Mulch

Honnêtement, c’est un band que je ne connais pas beaucoup. Dominé par Rose Cormier (à la voix et au synthétiseur), ce band montréalais mélange les sons, passant du post-punk au noise rock pour ainsi décliner une sonorité unique et percutante. Hymne psychédélique, apothéose du lyric engagé, porté par une urgence sociale palpable et riffs déjantés, iels sont les ambassadeurs.rices d’une génération qui refuse de se plier. Le groupe érige le chaos en langage et la dissonance en manifeste. J’ai bien aimé. Et à en croire la lourde crowd déjà présente, je n’étais pas la seule.

Enfants Sauvages

Rox Arcand ne règne plus seulement sur la vieille ville, basse ou haute. Elle règne désormais partout où elle passe. N’ayant rien à envier à Amy Taylor (Amyl and the Sniffers) ou à Phoebe Lunny (Lambrini Girls), elle livre à chaque fois un garage punk pur et dur. Un mur de son sale et rapide, entre chaos contrôlé et explosion imminente.

Accompagné par ses garnements habituels, elle est arrivée ceinture de balles au corps, bottes de cowboy aux pieds, et elle a tout arraché. Je n’en étais pas à mon premier rodéo des Enfants Sauvages mais, ce qui me fascine, c’est de voir qu’à chaque fois, ils gagnent des nouveaux fans. Chaque fois que je les vois, il y a quelqu’un dans la foule qui me raconte que c’est sa première fois et que c’est complètement subjuguant. Pis à chaque fois je me demande d’en dessous de quelle crisse de roche le ou la dude dormait pour ne pas avoir connu ça avant. Anyway ! L’ambiance était déjà bien réchauffée voire survoltée, les terribles gamins ont tout livré, comme à l’habitude.

Guhn Twei

Mes amis et ceux qui me lisent régulièrement le savent, mes goûts dans le métal sont assez limités. Mais Guhn Twei, criss que je les aime. Je ne sais pas si c’est le côté sombre et ténébreux de Simon qui le rend charismatique ou si c’est la tonalité lourde et mélodieuse qui me fait sentir comme si je traversais le purgatoire une seconde fois. Ou si c’est simplement ce sentiment profond d’être au bord du précipice chaque fois que leur musique envahi mon âme. Probablement un mélange funèbre de tout ça. Leur musique me laisse un ressenti abyssal qui me déchire l’échine dorsale. Guhn Twei, je me répète, mais je les aime profondément. Telle une masochiste qui cherche à satisfaire son propre plaisir en s’infligeant l’insoutenable.

La salle était plus que remplie. Elle était dominée par la foule et le son glacial qui rebondissait partout. J’ai passé une bonne partie du set les yeux fermés. Parce que du Guhn Twei, ça ne s’écoute pas, ça se vit, ça se ressent. Tel un exorcisme qui expie les maux, par le bruit et les mots. L’ajout de la voix de Jeanne sur plusieurs parties apporte une douceur mélancolique déconcertante à ce désordre auditif. Je le dis et redis : Une ville, une mine, un cancer sera inéluctablement consacré une fois de plus  »album de l’année ».

Pour lire la critique de l’album rédigée par Eddy, c’est par ici.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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La nuit prend de plus en plus de place dans notre quotidien. La saison des cônes oranges, rappel des couleurs d’automne tirant à sa fin, se fait à peine sentir dans le centre-ville. En effet, un labyrinthe en construction nous sépare du stationnement plutôt difficile à repérer au lieu de l’évènement. Après quelques minutes de marche, on a, mon acolyte Quaker et moi, laissé tomber l’idée de rebrousser chemin chercher nos costumes oubliés dans l’auto. Ils étaient pourtant à portée de vue, mais trop loin pour deux gars motivés de se frayer un chemin, vers le Pantoum à travers les travaux publics bordéliques.

Après avoir fait le tour de la bâtisse et être tombés sur deux rassemblement totalement hors contexte, on tourne le coin du dernier espoir, pour enfin souffler devant l’exposition attendue : des punks dressés fièrement dans leurs costumes cauchemardesques aux portes du Pantoum d’où s’extirpait une épaisse brume.

Easy Pain : cri perçant consumant le brouillard

On entre dans le repaire des Enfants de la peur, un smog opaque a envahi les lieux. Clairement, quelqu’un ici abuse de la machine à fumée, laissant l’analyse des alentours dans une confusion consistante. Entre deux nuages, j’entrevois Luigi du jeux vidéo qui me tend une Pilsner mousseuse mais succulente.

J’ai peine à prendre une gorgée qu’une bruine perce le brouillard. Un son de distorsion tremble dans la vapeur, pendant que s’installent à leurs instruments trois druides vêtus de noir. Tandis qu’au micro, Kevin Martel arborait une toge noire avec, sur la tête, une taie d’oreiller en jute avec des trous percés pour les yeux. L’épouvantail dans Batman en habit de bal.

Le Band est un agencement bien choisi pour ouvrir la soirée costumée. Tout comme les deux groupes célébrés ce soir, Easy pain sont dans la catégorie « difficilement étiquettable« . Partagé entre le punk hardcore et le metalcore, avec leurs riffs brutaux, accompagnés par une voix criarde dont la puissance a repoussé le brouillard, on retrouvait enfin la vue. ça m’a permis de reconnaître Nicolas Turcotte au drum, également percussionniste pour Enfants Sauvage.

Le quatuor donne une puissante prestation. Leur titre Church Fight fut selon moi un moment fort de leur setlist. Ce groupe naissant des entrailles des Enfants de la peur représente un bon espoir pour la scène hardcore de la ville de Québec.

SCARE, défoulement pour l’âme

Le premier groupe à l’honneur ce soir prend place sur scène. Le chanteur, Phil NoFun, apparaît en costume de sorcier et sortit de son chapeau ses trois lapins armés de leur instrument, prêts à nous effrayer. SCARE un style musical intense et un son abrasif. Depuis 2015, le band de Québec, s’inspire des douleurs du quotidien pour ses textes, et sa musique corrosive libère la pression accumulée le temps d’un setlist. Phil l’a lui même souligné entre deux chansons : On a commencé à crier notre anxiété avec Enfants Sauvages il y a 10 ans, ça fait dix ans que je vous crie après.

Le band livre la marchandise back à back. Rapide intermède entre les tunes pour laisser le temps à Phil, en sueur, de se délester d’une couche de vêtement, le fil du micro entre les dents. Je me suis demandé s’il allait garder sa salopette jusqu’à la fin ou si on allait avoir un show intégral… mais non. Leur prestation nous garde sous une constante tension, les électrodes branchées sur les tympans jusqu’au point de rupture, SCARE nous tient et ne nous lâche pas.

Le chanteur ramène de Dieu sait où un escabeau pour l’installer au milieu du crowd, flatter un peu la boule disco, et nous donner l’occasion de se délecter de ce moment visuellement épique. Gab, à la guitare, donne une performance magistrale. Ce, en dépit du fait qu’à quelques reprises ses oreilles de lapin tombent devant les yeux. Elle n’a pas manquer une seule note à l’aveugle.

L’esprit doit prendre une pause après un tel acharnement. Pour citer un anonyme entendu à la sortie du Pantoum : Belzébuth, sors de ce bar. Je ne suis probablement pas le seul à avoir vider sa tank de Prestone lors de SCARE qui peut bien me crier dessus dix ans encore sans problème.

Enfants sauvages, la Madone et les ambassadeurs de la peur

Une tension se fait sentir dans la salle alors que les allumeuses cagoulées déploient leur garde pour créer l’ambiance propre à Enfants Sauvages. Le groupe s’installe sur scène, écharpes en bandoulière, tels de véritables ambassadeurs.

L’organisation du setlist est astucieuse et bien réfléchie. Six chansons des trois albums, présentées en trois actes, chacun entrecoupé d’un intermèdes ponctué d’une chanson de Madonna. Des covers de la Madone à la sauce piquante d’Enfants Sauvages.

Acte A : Material Girl crève ton cœur

Rox Arcand arrive sur scène dans une robe de princesse rose sous les airs de Material Girl. Le crowd est conquis par le charme de cette entrée toute en fantaisie. Les Allumeuses se prosternent et dansent autour de la chanteuse avec des masques de tigre en fourrure.

C’est un retour en arrière au son des chansons de leur premier album datant de 2018, Crève ton cœur. Enfants Sauvages présentent les titres Rien, Serpent ou Quoi. Par ailleurs, l’album fut enregistré live au Pantoum, ce qui en fait le meilleur endroit pour célébrer les dix ans d’existence du band.

Acte B : Arythmie like a Virgin

Rox réapparait cette fois au son de Like a Virgin en robe de mariée blanche. Je me suis caché le temps de m’assurer qu’elle ne lance aucun bouquet dans la foule. Enfants sauvages nous gâte vraiment avec ce spectacle monté pour tenir le public en haleine. Cet acte est dominé par les chansons de leur deuxième album, sorti en 2023. L’album Arythmie m’a par ailleurs fait connaitre le groupe et revient fréquemment hanter mon char lors des longues routes.

Acte C : Avant la mort like a prayer

Cette fois, Rox porte la classique petite robe noire lorsqu’elle s’agenouille sur la chanson Like a Prayer. Quand on y pense, il est un peu ironique d’être à genoux lorsqu’on comprend le double sens de la chanson… If you know, you know.

Cet acte met en scène le plus récent album sorti en mai, vingt titres listés à entendre avant la mort. C’est le manifeste d’un groupe de jeunes musiciens s’autoproclamant insolent aillant atteint la pleine maturité de son art. J’imagine que calquer le setlist au rythme de l’évolution du band était peut-être l’effet escompté.

Le rideau de la soirée tombe sur leur chanson Pavillon du ciel. C’est un bon moyen de nous amener au septième ciel avant de nous brûler les ailes. Sous le feu des projecteurs s’éteint un show d’Halloween qui fut du bonbon pour tous ceux qui étaient présents.

lire aussi : Le plein de musique au son de The Partisans et Tête d’affiche du mois de juin : Enfants Sauvages

Rédaction & Photo : Jerry Cherry

Correction et révision : Julie Fortin

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Je n’ai entendu que des éloges de la part des chanceux qui y ont assisté. Des semaines s’écoulèrent, et quelle ne fut pas ma surprise de voir une date s’ajouter pour le mercredi 4 juin à Québec.

Pour rendre cette folie réelle, autant pour Montréal ou Québec, la cheffe d’orchestre est Dina Gilbert et Hugo Bégin s’est chargé des adaptations symphoniques.

Virée aller-retour

Nous quittons Chicoutimi à 15 heures 30 pour se rendre dans la ville hôte de cet évènement. Notre premier arrêt est Le Knock-Out pour y récupérer le nouvel album Avant la mort, en format vinyle, des Enfants Sauvages que j’ai bien hâte de découvrir. Poutine vite fait Chez Gaston et allons vers notre destinée !

Grand Théâtre de Québec

Le parfait endroit désigné pour une telle occasion est le renommé Grand Théâtre de Québec, de concert avec Telus.

Salle Louis-Fréchette

C’est dans la salle Louis-Fréchette que la magie Voïvod va germer. On raconte que sa qualité sonore est exceptionnelle, une expérience en soi. Pratiquement salle comble sur le parterre, le balcon et les mezzanines.

Au menu ce soir

Lors de notre entrée, on nous remet un magnifique programme de concert. Je prends place dans mon sublime siège très près de l’action, dans la quatrième rangée chiffrée DD.

OSQ

Ce fait d’armes deviendra réalité grâce à l’excellence et au professionnalisme, cette fois-ci, de l’Orchestre symphonique de Québec.

Les poignets se délient, les jambes sont étirées, les doigts sont craqués et les bras sont dégourdis. Tous les musiciens se réchauffent avant l’apogée sonore qui cogne à leur porte.

Voïvod

Voïvod formé en 1983 à Jonquière a fêté en 2023 son quarantième anniversaire d’existence. Ils créent leur propre style musical évolutif au fils du temps, agençant le speed metal, le heavy metal, le trash metal, le rock progressif et le punk-hardcore.

Un genre propulsé par le jeu de guitares hétéroclite du défunt Denis « Pyggy » D’Amour. Un tremplin qui leur permettra de se tailler une place de choix sur la scène internationale dans le cœur des métalleux.

La thématique de leur univers tourne autour de la science-fiction dans un monde post-apocalyptique. Des dessins de la main de Michel Away caractérisent leurs pochettes d’album, leur merch et toute leur mise en marché. En résumé, c’est bien plus qu’un groupe, c’est une réalité alternative. Discographie obèse garnie de seize albums studio, quatre EP, quatre albums live, quatre compilations et deux DVD.

Ces extraterrestres actuels sont : Michel Langevin (batterie), Denis Bélanger (voix), Daniel Mongrain (guitare) et Dominic Laroche (basse). Il y a eu du mouvement au sein du band. L’ancien bassiste de Metallica, Jason Newsted s’est joint à leurs rangs en 2002 participant à enregistrer les albums : Voïvod (2003), Katorz (2006) et Infini (2009). Ce sont Nos fiertés québécoises !

Territoire Away

Je remarque au loin dans le coin droit de la gigantesque scène, une zone réservée au batteur. Cage sonore érigée pour agir en tant que mur bloquant, l’isolant de l’immensité des autres instruments accompagnateurs.

Sciences de l’art

Un gargantuesque écran sur toile forme littéralement un mur comme arrière-plan. Des animations soigneusement conçues y sont projetées au long de chaque chanson. Ayant eu des discussions avec des crinqués qui sont allés au concert de Montréal et sont ici à celui de Québec, les vidéos diffusés sont différents. C’est un plaisir pour mes yeux qui ne veulent pas en manquer une seule seconde.

Les spécialistes essentiels sont :

• Conception vidéo Above The Void & Cirkus Animation
• Conception des éclairages : Nyco Desmeules
• Ingénieur de son – Orchestre : Pierre Curadeau
• Ingénieur de son – Voïvod : Francis Perron
• Coordonnateur technique : Philippe Poulin

Black

Chics et soignés sont-ils, tout vêtus de noir que tu sois musicien de l’orchestre ou de la formation métal. Tout est méticuleusement en place, prêt pour un voyage artistique inoubliable.

Symphonie

Dès la première interprétation, je constate la différence, le rehaussement provoqué par les amis de l’OSQ. Mes oreilles sont comblées; c’est chargé, mais si doux. Je me laisse porter par cette symphonie métallique.

Harmonique

C’est une envolée musicale à tous les niveaux. Des violons, altos, violoncelles, contrebasses, flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors, trompettes, trombones, tuba, timbales, percussions et orgue se synchronisent tous au le même diapason.

Une harmonie enchanteresse. Ils sont forts, puissants de suivre le rythme accéléré de Voïvod.

Away style

Michel Away varge sur ses multiples tambours. Ses baguettes vont à vive allure d’un beat à un autre, il génère un chaos ordonné.

Doctorat honorifique

« Bienvenue dans notre laboratoire, car désormais nous sommes : docteur Away, docteur Snake, docteur Chewy et docteur Rocky ». Faisant allusion au fait que Voïvod a reçu ce prestigieux prix de la part de l’Université du Québec À Chicoutimi.

« Nous vous avons concocté une potion magique pour passer à notre autre dimension ».

Message porteur

Snake va chercher le nouvel accessoire requis : un porte-voix. Il l’utilise pour hurler les paroles du titre en cours. Les Jonquiérois sont contents d’être là et ça parait, transpire dans leur non-verbal. Une espèce de petite intermission se met en place. Ils en profitent à fond de ce buzz, cette montée fulgurante d’adrénaline. Accueillant à bras ouverts la chaleur de son public, ses disciples du métal.

« Y’en reste deux, gang ».

Unicité

Je vis une expérience immersive pratiquement indescriptible, c’est un show davantage émotionnel. Chaque note est exploitée à son maximum, sa juste valeur. Tout le monde a une importance capitale. Un casse-tête qui requiert l’entièreté de ses morceaux pour être achevé, satisfaisant et accompli.

Le choix du dessert de cette mascarade épique s’arrête sur la chanson Astronomy Domine. Nous la retrouvons sur l’album Nothingface de Voïvod, mais c’est une reprise de Pink Floyd. Meilleure que l’original selon mon humble avis.

Setlist apocalyptique

Nous avons été plus que bien servis avec l’interprétation de 12 chefs-d’œuvre :

1. Experiment (Dimension Hatröss)
2. Holographic Thinking (Synchro Anarchy)
3. The Unknown Knows (Nothingface)
4. The End of Dormancy (The End Of Dormancy)
5. Into My Hypercube (Nothingface)
6. Forgotten in Space (Killing Technology)
7. Cosmic Drama (Dimension Hatröss)
8. Pre-Ignition (Nothingface)
9. Nuclear War (War and Pain)
10. Fall (Post Society)
11. Tribal Convictions (Dimension Hatröss)
12. Astronomy Domine (Nothingface)

Ovations

La dernière note est émise et la foule est en délire. Ovation monstre s’ensuit pour Voïvod et l’Orchestre Symphonique de Québec. Les quatre magiciens métalleux se rassemblent au centre de la scène tapant, au passage, dans mit‘ de spectateurs des premières rangées. Les prodiges savourent tendrement tout ce qu’ils reçoivent d’admiration, attachement et amour.

Prouesses de grande envergure accomplies autant grâce à Voïvod que chacun des musiciens de l’orchestre. Selon mon appréciation personnelle, les deux pièces les plus réussies, où la synergie opérait à son plein potentiel sont : The Unknown Knows directement de l’album Nothingface et Nuclear War provenant de War and Pain.

Encore une fois, selon des experts qui étaient sur place à Montréal, Québec a eu la meilleure qualité sonore sur les trois représentations. C’est impeccable comme performance légendaire. J’ai eu le même feeling qu’à l’écoute de Metallica S&M avec l’Orchestre Symphonique de San Francisco en 1999. Rien à leur envier, même une coche de plus pour un amateur de métal comme moi.

J’ai mis la main sur le tshirt exclusif de Voïvod symphonique, un incontournable. Encore du grand art de la patte de Away.

Pour ce spectacle unique et qui ne se reproduira plus suite à ces trois triomphes, un enregistrement live de l’audio finira en format physique vinyle et CD. Impatience tu me guettes, achat assuré pour revivre ce rêve éveillé. Des frissons parcourent mon corps en y repensant, des souvenirs éternels !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction & révision : Julie Fortin

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Le Phoque OFF est désormais un nom de festival connu. Je suis monté à son édition antérieure pour voir MR.82, Get the Shot, Radiology et IBEX. MR.82 avait remporté la palme haut la main, malgré toutes des dévotions remarquables. Ce festival déjanté de diffusion alternative en est à sa 11e édition, du 14 au 22 février 2025 dans la basse-ville de Québec. SiriusXM y présente des groupes québécois ainsi qu’internationaux.

Un génie Djinn!

Je clique pour voir se dérouler l’offrande du Phoque OFF devant mes yeux rivés sur mon portable. Les trois bands sur lesquels je porte mon attention, comme s’ils étaient affichés en gras, ont été immédiatement Chou, Taxi Girls et Crachat. Je vous le dis ; une seule de ces trois merveilles, que je n’ai pas encore eu le bonheur de profiter pleinement live, aurait suffi à nourrir ma motivation. Mes vœux seront exaucés le vendredi 21 février dans L’Anti Bar & Spectacles.

Quatuor

Nous nous sommes rejoints à 13h, une gang de quatre amis, au Costco pour attaquer le parc des Laurentides en conditions hivernales. Ce qui nous laisse aisément le temps pour prendre d’assaut notre boutique de cossins de musique inévitable sur notre route : Le Knock-Out.

Crack-head

Prochain objectif à réussir : se rendre à notre Airbnb. Une fois arrivés sur la rue indiquée, nous sommes convaincus d’être au bon endroit en apercevant ses figurants errant tels des zombies. Downtown, nous voilà! Une… deux… trois bières plus tard, nous allons casser la croûte au resto Le Bureau de poste. Papilles gustatives bien éveillées; on a la soif. Ready!

Le mythique Anti

Nous franchissons les portes de L’Anti Bar & Spectacles, passons au vestiaire et faisons un tour des lieux. Dans la salle bondée de punks, mon partenaire de show me tend la bière officielle du festival : une lager déjantée.

Crachat

Les premières demoiselles à ouvrir le bal sont celles formant un trio féminin : Crachat. Elles sont de la ville de Québec et leur trio a pris vie en 2022. Leur tout premier album est paru en octobre 2024 : Fille Poupée.

Un visage connu, vous me direz. Eh oui ! La leader chanteuse est Justine, ancienne bassiste d’un autre délicieux fruit poussant à Québec : Enfants Sauvages.

CraCHAT

Ça démarre et clutch sur un tempo très rapide, fougueux. La deuxième chanson suit immédiatement. Je comprends qu’on a affaire à une bombe à retardement ayant la mèche courte. Elles nous crachent leur talent à la figure, et j’en redemande.

Peach

Il ne faut pas se laisser berner par leur look de princesses. Voix juvénile naïve et rebelle, la chanteuse vêtue d’une robe rose a la face aussi rouge que sa tenue.

Des poupées

À sa droite, la seconde guitare jouée par Lyz, une rousse au style Fifi Brindacier. Un son garage peuplé de distorsions agréablement exécutées.

La troisième fillette arbore des mèches vertes battant au vent lorsqu’elle varge sur son drum. Trois tambours suffisent à Maloue pour insuffler toute cette énergie contagieuse.

Coup de cœur

C’est intense, je suis en amour avec… Crachat. Deux guits tunées plus basses, ça rock autant. Le trash s’intensifiant sans cesse, les voyous ont aussi soif d’action. Un vocalisme aigu, mais pas agressant, pour postillonner leurs textes de qualité en français. J’enfile leur t-shirt mauve par-dessus le mien.

Taxi Girls

Ouf! Je me remets à peine de mes émotions et Taxi Girls se lance à tout rompre. La première fois que j’ai vu leur nom est lors d’un concert de Dirty Cheetah à Chicoutimi. Sur leur table de merch, Lynn, la drummeuse, aussi de Pale Lips, y avait déposé un vinyle de son autre groupe : Taxi Girls.

3 + 1 = 4

Les guerrières de la musique punk sont maintenant quatre avec Margaret Tracteur qui s’est ajoutée au girly party. Pour marquer ce virage sonore, le EP Rainy de deux hits sur 7 pouces a émergé de ce mariage audacieux. Il donne suite à leur album initial : Coming Up Roses.

Ça tourne

Je chantonne leurs harmonies que je connais suite à mes écoutes abusives via ma table tournante. C’est punk rock emboité avec un punk garage. On entend un solo intimidant de chacune des guitaristes, à tour de rôle.

Switch

Inversion surprenante de la lead girl à la position centrale de cette scène pleinement exploitée et dominée. L’une des deux anglophones de Taxi Girls call un circle pit qui ne se fait pas désirer. Tout un trip!

Le tracteur sur une autre vitesse

Madame Margaret Tracteur semble apprécier son rôle plus effacé et s’accomplit davantage à d’autres niveaux. Elle n’a pas besoin de toute faire la job seule comme d’habitude, ça lui va à merveille.

Next

Ce show et la soirée en général filent à toute allure, la joie de vivre s’amenuise trop vite. De plus, les girls nous annoncent au micro « deux autres et bye bye! »

Un autre cadeau

Mon partenaire de show revient à la charge en me donnant le setlist récolté aux pieds des prodiges féminines. Les standards sont une fois de plus rehaussés avant l’arrivée du dessert légumineux.

Chou

Découvert au Bar à Pitons en 2023, Chou créé en 2018, m’a conquis lors d’un soir où je ne m’attendais à rien. Je trouve que ce groupe a son identité, une personnalité hors du commun produisant un son de renouveau.

White album

Album percutant l’an 2024, Chou blanc est un vrai cataclysme effronté. Des excellents textes, paroles francophones adroitement articulées. Idée de génie : la pochette avec un clin d’œil non subtil aux Beatles. Good concept.

Garde-robe extravagante

Le chanteur est couvert d’une veste estampée Korn dans son dos, maquillé de son traditionnel eyeliner avec sa chevelure frisée mauve. Le guitariste, habillé d’une chienne, nous dévisage avec son masque à bandelettes de cuir couvertes de spikes. Le bassiste vêtu de jaune est aussi flash que son jeu électrisant de doigts.

Je vois triple

La troisième maitresse de la soirée au drum fouette également pour le groupe Cornette. Gabrielle, frêle, aux allures angéliques, libère une violente démonstration de baguettes.

Arachno-punk

Le singer sort une guitare jaune et en joue maintenant. On est ailleurs, car le guitariste principal a un gros fil bizarre branché à la sienne. Je ressens du punk, nu metal, grunge, noise, on voyage. Le seul style qui réunit toutes leurs influences : l’arachno-punk.

Je sens les musiciens plus à l’aise sur le stage, une évolution depuis le Bar à Pitons, où ils étaient déjà solides. Un autre step de plus pour gravir les échelons du monde cruel de la musique. Les lumières fusent de partout, j’en perds le nord.

Je reviens sur leurs textes percutants qui me frappent par leur clarté. Avec une musique parlée à la Francoeur, je détecte cet artiste en ce groupe avec ses poèmes sentis. « On va se calmer ».

Cette fois-ci, j’ai mon plan en tête d’aller chercher le setlist de 17 titres.

Domination féminine

Quel tableau! Sur trois bands, le nombre de musiciens était majoritairement de sexe féminin. Des chanteuses intenses, des drummeuses à faire des jaloux, des guitaristes rugissantes, des bassistes à point.

Un abandon total à la musique se découpant en trois phases satisfaisantes. Il est maintenant temps que le caméléon retire ses quatre couches de t-shirts un par-dessus l’autre. Je me pèle tel un oignon. A+

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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La touche Away

Cette 19^e édition du Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec est présentée par La Sesh. Tout le volet visuel, affichage et graphisme, est l’œuvre de Michel Away de Voivod et Aut’Chose, version 2.0. Un nouveau magazine sous forme de journal a vu le jour : le GA (NO1-2024).

Je suis grandement intéressé d’assister à ce fameux GAMIQ 2024 pour deux raisons, en fait. Avec mon premier chapeau de juré et aussi avec celui de rédacteur pour Le Bad Crew. Oui oui, Le Bad Crew est parmi les nominés, euh scusez, les « nommés » comme notre animateur l’a si souvent répété tout au long du party. Nous nous battons contre nos autres compétiteurs dans la catégorie Médias de l’année, tout comme l’an dernier lorsque Le Bad Crew a gagné ce même prix. Je vis ce trip, sur place, avec Annie, photographe dans la bande Le Bad Crew.

Gala

La Sesh présente le 19^e Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec.

Ce qui est frappant, dès que je foule les planches des Foufs, est le splendide visuel de planètes suspendues au-dessus de nos cerveaux. Cette épopée démarre en trompe avec un récital de vers des hits de Aut’Chose, des textes de Francoeur, ses poèmes, sont émis dans tous les haut-parleurs saisissant l’attention.

Benoit Poirier, de Jesuslesfilles et PUST, est l’animateur tout désigné pour cette édition. Son sens de l’humour bien placé, avec de la répartie pour sauver les meubles. Première fois en 19 ans que le GAMIQ démarre en retard selon les dires de son animateur, il est 20 h 45.

Pas comme les autres, c’est un rassemblement social, ça jase et ça parle trop fort parfois. Des longs moments d’intermission entre les bands qui s’installent sur le stage. Des artistes qui gagnent, mais qui sont sortis dehors fumer… C’est parfait comme ça, on est relax entre chums. Trente-huit « Luciens » y seront remis…

Lucien Francoeur

Lucien Francoeur, un pilier du GAMIQ, nous a malheureusement quittés récemment. Je vous invite à lire mon article : Lettre à Lucien Francoeur. Aut’Chose joue, au rythme des battements de cœur de Lulu, pour une dernière fois.

Pour cet hommage, au vocal, nous retrouvons trois visages connus : Martin Dubreuil alias Johnny Maldoror des Breastfeeders, Charles Laplante de Chou et Rox Arcand d’Enfants Sauvages. Vestes de cuir et lunettes fumées pour rendre hommage au personnage, ils gueulent ses poèmes s’alternant la possession du public et c’est réussi. Un grelot en moins pour Martin, pas de problème on continue la frénésie.

Les funérailles de ce pionnier avant-gardiste se sont tenues le 5 décembre à Montréal.

Performances musicales à point

Cette année, la formation Thisquietarmy relève le défi d’incarner l’orchestre maison.

La Sécurité

La Sécurité, avec son post punk surdosé par des surdoués, déchire solide. Il y en a de l’expérience au pied carré parmi cette bande électrifiée. Wow, band que je me dois absolument d’approfondir et de découvrir.

Angine de poitrine

Une autre incongruité en provenance du Saguenay : Angine de Poitrine. Costumes faits de papier mâché et une esthétique lichée. Chaque détail est pensé pour une immersion satisfaisante dans leur univers triangulaire. Pieds nus, ils sont dans la peau de leur personnage de la première à la dernière minute de l’évènement.

Une panoplie de talents du Québec se donnaient à fond devant ses confrères et consœurs. Nous avons eu droit à Sandra Contour, chansonnière solo aux douces notes. Dany Nicolas tenant sa petite guit de forme rectangulaire suivi ensuite de Kaya Hoax et Carl Mayotte. Nous passons par tous les genres musicaux émergeant de notre province chérie du métal, au punk, à l’indie, la pop ou une ambiance calfeutrée de jazz. Même Täbi Yöshä, de l’émission Quel Talent!, est de la partie. Patche, GUHN TWEI qui se prononce « Gun toé ». Nos oreilles goûtent au chant de Ce qui nous traverse et Bloodshot BILL en hommage à Deja Voodoo.

Nuit de poésie

Le GAMIQ 2024 présente une nouvelle facette intéressante présentant divers intervenants qui récitent un poème dont certains de Jean-Sébastien Larouche, décédé lui aussi cette année. Stéfanie Tremblay du Saguenay racontant son Polliwog, tiré de son recueil.

Poésie plus crue, franche, sans détour ni sous-entendu. Sans tomber dans le vulgaire inexpliqué, sans fondement ou malaisant. Elle se met à nue. Juliette Langevin, travailleuse du sexe et poète. La foule du GAMIQ devenue trop bruyante, elle s’écria : « Je vous montre mes boules si j’obtiens un silence complet » et au bout d’un moment elle s’exécuta comme promis. Des pages de son livre Fille méchante, elle lut.

Le point culminant

Au travers de ces mystifiantes prestations de généreux groupes qui viennent jouer « dans la dèche » sur le stage, chaque catégorie est présentée à l’écran avec ses nommés. Arrive enfin le grand moment que j’attends avec impatience, la catégorie « Médias de l’année ». La foule est en délire quand Le Bad Crew est prononcé, est-ce bon signe ? Mon cœur bat à fond, ben oui, on a gagné gang !

Le merveilleux sentiment unique, indescriptible d’être au top. Je suis monté sur la scène avec de la fierté plein la face. Je vais pouvoir dire que j’ai mis les pieds sur le stage des Foufs une fois dans ma vie, check. Jessica a parlé la première, ensuite ce fût mon tour pour un bref speech. J’ai mis l’accent sur le fait que nous sommes bénévoles, notre paie c’est de voir un milieu artistique vivant, en santé.

Entraide entre médias

Félicitations à nos compatriotes ayant soumis leur nom sur la grosse liste et ceux nommés ayant dû encaisser la dure défaite. Le monde du spectacle et le web sont amplement grands pour de nombreux joueurs. Nous bossons tous dans ce même domaine qui n’est pas toujours évident. Chacun de nous sept le méritait.

Les lauréats par catégorie

Artiste de l’année : P’tit Béliveau
Révélation de l’année : DVTR
Espoir 2025 : Kaya Hoax
Album Folk : Arielle Soucy – Il n’y a rien que je ne suis pas
EP Folk : Maude Audet – Chanson pour toi
Hip-hop : Calamine – Décroissance personnelle
Métal : Guhn Twei – Glencorruption
Punk : DVTR – Bonjour
Post-Rock/Post-Punk : YOCTO – Zepta Supernova
Électro : Anachnid – Freak of Nature
Soul/R&B : Hawa B – Sadder but Better
World : Boogat – Del Horizonte
Classique : Lydia Clapperton – Lumière dans la forêt
Expérimental : Melissa Fortin – Prismacolore
Hors-Québec (Canada) : P’tit Béliveau – P’tit Béliveau
Vidéoclip – Auto-production : Calamine – Backlash
Vidéoclip – Production sur un budget (5000 $ et moins) : Rouge Pompier – Vendredi
Vidéoclip – Production professionnelle : DVTR – Les flics (sont des sacs à merde)
Médias : Le Bad Crew
Étiquettes de disques : Bravo Musique
Salles de spectacles : Le Café du Clocher
Festival : Music 4 Cancer
Balados Musique : La Paire d’écouteurs
Organisme ou initiative pour la communauté : Gueuleuses
Relations Médias : Larissa Souline Médias
Services aux artistes : DOZE

Café du clocher, the best

Un petit velours pour la meilleure salle de spectacles remporté par Le Café du Clocher. Oui, c’est dans ma région du Saguenay Lac-Saint-Jean, mais il faut avouer que ce n’est pas facile d’organiser des concerts rock dans une région de seulement 30 000 habitants, une réalité omniprésente. Sam Gingras, tellement mérité. Il s’est exclamé : « Je ramène ce prix 500 km plus loin chez nous ». Je sais très bien que toutes les autres salles se défoncent aussi à l’ouvrage et une chance qu’on vous a !

Faits saillants

La représentante ultime des Gueuleuses s’est écriée d’un discours très inspiré et rassembleur.

GUHN TWEI, se prononce « Gun toé ». La maladie lui a enlevé une jambe. Il a écrit cet album pendant qu’il se trouvait allongé dans son lit d’hôpital. C’est aussi ça ce gala, des moments touchants amenant la larme à l’œil. Le GAMIQ fait transcender le côté humain, la beauté dans la diversité des personnalités.

Lorsque le Festival Music 4 Cancer, qui est tenu par les bénévoles de Sainte-Thérèse, a monté chercher son trophée, c’était particulièrement touchant. Il a terminé en scandant « Fuck the cancer ».

Les plus grands de 2024 sont donc DVTR avec un triplé et le P’tit Béliveau avec un coup double.

La resplendissante France D’Amour est venue remettre le dernier prix du GAMIQ.

After-Party

Le gala tire à sa fin vers 12 h 45. Un after-party avec DJ Yuki s’amorce par la suite. Pour notre part, nous devons nous « clancher » encore 457 km de route pour nous rendre à notre lit douillet. Ça va vous prendre un autre espion pour savoir les détails croustillants de ce qui s’est passé là.

Travail d’équipe

Plusieurs jours se sont écoulés et je ne m’en suis toujours pas remis. Je flotte encore sur un nuage. Je peux vous dire que ça énergise ma passion à fond pour continuer ma rédaction en 2025. Tout ce projet de fou est possible et un succès grâce à son chef de file : Claudia. Je te remercierai jamais suffisamment pour l’incroyable opportunité que tu m’as offerte.

L’union fait la force

Merci à vous les lecteurs et lectrices des articles du Bad Crew. Nous remercions également les musiciens qui bûchent sans relâche pour fonder des groupes, en maintenir un en vie ou en ressusciter un de manière inattendue. Félicitons les promoteurs qui nous organisent des shows de qualité ; s’ils font un profit, c’est un triomphe trop rare. Ils sont ben contents s’ils arrivent au final kif-kif. Malheureusement, la plupart du temps ils perdent du cash de leur propre poche pour nous financer un spectacle digne de ce nom. Lâchez-pas, vous êtes les superhéros de la scène musicale. Merci aux spectateurs qui se déplacent dans des salles, des amphithéâtres, des places prestigieuses, des endroits douteux, des « trous miteux » pour suivre leurs artistes préférés. C’est grâce à tout ce beau monde que Le Bad Crew existe et a l’oxygène nécessaire pour perdurer.

Nostalgie éternelle

Lucien, on t’oublie pas. En haut, avec tes chums, tu as sûrement écouté attentivement les hommages et poèmes récités en ton honneur. Le GAMIQ qui porte ton empreinte vivra, quant à lui, éternellement son règne. Profitez de l’occasion afin de vous inscrire à l’infolettre du Bad Crew, prenez le train pendant qu’il passe pour suivre le parcours du meilleur média qui soit. Je m’en vais ranger mon billet précieusement avec mes autres.

L’expérience euphorique de ma vie !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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