C’est District 7 Production articulée par Karl-Emmanuel Picard, qui me fait cet incroyable cadeau. Merci tellement ! Accompagnés de deux autres groupes métal, ils seront. From Dying Suns et Vortex, joyaux également québécois. Pour m’accompagner, je réussis heureusement à motiver trois compagnons fervents de fortes sensations musicales.

Salle Montaigne

L’emplacement sélectionné est la Salle Montaigne étant celle du cégep de Limoilou. Justement, on dirait que un explique l’autre. Présence abondante de jeunes têtes d’intrépides cégépiens.

From Dying Suns

From Dying Suns est un band qui navigue entre le death et le trash métal.

Sont cinq mecs de la ville de Québec : Mathieu Roy-Lortie (guitare), Maxime Rochefort (guitare), Christian Pacaud (basse) et Antoine Baril (batterie). Et oui, voilà les quatres premiers et voici le cinquième…

Chanteur dynamique

Mathieu Dhani, le vocaliste, est un personnage en soi. Le frisé moustachu a l’air de rien, mais il s’avère être un excellent showman. Ses cordes vocales sont des jouets pour lui. Capable d’interpréter trois timbres de voix différents selon ce que la composition demande.

Montréal en 6

Je manque un autre match de mes Canadiens de Montréal en séries. Au moins, j’ai un grand partisan qui compatit avec moi, devant mes yeux. Le colosse batteur expédie sa colère chirurgicalement. Ils nous garochent leur nouvelle toune Crystallized, parue tout récemment le 29 avril 2026. À bien y penser, je crois que c’est ma préférée de leur répertoire exécuté.

Maudite belle découverte ! J’achète leur album en CD avec une pochette style Playstation.

Vortex

Aussi en provenance de la ville de Québec : Vortex. Quatre crinqués qui nous prennent d’assault.

Du death metal pur et dur. Sont épeurants, violents et effrayants.

Des maîtres

Mérite va à la qualité de leurs textes. Maîtrise parfaite de riffs compliqués et d’orchestrations rocambolesques. Puissance dégagée via leurs mélodies techniques à fond.

Solos épiques. L’auditeur est guidé dans leur univers bien à eux.

Fort de quatre albums produits, dont le petit dernier Alien Realms en avril 2025, pour From Dying Suns.

Martyr

Martyr, c’est avant tout le projet de Daniel Mongrain avant qu’il ne joigne le bataillon du groupe Voivod. Il était âgé de 15 ans lorsqu’il a fondé son groupe. Ils sont originaires de Trois-Rivières. Disparus de la map, mais font des comebacks de temps en temps et c’est apprécié !

Sculpture sonore

Ils défoncent, écartèlent, réinventent les styles musicaux tels que le progressif, le trash métal, le death métal. Ils ajoutent une couche supplémentaire de subtilité et adresse : leur sombre couleur.

Divertissement garanti

Mimiques à répétition modelées sur le visage de Daniel. Intense et expressif, il est. Martin Carbonneau gère la deuxième guitare alignant les accords ardus. 

Le bon, la brute

Bassiste à la voix basse, grave, assurant le deuxième vocaliste. Je vous présente François Mongrain, frère de l’autre du même nom. Membre fondateur inébranlable, de glace, peu importe la tempête.

Pourquoi faire simple

Ce qui les distingue, leur ADN, c’est une musique d’une complexité très élevée. Peu de musiciens qui peuvent se vanter d’être aptes et en mesure de jouer du Martyr.

De retour à la théorie

« Une chance que l’on a sorti un livre de tablature de notre album bleu, nous autres aussi il nous a servi. » Aux drums, le performant Patrice Hamelin harmonisant la frénésie musicale de Martyr.

Face à face satisfaisant

Tellement des bons jacks. Près de leur public et prennent soin de leurs fans. Des gentlemen du métal qui se donnent, se livrent totalement à nous. Quelle performance !

Suite à ces aurevoirs, nous avons eu droit à un rappel. Oh yeah!

De retour au paradis

Pas fâché de quitter le chemin des limbes. De retour à ma réalité tranquille, apaisante. Check, sur ma liste de bands que je voulais voir à tout prix.

Ma croisade musicale se poursuit ce lundi 4 mai avec mes $heriff chéris, au Café du Clocher. Pour l’instant, j’affronte le Parc des Laurentides m’offrant une route enneigée en ce 2 mai 2026.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Quand j’ai vu leur comeback, spéculé entre les murs du CEM pour le vendredi 19 décembre à Chicoutimi-Nord, mon enthousiasme éclata. Premier stop, rodage, on start le bal des morts au Saguenay pour cette mini tournée de trois villes. Mon dernier rendez-vous avec ce type, Keith Kouna, est lors de son show en duo ici même.

CEM

Pot luck organisé avec la gang que nous sommes pour ce spectacle convoité, envié. J’ai en ma possession mon précieux billet, tant convoité dans la ville de Chicoutimi et je dirais même la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Suffisamment réchauffés, direction le CEM avant de n’être plus présentables.

Performance artistique

Lorsque je pénètre dans la salle, la première partie est déjà entamée, en cours de réalisation… Assurée par le comédien Christian Lapointe, qui fait la lecture d’un texte politique. Il est bon joueur avec les diverses intonations adéquates lors de la lecture de son épaisse pile de pages. Comme fond d’écran derrière lui c’est le livre Devenir Fachiste : ma thérapie de conversion, de Mark Fortier. C’est douteux !

Too much for me. Le samedi soir, après ma semaine de travail, je suis plus en mode « vidage » que « remplissage » de crâne. Discours, récital s’achève avec sa dernière phrase. Relâchement mental !

Le cash y rentre à grands coups d’claques

Billets de banque distribués à l’effigie de nos chères Goules. Cha-ching $$$

Les Goules

Il est 21 h 29, Les Goules sont là ! Je peux sentir leur odeur récalcitrante, puanteur assumée, se frayant un chemin à travers le peuple, ses disciples ici réunis. Chaque créature dressant bien haut, au bout de leurs bras meurtris, une relique scintillante d’une valeur inestimable.

Marche des corps inertes

Keith Kouna, quant à lui, brandit une perche au bout de laquelle pend une grappe de raisins. Se promenant, en imposant de manger le fruit interdit introduit direct dans yeule. Réchauffement initial démarré, elles sont ici pour se dégourdir les muscles affaissés.

Apparition sous plusieurs formes

Je reconnais mes démons chéris, déguisés en flamboyants personnages. Le batteur vêtu comme un joueur de football, deux travlos, un kilt… Un conte qui se poursuit avec la venue des autres êtres d’outre-tombe.

Introduction sur un high

Les premiers grincements, lamentations et perversions s’initient avec Taupe. Première chanson en cours, la table est mise pour un buffet répugnant. Monsieur Kouna se laisse tomber en position bodysurfing, parcourt le sommet de la foule. De retour sur ses jambes comme un bonhomme à ressort.

Disgrâce

Bouddha retentit bien fort, les vampires femelles s’expriment. Deux bonhommes dummies gonflés surgissent sur le stage. Danses obscènes, coït interrompu par le lancée menant au plongeon des poupées gonflables ainsi projetées.

Crocs à planter

« Chu assoiffé, j’ai soif. »

Un service de shooters est avancé, rassasiant temporairement les cadavres debout sur leurs jarrets osseux. Soirée arrosée attendue et bienfaisante, bénéfique pour la santé mentale en cette fin d’année.

J’entends Piranhas sortir de sa sale mâchoire et des autres membres squelettiques, caressant les terribles instruments du diable. Peluche géante d’un saumon éjecté de son cours d’eau, se jetant, branchies et tête première, parmi la vague humaine.

« Oh toi le matelot ». J’aperçois à l’horizon un canot volant mené par un capitaine à la casquette blanche, naviguant sur la vague humaine.

Il neige

« Coat de cuir ! » Plateaux de poudre offerts en premier lieu aux Goules.

Ensuite, les lignes restantes aux amateurs de musique monstrueuse, qui les vénèrent.

Au prix que le gaz est

« On est en rodage. » Deux Mexicains se joignent à la fête goulienne, équipés d’un bidon d’essence avec un déversoir. « Ça d’l’air bon ça. Hum, merci ! » Ils le déversent avec générosité dans la gueule des desséchés, qui avalent l’alcool ou autre liquide euphorique.

Cimetière chicoutimien

Au tour de deux « unis cornues » arrivant à grands pas. Mythes et légendes entrecroisent notre regard, perception en cette sombre nuit. « Chicoutimi du calisse ! »

Les Goules commencent à s’y plaire dans cette caverne infecte et morbide, leur sanctuaire en devenir.

Mise à nu

La prochaine interprétation amène un illuminé sur la scène. Il se réchauffe grossièrement pour accomplir une prouesse sensuelle. Jouer du clavier avec ses testicules, nouvellement sortis de ses culottes. Frappant les notes justes pour l’émission de la sonorité désirée et réussie.

Slam par-ci, slam par-là

« Souris, montre-moi ton fétiche ! » Je suis déchainé avec ce retour de mon groupe adoré Les Goules. Dans le cœur de l’action depuis l’amorce, et ce, jusqu’à la fin des rappels. Ça fait du bien de brasser, se défouler gentiment.

Pluie surprenante

Je reçois un projectile. Qu’est-ce que c’est ? Oh, un masque de poulet que j’enfile aussitôt, même s’il est suinteux et légèrement détrempé. Je continue à sauter comme une volaille affolée.

Gramme de mush

Nous sommes rendus à la célèbre Crabe. « Enchanté, enchanté, j’vous présente… » Tant de voix qui la chantent à poumons déployés à se rompre. C’est bon, joyeux. Sourire garanti sur toutes les lèvres. Ville manquait cruellement à l’appel, au rendez-vous des succès. Je la chante avec candeur et satisfaction.

Réanimation

Légère pause avant l’accomplissement du rappel. Dimanche et Pendaison sont les entrées de leur dernière offrande choquante. Nous les absorbons comme l’un de nos derniers souffles. J’ai l’impression de me faire manger les tripes à vif, les goules décodent mon âme. « Ch’t’un biker Pont-Rouge panache. » Je l’attendais ce fabuleux hymne aux prêcheurs des ténèbres chevauchant leur bécane infernale.

Pierres tombales

Des masques de squelette à la mexicaine pour conclure cette mascarade mortellement efficace. Sur le sol repose le parchemin des parjures récités par ces vivants déterrés, libérés de leur sommeil pour se mobiliser vers leurs fans. S’en retournent vers les sinistres ruelles de Montréal afin de retrouver leur confortable pénombre.

De retour vers la lumière

Les Goules sont bel et bien ressuscitées, bien qu’elles ne soient jamais réellement décédées. Mon cadeau musical avant Noël était parfait. Au CEM, je suis toujours accueilli comme dans ma famille.

T-shirt extrêmement trempé. Je peux même vous partager que le lendemain, en après-midi, il était encore dans le même état, noyé. Je m’en retourne avec un billet de banque à l’effigie des Goules et un masque de poulet mouillé, souillé.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Je suis sous le choc de l’attristante nouvelle, annonce défilant sur mes fils d’actualité : décédé le 20 octobre 2025, à l’âge de 60 ans. Mes sympathies à ta famille ; mes sincères condoléances.

Tu es l’un des grands musiciens québécois de plus qui nous quitte.  Encore une autre lourde perte pour notre fleuron métal. Un ambassadeur, du gros calibre de la scène locale, un gros morceau. Maniement de guitare exceptionnelle, en y ajoutant ta touche bien personnelle. 

Messiah Force

Ton groupe est Messiah Force, figure importante dans l’avancée de la scène au Québec.  Leur spécialité, ce dans quoi ils excellent, c’est le métal. Une fierté régionale pour moi, habitant au Saguenay, là où se trouvent leurs racines. Une envolée fulgurante avec un seul album The Last Day, conçu en 1987. Juste un, mais quel chef d’œuvre!

Deux bières brassées en votre honneur, baptisées du même nom que vos deux titres phares : The Sequel et White Night. Une noire et une stout blanche au chocolat blanc, aux arômes laiteux. C’est une cuvée spéciale de la microbrasserie Le Presbytère.

De retour

Après les avoir découverts et apprivoisés avec l’écoute incessante de leur vinyle, je ne croyais pas voir Messiah Force en spectacle 30 ans plus tard. Un comeback tellement apprécié et réussi de trois spectacles, suite à leur retraite.

Tournée outre-mer

Notre fierté saguenéenne a joué au Keep It True Festival en Allemagne, le 21 avril 2023. Dans ses rangs, ses cinq membres originaux. Bassins d’adeptes assoiffés de votre style musical. Tu t’es senti vraiment comme une rockstar internationale, la grosse vie de vedette.

CEM

Pour ma part, j’ai absorbé leur musique spatiale le 19 mai 2023 au CEM en première partie de BARF. La troisième et dernière prestation suivra lors du festival Jonquière en Musique.

Johnny a croisé le grand Paul Sarrasin qui a fait l’ouverture du show. Tu as eu toute une vie.

BARF

Tu as partagé la scène avec BARF qui a présenté leur nouvel album Région Sauvage. Lors de cette soirée, Vincent Peake remplaçait à la basse. La fin de leur setlist était composé de leurs grands succès. C’était comme un pont, une jonction entre la vielle et la nouvelle garde métal québécoise vous succédant.

Tes chums

Membres de Messiah Force, depuis 1984 : Bastien Deschênes avec une guitare, Éric Parise avec une basse, Jean-François Boucher le drummer qui déchausse, Lynn Renaud et Denis Dufour aux vocals. Leur frère et ami, Jean Tremblay, tenant l’autre guitare dans ses habiles mains. Dire que Bastien Deschênes a déjà joué dans l’une des journées organisées par Alliance Vinyles.

En temps réel

Leurs fans sont avares de leur musique. Leur rendu est dans la lignée du oldschool, du speed métal divin. Power metal de haut calibre avec un vocal féminin sublime et des musiciens hors pairs. Ils ont propulsé le métal à un niveau supérieur.

Particularité dans le lot avec une voix féminine, amenant leurs textes bien haut. Démonstration talentueuse s’étant déroulée devant mes yeux impressionnés au CEM. Je suis retourné à la maison avec juste des bons souvenirs, un vinyle autographié, un t-shirt et une tuque de BARF.

Pour l’éternité

Jean sera éternellement omniprésent dans la musique métal québécoise. Ses magnifiques riffs seront écoutés sans limite. Merci Monsieur Tremblay d’avoir contribué à ce rêve d’un band métal de Jonquière qui sonne comme ça ne se peut pas.  Messiah Force est un groupe emblématique et phare de notre Québec.  Allez écouter leurs mélodies, le volume dans le tapis, afin que les morts les entendent.

Cet hommage est la finalité de ma profonde pensée fusionnée avec l’inspiration de plusieurs témoignages et commentaires entendus. Tu en as marqué du monde ! Je vous invite à lire mon prochain article traitant justement du groupe BARF que je viens de revoir en show à La Nuit Des Temps.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley, Jean Paul et Michel Cantin

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Lettre à Jean Tremblay, guitariste de Messiah Force est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Les dernières fois qu’ils ont joué au Saguenay, ça s’est passé au Bar Paradox et à La Nuit Des Temps. J’avais acquis ma magnifique tuque d’eux. Véritable histoire survenue en la portant avec un jeune qui me dit « Elle est ben cool. » Et moi de rétorquer « Tu connais ce groupe ? » Sa face allonge et il me répond «Euh non ! » Il a pu lire la déception se dessiner sur la mienne.

CEM

Baptême pour un chum de jeunesse, de très longue date. First show au prestigieux CEM pour lui, dont je lui vante les mérites à chacun de mes passages.

Après avoir franchi le portique, je m’engage dans la salle pour apercevoir le kiosque de WD-40 érigé. Je m’empresse de me procurer mes vinyles, que je transporte fièrement sous mon bras jusqu’en sécurité dans mon véhicule.

Dany Nicolas

L’homme aux deux prénoms ayant pour rôle d’ouvrir pour WD-40 se nomme Dany Nicolas. Je ne le connais pas. Honnêtement, j’ai écouté son stock dispo sur bandcamp et trouvé ça correct. J’ai définitivement pogné de quoi en le voyant en show. Vous allez vous en apercevoir sur le champ !

Ce que l’on nous présente devant nous est un duo. Dany est chanteur en plus de la guitare et est aidé par un batteur d’exception.

C’est du folk rock qui circule dans leurs veines. Éblouissant !

Soliste

Une tune solo sur le bonheur et le bleu de l’eau. Un Richard Desjardins surchargé, boosté. Je carbure à sa musique.

Solo de batterie nous exposant ainsi toute l’étendue de son talent et expérience. Je serais curieux de savoir dans quel autre groupe il frappe.

Le tabernacle

« Le seigneur est avec nous. Alléluia, amen, amen ! »

Ça sonne en christ ! Drôle de guitare difforme aux allures d’une boite de céréale colorée, rafistolée. Dany s’exécute avec son doigt de métal, Edward aux mains d’argent est ici. Il m’a convaincu de mettre la main sur son album AUM disponible en format physique CD.

WD-40

WD-40, les créateurs du country punk. Ça a commencé avec une cassette pour les mener à leurs 32 ans de carrière. Un des groupes québécois que j’ai le plus souvent vus en spectacle dans la famille des Anonymus, GrimSkunk, Groovy Aardvark, Mononc’ Serge. Si vous désirez mieux les connaître, je vous recommande leur documentaire en DVD : Né pour être sauvage.

Splendide enseigne illuminée d’ampoules jaunâtres, ça serait parfait comme déco dans mon garage.

Formation mouvante

Alex Jones est chanteur, bassiste, charmeur, et son petit frangin, Étienne Carrier, alias Jean-Loup l’Asperger de la guitare, sont là pour assurer. Le drummer officiel Hugo Lachance est substitué. Il est très occupé le monsieur, en étant nouvellement père et avec son populaire Balado L’Album Podcast en nomination au GAMIQ 2025, tout comme Le Bad Crew. Bravo !

C’est Miguel qui le remplace pour une durée illimitée, délaissant son école du rock à Verdun. Formule à quatre tonight. Du côté jardin, Patrick Verville, la panthère, est le deuxième guitariste d’office.

Oh yeah !

« Le Saguenay c’est chez nous profond. » WD-40 lance son country bien sale à lui, avec nulle autre qu’Aux frontières de l’asphalte. Harmonica au bout des lèvres pimentant l’exercice. Guitare orange à la Elvis aiguë, toujours plus aiguë.

Jappent du trou de cul

Quatrième interprétation et c’est déjà la mienne Là où les chiens jappent du trou d’cul. « Fantastik Strapagosse, un album traitant de l’héroïne et écrit sur l’héroïne. » Sur ces sages paroles, ils entament Caisse de douze. C’est l’extase !

Pas comme les autres

Un antidépresseur pendant cette période sociale tumultueuse dans laquelle nous cohabitons tous. Né pour être sauvage vient dynamiser la suite de cette histoire punk. Chanson qui jase de Jean-Loup, sa personnalité animale. Le refrain est cantonné tous en chœur, écrié.

Soif insatiable

Une plus récente Du diesel sur le prélart précédant Souvenirs d’Amos avec l’inoubliable squaw. « Ça prend des shooters. » Quatre remontants leur sont fournis par le CEM. Grande réjouissance, on lui apporte tout le restant de la bouteille de scotch.

L’homme à la camisole de Johnny Cash, Étienne, s’exclame « m’en va pisser ». Alex en profite pour lancer son invitation « Venez danser. »

Indescence

La déplacée Femme tout nue fait son entrée ; accueil controversé et température ambiante à la hausse. De nombreuses filles et un garçon montent sur la scène le rejoindre dans son trip langoureux. L’une d’entre elles lui quête une gorgée de son précieux Jameson. « Pars pas avec ! »

Un vrai cirque

« Ce n’est pas fini Chicoutimi. » Intro lourde typique à Gramme de mort, ce qui pousse monsieur Jones à descendre parmi les apprentis cowboys. Après amusement, remontée exécutée en culbute et le revoilà debout sur ses bottes. Acrobate contorsionniste de la basse. « Bravo Miguel, c’est la deuxième fois qu’il l’a fait. »

Sexe, drogue et rock’n’roll

« Tout pour le rock, 11-12-13 ! » Un hymne réconfortant. C’est vrai, à bien y penser, il manque assurément une chanson pour un setlist complet satisfaisant. « Ne soyez pas timides, allez les filles, je n’ai que de l’amour à donner ». Et c’est parti pour un beau tour sensuel avec Y’en aura pas de petites culottes. Fini le temps où il se sortait de sa chienne, même au soleil plombant du Polliwog. Fuck les coups de soleil !

« Merci beaucoup, bonne soirée. » WD-40 se sent généreux et se prépare rapidement pour un rappel. « On a perdu Jean-Loup ».

Ils en ont encore dedans

Une autre que j’aime énormément : Enfant de chienne. « Toi qui a pu de dents, n’as-tu déjà eue ? » Mon couplet préféré. Haha ! Un samedi soir gros lendemain de brosse est garroché. « Je fume des bats le samedi ». Refrain connu, scandé, adapté pour l’occasion.

Les classiques attendus sont livrés et réussis. « Merci au Saguenay–Lac-Saint-Jean et au Parc des Laurentides. » Extraordinaire setlist de 19 titres si bons et ancrés dans mon patrimoine, ma génétique musicale québécoise.

Bien huilé

Générosité emplie de succès plus succulents les uns que les autres. Je ne suis plus en manque de ma dose de WD-40 dans mon système. Bon pour une autre période de sevrage.

Encore terriblement bien accueilli par le CEM. Dany Lemay au son et Choco Steph de Les Cornets Volants à l’éclairage. J’enchaine, vendredi prochain, avec un autre groupe québécois de la vieille école : BARF. À bientôt à La Nuit des Temps gang !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article WD-40, pas l’huile, je te parle de nos cowboys punks est apparu en premier sur Le Bad Crew.

La dernière fois que j’ai pu m’abreuver de son œuvre complexe, c’était il y a deux ans au Côté-Cour. Il y était avec ses musiciens des Goules, la réunion suite à la fête des Morts de 2019. Artiste que je ne me tanne pas de voir live, à multiples reprises.

Le monument Kouna

Monsieur Kouna c’est bien plus qu’un chanteur, un musicien, un poète ou un groupe transcendant les standards de l’industrie. Industrie conventionnelle dans laquelle il ne se sent pas chez lui.

Pour bien cerner, comprendre le personnage, nous allons décomposer les membres du monument qu’est Keith Kouna…

Les Goules

Son parcours sur la scène musicale débuta avec le légendaire groupe : Les Goules. Fondé par lui et ses amis Ken, Rabin, Klaudre, et Igor en 2001.

En 2002, c’est l’année de sortie de leur premier album éponyme, enregistré quand ils étaient saouls, en quatre jours. Le succès est immédiat et immense. Une pièce titrée Crabe, qui reste encore à ce jour son plus grandiose accomplissement fredonné.

Un deuxième album Memories a été créé en 2005 par ces individus inclassables, qui ne se casent dans aucune catégorie. Le public était ravi et avide de musique « goulienne ». Quatre vidéoclips voient le jour pour Dynamite, Montagne, Turlutte et Baleine.

La trinité fut complète en 2007 avec Les Animaux. Toujours sur la voie de la gloire, ils tirèrent leur révérence au top.

Les Goules firent, comme nous les connaissons, une conclusion épique en 2008. La fête des Morts qui deviendra par la suite leur album live, jamais enregistré.

Pour notre plus grand bonheur, ils ont ressuscité le 1^er mars 2016. À cette date, nous avions enfin du nouveau matériel de nos idoles qui nous manquaient. Ce merveilleux cadeau baptisé Coma.

Keith Kouna

Dans l’ère « post-Goules », il lança sa carrière solo sous son nom Keith Kouna. La démonstration initiale de ce nouveau projet avec son monstre Les années monsieur, convaincant dès sa sortie en 2008.

Bombes

Les fans ont dû attendre en 2012 afin de se réjouir d’une autre emportée musicale poétique. Du plaisir et des bombes, album débordant de hits.

Hiver

Seulement un an plus tard, Keith Kouna trimbale dans son baluchon mental Le Voyage d’hiver. Travail ardu s’échelonnant sur quatre ans. Réécriture des textes de Winterreise, composés par Franz Schubert en 1827 sur des poèmes de Wilhelm Müller.

Shérif

Le public dut attendre encore quatre ans pour son prochain élan créatif Bonsoir Shérif, paru en 2017.

Kid Kouna

Nouvelle personnalité, identité surgissant de son étrange cerveau en 2019 : Kid Kouna. Chaque titre crée une dépendance renfermant habilement une morale et dessinant son propre personnage doté de sa marionnette associée.

Tabarn…

Petit flash trop court en 2020 avec un single appelé Tabarnouche.

Duchesse

Sous forme d’un EP de trois compositions, Kouna livre, en 2021, sa conception musicale pour La Duchesse de Langeais de Michel Tremblay.

Métastases

En 2023, Keith Kouna est de retour avec un album cérébral dans la même veine que ses deux premiers, affichant un titre inattendu : Métastases. Une réussite du début à sa fin, généreux avec ses 20 chansons à se délecter. Ma préférée est sans aucun doute l’entrainante chanson C’est un bum.

Beach party

Notre homme revient pour une trop brève réapparition avec Marina, single parut le 6 mai 2024.

CEM

Je vous ramène à notre sujet d’actualité qui prend place au CEM. Lors de sa dernière venue icitte, ben c’tait complet. Ça ressemble pas mal à ça aussi ce soir.

20 heures12, on nous jase de l’abondante programmation à venir…

Lever de rideau

Pas de première partie, à 20 heures 17 Keith Kouna monte sur scène suivi, de son ami Martien Bélanger. « On va sauter dans la fosse aux lions, aux requins ». « Finalement, ça va ben pour payer mes impôts, mais on aurait plutôt dû appeler ça la tournée des gars chauds qui ont du fun ». « On est allés souper Chez Georges pis comme des amateurs, on est bourrés ».

La guitare démarre doucement avec le vocal mélancolique de Requins. Cette entrée en la matière est très blues.

Magané et sale

« Ça c’est fait, une de faite ». « On s’est fait mal hier ».

Keith raconte qu’il s’était apporté des bières dont l’une d’entre elles a explosé au travers de son linge. Quand il s’est aperçu qu’il y avait une laveuse et une sécheuse, il en a profité illico presto pour laver ses vêtements. Maintenant, il est magané et propre, mieux que sale.

Le couple, à la complicité palpable, enchaine avec deux autres tunes langoureuses, tristement honnêtes, exposant une dure moralité.

« On commence avec les plus joyeuses ». Héhé !

Club Med

La quatrième exécutée est la savoureuse Coat de cuir, appartenant et popularisée par Les Goules. Keith Kouna demande à sa foule de participer. En premier lieu, seulement les gars et ensuite uniquement les filles. « Ya des messieurs saouls ». « On est devenus une boîte à chansons ».

Un tel

Je reconnais dès les riffs initiateurs de C’est un bum. Tous les spectateurs embarquent en répétant son refrain génial. Il commence à faire chaud !

S’affûter le sifflet

Le Travail est notre offrande suivante, issue également de Métastases. Marcel assure à la guitare donnant un sens à toute cette poésie, mais maintenant il doit siffler. « Tu siffles moins bien qu’hier ». « Allez, pour une troisième fois »…

Sur le yacht

Kouna se met à nous partager qu’il a hâte de sortir son boat et d’aller en faire « su’l Fjord ». Il fait du crossfit pour être tight. Ça détonne et c’est mal connaître le « poète-punk », l’intro idéale pour Marina.

Adaptant certaines paroles, il se permet un hommage au regretté Lucien Francoeur, maître de l’underground.

SVP

La prochaine toune est inspirée du Café du Clocher. « Au Lac, ça jase ». Elle se joue sur le beat de Whiplash de Metallica. Keith Kouna me prend par surprise avec l’accent mis sur le mot ajouté à la fin de ses revendications : SVP ! Hilarant ce type !

On nous sert une plus country en remerciant Cayouche au passage.

Des crinqués

Nous avons heureusement droit à sa campagne contre le fléau du tabac Américaines. Le staff leur apporte des shots. « Ça fait longtemps j’ai bu ça de la téquila, ça fait 24 heures ».

Nous passons à un registre qui est encore une coche plus haute, des chants crinqués. Bien entendu, la toune Bonsoir shérif est servie. Je suis à chaque fois ravi d’entendre ses voix qui me disent… avec Pas de Panique. Des vérités lancées en pleine gueule. Ça danse intensément !

Il s’allonge sur le dos nous demandant de le porter tel un flot généré à l’aide de nos mains accueillantes. Bodysurfing!

À son tour de se laisser aller, Marcel Bélanger poursuit avec brio son jeu de guitare à l’horizontale.

La formidable Labrador est interprétée réservant une conclusion évidente et débordante d’humour.

Cul-de-sac

Il est 22 heures 15 et c’est l’inévitable fin que nous atteignons. Répondant aux cris incessants de sa foule, Keith Kouna est de retour sur le stage en solo épaulé par sa gratte, sa guitare sèche.

Pour sa troisième, il revêt son visage de goule et nous rentre dedans avec Crabe. Trash time ! Lors de ses premières secondes, on la reconnait de très loin. La sentimentale, touchante Batiscan qui nous provoque des frissons. Gagnante du concours du Prix de la chanson SOCAN. Last one, la finale adéquate avec Au revoir.

On aime ça long

Nous avons eu droit à cinq interprétations en guise de rappel. Deux heures et 20 minutes de show, on a été gâtés. Performance magistrale de notre grand poète québécois. Merci Keith Kouna !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Keith Kouna, poèmes colorés pour payer ses impôts est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Métal canadien-français

Dès sa réception, j’ai fait jouer le vinyle sur repeat. Eh oui ! Je me suis levé souvent pour déplacer l’aiguille. Je surveillais, tel un tireur d’élite, la date qu’ils descendraient la rivière Saguenay. Dates affichant «Complet» parmi toutes les villes où ils ont amarré. Le samedi 12 avril, rendez-vous pour un retour aux sources, dans notre Fjord.

Rendus big, ils ont été les invités de la populaire émission Belle et Bum. Ils ont le vent dans la voile de leur embarcation. Se logeant dans les tops, avec Metallica, sur Spotify et ses petits frères du métal.

Vieux Théâtre de La Baie

Même place que leur dernière navigation chez nous, il y a 20 ans, au Vieux Théâtre de La Baie. Je pénètre dans cette splendide salle ceinturée d’une mezzanine, un contrefort dressé devant moi. Ce qui rajoute du bonheur à cette soirée, ce sont deux amis présents qui ne sortent que pour les grandes occasions.

Les premières notes sont en cours d’émission dans ce lieu majestueux…

Matante Mutante

Son immensité est déjà comblée de punks et fervents du métal trippant au regard fixé sur Matante Mutante. Je les ai reconnus dès que j’ai vu ces joyeux lurons debout sur la grande scène. Ils se déguisent à chacune de leur controverse. Je les ai croisés et j’ai été subjugué par leur démence au festival Le Delüge.

Halloween night

Ronald McDonald est un pouilleux aux cheveux gris avec des verres fumés. Deux clowns de plus, maquillés grossièrement, dont un chauve et un Joker avec une moumoute frisée. Ces effrontés nous accompagnent pour notre traversée musicale de départ.

Une matante mutante, ça c’est d’la femme

Revenons à leur identité. Ce sont des gars de St-Ambroise. C’est un perfect fit avec Mononc’ Serge & Anonymus, par leur genre éclaté. Ils ne se prennent jamais au sérieux et affirment être « le plus grand band de l’histoire de notre sous-sol ! »

Ils jouent à la vitesse de l’éclair, ça rentre au poste. De bons textes en français rigolos, de party. Grosse guitare et basse du même avis. Le batteur fait ses descentes consécutives, tient un rythme exagéré qui est apprécié. Le chanteur beugle, génère une agressivité perceptible par le mouvement du troupeau devant lui.

Full au bouchon

De courtes chansons qui s’entrelacent, une tentant de dépasser l’autre. L’accueil offert est à la hauteur de leur talent et de nos attentes. Tout le monde y est ! C’est plein et ce n’est pas encore les vétérans Mononc’ Serge & Anonymus.

Le clown au veston chic annonce qu’il en reste malheureusement seulement deux à jouer. Je me rapproche pour m’en délecter. Je les trouve améliorés, maturés depuis les dernières années. Bien que le stage est plus difficilement maitrisable que celui du Côté-Cour, les « faces de fête » s’en sortent sans faux pas.

Leur setlist était bien entendu de trop courte durée. Ils viennent nous saluer avec leur sourire à la bouche, machiavélique, de couleur rouge. J’ai encore soif de punk, métal…

Anonymus

Anonymus proclame également son exposure. Ils ont embarqué dans un concept dont je suis automatiquement acheteur. La sortie d’un livre racontant leur intéressante histoire. Coup double avec la réédition en format vinyle de leur épique album Instinct.

Flashback

Avant que ne débute ce carnage métal canadien-français, j’ai une anecdote à vous faire part qui me trotte dans la tête. Il y a de cela environ 20 ans, dans ce même mini amphithéâtre, je venais voir Mononc’ Serge & Anonymus en show.

Ils amorcèrent leur jeu métallique en interprétant Les patates. Dans ma vingtaine, je me lançais toujours all in dans le trash. Au cœur de cette frénésie, quand Mononc a hurlé « C’est bon les patates », je me suis fait détruire le visage.

Le boxeur amoché

Du haut de mes 6 pieds 4 pouces, un jeune adolescent plus petit a tellement bondi haut que j’ai accueilli son coup de tête violemment projetée vers l’arrière. La face ensanglantée, un gentil portier sur place me propose d’aller me porter à l’hôpital de La Baie.

Dégâts diagnostiqués avec le nez cassé, une fracture de l’os orbital enflé de la taille d’une balle de golf nécessitant des points de suture. Un œil au beurre noir et un autre en devenir. Finalement, j’ai eu le temps de revenir pour profiter du rappel. Alors, ce soir je souhaite voir un show complet de Mononc’ Serge & Anonymus.

Mononc’ Serge et Anonymus

Ça pue le métal à plein nez, nos chummys Mononc’ Serge & Anonymus se positionnent à leur place. Il faut se le dire, ya du stock sur le stage. Des sapins, un hibou, un canot suspendu avec les cinq snoreaux, en version squelette, coiffé d’une tuque rouge.

Un mariage musical exquis, une chimie organique qui opère. Premières impressions imposées avec la chanson thème du nouvel album Métal canadien-français. Ça buche en criss.

Jeff, aussi guitariste pour MR.82, est un doué de la guitare qui ne manque pas une note. On nous joue la personne détestée Sébastien Benoit. Notre « Mononc » préféré est crinqué et en forme. Il se lance dans sa danse consistant en de petits pas de marche rapide saccadée. On monte d’un cran d’intensité avec La ligue du vieux poêle. Ils sont le first band de métal canadien-français. Leur surdose d’énergie ne freine pas là. Je reconnais le riff de Woodstock en Beauce.

Un show hommage ?

La fresque est complétée par les deux tambours mis en évidence et présentoirs audacieux de leur logo. Le drum domine littéralement le fond du décor et par la férocité de son jeu de baguettes. On nous explique qu’il existe deux catégories de citoyen, les riches qui sont spectateurs et les artistes pauvres leur faisant face. Ils n’ont même pas les moyens de se payer un billet pour aller voir Mononc’ Serge & Anonymus, c’est la seule raison.

Mourir pour le Canada détonne à l’intérieur des murs vibrants du Vieux Théâtre. Serge va se joindre à son ami des percussions. Il court comme une proie sur un territoire de chasse. Drapeau gigantesque aux couleurs du Canada, juché d’une fleur de cannabis flottant, battant au gré du vent, soulevé par le slam.

Les trippeux sur la mezzanine crient, se retiennent pour ne pas sauter dans l’action. On nous chante Un clown pour grand-papa, un vrai conte de fête. Chapeaux de fête, élastique au cou, les cinq nigauds scorent dans le mille.

Ce n’est pas fini… des sacs débordant de ballounes soufflées sont vidés dans la forêt de fans. Des bonhommes alimentés par un compresseur à air se joignent à la danse.

L’homme qui a vu l’ours

Chanson de poudre pour poursuivre le trip. Est-ce que j’hallucine ? Un ours géant se présente en avant des cinq membres, faisant deux fois leur taille.

Nous surfons sur un vieux classique Marijuana. La très attendue J’pue Pas J’sens L’punk, qui est la best expression.

Molson – M’as en prendre y’en qu’une

Un nouvel instrument s’ajoute, des tonalités de rots à n’en plus finir dans les micros. L’Âge de bière, facilement distinguable. Body surfing en cours pour un punk. Je me lance dans le trash, j’en profite pleinement, pour la totalité du show cette fois-ci. Mononc’ Serge & Anonymus sont de retour rapidement pour un rappel.

Cette période de temps euphorique d’une longévité de 90 minutes, réservant 15 merveilleux titres. C’était spectaculaire !

Finale métal

Je vais pouvoir arborer fièrement mon t-shirt de Mononc’ Serge & Anonymus des Canadiens du Vendredi saint, pendant leur parcours en séries éliminatoires contre les puissants Capitals de Washington. Levons-nous devant ces Américains !

Supplémentaire requise et à l’écoute de leurs fans avares de bon métal, c’est planifié pour le 15 novembre au CEM. Les retardataires et ceux à la dernière minute… hâtez-vous cette fois-ci !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Bille sur rampe

Deux lancements la même date, gros planning su’a map du Saguenay. Pour Chevrotine, c’est leur deuxième album nommé Pinball. Ce second bébé est paru dernièrement le 29 mars, en ligne. Le vinyle est en cours de presse par Drummond Records.

Enregistré et mixé par Jp Vautour au Buck Studio. Masterisé par Lee Belley au LEE Amps Studio. Artwork par Chevrotine avec l’aide inestimable d’Émilie Bellemare et de Pierrot DeNéron.

Chevrotine

Chevrotine, les rockeurs incontestés du Saguenay. Il y a neuf ans de cela, directement de St-Honoré. Un démo en 2019 pis plein, plein de shows.

Playfield

À l’instant où le show carbure son gaz d’allumage, je me retourne pour m’apercevoir qu’il y a rassemblement. Y reste pas grand place dans le BaP. Y’a du monde à shop.

Rocky

Un punk se pointe avec une robe de chambre. Après quelques interprétations, il y a passation des pouvoirs. La cape est léguée à un autre spectateur juché en avant qui l’arbore tel l’étalon italien en position de boxeur.

Flippers

Steph se détache les cheveux, ça devient sérieux, sérieux.

« La prochaine est une reprise, une reprise de Chop suey tapé sur Art TV ». Les blagues d‘Éric fusent de tous côtés, sans préavis. « C’est l’heure des moitié-moitié ». Jp se met de la partie : « LOTO-SAGS ».

Machine à boules

Je vais vous faire vivre ce nouvel album Pinball, le ressentir en m’attardant sur chacun des huit titres dans l’ordre chronologique dans lequel ils ont été joués …

Leurre

On a ici encore des textes très forts. Du beau vocabulaire bien utilisé. Un beat plus lent, stoner si on veut. Bien entendu, on nous réserve un sublime show off d’Éric avec sa guit‘. Tu vas délirer solide.

Lucie

Demeurons dans un registre plus slow. Chantons en cœur. Une guitare bien insérée, sur une gamme plus aigue. Tous les musiciens forment l’ambiance musicale solide. Délires-tu ?

Paire de couilles

Introduction de guitare saturée. Ensuite, les autres potes embarquent. On demeure dans le plus slow. On prend le temps de déguster et nous de savourer chaque note, c’est entrainant. La guitare est de retour avec ce qu’on a entendu d’indescriptible il y a quelques secondes, notre envie est comblée. Es-tu un bon capitaine ?

Bikini

La batterie est le chef de file sur celle-ci. Il est remarquable, ses inventions rehaussent Chevrotine. Voix en trémolo se dirigeant vers un débit saccadé adéquat. Ça discute des apparences, que tout est superficiel. Grosse moralité de société dans ces vers, ces rimes.

Tête froide

 »Dans ta tête, une balle de pinball », clin d’œil au titre de l’album. Une touche de surf rock, plus balade. Je me balance de gauche à droite, droite à gauche et on répète. T’es tu chaud ?

Ça va tu bin?

Ma favorite de l’album jouer live. Ça parle pas juste de machine à boules, mais il y a plusieurs mots qui en font référence. Bon ! Une chanson qui s’écrit comme ça se dit, ça se parle. En quelque sorte, du joual à son plein potentiel.

Industrial shit

La toune qui signale la fin de l’écoute de l’album, mais ce n’est pas le cas pour ce show. Plus lourde, on ressent davantage la basse de J-P qui est constamment omniprésente. Ses quatre épaisses cordes sont les vertèbres qui complètent, viennent cimenter la colonne vertébrale assurée par le batteur.

Fêlés dans tête

Démarrage en trombe. On a droit à une dernière leçon de rock’n’roll. Le tempo ralentit quelque peu pour laisser tout la place à la guitare du maitre des cordes Éric. Un riff aigu qu’on voudrait éternel. Et ça repart aussi vite qu’à son point de départ. Le refrain nous reste… dans tête.

The Boredom Empire

The Boredom Empire de Quebec city va s’échoir au Saguenay. Les gars ont trippé pendant le cours de musique punk, gracieuseté de Chevrotine.

Les quatre voyous délivrent une musique rock’n’roll, rock des années 60, garage et punk oldies. Ils rayonnent depuis leurs débuts en 2018.

Phil, le frisé, est au vocal et simultanément a la guitare.

André, son père, est le drummer aux cheveux longs.

Antoine assure la basse, aussi facile qu’un jouer pour lui. Il assume avec brio un deuxième chapeau au vocal.

Endrick ne fait qu’un avec sa guitare, nous laissant l’accompagner dans son monde.

Punk rock

Je dois avouer que c’est une première pour moi. Je n’avais qu’effleuré, flirté avec leur bandcamp. Un survol de quelques secondes pour chaque piste parcourue.

Les bad boys de The Boredom Empire nous conjuguent des paroles sans détour. De l’attitude à revendre, prestance et arrogance. Ils transpirent la confiance.

En plus de chanter sans arrêt, beugler, Phil torche sa guitare. Il se laisse emporter et se garoche à genoux en bas du stage. Ses riffs ne s’arrêtent pas, il continue de s’exercer agenouillé devant nous. Un as !

Wanted

23 heures 48, cerises de police réfléchissant sur le verre des fenêtres de notre sous-sol, ça brasse au Saguenay ces temps-ci.

Le trash tournoie autour du poteau mal placé.

Jaloux de son chanteur, Antoine se joint à nous. Le bassiste joue au milieu de la gang.

Devoir accompli

Je m’en retourne à la maison la tête pleine de souvenirs. J’ai très bien fait d’écouter mon instinct et ne pas manquer pas un, mais deux lancements d’album. Le choix était trop déchirant entre mes deux attirances artistiques : Blanc Dehors et Chevrotine.

Sans tasser du revers l’impressionnant dérapage de The Boredom Empire. Good job!

Feu roulant saguenéen, pas facile de tout suivre. Rendu là, c’est un heureux problème. La scène et les salles de spectacle sont bien vivantes en région.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction & révision : Julie Fortin

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Le soir venu, 19 h se pointant à l’horizon, je me crinque et lâche un wack à mon partenaire d’émotions fortes. Grand moment pour la bande de Blanc Dehors, ses membres étant pour moi des amis.

CEM

L’heureuse salle qui en hérite est le haut lieu de qualité sonore : le CEM. Une neige printanière, parfait scénario de film, s’est déposée sur le toit des entrailles du spectacle qui s’exprimera sous peu.

Même si ce n’est pas du punk, je croise la même crowd qu’à l’habitude. Je croise plein de chums, une bonne sortie en perspective.

Aucun autre band affiché, rien en première partie. Je m’empresse donc d’entrer à chaleur.

Diaphane

Je bifurque du portail d’entrée vers le local de la destinée de Blanc Dehors. Pas demain, mais ce soir. les membres du groupe attendaient le 5 avril tels de petits gamins, impatients. Il faut comprendre que c’est significatif le lancement de Diaphane. Cela signifie  »Qui laisse passer la lumière sans qu’on puisse distinguer au travers les objets » (définition du Larousse).

Nous découvrirons ce qu’en est leur interprétation personnelle. Tout comme leur premier, il verra le jour en vinyle. J’en ai justement précommandé une copie.

C’est Blanc Dehors

Neige commandée, souhaitée par Blanc Dehors et vœu exaucé. Le concept est habilement tissé. Je suis tranquilo avec une bière du même nom à la main.

C’est du new wave dans ta gueule, éblouissant telles des hautes dans face. Un tempérament rebelle, qui en a dedans. Synthpop qui rock!

Retour vers le futur

Parallèlement, c’est léger, doux et réconfortant comme un Q-tip dans le creux de ton oreille. Une ouate qui adoucit tous les maux.

Dla musique enveloppante, enrobée de synthés. Bienvenue ou rebienvenue dans les années 80!

Voyage astral

Je me bute immédiatement le nez à la dernière rangée de spectateurs entassés. C’est plein. Je n’ai pas souvent vu le CEM aussi full. Foule de gens de tous âges. Le succès suit le groupe depuis la création de son premier essai.

Visitons les brumes

Il y a déjà de la boucane qui prend place, planant au-dessus de la scène emplie de tous les instruments maîtrisés. Sourires éclatants, chaque individu faisant face à nous semble vivre sa best ́life.

Mémoire et Instinct de survie, deux pièces pour débuter leur manège. Tambours martelés à l’aide de grosses mailloches, la sonorité jaillit, un rayon de soleil perçant la brume environnante.

Flocon par flocon

C’est la minute des présentations de nos phénomènes uniques, attachants. On a le goût de leur faire un colleux. Voici la compagnie…

Caroline

Chanteuse chevronnée qui traine avec elle un bagage musical d’une lourdeur positive. Elle provient d’un passé de musique classique, de l’expérience dans plusieurs styles qui l’appelaient. Une voix si douce, qui peut monter très haut, elle tient la note. C’est la funambule de la portée.

Toupet carré et toute couverte de blanc, la classe dans son one piece! Caro se retrouve aussi au gouvernail du second synthétiseur, bien mené.

Stevens

Le gars de la basse, enjoué à l’infini. Orange est le magnifique générateur de la puissance, l’essence de Blanc Dehors. Il s’amusera à changer son arme de bonheur au cours de l’accomplissement de son avenir.

On a affaire à un garçon qui n’en est pas à son premier bal. Vous avez peut-être reconnu ses joues aux abords d’un autre de ses groupes : Goudron, J’existe-tu?, Dream To…

Alexis

L’homme qui a l’air de vouloir brasser, situé en arrière du drum, c’est le gentil Alexis. Sans fautes, synchro même quand ça devient plus complexe de tenir un beat, rapide ou lent.

Chemise rose déboutonnée, car il se donne à fond les caisses. Il est également le batteur pour Les Cornets Volants. J’irai justement les voir live le 10 avril au Côté-Cour. Surveillez ma couverture sur ces moineaux.

Julien

La guit rouge est domptée par Julien, ne cessant de me surprendre d’année en année. Membre du défunt groupe La Mère Vipère, il met son talent à profit dans Minuit Phosphène.

Chemise ouverte au gré du vent, il se lâche lousse à soir. Ses solos sont percutants, reconnaissables parmi la masse. Tout ce qu’il touche se ramasse imprégné de sa signature, le genre que Julien a mis sur pied à son image. Régalez-vous!

Magali

Active en coulisse, le fantôme de Blanc Dehors : Magaliiiiiiii. L’artiste responsable de son image au sens propre et littéral. Elle a dessiné les pochettes de ses enfants musicaux, les stickers, les t-shirts…

Le dernier vidéoclip du groupe qu’elle a tourné en utilisant une caméra 16 mm… Tous les artisans se sont promenés dans les champs de Chicout-Nord et dans le centre-ville de Chicout.

Gabriel

La cinquième ombre sur le stage, le ptit nouveau Gabriel. Il s’est ajouté à la camaraderie pour la durée de la tournée et sûrement davantage. Facilement distinguable avec son pinch et sa couette.

Gab assure la deuxième guitare. Donnant un break à Julien et offrant son style différent, innovateur. Il a plus d’une corde à son arc. Il acquitte exemplairement sa tâche de gestion du premier synthé, d’une importance capitale.

Blancheur

Blanc Dehors enchaine avec la pièce Sentinelles, du nouveau. Changement de guitare pour une blanche éclatante.

Après, nous avons droit à un hit, pression artérielle en accélération.

Solitude, la mélodie entendue dans leur fabuleux vidéoclip.

Blanc Dehors, c’est mielleux. Rugueux à l’occasion, pour ajouter du punch.

Troubadours

La suite nous réserve une chanson parlée.

La guitare couleur sang est de retour, is back. Le guitariste se lance, encore une fois, dans un solo apprécié. Jeu de pédales à point!

Tout se passe trop vite. Nous aimerions pauser cette scène translucide, véhicule de sentiments agréables. Caro reprend les gigantesques baguettes tamponnées, un son lourd assourdissant. Le tambour rouge se fait mettre à l’épreuve par la tigresse.

Des anges

Textes francophones parfaitement articulés. Musique angélique satinée, harmonisée par un vocal tantôt aigu, tantôt bas.

Au tour de Gab de changer pour une guit sèche. Se passant pour un bref moment de sa strap girafe. On switch de style, la drive tourne de bord. J’aime le goût de ce nouvel ingrédient.

Les membres de Blanc Dehors sont tous multi-instrumentistes. Chacun ayant son rack d’armes à portée de main. Stevens délaisse sa fidèle basse pour sa guit électrique beige, ornement central en bois. À la même fraction de seconde, Julien réapparait avec une basse rouge. Sacré filou! Je me suis rendu compte de son p’tit jeu.

La prochaine chanson est teintée de la forte influence de Joy division. Coups de gratte descendus sur la guitare…

Théâtral

Introduction requise pour une pièce complétant le setlist ; un texte repris de Sophie Larouche.

Un spotlight s’allume et nous dévoile une danseuse, s’exécutant au centre des fans. Elle fixe son audience, éclairée d’un faisceau vert. La démarche artistique est complète et accomplie.

Insomnie

Ça fait quatre ans que Blanc Dehors existe. Ce projet est le résultat de nombreuses nuits blanches. La table est mise pour la pièce thématique Nuit dense.

Suivie de l’attendue Élixir.

Sur un nuage

Parloir de l’amour, d’espoir et de love, voilà Promesse.

La suivante traite de laisser passer, d’être transparent : À travers. Il faut s’assumer, faire ressortir cette facette cachée de nous.

Caroline conclut en s’adressant à ses convives « On vous laisse avec Haut le cœur« .

Zen

Un show thérapeutique, qui fait du bien. Surpris, je suis. Encore meilleur que je l’espérais. Blanc Dehors fait partie de l’effervescence saguenéenne passée et en cours…

Je m’imagine très bien en train de réécouter Diaphane en mou sur mon divan, me replongeant dans ces souvenirs au rythme des sillons parcourus par mon aiguille.

Ce 5 avril, c’est la cohue au Saguenay, deux lancements en ville. 50 % rabais pour Chevrotine de l’autre bord du pont au BaP, jumelé à The Boredom Empire. Jme traverse.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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Ce samedi 7 décembre, par ce temps de fêtes, je fonce tête baissée vers le CEM. Chargez!

CEM, direction nord

À soir, ça va brasser au CEM à Chicoutimi-Nord, situé au royaume des tireux de roches comme annoncé par Insurrection plus tard pendant cette soirée. C’est à quelques pas de chez moi.

Comme les groupes l’ont rapidement constaté, le CEM est une salle dotée d’une sonorité incroyable, d’une qualité accrue, d’exception. Une maudite belle salle, ça change des bars de Montréal selon les propos de Reanimator lors de leur passage sur cette fameuse scène.

Pour ma part, c’est ma troisième présence au CEM; j’y étais au lancement de l’album solo de JP  »Le Pad » Tremblay de Québec Redneck Bluegrass Project, en formule assis confortablement, et pour le comeback du groupe métal Messiah Force avec BARF. Constat inévitable, leur programmation se concentre sur la scène québécoise.

Je visite les tables de merch pour réaliser qu’il me manque un seul album de Reanimator, un demi en fait étant un split en CD. Je l’agrippe avec un t-shirt, une pin et un sticker. Fait intéressant, sur la bière officielle du groupe, Anti Sobriety de la Microbrasserie Le Fermentor, il y a le même dessin que celui qui est apposé sur mon chandail!!

Acetone, la chimie opère

Acetone se présente en tant que trio death métal du Saguenay. Première fois que j’entendais leur nom et musique.

Je me rends compte qu’en guise d’arrière-plan, ce n’est pas un flag géant. L’idée est géniale d’utiliser un projecteur, ce que Renanimator utilisera également.

La première remarque que me fait mon accompagnateur aguerri est qu’il n’y pas de basse. Tête de cheveux sur pattes, le guitariste s’élance rappelant La chose dans la famille Addams. À sa gauche, longue chevelure blonde, le chanteur colosse d’Acetone en impose. Il est plus gros et imposant que le doorman en service.

Formule chimique de l’acétone ornant le centre de la croix composant leur logo bien visible sur la projection et également les deux banderoles. Leur mélange musical est explosif avec leurs notes et paroles inflammables.

Reanimator, MTL trash metal

Voici Reanimator de Montréal; cinq mecs qui font du bon vieux trash métal comme on en trouve trop peu de nos jours. Cinq albums à leur actif, quatre en CD et un en vinyle (et un split sur CD).

The Ditch me frappe tel un mur de férocité sonore. Je m’exclame « Wow ». Une valeur sûre de leur album Horns up, Rush for the mosh comme excellent choix de deuxième toune pour enchaîner et augmenter leur fureur.

Drummer intense, visage expressif qui s’exprime en pointant sa baguette vers nous; celle dispo, inutilisée. Yeux bien ronds, grands ouverts nous fixant du regard ce maître du drum. Il joue à une vitesse ahurissante, sa sueur retenue par son bandeau frontal à la Municipal Waste. Je remarque qu’il utilise la batterie de leurs bros d’Insurrection.

Bétail, poids lourd

Dernière fois qu’on leur a vu la binette dans le coin, c’est au Deluge Fest en 2019 où j’étais malencontreusement absent. Le chanteur qualifie cet événement de grosse brosse mémorable, remplie d’anecdotes croustillantes. Thieves of Society suit la lignée de succès comme quatrième chanson interprétée.

Je suis subjugué à l’écoute du son pesant du bassiste frêle, maigrichon, osseux. Il joue très, très bas, lourd avec sa basse orangée. Domptez la bête n’est pas coutume, la chevaucher et maitriser son ardeur est une tâche colossale. Pas évident de contrôler un taureau appelé Reanimator.

Un toréador audacieux

Chanteur barbu à la voix rauque, qui n’a pas d’autre instrument, échappatoire que son crachoir empoigné de sa main gauche. Sa voix ne s’essouffle pas, ne ralentit même pas.

Le concert chaotique se remet en marche avec le son de la première guitare générant un effet fracassant. Guitariste soliste, casquette à l’envers, dressant son instrument de torture électrique scintillant de couleur bleue.

Autre guitariste, vêtu d’un joli tshirt de Voivod, headbanger inarrêtable. Sortant constamment sa langue à la Kiss en soulevant cette seconde guit blanche reluisante.

Rugissements de masse

Hymnes métaux écriés, l’assistance s’époumone. Elle scande haut et fort leurs textes connus avec le poing pointant bien haut dans les airs. Reanimator rallie le troupeau qui accoure dans l’arène sous leurs yeux, se tenant à leurs pieds. Leur trash métal va continuez à nous botter le cul. Le massacre se poursuit avec une chanson en français : L’appel du vide.

Le singer nous explique que la prochaine raconte l’histoire d’un homme qui tente d’arrêter de boire, c’est moi héhé. Je reconnais les notes familières d’Anti-Sobriety, dont il existe un vidéoclip produit pour leur dernier album Commotion. Reanimator demande, sur celle-là, un beau circle pit qu’il obtient.

C’est déjà l’heure du dessert. The Mosh Master est LA toune finale. Leur setlist a passé comme un éclair, beaucoup trop court, malgré des titres d’une longue durée. Micro empoigné pour une dernière ligne : « Place au headliner, mes amours d’Insurrection. »

Insurrection, soulèvement de la foule

Nous avons le plaisir de recevoir en tournée, pour leur cinquième album en carrière, le groupe de death métal qui débarque de Gatineau : Insurrection.

Dès le départ, le chanteur se met à son aise en bedaine. Pieds nus, parcourant les mètres de sa scène, son territoire artistique. Habillé d’une forte barbe, confortable dans son pantalon mou.

La foule ne lâche pas, malgré son essoufflement à la suite de la performance endiablée de Reanimator. La violence monte d’un cran. Insurrection forme une opposition indignée, armée de ses instruments de musique et de ses discours assassins. Batteur moustachu qui semble vouloir défoncer sa batterie, surplombant le stage en tant que toile de fond.

Les insurgés ont l’entrain pour une révolte, l’agitation est à son comble. Insurrection avise que la prochaine qui sera jouée a le mérite d’avoir son vidéoclip. Cinq bêtes déchaînées, rien de moins, je n’en demande pas plus.

Battre le fer pendant qu’il est chaud

Tout le groupe s’y met pour un headbanger synchro. Un bassiste style hippie, dont la grosse barbe est la continuité de ses cheveux longs, ayant sûrement des racines hawaïennes. Il descend de la scène et court au travers des spectateurs. Le chanteur, envieux, se lance dans le même manège et chante au milieu de la piste de danse métal.

Des textes en anglais parsemés de quelques-uns en français, un effort apprécié dans mon cas. Le vocal alterne entre trois manières : plus death, caverneuse ou parfois aigüe. Je préfère les compositions offrant des interludes criards. Le chanteur donne tout ce qu’il a.

La révolution a opérée. Ils m’ont convaincu de joindre la rébellion avec leur nouvel album en vinyle orange.

Du métal de chez nous

Il est 23 h 22 et les livres sont fermés. Tout de même rare que ça se termine aussi tôt. Tant mieux, la soirée d’hier en était une pas une facile avec le temps des fêtes qui est amorcé. Le CEM est cool et les artistes sont traités comme des rois, affirmation entendue de leur bouche. Belles trouvailles dans le giron métal québécois. Trois relèves de taille directement dans notre talle. Des pépites méconnues, made in Québec.

Merci aux Stéphane, qui sont les soundmen, et à l’équipe technique compétente, selon les groupes comblés. Longue vie aux spectacles présentés au CEM. Cette salle n’a que des qualités : un son exceptionnel et elle est à côté de chez moi.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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