Un puissant engrais de qualité émerge de toutes ces années de murissage et de maturité. Fertilité artistique constamment en croissance, effervescence inébranlable et impossible à freiner. Rien à jeter!

Café du clocher

La terre de célébration visitée est notre extraordinaire Café du clocher. Son hôte, Sam Gingras, sait toujours satisfaire les artistes qui s’y produisent ainsi que ses fidèles spectateurs avares de punk.

Encore du bon et peut-être le meilleur à découvrir

La programmation à venir est démentielle, je n’en reviens pas encore… 2025 n’a pas fini de me surprendre jusqu’au dernier jour de son calendrier. Je serai assurément aux Wampas, Ramoneurs de Menhirs et une multitude d’autres… Merci le Café!

Les Vanupieds

Les Vanupieds, ce sont nos rockeurs punk du Saguenay, qui sonnent à la française. Drapeau hissé, dressé fièrement en attente de leurs paires de pieds.

Pas morts

En juin dernier, ils sont réapparus sur la map en prenant même leurs fans par surprise. Nouvel album Les Bandes Étoilées, longtemps attendu et devenu inespéré après tant de temps. Je m’empresserai de sauter sur le format vinyle à paraître dans les prochains jours.

T’as un accent

Fortement inspirés par les groupes de punk français, transparaissant dans le chant et également à même le rendu de toutes les sonorités instrumentales.

Double job

Je reconnais le visage et le look du bassiste. Cet homme enrobe aussi de sa lourdeur sonore son band Les Banlieusards. C’est une autre formation à vocation « hommage à Banlieue rouge ». Éclatant instrument bleu pâle agencé de léopard pour accompagner son généreux pad.

Batterie habillée à l’effigie du groupe, logo imprimé. Frappements de tambours justes et descentes de baguettes en contrôle, de haut niveau.

Bonne humeur

Guitariste hors norme camouflé derrière ses verres brumeux, noirs comme la pénombre. Foulard au cou et gougounes rouges, à la Ramones.

Chanteur coiffé de la casquette de la situation, préquelle aux Ordures ioniques qui seront bientôt des nôtres. Ses cordes vocales oscillent de manière agressive, habitées d’un débit rapide sur la note.

Pieds nus

Apparition d’une tournée de shooters pour alimenter la braise qui habite Les Vanupieds. Gerbi, au chant, s’exclame « Salut, gens du Café du clocher! ». Sly à la batterie, Nico avec la guitare, Dap également habile avec une guitare et Marco à la basse calent leur remontant offert.

Créativité

Nouvelle composition dans l’ambiance du gambling : Machine à Sous. Ma favorite de 2025, avec son refrain accrocheur « Qu’est-ce que tu dis? ».

Applaudissements exécutés et acclamations lancées, car mérités. Les Vanupieds, ça roule depuis des lustres et ils sont bien vivants.

Ordures ioniques

Les Ordures Ioniques sont un groupe de punk rock francophone de Montréal, fondé en 1995. Le groupe a viré ses tours. Il a tourné et le fait encore au Québec, ainsi qu’en France.

6-pack

Les Ordures Ioniques ont brassé pas mal pendant 360 mois pour pas moins de six principaux faits d’armes. En 1996, leur épopée s’amorce en force avec Qui shake la bouteille récolte le bouchon!

Suivi en 1998 par Je m’en viens soûl, hymne classique indémodable.

Les Ordures Ioniques Se soûlagent! paraît en 2001, mission remplie à merveille.

2015 avec le EP, de cinq titres chaudement bien accueillis, Kick la cacanne. Une poussée supplémentaire d’inspiration vomit le single de 2016 Idiocratie.

Vint l’album éponyme Les Ordures Ioniques qui fut finalement réalisé, débarquant sur les tablettes en 2017.

La caisse de six prit forme avec leur propre bière, une pilsner de la Microbrasserie Le Fermentor.

C’est enfin la journée des poubelles

Bye-bye les tracas! Les Ordures Ioniques sont là. En fait, six présences hautement charismatiques se pointent la face sur le stage.

Dans le bac de recyclage

« On va vous faire deux, trois covers enregistrés à Gatineau, pendant notre Pils Sessions. »

Le dépotoir est leur terrain de jeu

Plume humoristique fusionnée à un discours rêveur plein de bon sens. Vive nos déchets radioactifs adorés!

Corbeille pleine à rebord

Union efficace entre le punk de nos cousins français et le rock intense québécois.

Vidanges textuelles

Ils aiment nous mettre en pleine gueule des écrits revendicateurs, sans concession. Ayant encore des choses à dire, à dénoncer sans censure, défendre de nobles causes.

Trash à ciel ouvert

Un vacarme d’une beauté et justesse symphonique. Autoroute de pièces musicales, sans ralentissement toléré, désiré. Hallucinant!

V8

Le leader, l’emblème du groupe, c’est V8. Un guerrier en bedaine tatouée, sa crête verte, aux extrémités jaunâtres, hérissée bien haute.

Marie Starlet

«  C’est la première fois que nous revenons jouer au Saguenay-Lac-Saint-Jean depuis que notre amie Marie nous a quittés ». Départ prématuré de la starlette de Saint-Bruno, malheureusement décédée en 2019 d’une mort tragique. Les émotions sont dans le tapis, un silence doit être brisé.

« Nous devrions en faire un jour de fête officiel, pour le 31 août. »

Je me sens choyé de l’avoir vue deux fois en spectacle. Une fois au Café-Bar l’Envol situé à Jonquière avec The Horny Bitches et la fois suivante avec Les Ordures ioniques pendant le festival Le Délüge, à l’HopEra. Festival qui se tient cette année le 12 et 13 septembre prochain.

À l’unisson

On demande au sympathique Pierre-Luc, chanteur de Défaillance, de venir les rejoindre sur scène.

Pour deux chansons, il participe à la fête des rebuts d’une société inadaptée pour eux.

À bientôt!

Le party tire à sa putain de fin. Il faut que l’on se revoie plus rapidement cette fois-ci. J’empoigne le t-shirt exclusif à la tournée 30e anniversaire en cours, la casquette et le sent-bon à suspendre dans ma bagnole.

Direction l’Europe

Pas de chômage pour ces Ordures. Ils attaquent de plein front immédiatement un Eurotour qui s’échelonne du 17 septembre au 1er octobre. Allant se faire entendre en français auprès d’un autre peuple voué à notre langue et ouvert aux changements radicaux contre ses dictateurs.

Vous êtes alignés ben drette pour une autre décennie de succès sinueux.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Ordures Ioniques, du bon compost après 30 ans est apparu en premier sur Le Bad Crew.

J’ai déjà un chandail blanc d’Angine de poitrine, je suis ben patché. Une seule démonstration de leurs talents a aiguisé tous mes sens ; ça eu lieu pendant le GAMIQ 2024. La pièce livrée, Sherpa était exquise, tout en me laissant sur mon appétit.

La Quête

Seconde édition de La Quête qui se tient du 20 au 22 décembre à l’église Saint-Pierre d’Alma. L’objectif de cette généreuse initiative est de rénover une autre église : Saint-Joseph d’Alma.

Une programmation musicale offerte qui s’échelonne sur deux jours. Le concept s’articule avec la présentation de deux spectacles dans l’antre de Dieu, chacun suivi d’un After.

Quatre artistes renommés, leur nom résonnant un peu partout ces temps-ci. Pour l’ouverture : Philippe Brach, Marie Céleste, Éléonore Dessureault et Sandra Contour.

La nuit suivante, le contrat est assigné à Patrice Michaud, Fred Fortin, Lou-Adriane Cassidy et Hubert Lenoir.

Je ne pouvais arriver plus tôt pour en profiter, j’en ai donc jasé avec une amie arrivant de là. Son coup de cœur est sans équivoque Sandra Contour, qui a laissé sa folie s’exprimer. Cet évènement est propice à des duos inespérés. Comme celui de Philippe Brach et Marie Céleste interprétant Last call, une finale digne de son appellation. Les photos prises, qu’elle m’a exposées, sont à couper le souffle. Le décor divin est appuyé par une multitude d’éclairages colorés bien dosés.

Pour le prochain After party de La Quête, du samedi 21 décembre, ce sera au tour de Surf Rock Unusual Fantasy de mener à bien le deuxième purgatoire.

Café du clocher, emplacement du péché

Géographiquement situé dans la ville d’Alma, le Café du clocher est le choix le plus judicieux et propice à un succès garanti. La salle, par excellence, s’est fait une beauté afin que notre passage au purgatoire soit mémorable.

Toutes les lumières apparentes ont été substitués par des ampoules de couleur rouge. Dès mon entrée, je suis enveloppé par une boucane omniprésente, service rendu par une machine à fumée en constante opération. Asthmatiques s’abstenir ou c’est à vos risques et périls.

Le mur derrière le comptoir arbore le prix remporté au GAMIQ 2024, pour la meilleure salle de spectacle. Je suis prêt à la purification de mon âme pécheresse, mais mon accès au paradis attendra.

Mise en marché éclatée

Ma prochaine destination est la table de mise en vente, opérée par le fidèle Frank. Il s’empresse de me lancer son speach de vendeur en m’informant qu’il ne reste que quatre vinyles de leur album Vol. 1. Un second pressing est à venir.

Je met la main sur un des restants, malgré que je possède déjà la cassette limitée de couleur or étincelant réveillant en moi des souvenirs de ma cartouche de Legend of Zelda sur NES. Elle a été fabriquée par Les cassettes magiques.

Ambiance immersive

La scène du Café du clocher est vêtue d’un décor grandiose. Un drap noir à pois blancs est accroché comme toile de fond. Des concepts contradictoires, la fusion de l’opposition et l’inclusion de la différence sont mis de l’avant. Tout est agencé, un équilibre à point. À l’avant-plan, nous retrouvons une pyramide dorée.

Angine… de poitrine

Angine de poitrine est un groupe saguenéen strictement instrumental, ce qui n’est pas mon genre de départ, dans mes cordes de prédilection. Leur musique passe par le rock, progressif, mathcore, surf rock aux abords du post-punk. Ils nous font découvrir la micro tonalité, qui consiste en l’exploitation des notes existantes entre les douze intervalles habituellement joués. Je suis un adepte du band australien King Gizzard & the Lizard Wizard, une influence ressentie.

La légende raconte que lors de leurs premiers spectacles, ces deux mascottes lançaient, projetaient de la nourriture dans leur public. Tout a débuté avec des sardines, par la suite substituées par du Paris Pâté et maintenant ce sont des hot-dogs.

Ces extraterrestres ont leur propre langage, que vous pouvez entendre à l’écoute du vidéo promotionnel du Festival des Musiques de Création au CEM. Identités inconnues entourées d’un mystère certain.

KHN

KHN est le guitariste/bassiste à l’instrument au double-manche. Habillé d’une chienne one piece avec son long nez proéminent à la Pinocchio. Tête pyramidale, des yeux en signes de dollar et une barbichette tressée à deux têtes.

Ce spécimen unique joue sur ses nombreuses pédales nu-pieds. Deux dés à six faces sont visibles sur le bas de sa basse.

KLEK

KLEK est le batteur disposant des draps sur ses peaux pour produire un son plus assourdissant. Tête cylindrique ornée d’une pyramide, yeux pyramidaux et sourire figé psychédélique.

Son nez, lui aussi, ne passe pas inaperçu : long, mou, plié. Carcasse habillée d’épaulettes de hockey desquelles ressortent de petits bras courts, sans oublier ses jambes menues.

Dans une autre galaxie

La performance se poursuit ; ils utilisent tout l’espace qu’ils occupent. KHN avec son déhanchement de cou fait chanter sa double guit et basse, même que parfois sa guit sonne comme une basse. Il enregistre ses propres tracks de basse qu’il passe en boucle pendant qu’il manipule sa guitare. Avec lui, le duo sonne comme un trio. J’entends du King Gizzard & The Lizard Wizard, surtout les solos.

KLEK fouette sa double trinité : trois caisses de résonance et trois cymbales. Cet hurluberlu regarde en ma direction avec son sourire mesquin, du bout de ses grosse babines. Nez cassé qui virevolte au vent en suivant ses mouvements exagérés, très prononcés. Il danse en battant.

Pour bien connecter avec Angine de poitrine, tel un hypnotiseur le demanderait, disposons nos deux mains pour former un triangle. Tantôt sautillant de bas en haut avec leurs mains formant cette forme géométrique équilatérale. C’est leur moyen de communication avec les terriens, à la Je s’appelle Groot. Entre les emportées musicales, ils nous parlent à coup de bruits de gorge, langue unique.

Je me rapproche pour mieux admirer les détails de près, soigneusement sélectionnés et bien agencés. J’assiste à une démarche artistique multidisciplinaire. Pas de food fight, nourriture lancée projetée ce soir. Rendez-vous culinaire manqué, j’aurais finalement dû souper.

J’ai une douleur au cœur, oh ça va, ce n’est qu’une angine de poitrine. Bras gauche engourdi, boucle infinie jusqu’au prochain accord, harmonie. Je tente de retrouver mon univers. Le trip est sous contrôle, provoqué pour triper, sensations fortes garanties. Ce show planant est hypnotique, enivrant telle une transe.

Le quatrième morceau angoissant amorce avec juste d’la basse. Les deux personnages nous bombardent de notes à un rythme insoutenable. KHN a assurément plus que cinq doigts pour réussir une telle prouesse.

Nous devons quitter cette planète

Le buzz a une fin ayant comme artifice la toune Sherpa. Que de la guitare et quand la basse embarque, un trash a starté! Bousculades, hostilités lancées.

KNH sort fumer une top dehors. Après tout, ils sont peut-être humains, du moins humanoïdes ?

Je forme un triangle en duo avec mon nouvel ami.

J’ai fait autographier mon vinyle de la griffe de KHN et KLEK dans leur écriture, signature personnalisée. Ma perspicacité me dit qu’il y aura un Vol. 2.

Rétrospective 2024

C’est mon dernier article pour clore l’année 2024. Je finis ça en beauté avec Angine de poitrine, mon cadeau de Noël à moi de leur part et à vous de ma part. Je me suis épanoui au cours des 1=dix mois au sein du Bad Crew.

Merci à tous mes lecteurs assidus, les nouveaux et ceux à venir. Ma récompense c’est de savoir qu’il y a plus que moi qui lit mes textes. On se voit dans un show en 2025 la gang.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction et révision : Julie Fortin

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Nous sommes loups

Comment j’ai fait connaissance avec les loups ? C’est le chum d’une amie de ma blonde habitant à Montréal qui me les a fait écouter à leur début. Leur nom m’avait immédiatement intrigué, je les trouvais cool.

La dernière fois que j’ai vibré au rythme de leur beat, c’était au bar intime l’Hopera dans le cadre du Delüge fest. Ce soir, c’est la fête d’une amie, il y a par conséquent une ambiance d’anniversaire dans l’air.

Le Café du clocher

Tout ce beau monde se rassemble dans le fabuleux Café du Clocher qui est notamment en nomination au GAMIQ 2024 pour la meilleure salle de spectacle. Moi je sais que c’est la best, celle qui mérite de repartir en tenant fièrement dans sa main : un ptit Lucien.

Visiter la tanière

Immédiatement après avoir franchi les portes du rock, je perds pied sur la table de merch avec un bon ami en guise de vendeur. Je croyais déjà posséder tout ce que We Are Wolves a produit en format physique, mais mon focus mire un vinyle que je n’avais jamais vu. Je m’empresse de l’acheter en «upgradant» mon kit avec un t-shirt blanc et un sac en textile, taille de 12 pouces, parfait pour des vinyles. Vêtements Make Noise accrochés au mur, émergeant du talent d’un artiste montréalais. L’offre étalée est composée de t-shirts et crew neck.

Jus de rock, réussite d’Alma

J’ai soudainement le « gorgoton desséché », je me dirige vers le bar m’hydrater avec une succulente Jus de rock. Cette merveilleuse bière créée par la Microbrasserie Riverbend en l’honneur et pour le Café du Clocher.

48 heures sans répit

J’entends jaser d’eux autres, de We Are Wolves. À la Nuit des Temps, ils performaient hier. Une amie y était, c’est officiellement une véritable fan, elle va se taper deux nuits consécutives de cette adrénaline musicale.

J’apprends aussi que le band a oublié une guit à la Nuit des Temps. Ils ont demandé si une personne charitable partant de Chicoutimi pour se rendre au show d’Alma pouvait lui faire un lift. Ça a malheureusement passé à un cheveu que ce soit moi, mais tout le monde qui ont pensé à moi croyait que j’étais à la game de hockey des Sags et ce n’était finalement pas le cas. L’heureux serviteur est l’un de mes amis qui s’est fait récompenser par l’offrande de leur nouvel album en format vinyle.

Il commence à être tard et je m’impatiente quelque peu, car j’ai extrêmement hâte de leur voir la binette et me trémousser en suivant leur cadence. Aucune première partie n’est prévue à l’horaire pour ce trip, ce qui est très rare pour ma part. Je n’ai pas vécu ça souvent, mais We Are Wolves comptent pour deux, si ce n’est pas trois.

La tasse du café est remplie à rebord, elle ne déborde pas, c’est encore confortable. La meute est au rendez-vous, elle répond à leurs hurlements.

WAW

En l’an 2000, la portée de louveteaux était de trois lors de la naissance du groupe à Montréal. À l’époque, il est composé des musiciens : Alexander Ortiz (voix, guitare, basse), Vincent Lévesque (clavier, voix) et Pierre-Luc Bégin (percussions, voix). Il oscille entre l’électro, le punk, le post-punk et l’électro-punk s’inspirant par moment de Devo, une autre formation que j’apprécie grandement.

Bien garnie

Leur discographie voit le jour en 2005 avec Non-stop je te plie en deux. Franchissant le mur du son, suivront : Total Magique en 2007, Invisible Violence en 2009, La mort Pop Club en 2013, Wrong en 2016 et le EP La main de Dieu en 2019.

Na Da

We Are Wolves drop sa nouvelle bombe électronique nommée NADA. Je me l’avais procurée au préalable afin de bien apprécier leur delivery sur scène de ces compositions saisissantes. Il renferme deux chansons surprenantes en espagnol.

Happy face

Le concept du nouvel album, sa mise en scène mise sur un visage jaune joyeux. Ça fit avec les faces de fête ici présentes. Nous retrouvons l’heureux logo apparaissant un peu partout sur le stage.

J’ai appris que le batteur, le responsable de la rythmique, avait quitté. Il vole maintenant de ses propres ailes avec son groupe Paupière, il poursuit son propre chemin.

On montre les crocs

Ils arrivent ! Ma grande surprise est d’observer l’arrivée du nouveau venu qui s’installe debout comme le précédent drummer le faisait. C’est à se demander si c’est une exigence dans leur offre d’emploi lorsque le duo inséparable épluche les CV. Un candidat est automatiquement sélectionné s’il joue à la verticale. Laissez-moi vous dire que c’est une denrée rare et impressionnante un batteur debout. En fait, c’est le seul band que je suis de ce genre.

Notre chanteur favori moustachu est vêtu d’une veste de style « pêcheur », chevauchant également la guitare et la basse.

L’initiatrice du party est Transition, meilleure nouvelle toune selon moi. Un porte-voix est habilement utilisé au cours de ce morceau exquis.

« Qui était au lancement de notre premier album ici ? » Plusieurs spectateurs exclament leur joie par l’affirmative. Des vieux loups qui en ont vu d’autres.

La température monte, la gang saute en harmonie. La discothèque « post-apocalyptique » est ouverte et prend forme avec nous.

Frôler la perfection de son art

Les trois surdoués se transforment en loups-garous affamés. Ils nous attaquent, armés de leur setlist varié, rien de moins que 18 assauts musicaux. Je reconnais leur signature dans chaque note. Un vocal aigu à la Ozzy pour compléter leur savante invention.

Le magicien du synthétiseur s’écrie : « On criss notre camp ou on continue ? »

La réponse assourdissante enclenchera la phase deux de ce show épique. Le chanteur se met sur la pointe des pieds et se lance de dos pour un bodysurfing.

Gravé dans les annales du Café

Suite à une conclusion toujours trop tôt à notre goût, j’ai attrapé le setlist et nous avons déguerpi en direction de Chicoutimi.

Ce spectacle a été plus percutant et frappant que le pathétique combat de boxe opposant Mike Tyson, 58 ans, au youtubeur Jake Paul âgé de 27 ans. Tout un accomplissement ce NADA.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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