On s’est retrouvé sur l’avenue du Mont-Royal, en face d’un spot à banh-mi où ils font aussi des bubble teas. Jessy a longuement étudié le menu avant de faire son choix, échangeant ensuite toute une série de signes d’incompréhension maladroits avec la caissière, qui se servait de son téléphone comme interprète. Cinq minutes plus tard, le musicien avait devant lui un grand verre transparent avec les billes de tapioca au fond : on était prêt pour l’entrevue. Retour sur notre discussion. 

Comment ça don’ une dernière fois au Club Soda ? 

Jessy Fuchs –  Dans les huit ou neuf dernières années, on a juste joué dans cette salle-là à Montréal. On est prêt à passer à autre chose. Mais il fallait qu’on le fasse une quatrième fois  : à la première, on a installé notre stock d’une certaine manière, pis les deux fois suivantes, on l’a viré de 90 degrés. Il manquait un bord pour compléter le tour. C’est ça qu’on va faire vendredi : on boucle le cadran. Après ça, c’est fini, on ferme ce chapitre-là.

C’est vraiment le genre d’idées ou de concepts qui vous caractérisent bien je trouve… c’est un peu nono à la base, mais vous êtes sérieux dans l’exécution et vous gardez le cap jusqu’au bout.

JF – On n’a pas peur que le monde nous trouve cave. Y’a pas cette peur-là qui existe dans notre band. La peur d’être jugé, on n’a pas ça. Dans les faits, il n’y a pas de raison de dire : « Hey, c’est le dernier Club Soda », mais on le fait et les fans embarquent.  Et c’est sur ce point-là que tu vois que les fans que t’as, ce sont les bons, parce que c’est ceux qui te suivent. Pis tu veux juste ces fans-là, en fait.

Parle moi de votre set up justement dans une salle comme le Club Soda… vous jouez directement au sol, c’est votre move signature, mais comment vous patentez vos affaires dans une salle comme ça ? 

JF  – C’est pas si simple que ça. La première fois qu’on a voulu le faire, ils ne voulaient pas. Il a fallu qu’on insiste, qu’on trouve les bons alliés sur place. Maintenant, on a le même directeur technique à chaque fois, pis il peut dire au reste de l’équipe  : « Ça marche, on l’a déjà fait  ». Mais on ne loue pas juste la salle, faut qu’on vienne avec notre gear et notre staff. Avec Slam Disques, j’ai une équipe de 26 personnes autour du band pour rendre ça possible. Pour un autre band, ce serait trop compliqué.

C’est vraiment une profession de foi, donc de jouer à terre, au milieu du public ?

JF – C’est quelque chose qu’on a repris de Solids, un band avec qui on jouait à l’époque. Eux autres faisaient ça, pis on trouvait qu’ils avaient raison. Quand ils ont arrêté, on s’est dit : « on reprend le flambeau. » C’est devenu notre manière de faire. Pis les gens le vivent vraiment. T’es dans l’action, tu ressens le bass drum dans ta cage thoracique. C’est pas un spectacle à regarder de loin, c’est une expérience à vivre de proche. Pis à chaque show, y’a toujours des spectateurs qui sont là pour la première fois, pis ils ne catchent pas. On les entend dire avant le show, pendant qu’on s’installe : « ils vont vraiment jouer là ?! ». Ça les déstabilise… pis c’est parfait comme ça.

On va parler de Michael Caine. L’album a 18 mois déjà et vous faites votre rentrée montréalaise. Il y a une suite qui s’en vient, de ce que je comprends, et vous continuez à sortir des clips pour l’album. Comment ça s’est transformé, les cycles d’albums, pour Rouge Pompier dans les dernières années ? 

JF – Le cycle est pas mal plus long maintenant. Un lancement d’album traditionnel, ça ne marche plus. Le monde n’a pas le temps d’écouter un nouveau disque dans la semaine qu’il sort. On a sorti Michael Caine, pis on a attendu avant de faire le gros show. Pis ça marche  : aujourd’hui, les gens nous demandent les tunes du dernier album. Le cycle est vivant. On veut aussi décliner l’ère Michael, sortir d’autres projets qui s’inscrivent dans cette période-là. On a tapé plein de matériel en Grèce, dont Michael Caine : c’est juste le noyau. On garde le reste pour la suite.

Tu prends beaucoup de décisions pour le band en pensant à ton public. La crowd qui aime Rouge Pompier vous aime vraiment beaucoup, donc c’est la preuve que la relation fonctionne. Comment tu vois votre public évoluer avec ça ? 

JF – On est super proche de notre public. On a le Patreon, où le monde vote pour les tunes qu’on garde. On leur parle, on les consulte. On crée ensemble. Pis ça va au-delà des shows. On veut aller partout au Québec, chaque région, au moins une fois par année. On grind ça. Même si on perd de l’argent, on va à Fermont, à Sept-Îles. C’est ça, Rouge Pompier. Pis ce qui est fou, c’est qu’il y a toujours des gens qui nous découvrent, qui viennent seuls à leur premier show, pis qui finissent par revenir parce qu’ils ont trouvé leur monde.

Ouais, vous tournez beaucoup avec Rouge Pompier, tellement qu’il y a des gens qui pensent que vous êtes un band de région !

JF – (rires) Ouais, ça me suit depuis toujours, même à l’époque d’Exterio. Y’a du monde qui pense que je viens de Saint-Jean-sur-Richelieu, pis je suis né à Verdun ! Mais c’est vrai que le monde en région pense qu’on est des leurs parce qu’on va les voir. Tu deviens un band de région parce que tu y vas.

Je sais pas si tu vas trouver du bubble tea partout sur ton chemin en tournée par contre… d’ailleurs, ça vient d’où cette obsession ? 

JF – Ça a commencé un peu par hasard… J’habite dans un coin de Montréal où les shops de bubble tea apparaissent un peu partout sur les rues commerciales. J’ai essayé et j’ai trippé. Je me disais, ça va jamais pogner avec Alex… Pis là, un jour, il arrive pis me dit : « il me semble que je suis dû pour un bubble tea ». Là, j’ai su que j’avais gagné. C’est devenu un petit rituel, comme d’autres affaires de bouffe.

Ça fit avec Rouge Pompier je pense… je vous ai souvent entendu dire que le band était indissociable de votre relation, à Alex pis toi, à la bouffe…

JF – La bouffe, c’est là que les vraies affaires se passent. On ne brainstorme pas en répétition ; on brainstorme en mangeant. À l’hôtel après le show, au resto, en auto… La bouffe, c’est ce qui nous soude. Ça structure même nos plans de tournée : Alex, va m’envoyer des vidéos de restos à essayer dans telle ou telle ville, juste pour qu’on planifie un show là. C’est rendu ça, notre manière d’être un band. Manger ensemble, c’est le moment le plus humain qui existe.

***

Rouge Pompier ne fait jamais les choses à moitié. Que ce soit en tournant aux quatre coins du Québec, en jouant au milieu du public, ou en s’inventant des rituels de tournée autour d’un bubble tea, le groupe affirme son identité dans chaque geste. 

Ce vendredi, au Club Soda, la boucle se referme : un dernier tour de cadran pour un dernier show dans ce cycle… Jusqu’à ce que les gars arrivent avec leur prochaine idée sautée qui les amènera là où on ne les attend pas.

Rédacteur : JS Fabien

Correction : Jess Peach 

Révision : Julie Fortin

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Présentation du band :
Alex Vézina : Lead Vocal
Louis-Michel Brie : Drummer/back vocals
Dominic Jackson : Bass/back vocals
Éric Letarte : Lead guitar/back vocals

1 – Avant No Step Back vous étiez dans Shanghaï et finalement vous avez tous quitté. Qu’est-ce qui s’est passé à ce moment-là pour que ça arrive?

Nous avons eu des différends au sein du band autant au niveau créatif qu’au niveau du fonctionnement interne du groupe. Cela a fait que nous avons quitté chacun à notre tour ce projet. Nous sentions tous aussi que nous étions allés jusqu’au bout avec cette aventure-là et qu’il était maintenant temps de tourner la page.

2 – Qui a eu l’idée de partir le nouveau projet actuel et qui a eu l’idée pour le nom : No Step Back?

C’était clair pour nous que nous voulions continuer de faire de la musique ensemble après Shanghaï. La chimie était toujours là entre nous quatre et nous avions plein d’idées pour de nouvelles chansons. Nous voulions aussi nous diriger vers un autre style. Alors quelques semaines plus tard, nous étions déjà de retour au travail à composer du nouveau stock! Nous avons fait quelques brainstorms pour le nom. Nous avions même une liste à un certain moment donné. No Step Back nous parlait beaucoup et nous trouvions ça très approprié avec la situation que nous avions vécue.

3 – Avez-vous eu des projets avant Shanghaï? Si oui, dans quels autres bands avez-vous joué?

Doum a fait partie des formations Crane et TDAH. Louis-Michel a également fait partie de TDAH et il a fait un bon bout de chemin avec le groupe Hard Candy Band. Alex a surtout fait des bands de covers dont Dieu Se Pique et Punk’N’Beans. Finalement, Éric, lui, a fait partie de La Bande à O.J., un groupe de punk rock franco qui a roulé sa bosse un peu partout en province, et il a aussi fait partie de la formation Fatwagon à l’époque.

4 – À quel âge avez-vous commencé à faire de la musique et qu’est-ce qui vous a poussé à commencer?

Nous avons tous débuté vers l’âge de 16 ans. Sauf Louis qui a débuté plus vers ses 14 ans, car c’est un précoce hahaha! Nous voulions essentiellement reproduire la musique que nous écoutions. Tout ce qui était plus rapide et plus lourd nous attirait. Nous avons donc tous eu la piqûre de faire de la musique assez tôt à l’adolescence.

5 – Comment voyez-vous l’avenir du band? Jusqu’où voulez-vous pousser ça?
Jusqu’au bout. On ne se met pas de limites. Nous allons propulser ce projet aussi loin et aussi longtemps que possible. La majorité des gars ont la mi-quarantaine, mais on est encore en forme alors le physique devrait tenir le coup encore un bon bout de temps hahaha! Alex, lui, c’est le bébé du band. Donc il pourra encore sauter partout sur le stage en criant quand nous serons plus rackés!

6 – Pour les gens qui ne vous connaissent pas, à quels autres groupes votre son fait-il penser?
Nos influences et notre son partent du skate punk, du punk rock des années 1990 à 2000, du hardcore et on pourrait même dire qu’on ajoute un petit soupçon de metalcore dans tout ça.
Ça peut faire penser à des groupes comme Comeback Kid, ou encore aux premiers albums de Rise Against, avec un son plus proche des groupes actuels et de la musique d’aujourd’hui.

7 – Quels sont vos prochains projets? Prévoyez-vous une petite tournée pour cet été ou à l’automne? Ou seulement faire quelques shows d’ici la fin 2023?
Pour l’instant, nous avons déjà fait quelques shows et il y en aura d’autres cet été. Mais nous n’avons pas de tournée prévue pour cette année (même si cela reste un de nos buts). L’objectif présentement est de terminer la composition de nos nouvelles chansons et de commencer la production pour éventuellement sortir tout ça! Nous avons vraiment hâte!

8 – Avez-vous un EP ou un album qui va sortir bientôt?
Nous ne sommes pas encore décidés à savoir si, dans un futur rapproché, nous allons sortir un single…un EP…ou un album complet hahaha! C’est clair pour nous que, comme on disait plus tôt, nous voulons sortir ça d’ici la fin de l’année, mais nous ne sommes pas certains du format pour l’instant. Ce qui est sûr, c’est que nous serons sur les différentes plateformes de diffusion de musique en ligne d’une manière ou d’une autre dans un avenir proche.

9- Vous allez jouer pour le Red Bridge Fest en juin à Montréal, comment vous sentez-vous et comment ça s’est fait? Vous avez fait la demande ou ils vous ont approchés?
Ils nous ont approchés! On est super crinqués! C’est toujours plaisant de faire partie d’une organisation reconnue de tous. On va donner un maximum d’énergie pour les bands qui vont nous suivre dans cette soirée! Le Turbo Haüs est une super salle! On est hyper contents.

10 – Comme à mon habitude, je vais vous poser ma question classique : comment trouvez-vous la scène locale aujourd’hui?
La scène d’aujourd’hui est dynamique, elle est super diversifiée. Il y a tellement de bons bands partout au Québec! Les gens se soutiennent entre eux et les fans encouragent leurs artistes locaux favoris et les artistes leur rendent bien en prenant soin de ce beau monde-là. La scène de notre ville de Québec est particulièrement vibrante et trippante! Il y a plein de bons shows tout le temps hahaha! C’est super motivant d’évoluer dans un environnement comme celui-là!

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Pour les suivre sur Instagram : No Step Back (@nostepbackmusic) | Instagram

Rédaction : David Césare

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

Mise en page : Claudia Beaudoin

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