J’ai découvert Thick Glasses l’an dernier grâce à leur session sur La Sesh, et je n’arrivais pas à croire que j’étais passé à côté de ce groupe. Depuis, j’ai revisité toute leur discographie en attendant le nouvel album. Le premier extrait, Mon Accalmie, a énormément tourné à la maison et est devenu une piste préférée de toute la famille.  En préparation pour la soirée de lancement, j’ai beaucoup écouté le nouvel album et j’étais impatient d’entendre les nouvelles pièces en spectacle. Nous sommes donc arrivés tôt pour ne rien manquer de cette soirée qui débutait avec Conflit Majeur.

Conflit Majeur réchauffe la salle

La jeune formation Conflit Majeur fait tranquillement son chemin sur la scène punk montréalaise depuis quelques années. Après un premier EP de quatre chansons paru en juillet 2023, Le Recueil des Clowns, le groupe est revenu en force avec son tout premier album, Désinvolte, lancé le 16 mai dernier. Composé de Justin (voix et guitare), Charles-Antoine (guitare), Thomas (basse et voix) et Anton (batterie), le groupe s’est révélé un excellent choix pour ouvrir la soirée avec leur son frénétique et rapide.

Ils ont entamé leur prestation avec Attrape-moi, la pièce d’ouverture de leur nouvel album, avant de plonger dans Quel Genre de Dieu, tirée de leur premier EP. Cette chanson rappellera aux plus vieux d’entre nous le punk québécois du début des années 2000. Il est difficile de ne pas penser à Vulgaires Machins, tant dans le son que dans les messages, quand on les entend. Entre les morceaux, le groupe a pris le temps d’expliquer certaines idées véhiculées dans leurs chansons. Justin, le chanteur, a notamment partagé une réflexion sur l’indépendantisme, en soulignant qu’avant de vouloir un pays, il faudrait peut-être s’assurer d’avoir une société inclusive et non ethnocentriste. Un message fort, auquel j’adhère.

Si vous ne connaissez pas encore Conflit Majeur, il est temps de les découvrir. Le groupe a du caractère, un son brut, des paroles crues et des messages forts. Que ce soit Thomas qui s’époumone sur Va-t’en, ou Justin qui crie une détresse existentielle sur Pâte à modeler, leurs morceaux sauront vous interpeller. Conflit Majeur a annoncé le spectacle de lancement de leur album Désinvolte, qui aura lieu le 1er août au Bâtiment 7, avec Chop Sue Me en première partie. Et restez à l’affût, car j’ai entendu dire que le groupe travaillerait sur une sortie physique de l’album.

Le shoegaze d’Autre Part

Changement d’ambiance maintenant avec Autre Part, formation qui navigue habilement entre le post-rock, le shoegaze et quelques teintes d’emocore. J’avais eu la chance de les découvrir en formule trio lors du spectacle de Noël de La Faute des Autres, et j’en avais gardé un excellent souvenir. J’étais donc content de les revoir, cette fois-ci en formule complète avec Nicolas Roy St-Pierre (guitare, voix), Samuel Rotunno (guitare, voix), Louis-Frédéric Verrault-Giroux (basse, voix) et Jérémie Loisel-Payette (batterie, voix).

Le groupe retrouvait d’ailleurs la scène du Ministère presque un an jour pour jour après leur dernier passage, cette fois pour souligner le lancement de leur album Le Pire est à Venir, paru le 28 juin 2024. La prestation a été solide, avec notamment des morceaux comme Le Ciel est Malade et La Machine. Avant d’interpréter cette dernière, le groupe a lancé à la blague que depuis leur dernier passage au Ministère, tout avait changé. Trump est de retour au pouvoir… et il n’y a plus de saucisse chez Tim Hortons. Une inside joke dont on n’aura probablement jamais tous les détails.

Ils ont terminé leur performance avec une toute nouvelle pièce, qui on l’espère, sera éventuellement disponible sur les plateformes d’écoute. Je vous encourage vivement à suivre Autre Part sur les réseaux sociaux pour ne rien manquer des prochaines dates de spectacles à venir.

On se lance dans l’abysse de Thick Glasses

Le groupe Thick Glasses est monté sur scène au son de Les papillons de nuit, avant de lancer leur performance avec ELIZA, pour ouvrir une performance mémorable. En arrière-plan, une projection visuelle accompagnait le spectacle: un mélange de vidéos et de rediffusions en direct du concert, traitées de manière artistique. Il ne faut pas oublier le super costume de Charles, une inspiration entre Sakura chasseuse de cartes et Sailor Moon. C’était tout simplement parfait. Dès les premières notes, une partie de la foule s’est jetée dans un trash, surprenant quelques spectateurs qui ont dû se repositionner pour éviter les coups. Peu importe l’intensité des chansons, plusieurs ont maintenu le pit tout au long de la soirée. Même pendant Mon Accalmie, une balade rock qui n’a visiblement pas diminuer l’énergie de la foule.

Puisque le spectacle soulignait le lancement de leur nouvel album Dans l’Abysse, le groupe a joué l’intégralité des titres de celui-ci. Nous avons aussi eu droit à une belle sélection de morceaux tirés de L’Échec Héroïque et du EP Courir Après sa Queue. Un des moments forts de la soirée a été sans doute le « segment Fred Durst », comme présenté par Charles. Nous avons été invités à retourner notre casquette et faire un circle pit.  Un clin d’œil à l’ère du nu metal nous ramenant en 1999. Ce segment était composé des pièces Culturé, Longsleeve Noir et Longueuil Pizza. Un circle pit s’est formé, rendant hommage sarcastiquement à cette époque.

Lors de l’intervention suivante, Charles a pris un moment pour remercier les parents présents dans la salle, ceux qui ont vécu les années 70 et consommé du cannabis. Cela a fait en sorte que leur génération nous avait légué le rock progressif qui a grandement influencé les membres du groupe. Une belle manière d’introduire Anamnésie, une pièce ambitieuse d’environ 13 minutes, interprétée avec brio.  Il se peut que nous n’ayons pas l’opportunité de voir le groupe interpréter cette pièce souvent, mais je vous souhaite d’avoir cette chance.

Lors des remerciements, Charles a pris le temps de présenter Julien Claude, qui prend le relais à la basse après le départ d’Étienne Dubé, membre du groupe pendant les quatre dernières années. Il a aussi souligné la participation de Valérie, qui a rejoint le groupe au clavier pour ces deux spectacles.

En guise de finale, le groupe a offert une des favorites du public, DOGO, chantée à pleins poumons par la foule. Après une brève sortie de scène, Thick Glasses est revenu pour terminer la soirée en beauté avec Labatmobile. Ce lancement d’album fut un véritable succès, et je suis ravi d’y avoir assisté.  Merci aux membres de Thick Glasses pour cette soirée et on se dit à la prochaine.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Le premier show de Volcano Bloom

Le premier acte de la soirée était Volcano Bloom. Composé de Nicolas Bourdeau (voix et guitare), Mathieu Caumartin-Rivest (guitare et voix) et Francis Paquette (batterie et voix), le groupe a commencé avec énergie. Malgré un petit faux départ; les micros étaient éteints au moment où le groupe s’est lancé dans la première chanson.  De plus, personne ne se trouvait à la console de son. Nous avons donc dû attendre le retour du gars de son avant que le groupe puisse y aller de nouveau. Une situation cocasse, mais vite corrigée. Une fois les ajustements faits, Volcano Bloom a livré une prestation solide. Bien que parfois le vocal ait été un peu étouffé, probablement dû au stress et au manque d’expérience, cela n’a pas gêné l’appréciation globale du spectacle.

Pour les amateurs de punk de la scène de Gainesville, en Floride (comme Against Me! et Hot Water Music), Volcano Bloom saura vous plaire. Je suis impatient de voir ce que l’avenir leur réserve. En attendant, je vous invite à écouter leurs morceaux Good Start et SPEAK! enregistrés avec William Lavoie Gagnon de Frontrow qui sont disponibles sur leur Bandcamp.

La faute des autres

Après avoir manqué le lancement de leur premier EP à L’Escogriffe le 24 novembre dernier, j’étais ravi de les voir enfin performer. Composent le groupe: Charles-André Chamard (voix et basse), Thomas Caron (guitare), Jean-Philippe Bruneau (guitare) et Gabriel Bouvette (batterie et voix). Le groupe semblait un peu tendu au début, mais une fois sur scène et le show commencé, toute cette tension semblait s’être dissipée.

La Faute des Autres semble puiser ses influences dans le punk, l’emo et le post-hardcore des années 2000. Comparativement aux autres groupes, le tout est fait en français. La voix rauque de Charles, parfois soutenue par la voix plus claire de Gabriel, créent un excellent mélange qui nous permet de bien ressentir les émotions véhiculées.  Au final, malgré quelques problèmes de feedback, qui n’ont pas été trop dérangeants, leur performance a été excellente. Ne manquez pas de suivre La Faute des Autres sur leurs différents réseaux sociaux pour connaître leurs prochaines dates de spectacle. Allez écouter leur premier EP sur Bandcamp en attendant !

Le grunge selon Frontrow

La jeune formation Frontrow de Montréal était la prochaine à se produire dans cette soirée.  Le groupe, composé de Mathieu Lavoie-Hétu (batterie), William Lavoie-Gagnon (guitare), Samuel Bourgeois (voix), Jean-David Lafontant (guitare) et Maxime Martin (basse), a sorti son premier EP Living Room, le 26 juin 2023. En plus des morceaux de cet EP, le public a eu droit à plusieurs nouvelles chansons, qui seront bientôt enregistrées, espérons-le.

Frontrow qualifie leur son d’alternatif, grunge et rock. Ce qui n’est pas faux, mais je sentais beaucoup d’influences emo et post-emo. Si vous avez été, comme moi fan de la vague emo/punk du début des années 2000, vous saurez apprécier Frontrow.  Le son du groupe me rappelle par moments The Get Up Kids ou des œuvres plus récentes de Thrice. Le groupe aborde des sujets tels que la maladie mentale avec Nothing et la drogue avec Took a Trip. Ils ont même demandé l’aide du public pour nommer l’une de leurs chansons. Le choix a été: Embarque Ma Belle, inspiré par la formation Kaïn. Pour savoir si l’une de leurs chansons portera ce nom, je vous invite à suivre Frontrow et à écouter leur premier EP Living Room.

Silentafterdark pour la première fois sur scène

Une autre baptême en cette soirée était le tout premier spectacle du groupe Silentafterdark. Originaire de Montréal, le groupe nous a livré une bonne première prestation. Le seul point négatif était l’équilibre sonore. Cela faisait en sorte que nous perdions, par moment, le vocal qui sonnait plat et manquait de modulation. Ayant écouté les morceaux disponibles sur Spotify, je pense que cela était davantage lié à l’acoustique du Petit Campus qu’à la qualité vocale du chanteur du groupe.

En observant le groupe sur scène, j’ai reconnu des influences post-hardcore et emocore. Cependant, les enregistrements actuellement disponibles donnent également des impressions de la scène rock et métal du début des années 2000. Un mélange agréable entre des groupes comme Korn et Disturbed, ainsi que des éléments de la scène emocore tels que Atreyu et parfois post-hardcore comme Touché Amoré. L’identité de ce groupe reste encore un peu floue pour moi, mais je suis très curieux de découvrir ce qu’ils nous réserveront à l’avenir. Je vous recommande entre temps d’aller écouter leurs morceaux Electric Dream et Tunnel Vision sur Spotify.

Slown Drain Goes 2000s emo

Maintenant au tour de Slow Drain, les organisateurs de cette soirée dédiée à la sortie de leur EP Days When You Felt Strong. Comme l’indique clairement le groupe sur leurs réseaux sociaux, et comme nous avons pu le constater tout au long de la soirée, leur son est fortement influencé par la scène emo et emocore des années 2000. On peut clairement percevoir les inspirations de groupes tels qu’Alexisonfire, A Day To Remember, Funeral For A Friend et Underoath. D’ailleurs, leur excellente reprise de la chanson Reinventing Your Exit d’Underoath en est un parfait exemple.

J’ai été profondément impressionné par la présence sur scène du groupe. Ils dominaient la scène avec assurance. La voix du chanteur Ben est particulièrement adaptée au style emo. Sa voix est magnifique et il la contrôle très bien. Si, comme moi, vous ressentez une certaine nostalgie pour le son emo des années 2000, je vous recommande vivement d’écouter Slow Drain. En plus de nous avoir offert les morceaux de leur dernier EP et cette reprise d’Underoath, ils ont également proposé une performance acoustique ainsi qu’une reprise de The End de Linkin Park. Je tiens également à souligner le travail remarquable effectué, au niveau de l’éclairage, qui a grandement contribué à l’ambiance de la soirée. J’ai passé une soirée fantastique tout en découvrant de nombreux excellents groupes de musique. Restez attentifs aux prochains concerts des groupes locaux et soutenez ainsi la scène musicale d’ici !

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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