nombreux dans sa carrière, se bousculent les uns en arrière des autres.

Jeunesse éternelle

L’immortelle est l’intensité réincarnée. Elle rehausse ses standards et nous montre c’est qui, Marjo. Poussant sa voix encore plus haut, une rayonnante hargne contagieuse.

Maintenant 21h10 et je suis dû pour un ravitaillement, avant la pièce de résistance. Un changement de cuvée de bière est fortement recommandé, sinon je vais ramper dans pas long.

QRBP

Québec Redneck Bluegrass Project, je les aime énormément. C’est la première fois que j’écris sur eux et j’avais hâte de partager mon attachement avec vous. Notre fierté saguenéenne, qui nous représente partout dans le Québec, en attirant des spectateurs par milliers.

Ce groupe a fait ses classes en Chine pour ensuite revenir dans son patelin. Pour ma part, à l’époque, je les ai connus avec la sortie de leur deuxième album, rimant avec leur retour en terre native.

Il y a masse ce soir

Annoncé pour 21h46, Québec Redneck Bluegrass Project dévale sur le stage, nos quatre musiciens chéris sont ben crinqués. C’est noir de monde dans l’obscurité de la nuit, plus achalandé qu’à Gogol Bordello la semaine dernière. J’estime une foule totalisant 5000 personnes.

Chérie, j’ai réduit…

La tournée s’intitule Chérie, j’ai réduit le décor. Ils étaient tannés de trainer autant de stock, comme une motoneige…

Des maquettes ont été fabriquées et disposées en arrière-plan. Leur contenu loufoque est projeté sur une toile érigée derrière les torchés. Un cinquième membre utilise ses mains pour jouer, donner vie et mettre en action chaque miniaturisation d’un thème.

Leur propre portée musicale

Ce groupe œuvre dans le bluegrass folk punk guidé par un vocal bien à lui, JP « le pad » Tremblay. Si vif avec une langue qui vibre et roule à fond pour servir ses longs textes complexes. QRBP vient tout juste de sortir en format vinyle son album Scandales et bonne humeur.

Bois, bois, bois…

Groupe de l’heure au Québec qui attirent des foules monstrueuses depuis toutes ses années qu’ils se produisent. Pis d’la bière, ben y’en vendent plus qu’une 24. Ce sont toujours des records de consommation enregistrés.

Pis vas-tu tuer c’t’année?

De plus, petits medleys concoctés pour l’occasion. On nous sert les classiques et les plus aimés. On en veut davantage de nos gawas. « Esti d’esti pis toi caliss men ». Ils alignent ma chanson préférée Tsé quand ça va ben. J’en sens même cette odeur dans le pinch.

Nouvelle jouvence

On a même le privilège d’entendre une nouvelle composition qui jase d’une histoire de terrain de camping. Chling et chlang… Je vous laisse le plaisir de la découvrir en visionnant un live publié sur la page Facebook du Bad Crew. C’est bon comme tout ce qu’ils créent. Ça pue donc le nouvel album en préparation. Oh yeah!

Ribambelle instrumentale

Maîtrise absolue de leur instrument de musique respectif. Du pas commun entre leurs mains expertes. Ils ont su ramener la musique folklorique au goût du jour.

Des paroles parsemées de joual, des chants pour le peuple, des cris d’une société qui joue à l’autruche. JP « le pad » Tremblay a son propre lexique et écrit son dictionnaire personnel. Danse exotique et stratégique avec la langue française.

L’euphorie est dans le plafond, à son summum. Tant d’amour dégagé de part et d’autre, du public et des artisans de bonheur.

Les rednecks quittent la scène sous les acclamations bruyantes de leur meute de fans assidus. JP « le pad » Tremblay s’enlignent sur le micro: « Une ou deux de plus chicout? » Je me régale avec ces deux autres bombes de notre terroir.

23h32, stop, fin de la diffusion…

Détricoté

Je dois avouer que la fin est plus floue, car je me suis retrouvé tellement, mais tellement trop amoché. N’ayant pas écouté la voix de la sagesse en ne changeant pas ma sorte de bière, demeurant fidèle à ma Tante Tricotante à 8%. Après cinq canettes de 500 mL, mettons tu la sens ben, que tu te sens ben.

Je leur dis à une prochaine fois, car il y en aura certes une. Peut-être que je participerai au Gawafest de Saint-Nazaire 2e édition le 30 août, organisé par nul autre que QRBP.

Soulignons également que Spectacles Bonzaï organise le prochain show à lequel j’assisterai. Angine de Poitrine à l’Agora de La Baie, qui me fera danser ce vendredi 1e août. Une expérience plus qu’unique à vivre live.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska (QRBP + Marjo) et Patrice Belley (Bruno Rodéo)

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

L’article QRBP, Marjo et Bruno Rodéo, des gawas dans ton Chicout est apparu en premier sur Le Bad Crew.

La période de soundcheck a été longue et fastidieuse, menant à un résultat dépassant les attentes des Névrosés grâce à l’homme de la situation : Bruno Tremblay alias Bruno Rodéo. Ça lui arrive de troquer son chapeau de cowboy pour celui de soundman. Deux setups distincts dont celui des Névrosés obligeant l’adoption de leur vibe en appliquant un son lourd qui n’est pas évident à ajuster, surtout pour réussir à bien entendre, saisir le vocal.

Toute la gang de St-Ho occupe le perron du Laser. De vieux punks se sont fait convaincre de sortir momentanément de leur tanière. Des amis proches, des amis plus éloignés, des connaissances, tout du bon monde. Des têtes inaperçues dans les années passées, c’était le temps qu’ils ressurgissent. De la grande visite de la ville de Québec qui s’adonne à être dans le coin. Aucun ingrédient manquant pour se lâcher lousse, tripper ce samedi, pas un autre.

Chevrotine + Les Névrosés = les deux hémisphères de notre cerveau en ébullition entrant en fusion.

Chevrotine

Chevrotine, le groupe saguenéen que nous aimons tant. Le Bad Crew vous les a déjà présentés comme tête d’affiche du mois d’août. Je les ai déjà vus à de nombreuses inoubliables reprises en show. Nous pouvons les qualifier de rockeurs chevronnés.

Quatuor de rockeurs

Au vocal féminin, Stéphanie assure. Elle est aussi membre du groupe Les Râleuses. Jean-Philippe, à la basse pour Chevrotine, ayant comme autres bands : Les Vautours, Les Crapules, Electric Freaks, Les Malavenants, Les Fumants et Control Freak. Jeff, aux tambours, appartenant aux affiliations : Les SS et Joé au max.

Une touche remarquable

Éric, l’as de la guit , apposant au passage sa signature remarquable, immanquable dans ses riffs. Il a aussi du vécu en termes de shows avec : Les Roses, Les Dérailleurs, Les Fumants, Duo Turbo, Les Prostiputes et El Señor. Ce soir, il nous livre ses tripes avec une guitare enivrante, presque en perte du Nord. Le crowd de St-ho est survolté, ça rock !

Tirons à vue

Leur adresse et leur justesse croissent de prestation en prestation. Ils ont encore de nouveaux trucs garrochés à notre attention auditive. Stéphanie est enflammée, s’élançant, pieds nus, pour se sentir si vivante. Son tambourin situé dans le creux de la paume de sa main chevrotante est possédé, dominé par le rythme fulgurant. Leurs munitions musicales abattent notre quotidien pour faire place à la fête propulsée par le rock’n’roll. Chevrotine a plus d’une cartouche à nous faire fumer les oreilles.

La névrose en cours se poursuit de plus belle avec un changement de « timbrés »…

Les Névrosés

Les Névrosés sont un groupe horror punk saguenéen. J’y ressens, entrevois des influences d’écoute intensive des échos émis par Misfits, des confins de New York. Mélangeons ça avec de nombreuses explorations musicales de pratiquement tous les groupes punks transformant ainsi chacun des membres en une encyclopédie sur deux pattes.

Ils existent depuis les années 90 et ne sont donc pas à leur premier sacrifice sur scène. Ce sont des amis d’enfance de St-Honoré. Ils ont donné plusieurs spectacles quand on était ados. Les Névrosés ne sont pas très actifs, il faut sauter sur l’occasion lorsque celle-ci se pointe. Quand tu vas les voir live, tu te sens comme lorsque tu te rends à un party d’Halloween, même type de frisson qui parcours ton corps. La table est mise avec un décor orné de deux pierres tombales.

Déréglage cérébral en règle

Ils font une entrée sur le stage qui monopolise la pupille de nos yeux. Rendez-vous jamais manqué avec le théâtre faisant partie intégrante de leur style. C’est un jeu de rôle dans lequel tout le monde présent participe. Les quatre amis ont le visage maquillé, badigeonné de blanc cadavérique. Tous costumés, acclamant le début de l’agonie.

Les résidents de l’hôpital psychiatrique

Simon le spectre, condamnant à l’aide de sa guitare infernale, également membre de Grand Chef Bandit. Lee la goule, siégeant derrière ses peaux, caché parfaitement dans l’ombre, mis à part ses globes lumineux scintillants. L’ingénieur, aux multiples cordes à son arc, est aussi membre de d’autres bands : Richard Blast, Polonium 39 et Les Dérailleurs. Charles-Maxime, le colossal zombie sans pitié avec sa basse mortelle. Il performe également dans d’autres troupes : Grand Chef Bandit, St-Paul…

Pour finir, la bête de scène, le sens du spectacle réincarné dans une enveloppe humaine : Steve. Ayant chanté dans les formations : La Mère Vipère, Les Hybrides et des groupes hommage aux Ramones ainsi que The Clash. Il surgit emprisonné dans une camisole de force s’agenouillant à nos pieds comme un martyr attendant sa sentence.

La mort plane au-dessus de nos crânes

Les Névrosés sont le remède de l’âme que nous désirons entendre. Nous vivons une immersion totale dans ce sombre univers. Leur regard ténébreux et leurs yeux vitreux partiellement injectés de sang pénètrent notre être. Énergie attractive impossible à stopper ou même ralentir, pas le choix de suivre la cadence imposée.

Aliénation mentale

Les Névrosés hurlent leurs titres dont on ne se lasse pas de les scander sans discrétion : À l’ombre de la machine, Un monstre au lac Mon Cœur, Le bal des bâtards, Mort-vivant… Nous avons affaire à des détraqués en liberté sous surveillance de la société musicale.

Déséquilibre psychique

Ils nous gâtent avec une nouvelle toune. Ils doivent aiguiser leur concentration davantage pour celle-là, moins commune et jouée peu souvent. Ça rentre bien, la réception des fans est bonne, ils apprécient le new stuff. Cervelle dans le Jell-O, le voyage tire à sa conclusion.

Chant immortel

Je pourrai revivre ce moment intense en écoutant leur seul stock disponible : compilation de quelques-unes de leurs compositions sur un vinyle 10 pouces. Cette merveille, en quantité très limitée, a été fabriquée par Lee, le drummer du band. Les murs de la salle ont soufflé à mes oreilles une possible réunion de Richard Blast…

St-Ho, engrais à la croissance du punk

À la lumière de l’exposition de tous ces talents d’aujourd’hui et d’hier, on peut en tirer un constat frappant. Il y a, au fil des décennies, une convergence vers Saint-Honoré, qui a toujours été un rouage essentiel au moteur de la scène régionale. Sur ce point de la map, on y retrouve une bonne pépinière de groupes punk rock.

Reconnexion avec la réalité

Que demandez mieux qu’un show bien positionné en plein samedi soir où se côtoient deux concepts passionnels : la musique et l’amitié. On en veut plus des retours sur le spotlight de vieux bands déchus. Je suis convaincu que la région est débordante d’artistes grafignant d’envie de refaire le parcours du backstage vers les feux lumineux.

Je salue les deux groupes « crinqués à fond » ici présents pour leur persévérance et dévouement à la noble cause qu’est la musique, rouage primordial à la santé d’un peuple. Ce tour de force accompli de surcroît avec des textes en français. Vous m’impressionnez les boys et ce depuis belle lurette.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Start-up

Pour cette occasion, j’ai réussi à traîner des amis de longue date que je vois régulièrement, mais qui fréquentent les shows de moins en moins. On se rejoint tous les cinq pour un souper à l’Entrecôte Riverin de Chicoutimi. Le burger L’Entrecôte a volé la vedette du repas s’inscrivant sur notre facture, pratiquement au prix d’un McDo. Au passage, je me suis enfilé deux bonnes cannettes de bière en provenance de microbrasseries que j’apprécie : l’avantage d’un restaurant « apportez votre boisson ».

La bande de Vilain Pingouin, je la suis depuis longtemps. Ses succès, nombreux, sont passés à la radio. Je l’ai vue en show quelques fois au fil des ans, que ce soit entre les murs du cégep ou ceux de l’université. J’ai, en quelque sorte, grandi avec ce groupe. J’aime bien aussi les albums solos de Rudy Caya. À essayer, je vous le dis. Mon dernier contact avec le groupe remonte malheureusement à une prestation virtuelle. Il s’en était suivie une pertinente et surprenante entrevue. Déjà, à cette date, j’avais trouvé Rudy usé : toujours très vif et plein de conviction, mais un être qui vieillit comme nous tous.

La Nuit des Temps

La Nuit des Temps est autant une salle de spectacle qu’un bar. Je peux décrire l’endroit en affirmant que sa qualité est son défaut et son défaut est sa qualité, ce qui provoque parfois des situations incommodantes. L’artiste est très près de son public, vous l’entendez très bien, mais lui aussi vous entend parler, rire, raconter votre semaine. Nous y reviendrons un peu plus loin…

Tassez-vous, la vedette arrive

Un homme boitant avec une canne, arborant aussi un bandage à la main droite, se dirige vers La Nuit des Temps. Une pause s’impose en voyant l’impressionnant escalier se dresser devant lui. Tous les fans lui laissent le champ libre jusqu’à sa loge tout en haut.

Immédiatement en arrivant sur les lieux, le degré d’intensité a augmenté avec l’agent de sécurité qui nous attendait au comptoir d’entrée. Un membre de l’équipe S.W.A.T. d’Hawaï 5-0, le sosie de Daniel Dae Kim, assure la sécurité pour ce soir, équipé d’une veste pare-balles et d’une ceinture garnie d’armes et de gadgets. Pendant un court instant, je me suis demandé si ce n’était pas lui « Canif », le nom du groupe annoncé pour jouer en première partie. Il a dû vérifier notre bracelet quatre fois pendant la soirée.

Habillé en pingouin

Je parcours la banquise pour m’échouer devant deux CD : leurs derniers EP Coup d’cœur et Coup d’main. Ma sagesse flanche aussi pour un t-shirt style Ramones, une casquette ainsi que deux sous-verres. Je croise de nombreux visages connus, la vibe est bonne. Je me commande la bière qui a été spécialement brassée pour leur dernier tour de piste : la Dernière tournée de la Microbrasserie Le Prospecteur. C’est une bière lager mexicaine à la lime, qui se présente comme un véritable voyage sensoriel. Au moment où je débouche la cannette, une odeur me vient agressivement aux narines. Je prends ma première gorgée et me délecte de ce nectar faible en alcool, mais ô combien goûteux. Une succulente bière que je recommande après maintes et maintes dégustations satisfaisantes. Je vais aller m’en chercher lors de sa sortie au Marché Centre-Ville. Humm !

Canif

Les premières notes commencent à percer nos tympans doucement. C’est Rémi, alias Canif, qui réchauffe l’atmosphère. Il me tombe tout de suite dans l’œil, étant un homme-orchestre. Ce multi-instrumentiste peut s’apparenter à Bruno Rodéo et Steve Hill. Ce qu’il a à offrir est un rock pesant. Cette opportunité de se faire valoir ce soir coïncide directement avec la sortie de son EP Dompter les vautours. Il nous informe que si nous désirons l’écouter, ça se passe en ligne et nous invite tout de même à dévaliser la table de marchandise de Vilain Pingouin.

Vilain Pingouin

La salle est pleine à craquer, et c’est littéralement le cas. Je me fais constamment marcher sur les pieds.  Les spectateurs ne savent plus où se mettre, entassés les uns sur les autres. Je crois que l’établissement pète son quota. Chut ! On veut un show.

On peut dénombrer six musiciens au total sur la scène. Parmi les membres originaux, notons particulièrement le batteur Michel Vaillancourt ayant appartenu également au groupe mythique Les Taches, dont je possède des vinyles. En début de spectacle, Rudy Caya regarde une fille debout aux premières loges en avant de lui, et il la remet à sa place : « Ta gueule, c’tun show ! ». Nous avons vu son côté rebelle, punk prendre le dessus. Il a vite repris le refrain soudainement interrompu.

Une espèce unique

L’accordéon s’est invité à la fête en s’intégrant graduellement à la frénésie en place. Ça a toujours été une des forces du groupe, la versatilité instrumentale lui donnant une couleur unique dans le paysage québécois. Monsieur Caya livre certaines tunes debout, d’autres en étant assis, et j’ai eu une soudaine pensée pour Franz de Grimskunk. Le chanteur de Vilain Pingouin n’est plus le plus jeune, mais ne s’en laisse pas imposer. Si je m’attarde à son vocal, j’en suis estomaqué. On dirait un adolescent, frais comme une rose, rien à redire à ce sujet.

Des accords émis combinés à des battements de tambour, des paroles bien livrées résultant des instruments de musique en parfaite harmonie afin de dessiner le setlist qui parcourt chaque moment charnière de la carrière infinie des membres du groupe. Deux shows en deux soirs au Saguenay : les vieux routiers sont également inépuisables. Entre deux chansons, Rudy nous raconte qu’il doit absolument manger notre tourtière lors de ses visites dans notre région. La foule est en délire, en feu, et ne lâche pas. Les spectateurs prennent la relève pour chanter à tue-tête les paroles tant connues. Des textes tellement rentre-dedans, qui viennent des tripes afin de livrer un message saisissant. Ces gaillards sont des virtuoses qui nous ont livré une longue et généreuse performance identique au son de leurs albums.

Last call

Je crois que ce sera véritablement la dernière tournée de Vilain Pingouin, il n’y en aura pas d’autre, comme le fait si bien Kiss. Choyé je suis d’avoir pu prendre part à ce trip, rappelant un rendez-vous trop rare avec un vieux chum. Je le vois un peu comme Le dernier show d’Offenbach, pour moi c’est aussi gros. Il s’ensuit un classique des sorties entre chums, roulement de tambour… Le plus éméché de la gang ne trouve plus son billet de vestiaire et doit argumenter avec l’employée au comptoir, incapable de la convaincre. Quelques obstinations plus tard, il récupère son manteau. 

Malgré notre but atteint d’assister à de bonnes retrouvailles avec un vieux band que l’on chérit, nous sommes encore bien allumés et motivés. Nous décidons d’abuser encore des bonnes choses, étant donné que nous avons un chauffeur désigné, la femme d’un de mes amis assurant le lift du retour. Nous continuons notre beuverie, pas très loin sur la même rue à la Taverne Racine. C’est soirée karaoké ! Sur ce, je vous dis « au prochain show ».

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

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