Tout ça pour dire que quand j’ai vu ce concept différent, hors de ma zone de confort et de ce que je connais déjà d’eux, j’ai automatiquement été attiré. Je vois des dates se pointer à Montréal et quelques villes aux alentours. Je me dis que cette tournée ne s’aventurera pas dans ma région. Ma demande incessante aux dieux musicaux a finalement été exaucée, pour le vendredi 25 avril.

On est ailleurs

L’œuvre, le legs de GrimSkunk ainsi que Groovy Aardvark exploités d’une autre manière. La promesse d’un bombardement de nos titres cajolés, livrés d’une autre manière à nos oreilles. Les deux frères du rock’n’roll ont aussi composé des nouveautés en s’inspirant des années 50.

Côté-Cour

Encore une fois, l’endroit tout indiqué pour recevoir une mise en scène d’une si grande envergure : le Côté-Cour.

À la verticale ou non

Un homme déstabilisé je suis, dès mon entrée à l’intérieur de la salle. Quelle fût ma stupéfaction de constater qu’il n’y a que des places assises : tables et chaises disposées partout, occupant tout l’espace. Ce n’est pas bien grave, il faut que j’assume aussi le chapeau de photographe ce soir, ce qui implique de se disposer debout et de se déplacer.

Un magicien

Le faiseur de miracles, c’est Sébastien, aussi l’organisateur de mon festival chéri Le Délüge. Comme vous l’avez certainement constaté, il y aura une septième édition en 2025. Malheureusement, ce sera pour une dernière virée.

Le Patro

Tout se déroulera au Patro de Jonquière. Avant que ne débute le spectacle tant attendu, le maître d’orchestre en a fait aussi l’annonce verbale sur la scène. Un discours teinté d’émotivité.

Piano Show time

Il est 20 heures 46, la luminosité s’intensifie, dévoilant l’arrivée de la paire inséparable. Apparence soignée pour les Messieurs, cheveux n’ayant jamais été autant bien placés, peignés et parés à faire rougir. En partant, ça fesse, ça contrevient à leur image publique traditionnelle.

Des chics types

Vincent Peake, premier arrivant vêtu d’une chic chemise rouge, se grimpe sur son tabouret de bar. Grim Joe emboite le pas dans les quelques secondes suivantes, le torse bombé couvert d’une blouse blanche, de la haute couture. Il prend place sur son banc l’attendant derrière son fidèle piano.

Vince se lance dans un tapping ressenti sur sa basse peu bruyante, déconnectée. Encore une jeunesse éclatante, il conservera à jamais son doigté irreproductible.

Joe Evil se joint à lui en cours de route musicale. Un piano moins violent qu’avec GrimSkunk, plus léger sur les touches. Il me fait penser à un Beethoven ou Chopin, bien nanti sur sa position. Le pianiste nous confie que c’est son rêve d’enfant de faire un spectacle dans le style d’un concerto, mais il a dévié de son destin vers le rock’n’roll. De 12 ans, il était âgé, lors de ce tournant majeur. S’ensuivirent ses balbutiements pour forger le son de GrimSkunk.

Le show se poursuit. Impressionné, je suis, par ces brutes de musique. Rien à leur épreuve, aucune limite. Je remarque que Vincent a deux basses. Par contre, je crois que la deuxième est son spare, car inutilisée, selon mes observations.

La sagesse incarnée

Niveau de concentration élevé exigé, ils sont sages. Verre d’eau à la main afin d’hydrater leur autre instrument de valeur, leur voix associée aux succès de Groovy Aardvark et de GrimSkunk. On se promène d’un répertoire à l’autre. Puis, l’incorporation d’une autre formation The Evil Five, dont ils sont tous les deux membres.

Cols repassés à en pointer le plafond, se trémoussant au jeu de la basse et du piano. J’apprends un autre détail omis : il y a deux sets interrompus par une intermission de 17 minutes. La dernière chanson de clôture du premier acte est plus reggae. Le duo en profite pour boire les téquilas reçues en cadeau d’une fan pendant leur performance.

Deuxième acte

21 heures 43 et la seconde partie prend toute la place. J’ai un feeling de déjà vu avec leur show unplugged à l’Église Saint-Roch de Québec, où j’étais présent. Un DVD en est ressorti. À écouter absolument, sans retenue. J’y entrevois des similitudes.

Joe Evil s’adresse à nous de nouveau, il a de la jasette à soir. Il nous explique que la prochaine décortiquée provient de l’album Fieldtrip. GrimSkunk ne la joue jamais.

Leur fibre artistique en ébullition, dans le tapis !

Watch me go

Des miettes de minutes plus tard, la toune Computer Screen est lancée. Bon beat apocalyptique avec un vocal composé de sons bizarroïdes, futuristes. On niaise pas avec la puck comme les Canadiens de Montréal, qui jouent présentement un match de séries crucial. Check-moi ben aller, la new version à laquelle j’adhère.

Soliste à vous

Solo de piano sans tache, intense, me pognant jusqu’au plus profond de ma poitrine. Tous les doigts de ses mains dansent sur les bandes blanches ou noires; c’est rapide et doux à la fois.

Rejetée

Vincent Peake en remercie Joe Evil. De répondre « Vous êtes bienvenus« . Vince reprend la parole pour initier sa création qui sera jouée dans l’immédiat. Toune qui n’a pas fait un album de GrimSkunk. À l’époque, elle n’avait pas de paroles. Se suffisant à elle-même, elle était donc instrumentale. Depuis le temps, il lui a ajouté du texte. Avec The Evil Five, elle sera un jour enregistrée. La conclusion de ce morceau; des applaudissements et une reconnaissance criée. Le prodige de répondre « C’est juste une guitare à quatre cordes« . Il caresse encore le rêve de rentrer à La Voix, ne comprenant pas leurs refus. Un clin d’œil de ma part s’impose !

À boire, aubergiste !

Joe Evil call deux shooters de vodka sur le stage. Vincent s’exclame « Moi aussi«  : rire de la foule assuré. Il nous parle du répertoire d’un autre groupe qui est introduit dans leur setlist de la soirée : Vinc Peake Bass Show.

Puissance pure

Les deux musiciens se lèvent. Joe nous annonce que celle-là, il la chantera sans micro. Il beugle de toute son âme, prononciation distincte très forte. C’est magistral !

Deux chacun

Ils nous quittent et nous les réclamons à nouveau. Les deux Montréalais reviennent à leur poste pour un rappel, pour deux dernières promises. Un spectateur s’écrie « Deux chacun« , il a le sens de la répartie, un rappel suite au call des vodkas.

Laissons toute la place à Groovy

Y’a tu kelkun ? en version acoustique, comme toutes les dernières alignées. Première toune écrite en français dont Vincent est l’auteur pour Groovy Aardvark. Succès retentissant, elle a roulé sa bosse à la radio et dans les bars.

Le p’tit bonheur pour mon plus grand bonheur. Que de souvenirs reliés à ce hit. Une reprise, une réappropriation réussie. L’aiguille sonnant la fin se stoppe à 22 heures 25 sur l’horloge.

Cesseront-ils de nous surprendre ?

Une nuit électrisante, une expérience satisfaisante. Mise en scène sobre, ce qui est amplement suffisant pour balancer, laisser tout le terrain de jeu au talent des artistes. Jeu de lumière adéquat grâce à un technicien efficace.

Vincent Peake est définitivement, je ne le répéterai jamais assez, le meilleur bassiste du Québec. Pis vous me voyez venir, ben oui, Joe Evil, mon pianiste préféré, un solide dans sa catégorie.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

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La ville engloutie

Leurs esprits créatifs ont été ressuscités travaillant à la confection de notre cadeau surprise. Le single Les pieds chez toi nous a titillé comme amuse-gueule avant un album tout neuf : La ville engloutie.

Déballage

Ce nouveau chapitre est grandiose. Un grand comeback, un rappel qu’ils sont toujours là et sont aussi excitants. Cette beauté est sortie en format vinyle. Le tube Vivre et exister passe à la radio, beat adroit et addictif. Nos Montréalais ont frappé un circuit musical.

Dans la cour des grands

Pour rendre justice à leur œuvre, un niveau de qualité élevé est de mise. Le meilleur joueur de l’équipe des salles de spectacle au Saguenay : le Côté-cour.

Charlie et la chocolaterie

Nous sortons de table, à l’heure d’un dessert tardif. Hall d’entrée devant nous, j’ai mon billet en or en main. Attachez votre tuque, avant de ne plus la porter en cette fin des grands froids, parce que leur mise en marché à venir va brasser la cabane.

Les Cornets Volants

Assez vanté Les Breastfeeders, le point zéro est occupé, assuré par Les Cornets Volants. Quatre boys du Saguenay qui font resurgir des fantômes du passé, des genres musicaux peu exploités : yéyé, surf, swing…

À l’écoute de leurs charmes, vous aurez le même sentiment qu’à la venue du camion rempli de friandises glacées dans votre quartier d’enfance.

Traînée de sucre en poudre

Leur aventure s’amorce avec un démo de six bonbons en juillet 2021, baptisé Molle à Vanille. Il a fallu attendre notre dose de sucre jusqu’en avril 2022 pour un EP de trois sucreries sur un 45 tours : Sucre-moi les fraises.

Leur plus fraîche confiserie est l’hommage au fidèle ami de Jonathan, le chanteur, la pièce Le chihuahua. Vous irez watcher son vidéoclip, un délice.

Beaux à croquer

Les Cornets Volants se dévoilent, les garçons sont si cute dans leur p’tit kit, coiffés d’un cocasse petit béret blanc qui match avec leurs habits. Je suis du genre à aimer les bands dont les membres ont chacun un nickname.

Joe Pistachio

Joe Pistachio, camisole rayée de marin et shoes rouges. Foulard entourant son cou.

Vanilla Gab

Vanilla Gab, la brute à la guit adoucie par sa cravate à pois agencée à sa chemise à franges sur épaules.

Choco Steph

Choco Steph, bretelles rouges délimitant sa basse.

Bananalexis

Bananalexis, chemise à fleurs surplombant sa batterie.

Ouverture

Les crémiers punk du Saguenay ouvrent la piste de danse avec leur chanson thème Le Cornet Volant. Jonathan se trémousse, déhanche habilement. Pas de danse adroits. Ils sont plus sympathiques que le cornet voleur.

Beach Boys

La tambourine à grelots se fait varloper. Annonce ironique d’une tune anti-tabagisme : Fume Fume Fume. Gabriel nous extrait ses notes imprévues, incongrues, saugrenues. Plusieurs chocolateries avalées et il se met à exécuter des rotations complètes avec son bras droit. Ça énergise Joe qui se met à sauter sur place.

Ken Wong

Un nouveau resto a nouvellement ouvert ses portes sur la St-Do, semble-t-il. Petit interlude dans le domaine du salé, pour pas faire une overdose de sucre. On nous jase de Mets chinois.

Grease

C’est pas mêlant, je me sens comme dans le film Brillantine. Tout le monde se fait aller le popotin. La guitare endiablée est de retour avec ses effets sonores, Gab s’énarve. Du bout de ses chaussures blanches, il contrôle ses pédales. Le drum est à point, l’expérience et l’assurance d’Alexis se font sentir. Il rend tout ce tralala cohérent. Tune d’amour, des covers en version française bien accueillis.

Action

Un troisième tour sur la crème molle servie aux gens présents, sur un cône enseveli généreusement. Joe saute en bas de la scène pour aller se dégourdir avec nous, prendre sa marche.

Sacré filou

Dos tourné, Johnny Maldoror des Breastfeeders bondit lui soutirer sa tambourine. Le comédien se débrouille bien, pourchassant la cadence. Une chanson supplémentaire pour l’acteur, acceptant l’invitation des Cornets Volants de rester.

Pistachio a trop chaud et voilà que son chapeau prend le bord, botté tel un vulgaire aki. C’était incroyable, du savoureux bonbon. On a eu droit à une crème molle de format géant. Miam Miam !

Canadiens en 7

Petite pause en cours… Nous sortons prendre l’air et nous croisons Johnny des Breast. Piquons une légère conversation sur nos Canadiens de Montréal qui sont en séries. Discussion autour des joueurs : Xhekaj le shérif…

Breastfeeders

C’est au tour des Breastfeeders de nous en mettre plein la vue avec leur rock’n’roll garage, alors qu’ils enjambent le stage. On nous explique que ça fait longtemps qu’ils désirent faire un show avec Les Cornets Volants. Ça aura pris trois ans, on y est !

De la classe

« Bonsoir Jonquière ! Nous vous réservons un pot-pourri de nos succès« . Visage inconnu juxtaposé à ceux des cinq autres membres. Présentation immédiate de la nouvelle voix féminine apportant la touche finale à divers titres.

Lançons-nous immédiatement dans le vif du sujet, leur son avant-gardiste procurant un aller-retour dans le passé. Code vestimentaire fitant avec leur style musical ainsi que leurs coupes de cheveux. Bien peignés avec leurs gros favoris.

Place au théâtre

Beaucoup de gear envahit le stage. La mascarade théâtrale est une immersion dans les ans de notre historique commun. J’aperçois dans la foule de la relève, des plus jeunes qui adhèrent à leur authenticité musicale. C’est beau à voir ! Leur recette éprouvée est renouvelée au goût du jour. Je tripe !

Just-to-Buy-my–love

Johnny, l’idolâtrée fidèle mascotte présente une danse bizarroïde. Maquillés noirs sont ses yeux. Coups de pied basculant de haut en bas, il donne tout.

Tambourineur émérite, creux de la main abîmée, s’élance vers le bar sur lequel il se jonche. Poursuivant son manège avec une finale digne d’un saut olympique. Se fraie un chemin entre les bousculades pour revenir à son poste. Ajoute à son arsenal des maracas.

Un Beatles de 300 ans

Le chanteur a le sens de la répartie, un ton humoristique, une joke n’attend pas l’autre. Y’en dit d’la marde ! Tellement que ses compatriotes ont soif, sont à sec, n’ayant pas prévu qu’il parlerait autant. Prof d’histoire douteux, nous pourrions le qualifier.

Il ne vieillit pas, cheveux noirs comme le poêle. Pointant le manche de sa guitare vers nous, la machine musicale est redémarrée. Nous servant son habile jeu de jambes, il a du vécu dans le body.

Échelle de Richter

Ça déménage pas à peu près. On laisse le champ libre à la chanteuse, on lui cède toute la place. Le dance floor s’enflamme, son vocal étant notre carburant. La scène et le plancher shakent, tremblement de terre ressenti d’une vague à l’autre. Je m’aventure un peu plus proche des sables mouvants. Une deuxième pièce avec voix féminine. La terre tremble encore plus. Y fait chaud icitte dans.

Compagnons d’armes

Prochaine composition de la part de leur prestigieux batteur qui a, entre autres, déjà joué avec Aut’Chose et Francoeur. Paroles en espagnol, exotisme pour la suite.

Ce soir, on danse

Nous y devenons accrocs, aux Breastfeeders. « C’est comme l’héro, mais sans danger ». Finale en body surfing pour Johnny, le clown de service trouvé dans une boîte. C’était génial !

Un rappel s’il vous plaît ! « Peuple jonquiérois ! » et nous nous régalons une dernière fois avec la magnifique chanteuse pour conclusion.

M’engloutir

Je suis gavé, je me suis empiffré de bonne musique sans retenue. Il est temps d’aller m’engloutir. Ma nuit sera remplie de rêves sucrés et de flasbacks de mon voyage dans le temps.

D’autres chanceux du Lac iront décompenser avec Les Breastfeeders et Les Cornets Volants au Café du Clocher.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Nous sommes loups

Comment j’ai fait connaissance avec les loups ? C’est le chum d’une amie de ma blonde habitant à Montréal qui me les a fait écouter à leur début. Leur nom m’avait immédiatement intrigué, je les trouvais cool.

La dernière fois que j’ai vibré au rythme de leur beat, c’était au bar intime l’Hopera dans le cadre du Delüge fest. Ce soir, c’est la fête d’une amie, il y a par conséquent une ambiance d’anniversaire dans l’air.

Le Café du clocher

Tout ce beau monde se rassemble dans le fabuleux Café du Clocher qui est notamment en nomination au GAMIQ 2024 pour la meilleure salle de spectacle. Moi je sais que c’est la best, celle qui mérite de repartir en tenant fièrement dans sa main : un ptit Lucien.

Visiter la tanière

Immédiatement après avoir franchi les portes du rock, je perds pied sur la table de merch avec un bon ami en guise de vendeur. Je croyais déjà posséder tout ce que We Are Wolves a produit en format physique, mais mon focus mire un vinyle que je n’avais jamais vu. Je m’empresse de l’acheter en «upgradant» mon kit avec un t-shirt blanc et un sac en textile, taille de 12 pouces, parfait pour des vinyles. Vêtements Make Noise accrochés au mur, émergeant du talent d’un artiste montréalais. L’offre étalée est composée de t-shirts et crew neck.

Jus de rock, réussite d’Alma

J’ai soudainement le « gorgoton desséché », je me dirige vers le bar m’hydrater avec une succulente Jus de rock. Cette merveilleuse bière créée par la Microbrasserie Riverbend en l’honneur et pour le Café du Clocher.

48 heures sans répit

J’entends jaser d’eux autres, de We Are Wolves. À la Nuit des Temps, ils performaient hier. Une amie y était, c’est officiellement une véritable fan, elle va se taper deux nuits consécutives de cette adrénaline musicale.

J’apprends aussi que le band a oublié une guit à la Nuit des Temps. Ils ont demandé si une personne charitable partant de Chicoutimi pour se rendre au show d’Alma pouvait lui faire un lift. Ça a malheureusement passé à un cheveu que ce soit moi, mais tout le monde qui ont pensé à moi croyait que j’étais à la game de hockey des Sags et ce n’était finalement pas le cas. L’heureux serviteur est l’un de mes amis qui s’est fait récompenser par l’offrande de leur nouvel album en format vinyle.

Il commence à être tard et je m’impatiente quelque peu, car j’ai extrêmement hâte de leur voir la binette et me trémousser en suivant leur cadence. Aucune première partie n’est prévue à l’horaire pour ce trip, ce qui est très rare pour ma part. Je n’ai pas vécu ça souvent, mais We Are Wolves comptent pour deux, si ce n’est pas trois.

La tasse du café est remplie à rebord, elle ne déborde pas, c’est encore confortable. La meute est au rendez-vous, elle répond à leurs hurlements.

WAW

En l’an 2000, la portée de louveteaux était de trois lors de la naissance du groupe à Montréal. À l’époque, il est composé des musiciens : Alexander Ortiz (voix, guitare, basse), Vincent Lévesque (clavier, voix) et Pierre-Luc Bégin (percussions, voix). Il oscille entre l’électro, le punk, le post-punk et l’électro-punk s’inspirant par moment de Devo, une autre formation que j’apprécie grandement.

Bien garnie

Leur discographie voit le jour en 2005 avec Non-stop je te plie en deux. Franchissant le mur du son, suivront : Total Magique en 2007, Invisible Violence en 2009, La mort Pop Club en 2013, Wrong en 2016 et le EP La main de Dieu en 2019.

Na Da

We Are Wolves drop sa nouvelle bombe électronique nommée NADA. Je me l’avais procurée au préalable afin de bien apprécier leur delivery sur scène de ces compositions saisissantes. Il renferme deux chansons surprenantes en espagnol.

Happy face

Le concept du nouvel album, sa mise en scène mise sur un visage jaune joyeux. Ça fit avec les faces de fête ici présentes. Nous retrouvons l’heureux logo apparaissant un peu partout sur le stage.

J’ai appris que le batteur, le responsable de la rythmique, avait quitté. Il vole maintenant de ses propres ailes avec son groupe Paupière, il poursuit son propre chemin.

On montre les crocs

Ils arrivent ! Ma grande surprise est d’observer l’arrivée du nouveau venu qui s’installe debout comme le précédent drummer le faisait. C’est à se demander si c’est une exigence dans leur offre d’emploi lorsque le duo inséparable épluche les CV. Un candidat est automatiquement sélectionné s’il joue à la verticale. Laissez-moi vous dire que c’est une denrée rare et impressionnante un batteur debout. En fait, c’est le seul band que je suis de ce genre.

Notre chanteur favori moustachu est vêtu d’une veste de style « pêcheur », chevauchant également la guitare et la basse.

L’initiatrice du party est Transition, meilleure nouvelle toune selon moi. Un porte-voix est habilement utilisé au cours de ce morceau exquis.

« Qui était au lancement de notre premier album ici ? » Plusieurs spectateurs exclament leur joie par l’affirmative. Des vieux loups qui en ont vu d’autres.

La température monte, la gang saute en harmonie. La discothèque « post-apocalyptique » est ouverte et prend forme avec nous.

Frôler la perfection de son art

Les trois surdoués se transforment en loups-garous affamés. Ils nous attaquent, armés de leur setlist varié, rien de moins que 18 assauts musicaux. Je reconnais leur signature dans chaque note. Un vocal aigu à la Ozzy pour compléter leur savante invention.

Le magicien du synthétiseur s’écrie : « On criss notre camp ou on continue ? »

La réponse assourdissante enclenchera la phase deux de ce show épique. Le chanteur se met sur la pointe des pieds et se lance de dos pour un bodysurfing.

Gravé dans les annales du Café

Suite à une conclusion toujours trop tôt à notre goût, j’ai attrapé le setlist et nous avons déguerpi en direction de Chicoutimi.

Ce spectacle a été plus percutant et frappant que le pathétique combat de boxe opposant Mike Tyson, 58 ans, au youtubeur Jake Paul âgé de 27 ans. Tout un accomplissement ce NADA.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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La période de soundcheck a été longue et fastidieuse, menant à un résultat dépassant les attentes des Névrosés grâce à l’homme de la situation : Bruno Tremblay alias Bruno Rodéo. Ça lui arrive de troquer son chapeau de cowboy pour celui de soundman. Deux setups distincts dont celui des Névrosés obligeant l’adoption de leur vibe en appliquant un son lourd qui n’est pas évident à ajuster, surtout pour réussir à bien entendre, saisir le vocal.

Toute la gang de St-Ho occupe le perron du Laser. De vieux punks se sont fait convaincre de sortir momentanément de leur tanière. Des amis proches, des amis plus éloignés, des connaissances, tout du bon monde. Des têtes inaperçues dans les années passées, c’était le temps qu’ils ressurgissent. De la grande visite de la ville de Québec qui s’adonne à être dans le coin. Aucun ingrédient manquant pour se lâcher lousse, tripper ce samedi, pas un autre.

Chevrotine + Les Névrosés = les deux hémisphères de notre cerveau en ébullition entrant en fusion.

Chevrotine

Chevrotine, le groupe saguenéen que nous aimons tant. Le Bad Crew vous les a déjà présentés comme tête d’affiche du mois d’août. Je les ai déjà vus à de nombreuses inoubliables reprises en show. Nous pouvons les qualifier de rockeurs chevronnés.

Quatuor de rockeurs

Au vocal féminin, Stéphanie assure. Elle est aussi membre du groupe Les Râleuses. Jean-Philippe, à la basse pour Chevrotine, ayant comme autres bands : Les Vautours, Les Crapules, Electric Freaks, Les Malavenants, Les Fumants et Control Freak. Jeff, aux tambours, appartenant aux affiliations : Les SS et Joé au max.

Une touche remarquable

Éric, l’as de la guit , apposant au passage sa signature remarquable, immanquable dans ses riffs. Il a aussi du vécu en termes de shows avec : Les Roses, Les Dérailleurs, Les Fumants, Duo Turbo, Les Prostiputes et El Señor. Ce soir, il nous livre ses tripes avec une guitare enivrante, presque en perte du Nord. Le crowd de St-ho est survolté, ça rock !

Tirons à vue

Leur adresse et leur justesse croissent de prestation en prestation. Ils ont encore de nouveaux trucs garrochés à notre attention auditive. Stéphanie est enflammée, s’élançant, pieds nus, pour se sentir si vivante. Son tambourin situé dans le creux de la paume de sa main chevrotante est possédé, dominé par le rythme fulgurant. Leurs munitions musicales abattent notre quotidien pour faire place à la fête propulsée par le rock’n’roll. Chevrotine a plus d’une cartouche à nous faire fumer les oreilles.

La névrose en cours se poursuit de plus belle avec un changement de « timbrés »…

Les Névrosés

Les Névrosés sont un groupe horror punk saguenéen. J’y ressens, entrevois des influences d’écoute intensive des échos émis par Misfits, des confins de New York. Mélangeons ça avec de nombreuses explorations musicales de pratiquement tous les groupes punks transformant ainsi chacun des membres en une encyclopédie sur deux pattes.

Ils existent depuis les années 90 et ne sont donc pas à leur premier sacrifice sur scène. Ce sont des amis d’enfance de St-Honoré. Ils ont donné plusieurs spectacles quand on était ados. Les Névrosés ne sont pas très actifs, il faut sauter sur l’occasion lorsque celle-ci se pointe. Quand tu vas les voir live, tu te sens comme lorsque tu te rends à un party d’Halloween, même type de frisson qui parcours ton corps. La table est mise avec un décor orné de deux pierres tombales.

Déréglage cérébral en règle

Ils font une entrée sur le stage qui monopolise la pupille de nos yeux. Rendez-vous jamais manqué avec le théâtre faisant partie intégrante de leur style. C’est un jeu de rôle dans lequel tout le monde présent participe. Les quatre amis ont le visage maquillé, badigeonné de blanc cadavérique. Tous costumés, acclamant le début de l’agonie.

Les résidents de l’hôpital psychiatrique

Simon le spectre, condamnant à l’aide de sa guitare infernale, également membre de Grand Chef Bandit. Lee la goule, siégeant derrière ses peaux, caché parfaitement dans l’ombre, mis à part ses globes lumineux scintillants. L’ingénieur, aux multiples cordes à son arc, est aussi membre de d’autres bands : Richard Blast, Polonium 39 et Les Dérailleurs. Charles-Maxime, le colossal zombie sans pitié avec sa basse mortelle. Il performe également dans d’autres troupes : Grand Chef Bandit, St-Paul…

Pour finir, la bête de scène, le sens du spectacle réincarné dans une enveloppe humaine : Steve. Ayant chanté dans les formations : La Mère Vipère, Les Hybrides et des groupes hommage aux Ramones ainsi que The Clash. Il surgit emprisonné dans une camisole de force s’agenouillant à nos pieds comme un martyr attendant sa sentence.

La mort plane au-dessus de nos crânes

Les Névrosés sont le remède de l’âme que nous désirons entendre. Nous vivons une immersion totale dans ce sombre univers. Leur regard ténébreux et leurs yeux vitreux partiellement injectés de sang pénètrent notre être. Énergie attractive impossible à stopper ou même ralentir, pas le choix de suivre la cadence imposée.

Aliénation mentale

Les Névrosés hurlent leurs titres dont on ne se lasse pas de les scander sans discrétion : À l’ombre de la machine, Un monstre au lac Mon Cœur, Le bal des bâtards, Mort-vivant… Nous avons affaire à des détraqués en liberté sous surveillance de la société musicale.

Déséquilibre psychique

Ils nous gâtent avec une nouvelle toune. Ils doivent aiguiser leur concentration davantage pour celle-là, moins commune et jouée peu souvent. Ça rentre bien, la réception des fans est bonne, ils apprécient le new stuff. Cervelle dans le Jell-O, le voyage tire à sa conclusion.

Chant immortel

Je pourrai revivre ce moment intense en écoutant leur seul stock disponible : compilation de quelques-unes de leurs compositions sur un vinyle 10 pouces. Cette merveille, en quantité très limitée, a été fabriquée par Lee, le drummer du band. Les murs de la salle ont soufflé à mes oreilles une possible réunion de Richard Blast…

St-Ho, engrais à la croissance du punk

À la lumière de l’exposition de tous ces talents d’aujourd’hui et d’hier, on peut en tirer un constat frappant. Il y a, au fil des décennies, une convergence vers Saint-Honoré, qui a toujours été un rouage essentiel au moteur de la scène régionale. Sur ce point de la map, on y retrouve une bonne pépinière de groupes punk rock.

Reconnexion avec la réalité

Que demandez mieux qu’un show bien positionné en plein samedi soir où se côtoient deux concepts passionnels : la musique et l’amitié. On en veut plus des retours sur le spotlight de vieux bands déchus. Je suis convaincu que la région est débordante d’artistes grafignant d’envie de refaire le parcours du backstage vers les feux lumineux.

Je salue les deux groupes « crinqués à fond » ici présents pour leur persévérance et dévouement à la noble cause qu’est la musique, rouage primordial à la santé d’un peuple. Ce tour de force accompli de surcroît avec des textes en français. Vous m’impressionnez les boys et ce depuis belle lurette.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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