Lorsqu’on m’a écrit à leur sujet, j’ignorais absolument tout d’eux. Puis j’ai plongé dans leur tout premier album, Le pire est à venir. Un petit album de dix chansons avec une durée approximative de 39 minutes, dont la pochette m’avait intrigué. J’ai mis mes écouteurs, j’ai lancé l’album du début et je me suis laissé porter.

La qualité d’une œuvre

L’album commence avec deux œuvres qui, selon moi, sont absolument nécessaires pour plonger, de la tête aux pieds, dans l’expérience qu’est Le pire est à venir. Et je tiens à souligner ce point parce que c’est un exemple important qui peut servir pour beaucoup de groupes. L’art de composer un album, pour des raisons bien compréhensibles (j’ai déjà écrit un article à ce sujet), se perd de plus en plus. Les groupes composent des chansons avec la structure d’un single bien « punché », et c’est normal. Le problème, c’est que la grande majorité d’entre eux refusent d’arrêter de sortir leurs chansons sous forme d’album – qui restent dans leurs habitudes comme une finalité nécessaire, qui nous permet de tourner la toute dernière page et qui nous donne l’impression d’avoir terminé quelque chose de concret lorsqu’on le termine.

Le point où je veux en venir, c’est que de moins en moins d’artistes savent encore aujourd’hui écrire d’excellentes chansons d’album. Rouge Pompier l’a fait récemment avec des titres comme Pas d’accord ou Transfusion, et c’est toujours un baume pour mon cœur d’homme qui approche dangereusement la quarantaine. Mais Autre Part, composé de membres dans la douce vingtaine, lance un album avec deux chansons, Nouveau regard et Silence radio, qui nous plongent tête première dans un univers psychédélique lourd et troublant. Ces deux chansons, très ambiantes, auraient pu me faire décrocher, mais le talent et la singularité présents à travers ces deux titres trahissent la qualité de l’œuvre, et plutôt que d’écouter les chansons de façon désintéressée, on s’y accroche.

Puis vient Incendie.

Je pourrais écrire à propos d’Incendie pendant plusieurs paragraphes. Elle arrive dans l’album comme une bombe – subitement, l’énergie, tout en restant fidèle à l’album, change drastiquement. Et c’est le dévoilement d’une tout autre dimension d’Autre Part, un indice flagrant de leur influence, comme une pièce de casse-tête qui nous offre le portrait complet d’un album qui a subitement du sens. Incendie nous martèle le même riff, très lourd, comme une répétition qui passe d’une surprise à un statement.

Incendie est suivie d’Ascension/Descente, une autre très forte chanson d’album qui nous fait revenir un peu sur terre, mais qui laisse sa place à La machine, qui confirme ce que Incendie nous proposait – une dimension qui ne se limite pas qu’au shoegaze, mais qui fait miroiter un mélange d’influences brillamment exécuté.

Le ciel est malade succède à La machine, et elle est, à mon avis, la chanson qui représente le mieux l’album. C’est une poignante expérience d’un bout à l’autre avec des paroles qui donnent froid dans le dos et une évolution musicale changeante qui nous raccroche bien au concept de l’album.

Ensuite, des titres comme Le monde à l’envers et Territoires, viennent nous reprendre dans leurs bras, et on surf tranquillement jusqu’à Ne plus craindre la mort qui atterri comme un point final bien exécuté nous permettant de terminer sur une belle, longue note avec laquelle on refait surface.

Le pire est à venir appartient à ce genre d’album que j’écoute personnellement en arrière-plan et que j’apprécie, mais qui ne me marque pas plus qu’il ne le faut. Celui-ci, cependant, a su garder mon attention pendant la majeure partie de l’expérience dû uniquement au talent des musiciens et au fait qu’il se démarque des albums de son style.

Le pire est à venir possède ce « je-ne-sais-quoi » qui reste dans ma tête et qui valide la formation à mes yeux. Autre Part n’est pas qu’un des milliers de groupes de musique de la scène québécoise, il a son identité propre et une musique que j’arriverai à distinguer sans mal des autres, comme on reconnaît les Chili Peppers ou même Bérurier Noir. C’est un feat impressionnant, surtout pour un premier album. L’identité très forte et très singulière du groupe, bien présente, nous laisse l’impression que les jeunes artistes qui le composent ont un potentiel bien prometteur.

Le pire est à venir – 8/10

Rédaction :

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Michael Caine est le premier album d’une série de « Michaels », nous en a informé le groupe, il y a un petit moment déjà. C’est une toute nouvelle formule pour eux, qui ont l’habitude de nous offrir un album aux quatre ans.

Après avoir un peu dérogé de leur propre règle en nous offrant le EP Re-Neve Campbell en novembre 2022, voilà qu’ils récidivent avec neuf titres. Ceux-ci ont été sélectionnés au cours des dernières années via leurs abonnés sur Patreon. C’est un processus unique, mais ce n’est pas out of character de leur part de déroger des normes. On peut facilement penser à leurs spectacles au centre de la salle avec un public qui les entoure, ou à leur règle de ne pas avoir le droit de parler de leur propre band. (Règle qui n’est pas souvent respectée, il faut se l’avouer.)

Re-Neve Campbell ayant connu un succès modeste, je n’étais personnellement pas au plus haut de mes attentes lorsque j’ai commencé l’écoute de Michael Caine. Je me mets dans les souliers des Pompiers un instant (Jess et Alex) et je stresse. Tu sonnes le départ d’un nouveau concept (les Michaels) et ton premier album ne pogne pas? Ça augure mal pour la suite.

Heureusement, Rouge Pompier delivers.

L’album commence avec Pas d’accord, une chanson qui commence fort et qui te met en haleine. C’est une chanson que je n’aurais pas pu apprécier autant si elle avait été placée différemment dans le pacing. Dans mon livre à moi, c’est une toune d’album. Une chanson qui joue un rôle important sur un disque et qui s’écoute mieux que si elle est écoutée seule.

Pas d’accord laisse place à Bouette, sortie en single deux semaines avant l’album. Et Bouette nous donne un aperçu très clair de ce qui s’apprête à suivre tout au long de l’album. Elle ouvre avec un riff que j’ai adoré dès ma première écoute et qui heureusement, revient parfaitement bien timé plus tard dans la chanson. On reconnaît bien Rouge Pompier dans Bouette. Jess Pompier tombe subitement parfait dans son rôle de chanteur aux paroles accrochantes. Alex Pompier nous donne une performance flawless qui coule naturellement et avec aisance tout au long de l’album. Pourtant, instrumentalement, on note tout de même des sonorités nouvelles, très propres à Michael Caine, mais rien qui ne dénature l’artiste.

Vendredi et Pelle mécanique prennent ensuite le relais. Deux chansons très, très fortes qui avaient aussi vu le jour avant l’album. Ce sont deux des chansons les plus importantes de l’album selon moi. Je devine qu’elles ne sont pas au début de celui-ci par pur hasard. Si Vendredi est électrisante et forte d’un refrain qui torche, Pelle mécanique apporte un côté un peu plus mélodique à l’album et s’agrippe à moi comme un verre d’oreille que j’ai du mal à oublier. Les gang vocals sont redoutables, efficaces et ponctuent une chanson qui fait frissonner.

Elle transitionne aussi à merveille avec Métal, qui est peut-être la chanson qui a le plus fait parler de l’album au complet. C’est une balade touchante et pleine de vulnérabilité qui se pose comme un baume sur le cœur. Ce n’est pas surprenant non plus; Rouge Pompier excelle secrètement dans leurs balades. Je pense notamment à Karoline et Lois Lane qui m’ont toutes deux beaucoup touché à l’époque.

L’expérience d’écoute continue en force avec des titres comme Élasticoeur ou Transfusion. Elle se termine avec un mémorable solo d’aspirateur (j’ai dû manquer une joke bien nichée quelque part) et des paroles très sages telles que, « Uh krâve nu casse grain » et « Kiès don mah » qui sont sans doute des paroles inversées que je n’ai pas pris le temps de remettre à l’endroit (encore).

C’est une sortie qui n’a qu’un seul vrai bémol : nous en aurions voulu plus. Mais je suis prêt à mettre ma main au feu que l’idée, c’était ça. Je prête peut-être des intentions présentement, mais je m’assume : je crois que Rouge Pompier est tombé sur son X et qu’ils vont nous sortir du contenu fantastique, MCU style, back to back, sans retenue et sans scrupule. Et j’aime ça. My body is ready.

Michael Caine remet Rouge Pompier exactement là où il devrait être : sur le podium des groupes rock les plus importants au Québec. On voit une quantité incroyable de nouveaux artistes naître tous les jours, et on en voit une quantité presqu’aussi grande s’éteindre quotidiennement. Mais vous savez s’qu’on dit: « les vrais sont là pour rester ».

Michael Caine – 9 / 10

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J’aime bien leur lancer à la blague : « vous auriez dû vous appeler le club du biscuit de la fortune », mais le nom anglophone du groupe fait parler. Dans ce domaine, c’est ce qu’il faut faire, vous le savez tous, parlez-en bien ou parlez-en mal, mais parlez-en. Rassurez-vous, on parle de ce groupe en bien puisque le talent et l’originalité sont au rendez-vous. Depuis la naissance du groupe en 2010, ils ont cumulé près de deux cent cinquante spectacles et ils ont mangé de l’asphalte assez pour avoir l’expérience nécessaire pour amener ce groupe à un autre niveau avec l’album Diviser dans les nuances.

Une des forces du groupe est la plume du chanteur Noé Talbot que vous connaissez sûrement par sa carrière solo ou ses projets Old School Politics et Super Punk. Il a aussi écrit un roman jeunesse en collaboration avec MPBArtwork. Cela montre que les membres du groupe ont soif de connaissance et qu’ils sont intelligents. L’autre point fort du groupe est les talents des musiciens qui amène une touche solide et mélodique pour appuyer les mots percutants. Fortune Cookie Club est dans un sens engagé dans un combat qui serait celui d’amener le bon sens dans le chaos qu’est la société contemporaine.

Ils ont mis le doigt sur l’hécatombe que l’on vit en ce moment sur la pièce La Révolte. Kevin Laffuste, anciennement du groupe Nina’School, joint sa voix à cette pièce. Je dirais que c’est une pièce qui se démarque sur cette galette musicale. Il y a beaucoup d’invités sur Diviser dans les nuances. On retrouve Émilie Plamondon, animatrice de l’émission de radio Punk Détente, qui apporte une belle profondeur à cette dernière pièce. De plus, Vince Peak du groupe Groovy Aardvark et Grimskunk donne le coup d’envoi en apportant sa voix sur la pièce le dernier siècle qui ouvre l’album. Je pense que le groupe offre avec brio un clin d’œil à nos héros locaux les Vulgaires Machins, car il y a une petite ressemblance à leur classique Anéantir le dogme.

Les groupes craignent souvent de sortir de leur zone de confort, mais pas cette formation qui ne se gêne pas pour ajouter de la poésie, du piano à la structure de l’album. On retrouve des tempos qui sont souvent rapides, mais qui ralentissent sans avertissement pour laisser place aux textes lourds de sens. C’est une réussite sur toute la ligne et il est plaisant à écouter, car il est bien balancé au niveau de l’ordre des chansons.

Cet album démontre la force de notre scène locale.  Je suis très fier de ce qu’ils ont accompli et j’ai hâte de voir la suite.

Le disque est sorti le 27 janvier 2023 sous l’étiquette Slam Disques et il est disponible sur toutes les plateformes et chez les disquaires indépendants près de chez vous que je vous recommande d’encourager.

Bonne écoute.

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