C’est sur Ontario Est, au Cabaret Lion d’Or, que WD-40 terminait sa série de shows avec Dany Nicolas le 20 mars dernier. De Saguenay à Montréal, la tournée « L’ultime retour » célébrait l’arrivée en vinyle de deux albums emblématiques : Fantastik Strapagosse et Aux Frontières de l’Asphalte.

Que ce soit dans un bar miteux de St-Henri, sur les planches des Francofolies de Montréal ou même à côté de vedettes internationales, les cowboys restent les mêmes. Ce sont des colons sympathiques, des dépravés au grand cœur. Chaque beuglement, chaque sifflement porte une émotion précise et la salle la multiplie comme de l’écho.

L’univers WD-40 est unique. Il s’agit du seul band à avoir eu un greatest hits sans avoir de succès. Un documentaire sans avoir eu de carrière. Ils ont bâti leur popularité dans le cœur du peuple, un show à la fois.

Personnellement, je les ai découverts au Polliwog, à une période où la sobriété n’était pas la priorité de personne. L’époque de Crampe en Masse et Disco Alterno. Quand le band défrichait le chemin pour tous les talents du Saguenay que nous connaissons aujourd’hui, une track à la fois.

Dany Nicolas

Dany Nicolas ne s’est pas fait attendre longtemps. Même si la foule était un peu froide au début, son énergie sur scène a fini par nous rentrer dedans comme une claque au visage. Les deux musiciens donnent l’impression d’improviser tellement les styles partent de tous bords, tous côtés. Ils semblent s’enfarger les pieds dans des rythmes lourds et agressifs pour ressortir avec du folk uptempo et joyeux, comme quelqu’un qui se relève d’une chute.

Le Lion d’Or a fait résonner tous les styles musicaux depuis les années folles. Ses vieux rideaux feutrés ont vite reconnu le jazz dans la musique que Dany Nicolas nous bricole.

Le frontman incarne sa musique avec toutes ses tripes. Il prend des instants pour regarder en l’air et s’imprégner des vibrations. En revanche, son batteur essaie de provoquer des réactions en chaîne. Soit il contourne sa batterie pour faire face au public, soit il joue debout sur son banc. Pouvons-nous passer sous silence cette gigantesque caisse qu’il utilise comme bass drum et qui donne le ton depuis le début ? Le duo est reparti et nous a laissés avec plus de questions que nous en avions au départ. Par ailleurs, il faut très certainement plusieurs écoutes pour décoder toutes les subtilités offertes sans être constamment en état de surprise et d’extase.

WD-40

WD-40 a ensuite pris possession de la scène avec la subtilité d’un 18-roues. Le velours a laissé place à l’asphalte. Soudainement, l’audience s’est retrouvée au coude à coude, juste au bord du stage. À quelques pas de l’irrévérencieux Alex Jones qui porte déjà sa basse Thunderbird Vintage Sunburst et son harmonica.

Sans surprise, le setlist commence avec trois bombes de l’album Aux Frontières de l’Asphalte. Le son et l’éclairage sont au rendez-vous. Dans la salle, la foule hurle les paroles et calque chaque gémissement et chaque lamentation. Les regards s’entrecroisent. La secte chante, sourire aux lèvres, yeux dans les yeux.

*Aux Frontières de l’Asphalte  *Café Chrétien  *Jour de Paye  *Là où les Chiens Jappent du Trou d’Cul  *La Forêt  *Fantastik Strapagosse  *Mouche à Marde  *Caisse de Douze *Né Pour Être Sauvage  *Du Diesel sur le Prélart  *Souvenir d’Amos  *Mourir la Face dans Slush  *La Mer des Tourments  *Gramme de Mort  *Tout pour le Rock *Immortel  *Y’en Aura pas de P’tite Culotte  *Femme tout Nue  *Enfant de Chienne

De nos jours, le chanteur est plus sobre et plus énergique que sa crowd. Il maîtrise son instrument comme jamais. Nous sommes loin des performances de jadis, à l’époque où il fallait plusieurs arrêts aux toilettes pour assouvir sa dépendance. Les interprétations sont fidèles aux versions enregistrées. Le band passe du punk de garage à la finesse du blues en un clin d’œil, sans renier ses racines country.

Jean-Loup et son frère connaissent leur répertoire du bout des doigts et occupent la scène comme leur deuxième domicile. Le guitariste s’offre de véritables poses de rockstar. Ses lunettes de soleil et sa Gretsch rouge lui donnent toute la crédibilité pour appuyer son attitude. Il s’approche des gens pour performer comme s’il offrait chaque solo à quelqu’un en particulier dans la salle. De son côté, le bassiste saute et s’agenouille sans manquer une note. Pendant ce temps, le moshpit est bien établi. Les fanatiques de country-punk s’en donnent à cœur joie et le verre cassé est dispersé sur le plancher comme dans un squat. Le Lion d’Or a perdu son côté épuré pour devenir une arène de vieux punks.

Tout juste arrivé au sein du groupe à la batterie, Miguel frappe fort, littéralement. Il connaît la discographie du band comme s’il en faisait partie depuis toujours. La puissance de ses floor toms se fait ressentir jusqu’au restaurant d’à côté et se distingue du swing auquel Hugo Lachance nous avait habitués. À la guitare, Patrick Mainville n’a plus rien à prouver. Il a 10 ans de WD-40 derrière la cravate et son rôle est bien défini. Il apporte sa touche très académique à ce band si trash. Au fil du temps, sa place au sein de la formation s’est clarifiée. Si nous étions satisfaits qu’il remplisse simplement le vide à la rythmique pendant les solos de Jean-Loup, maintenant nous ne pourrions imaginer WD-40 sans son agilité et sa prestance unique.

Puisque ce rituel devait se terminer, nous devions absolument en immortaliser quelques instants. Voici deux extraits qui témoignent de l’énergie brute de la soirée :

• Femme tout nue (Vidéo)
• Caisse de Douze (Vidéo)

Pour voir l’intégralité de la soirée en images, l’album photo complet est disponible juste ICI!

Enfin, si vous avez manqué le début de cette épopée, replongez dans notre revue du spectacle de WD-40 à Chicoutimi présenté le 11 octobre dernier.

C’est avec les semelles collantes que nous sommes allés engloutir nos hot-dogs all-dressed sur Papineau pour conclure notre périple dans l’Est.

Rédaction : Frosty Pat

Photos : Frosty Pat

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Quand les Union Thugs ont débarqué dans la scène montréalaise vers 2017, ils n’ont jamais prétendu être autre chose que ce qu’ils étaient : une gang de travailleurs qui jouaient de la musique. Pas des rockstars. Pas des vedettes. Juste du monde qui croyait encore que les chansons pouvaient servir à quelque chose.

Leur recette était simple, mais redoutablement efficace : prendre les chants ouvriers, la tradition folk militante et l’énergie brute du punk Oï! Puis tout mélanger pour ensuite gueuler les inégalités, les fiascos patronaux, la misère de ceux et celles qui louent leur force de travail.

Le résultat sonnait comme une soirée trop arrosée où Woody Guthrie se serait mis à chanter avec une bande de skins antifascistes.

Des premières démos jusqu’à Coup de grisou en passant par Folklore ouvrier, ils ont remis en circulation quelque chose que la scène oublie parfois : les chansons qui se chantent à plusieurs. Pas des morceaux pour regarder un band sur scène, mais des pièces pour participer. Pour lever le poing. Pour reprendre le refrain même quand on ne connaît pas toutes les paroles.

Les Union Thugs n’ont jamais été seulement un groupe. Ils ont été une présence. Dans les shows bénéfices, dans les salles communautaires, dans les bars trop pleins, dans les soirées où la politique et la musique se confondaient. Ils rappelaient que le punk n’était pas juste une esthétique, mais aussi une mémoire. Celle des luttes, des solidarités et des histoires qu’on se raconte pour tenir debout.

Comme toutes les bonnes histoires de taverne, celle-ci a fini par se terminer. Mais les chansons, elles, ne disparaitront pas. Elles continueront de circuler, tout comme leur mémoire et leur lègue.

Hier soir, on n’a pas seulement dit aurevoir à un groupe. On a levé notre verre à ce qu’ils ont représenté : un rappel que la musique peut encore être collective, bruyante et profondément humaine.

Aux Union Thugs, merci pour les chansons, les soirées et les refrains qu’on va continuer de chanter bien après que les amplis se soient éteints.

Perso, vous allez me manquer en criss xx

Toujours en lutte

Toujours Antifascistes

Toujours Redskins

Pour toujours Union Thugs

Rédaction : Claudia Bo

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Pour mon plus grand plaisir, Irish Moutarde faisait un détour à Lavaltrie le 21 novembre 2025. Ça tombe bien, la météo annonçait « très soif » cette journée-là. L’éclairage sur la façade de l’église St-Antoine était vert pour l’occasion. Coïncidence ou clin d’œil ? Nous traversons les terrains du Café Culturel de la Chasse-Galerie remplis de sculptures et de statues illuminées pour se rendre au fameux Garage à Simon.

Il y a de ces salles qui sortent de l’ordinaire. Ces endroits qui vous transportent dans un autre univers dès que vous passez le seuil de la porte. Le Garage à Simon en fait partie. Aucunement besoin d’avoir connu le cofondateur du Café Culturel de la Chasse-Galerie pour comprendre son amour de la culture. Une simple visite dans son garage nous convainc. Bien sûr que l’église est à couper le souffle, mais, pour moi, l’ambiance rustique du Garage est incomparable. L’atmosphère nous ramène enfin à la Chasse-Galerie originale. Nous avons retrouvé la vibe qu’il y avait avant le malheureux incendie.

Nous sommes accueillis avec un fond de musique très zen. Les discussions coulent à flots, le band soupe avec nous à la table de merch. La tension est palpable malgré la trame sonore de yoga qui joue en arrière-plan. Effectivement, il fait « soif à mort » à Lavaltrie. L’air est sec ! Deux petites blanches de l’Alchimiste nous permettent de survivre jusqu’au début du show en absorbant les œuvres d’art sur les murs.

Les six membres de Irish Moutarde montent sur la petite scène surplombée de poutres en bois et commencent en trombe. Ils dominent l’espace dès le départ. The Bear and the Maiden Fear et The Poison Trail ont été interprétées en début de setlist, mais Farewell to Drunkenness était d’à propos vu les gosiers insatiables parmi nous, qui vont probablement regretter leurs décisions demain matin.

Le garage est bien rempli, tout le monde se dandine alors que sur scène, c’est le chaos total. Nous avons devant nous une des femmes les plus rock and roll du Québec. S’adressant directement à la foule avec un sourire éclatant et la foudre dans les yeux. C’est une force sous-estimée de notre scène locale.

Le groupe de Québec travaille comme une seule entité. Leur complicité est inébranlable. Les leads de banjo virevoltent par-dessus les riffs de palm mute pesant de la guitare. La basse accompagne le double bass drum pour nous empoigner la poitrine sans perdre l’arôme celtic. La cornemuse et l’accordéon nous rentrent dans les genoux pour nous faire giguer. Tous ces instruments traditionnels sont maîtrisés à la perfection par les musiciens. Ce band n’est pas en rodage, rien n’est laissé au hasard.

Le répertoire déployé pour nous ce soir est vaste. Le spectre s’étend du vieux folklore américain jusqu’à Céline Dion. Le premier mosh pit est survenu pendant Rose Tattoo de Dropkick Murphys. Au même instant, une odeur d’herbe se répand dans la salle. Nous ouvrons les portes de garage pour le dernier stretch du setlist. Le band nous présente du nouveau matériel qui est bien reçu par la foule maintenant dégênée. On nous annonce même un enregistrement à venir sans promettre de date.

Le crowd redouble d’ardeur pendant The Cabin et l’intensité monte d’un cran dans la fausse. Le groupe a joué deux heures sans interruption, ils ont interprété leurs chansons de noël, leurs succès et leurs covers en gardant la même énergie du début à la fin. D’ailleurs, ne manque pas ta chance de les voir à L’Anti Bar Spectacle le 20 décembre pour célébrer les fêtes dans leur ville natale.

Rédaction : Frosty Pat

Photos : Frosty Pat

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Les dernières fois qu’ils ont joué au Saguenay, ça s’est passé au Bar Paradox et à La Nuit Des Temps. J’avais acquis ma magnifique tuque d’eux. Véritable histoire survenue en la portant avec un jeune qui me dit « Elle est ben cool. » Et moi de rétorquer « Tu connais ce groupe ? » Sa face allonge et il me répond «Euh non ! » Il a pu lire la déception se dessiner sur la mienne.

CEM

Baptême pour un chum de jeunesse, de très longue date. First show au prestigieux CEM pour lui, dont je lui vante les mérites à chacun de mes passages.

Après avoir franchi le portique, je m’engage dans la salle pour apercevoir le kiosque de WD-40 érigé. Je m’empresse de me procurer mes vinyles, que je transporte fièrement sous mon bras jusqu’en sécurité dans mon véhicule.

Dany Nicolas

L’homme aux deux prénoms ayant pour rôle d’ouvrir pour WD-40 se nomme Dany Nicolas. Je ne le connais pas. Honnêtement, j’ai écouté son stock dispo sur bandcamp et trouvé ça correct. J’ai définitivement pogné de quoi en le voyant en show. Vous allez vous en apercevoir sur le champ !

Ce que l’on nous présente devant nous est un duo. Dany est chanteur en plus de la guitare et est aidé par un batteur d’exception.

C’est du folk rock qui circule dans leurs veines. Éblouissant !

Soliste

Une tune solo sur le bonheur et le bleu de l’eau. Un Richard Desjardins surchargé, boosté. Je carbure à sa musique.

Solo de batterie nous exposant ainsi toute l’étendue de son talent et expérience. Je serais curieux de savoir dans quel autre groupe il frappe.

Le tabernacle

« Le seigneur est avec nous. Alléluia, amen, amen ! »

Ça sonne en christ ! Drôle de guitare difforme aux allures d’une boite de céréale colorée, rafistolée. Dany s’exécute avec son doigt de métal, Edward aux mains d’argent est ici. Il m’a convaincu de mettre la main sur son album AUM disponible en format physique CD.

WD-40

WD-40, les créateurs du country punk. Ça a commencé avec une cassette pour les mener à leurs 32 ans de carrière. Un des groupes québécois que j’ai le plus souvent vus en spectacle dans la famille des Anonymus, GrimSkunk, Groovy Aardvark, Mononc’ Serge. Si vous désirez mieux les connaître, je vous recommande leur documentaire en DVD : Né pour être sauvage.

Splendide enseigne illuminée d’ampoules jaunâtres, ça serait parfait comme déco dans mon garage.

Formation mouvante

Alex Jones est chanteur, bassiste, charmeur, et son petit frangin, Étienne Carrier, alias Jean-Loup l’Asperger de la guitare, sont là pour assurer. Le drummer officiel Hugo Lachance est substitué. Il est très occupé le monsieur, en étant nouvellement père et avec son populaire Balado L’Album Podcast en nomination au GAMIQ 2025, tout comme Le Bad Crew. Bravo !

C’est Miguel qui le remplace pour une durée illimitée, délaissant son école du rock à Verdun. Formule à quatre tonight. Du côté jardin, Patrick Verville, la panthère, est le deuxième guitariste d’office.

Oh yeah !

« Le Saguenay c’est chez nous profond. » WD-40 lance son country bien sale à lui, avec nulle autre qu’Aux frontières de l’asphalte. Harmonica au bout des lèvres pimentant l’exercice. Guitare orange à la Elvis aiguë, toujours plus aiguë.

Jappent du trou de cul

Quatrième interprétation et c’est déjà la mienne Là où les chiens jappent du trou d’cul. « Fantastik Strapagosse, un album traitant de l’héroïne et écrit sur l’héroïne. » Sur ces sages paroles, ils entament Caisse de douze. C’est l’extase !

Pas comme les autres

Un antidépresseur pendant cette période sociale tumultueuse dans laquelle nous cohabitons tous. Né pour être sauvage vient dynamiser la suite de cette histoire punk. Chanson qui jase de Jean-Loup, sa personnalité animale. Le refrain est cantonné tous en chœur, écrié.

Soif insatiable

Une plus récente Du diesel sur le prélart précédant Souvenirs d’Amos avec l’inoubliable squaw. « Ça prend des shooters. » Quatre remontants leur sont fournis par le CEM. Grande réjouissance, on lui apporte tout le restant de la bouteille de scotch.

L’homme à la camisole de Johnny Cash, Étienne, s’exclame « m’en va pisser ». Alex en profite pour lancer son invitation « Venez danser. »

Indescence

La déplacée Femme tout nue fait son entrée ; accueil controversé et température ambiante à la hausse. De nombreuses filles et un garçon montent sur la scène le rejoindre dans son trip langoureux. L’une d’entre elles lui quête une gorgée de son précieux Jameson. « Pars pas avec ! »

Un vrai cirque

« Ce n’est pas fini Chicoutimi. » Intro lourde typique à Gramme de mort, ce qui pousse monsieur Jones à descendre parmi les apprentis cowboys. Après amusement, remontée exécutée en culbute et le revoilà debout sur ses bottes. Acrobate contorsionniste de la basse. « Bravo Miguel, c’est la deuxième fois qu’il l’a fait. »

Sexe, drogue et rock’n’roll

« Tout pour le rock, 11-12-13 ! » Un hymne réconfortant. C’est vrai, à bien y penser, il manque assurément une chanson pour un setlist complet satisfaisant. « Ne soyez pas timides, allez les filles, je n’ai que de l’amour à donner ». Et c’est parti pour un beau tour sensuel avec Y’en aura pas de petites culottes. Fini le temps où il se sortait de sa chienne, même au soleil plombant du Polliwog. Fuck les coups de soleil !

« Merci beaucoup, bonne soirée. » WD-40 se sent généreux et se prépare rapidement pour un rappel. « On a perdu Jean-Loup ».

Ils en ont encore dedans

Une autre que j’aime énormément : Enfant de chienne. « Toi qui a pu de dents, n’as-tu déjà eue ? » Mon couplet préféré. Haha ! Un samedi soir gros lendemain de brosse est garroché. « Je fume des bats le samedi ». Refrain connu, scandé, adapté pour l’occasion.

Les classiques attendus sont livrés et réussis. « Merci au Saguenay–Lac-Saint-Jean et au Parc des Laurentides. » Extraordinaire setlist de 19 titres si bons et ancrés dans mon patrimoine, ma génétique musicale québécoise.

Bien huilé

Générosité emplie de succès plus succulents les uns que les autres. Je ne suis plus en manque de ma dose de WD-40 dans mon système. Bon pour une autre période de sevrage.

Encore terriblement bien accueilli par le CEM. Dany Lemay au son et Choco Steph de Les Cornets Volants à l’éclairage. J’enchaine, vendredi prochain, avec un autre groupe québécois de la vieille école : BARF. À bientôt à La Nuit des Temps gang !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Fiesta folks sale animée par Josh & The Dirty Rags, avec Alice Bro trio, pour fêter dignement l’anniversaire de Bily. Qui est Bily … Bonne question, aucune idée, mais pour ce qui est de monter un événement, il sait s’y prendre et choisir un divertissement hors du commun. Cette soirée organisée au Zénob par Bily lui même et Charlie … qui est et où est Charlie, je ne le sais pas plus. Cependant, un grand merci à vous deux, vos choix de prédilection pour une soirée réussie sont indiscutables. Malheureusement, Moé pis mes bottes a dû annuler au dernier moment. J’espère avoir à nouveau l’occasion de le voir en prestation.

Le Zénob, situé dans les vieux quartiers de Trois-Rivières a son style et son intimité qui lui sont propres. Je me sentais tel l’infiltré à un party dans le demi sous-sol des parents d’une connaissance de l’école. Les murs exposent différents cadres sans thème précis, la merch est dans un coin jonchant le bar. Couronné d’un plafond très bas, avec au plancher, un vieux tapis à motifs en guise de stage. Les instruments s’y reposent avant de brasser les fondations de la maisonnée. La salle se décontracte sous le public de tous âges envahissant chaque espace disponible. Les tables ont vite longé les murs pour laisser place à la fête s’annonçant sans précédent.

Alice Bro trio

Alice avec ses distingués complices, Vander à la contrebasse, Adéline au violon et on remarque l’ajout de Josh Rags au trombone pour notre plus grand plaisir. Ti Boute Bro enfile sa percussion en sac à dos, cymbales ancrées à sa botte au duck tape et c’est parti. SALUT ZÉNOB ÇA VA ? Qu’elle hurle au micro, les bras dans les airs annonçant au crowd l’invitation à embarquer dans une folie créative et festive.

Ce petit bout de femme déborde d’un talent envoûtant, excentrique et FUCKING entrainant. J’attendais l’occasion de voir Alice Bro sur scène, depuis une vidéo vue sur Facebook un an auparavant. Des sorcières de salon, un autre de ses projets musicaux à l’occasion de l’halloween. L’artiste m’avait laissé sans voix; cette femme a le cœur qui pompe du funk, et nous n’avons qu’à suivre le beat. J’adore profondément ce trio au son festif à saveur de folk grivois. Agrémenté de paroles gorgées d’une douce vulgarité sans vaseline ni préavis, mais consentie.

Ça claque jusqu’au plafond

Les deux premières chansons clôturées, Alice s’esclaffe, puisque le plafond mangeait la claque. En effet, la majorité applaudissait et battait le rythme en fessant direct au plafond à portée de main.

Enfin, je vois arriver mon confrère globetrotteur de la Nouvelle-Écosse, un grand amateur de musique que j’avais invité à me rejoindre. Comme il parle peu français, j’ai trouvé hilarant de le voir filmer une chanson sans qu’il ne sache que c’était un hymne à l’anulingus. Après coup, je lui ai demandé s’il savait l’avoir filmée pendant qu’elle répétait : Eat my ass. Entre ses rires, il me confirma son ignorance.

On invite le fêté pour une chanson en son honneur sur le stage. Se résume à répéter en boucle : J’ai vu Bily sortir des toilettes se léchant les doigts. Personnellement, j’ai plus vu Bily faire la première version de body surf laissant des traces de pas au plafond. En effet, ce dernier est assez bas qu’on y voit un human spider pig.

On voit le groupe avoir du fun sur scène, et c’est contagieux presque viral. Le Alice Bro trio a d’ailleurs ouvert pour Vilains Pingouins le 4 octobre dernier à l‘Impérial Bell, et leur représentation causa une vague élogieuse qui inonda mon Facebook le lendemain matin.

Josh & The Dirty Rags, le dark side of the folks

Si vous vous engagez un soir sur la voie obscure du folk, elle dominera votre destin à jamais et vous consumera.

Josh trônait sur ses percussions, ses acolytes prenant place à ses côtés. Un déséquilibre dans les forces se font sentir, le crowd ne tient plus en place. On se garroche partout comme des déments. Le groupe démarre avec la chanson The Vault, suivie de Rag & Bone pour un solide amorçage. Par la suite, Sophie Rag nous demande de chanter avec eux durant leur nouveau single Farewell Honey. C’est un titre contre la violence conjugale, et Sophie clame une phrase d’occasion : « Non c’est non, peut importe la raison ». Pendant le refrain, la bassiste Daphnée Young pousse sa voix à un tel extrême, que la salle se figea un instant, subjuguée. Même Josh s’est retourné vers elle, les yeux ronds et le clapet ouvert. Les gens du crowd reçoivent le titre honorifique de « plus belles voix de Trois-Rivières » de la part de Josh lui-même. Notre performance aurait mérité un rappel.

Par la suite, les Dirty Rags appellent le Alice Bro trio à les rejoindre pour former un band de dernière minute, en vue de nous gâter de quelques covers. De l’inattendu comme rarement entendu avec, entre autres, Seul de Garou et It’s my Life pour les fans de Bon Jovi, baptisé « Banjo vi » pour la circonstance. Ma plus grande surprise, une reprise d’un de mes plaisirs musicaux inavouables… Technotronic avec son tube Pump Up The Jam. Jamais je n’aurais pensé en entendre une version folk. C’est l’un des meilleurs shows auxquels j’ai assisté cette année.

Pour conclure, mon confrère qui a vu des spectacles à travers le monde, a dû me remercier une dizaine de fois de l’avoir convaincu de m’accompagner ce soir. Pour reprendre ses mots « rarement [il a] entendu des artistes aussi accomplis » (traduction libre).

Rédaction & Photos : Jerry Cherry

Correction & révision : Julie Fortin

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Partant du reggae jusqu’au punk rock en passant par le folk, les 14 groupes dévoilés le 25 mars ne déçoivent pas. De plus, un deuxième horaire hors scène fut annoncé le 29 juin. Alors, six groupes viennent s’ajouter à la dernière minute.

Le camping improvisé à quelques mètres de la scène devient un endroit de réunion où les gestes de complicité se multiplient. Les gens consomment beaucoup trop, mais les festivités demeurent respectueuses jour et nuit. Fêtards invétérés, familles et citoyens du village s’unissent. Des liens se tissent, car nous faisons tous partie de la même famille. La famille du Gros Gras.

Jour 1

Le parc des campeurs était accessible dès midi le vendredi. Les plus préparés étaient déjà en ligne. On prend le temps d’installer nos tentes, de faire connaissance avec les voisins et de partager plusieurs consommations légales et illégales avant l’ouverture.

Francbâtard marque le début des festivités avec leur reggae nordique engagé. Ils jouent sur le coin du chemin des Voyageurs et de la montée des Chevreuils, devant l’entrée du festival. Ainsi, ils divertissent les gens dans la file d’attente pour l’accès au site. Des enfants avec des badges de shérif et toute l’autorité qui s’y rattache nous contrôlent et nous rappellent les règles avant de nous donner nos bracelets.

Le début de l’action sur la scène principale se veut tout aussi décontracté pendant The Options et Les Chiens De Ruelles. Après quoi, le crowd commence à s’éparpiller dans les kiosques. Quelques-uns dansent déjà dans la fosse. Joe Robicho et JF Tessier s’occupent de divertir la foule pendant les changements de band. Entre autres, ils nous font deviner le titre d’une chanson pour ensuite nous la jouer de façon acoustique. Pour tout dire, une animation qui semblait très bien accueillie entre chaque performance.

Le soleil se couche enfin

L’ambiance change lorsque The Creepshow prend la scène d’assaut. Le son monte d’un cran, le soleil se couche, et le périmètre commence à être bien rempli. D’ailleurs, l’achalandage a atteint son maximum durant The Planet Smahers. En résumé, les vétérans du ska ont, comme à l’habitude, fait exploser totalement la place.

Selon moi, le site s’est un peu vidé avant Guttermouth. Par contre, le party n’est pas moins plaisant. Au contraire, le moshpit est plein de gens bien intentionnés qui ont de la place pour s’amuser. Alors que le band est entouré par des millions et des millions de mannes, ils rigolent comme des enfants. Les moustiques créent des scintillements dans l’éclairage et rendent la scène magique. Les musiciens ont oublié des couplets et manqué des solos. Par contre, le moment unique que nous avons tous passé ensemble sera gravé dans nos mémoires. À ce propos, vous pouvez lire une revue plus approfondie de leur arrêt à la Brasserie Port-Alfred en cliquant ici.

Jour 2

La nuit est courte au Gros Gras. Les fêtards nocturnes s’occupent à garder les autres biens réveillés. Nous commençons donc notre journée avec zéro minute de sommeil. Je remarque qu’il n’y a aucun corps mort dans le champ cette année. Tout le monde semble s’être rendu dans sa tente. Les toilettes ont toutes été bien nettoyées dans la nuit. On s’hydrate le plus possible pendant que nos voisins continuent de se déshydrater.

Le début des prestations semble avoir été retardé samedi. Je me rends sur le site pour Le Groupe Alimentaire. Les quelques guerriers qui se sont levés assez tôt pour y assister ont eu tout un show. Le band nous a joué des covers de Kiss et de Foo Fighters en plus de compositions avec des signatures rythmiques impossibles à suivre.

Banista, Grandes Gamines, Josh N the Dirty Rags et Les Dompteurs ont tous joué hors scène. Le stage éphémère était assemblé à différents endroits chaque fois. Il était installé soit derrière la foule, devant les food trucks ou même sur l’arène de lutte. Une initiative rafraichissante qui fait bouger le monde et apporte différents paysages visuels à chaque performance.

La pluie se met de la partie, et on peut voir tout l’esprit d’équipe derrière l’organisation du Gros Gras. On met l’épaule à la roue pour assécher le terrain. J’en profite pour aller récupérer du sommeil à ma tente.

Le P’tit Belliveau et Bohemian Betyars s’occupent de mettre de l’ambiance pendant que la foule revient tranquillement sur place. Une fois rendu à The Anti-Queens, l’espace est bien rempli et la fête est revenue. Le Festival du Gros Gras est sans aucun doute le plus inclusif auquel j’ai assisté. Je crois que le ratio de femmes sur les planches dépasse n’importe quel autre événement québécois de cette envergure.

Coucher de soleil #2

Le retour d’Exterio était attendu. L’expérience des membres s’est tout de suite fait sentir. Le son monte encore d’une coche et les festivaliers se font entendre comme jamais ce weekend. Le band semble tripper fortement, leur chimie transpire jusqu’à l’arrière. Exterio a simplement mis le feu à la place et il restait encore deux groupes à venir.

Face to Face arrive sous les projecteurs à la place d’Irish Moutarde. Les gars semblent un peu perdus lors de la première chanson. Cependant, ils deviennent vite homogènes et offrent un setlist qui couvre bien leur discographie. Ils réussissent à faire bouger bien des jambes.

Finalement c’est Irish Moutarde qui a eu l’honneur de clore l’événement. La qualité du son n’était pas au rendez-vous. J’ai vu l’équipe technique faire des pieds et des mains pendant les deux premiers morceaux pour améliorer la situation. Pendant ce temps, le band continuait d’offrir son punk celtique avec toutes leurs tripes. Ils ont joué jusqu’aux petites heures du matin avec toute la puissance sonore qu’ils méritent. La foule ne faisait qu’un avec eux. Les retards dans la cédule n’ont fait qu’améliorer la grande finale.

Retour à ta vie plate et terne

Le soleil s’est levé quelques heures après la fin de l’action. Nous n’avons donc à peu près pas dormi. Un piano était installé sur le campement comme l’année dernière. C’est la messe du Gros Gras. Un retour progressif à la réalité avec de la musique douce pendant qu’on referme nos tentes. Malgré la débauche absolue de la fin de semaine, nous ne retrouvons aucun déchet par terre. Cependant, une petite odeur de vomi remplit l’air.

Quoi qu’il en soit, il est impossible de décrire le Gros Gras avec des mots. L’offre alimentaire est tellement variée que nous n’avons vu aucune file d’attente. En plus, le bar installé en plein centre peut servir les gens de tous les côtés et facilite les interactions en gardant une vue sur l’action. Station de charge pour cellulaires, salon de coiffure, tatoueur et borne pour l’eau ne sont que quelques commodités parmi tant d’autres à notre disposition. Il est à noter que le « safe space » était identifié en gros, 20 pieds dans les airs, visible de partout sur le site. Bravo Gros Gras.

Le Festival du Gros Gras me rappelle les cinq premiers Rockfest. L’expérience est totalement unique et il faut être fait fort. La camaraderie est surréaliste. Je souhaite que ce festival sache prendre de l’expansion sans perdre l’atmosphère informelle qu’on y retrouve. Pour conclure, je lève mon verre aux organisatrices et je vous remercie de tout cœur pour ce festival dont le Québec avait tant besoin.

Rédaction : Frosty Pat

Photos : Mélissa Loiseau

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Puisque nous sommes à Montréal, je suis en retard suite à une évacuation du métro. J’arrive pendant Van de loup. D’entrée de jeu, une grande crowd est intense vers l’avant, mais la grande majorité derrière ne semble pas être venue spécifiquement pour QRPB.

Bien qu’au début le stress pouvait être palpable sur scène pour les plus fidèles, le groupe prend son aise après Me d’mandait ma blonde. Le langage est moins vulgaire qu’en salle. Le Pad brandit la bière du commanditaire. La foule se dégêne de plus en plus et le virus du QRBP se propage en elle.

Le groupe enfile une nouvelle chanson intitulée J’te trip dessus. Une pièce plutôt lente et country, des back vocals en octave pour rappeler le vieux western québécois. La violoniste nous fait un solo qui ne finit plus de nous faire frissonner.

Afin de rassasier le plus de gens possible, le band a préparé un medley de chansons moins connues. Cet amalgame de tounes tronquées a été travaillé à la perfection par le quatuor. Les body surfers sortent de leur cachette et un circle pit se crée même à l’avant.

J’ai un moment de sérénité en voyant tous ces touristes prendre des vidéos qu’ils propageront à travers la planète. Le Pad chante ses trips de mesc et sa réalité bien de chez nous à cette marée de gens dépareillés qu’on retrouve aux Francos.  

Madeleine se dirige enfin vers la Pantera Arctic Cat pour la crinquer. Maintenant, c’est jusqu’à l’arrière que ces humains se font entendre. JP a lui aussi vécu un moment pendant Pantera Arctic Cat Triple 800 en étirant un long silence, les yeux dans les yeux avec la crowd.

Québec Redneck est revenu pour un rappel et un autre medley. En fait, le groupe a joué deux morceaux en même temps : Je r’lève de brosse et Chu ben plus cool su’a brosse. Comme si une radio jouait une toune et une autre radio jouait l’autre et quelqu’un s’amusait à faire play et pause sur les deux radios en alternance. Le groupe a séduit la masse et affirmé les talents musicaux de chacun de ses joueurs d’une façon exemplaire. Nous avions Offenbach, ensuite Les Colocs et maintenant QRBP.

Ce n’était pas la première présence du Bad Crew aux Francos de Montréal. Je vous invite à lire l’article de mon collègue couvrant la performance de Hugo Mudie en cliquant ici.

Rédaction : Frosty Pat

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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– San-San

Défi accepté ! Comment refuser une telle proposition ? On va vous montrer c’est quoi un vrai mush pit, en selle camarade !

C’est dans un convoi de la liberté qu’on est parti de Moulyal en direction de Val-Dâvid. À noter : ne parlez pas trop du Village du père Noël aux locaux. Nous nous sommes faits dévisager, plus d’une fois. L’ami Brutus nous a rapporté que le bar en question était un haut lieu des conspis. Nous rêvions de croiser la médium roteuse des Laurentides ou encore Steeve l’Artiss. Imaginez 2 secondes: faire du mush avec les Thugs et tomber sur eux. L’entrevue aurait été totalement différente, pour le meilleur ou pour le pire. Finalement, on est tombé sur un jeune affectueusement surnommé l’Enfant-saoul – à notre défense, il paraissait vraiment jeune – et une fervente admiratrice des Mersi Kémions.

Vous l’aurez compris, on n’est pas ici pour être sérieux ni pour faire une revue du spectacle. En toute transparence, les Thugs ont déjà bon nombre d’entrevues et d’articles déjà parus, au cours des derniers mois et années qui entourent leur militance. Allez voir leur site Patreon, pour les entrevues sérieuses. Notamment, celles produites par “Du bruit à mes oreilles” et “Le p’tit moment thrash” sont excellentes. Allez jeter un œil, ça vaut le détour.

L’article se termine ici, mais l’aventure débute ici. L’entrevue a été enregistrée avec un cellulaire. Ce n’est pas toujours parfait, mais c’est de bon cœur. Bonne écoute! Prochain arrêt : Faire du mush avec les Union Thugs !

PS : Il existe une version vidéo de cette entrevue. Un montage avec une mise en scène de quelques idées apportés, lors de l’entrevue. Ça vaut vraiment le détour. Celle-ci se retrouve sur le Patreon des Unions Thugs.

Rédaction : Charles Loco

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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Cependant, je m’ennuie d’enregistrer. Je m’ennuie de faire des découvertes musicales. Je m’ennuie de chroniquer. Je m’ennuie d’aller voir des shows et de me plonger dans un bain de bruit, de distorsion et d’accords rapides.

L’album Agree To Disagree est sorti depuis le 11 septembre déjà et je ne m’y étais pas encore arrêtée. Shame on me!

Le band est revenu à la charge récemment en envoyant au Bad Crew leur discographie complète. Je n’avais donc plus le choix! Tous les chroniqueurs en avaient plein les bras, alors j’ai pris sur moi de m’en occuper.

Il était plus que temps que je prenne le temps. J’ai donc pesé sur Play. J’ai savouré et je suis tombée amoureuse. Le temps me manque et je n’écris plus vraiment de revue d’albums depuis un méchant bout. Il fallait alors que ce soit foutrement excellent pour me donner envie de me mettre au clavier.

C’est qui eux autres?

The Beta 58’s est un band fondé en 2012 à Kingston en Ontario. À moins d’avoir manqué un détail, les membres ont à leur actif deux albums, quelques singles et une présence sur l’excellent album de compilations Punk Canada Vol. 1.

Le band se dit punk’n’roll. Et avec raison, puiqu’il s’agit d’un style qu’il maîtrise à la perfection. Surfant sur différents airs et influences, on passe aisément du oï au punk rock en passant sur par le street punk. On y retrouve parfois des riffs un peu plus hardcore ou même folk. Leur son est éclaté, assumé et passionné.

Si je devais classer ce band, il serait tout simplement dans la catégorie « excellent ». C’est un band qui maîtrise son art et le tout semble se faire de manière naturelle, sans forcer. Pour ceux qui sont peut-être un peu moins familiers avec le style, si vous connaissez et aimez Out of Order, Psychopunch, ou encore Guitar Wolf, vous serez servis.

Et ça dit quoi Agree to Disagree?

J’ai survolé leur Bandcamp et j’ai décidé de porter mon attention sur leur dernier album intitulé Agree To Disagree. Dix morceaux s’enchaînent, tantôt sur des airs lourds et pesants, tantôt sur des riffs légers et entraînants. La voix du chanteur est rauque, suave, harmonieuse. Les backvocals sont bien orchestrés, tandis que la mélodie et le rythme sont travaillés. On a envie de taper du pied et de chanter les refrains accrocheurs.

Je ne pourrais pas dire qu’ils ont réinventé le style ou qu’ils font quoi que ce soit de différent des autres bands de ce même style. Cependant, ce qu’ils font, ils le font de façon parfaite, sans tomber dans la caricature ou le réchauffé. C’est donc une christie de belle découverte pour moi et, comme cet album risque de tourner pas mal dans mes oreilles prochainement, fort à parier que cette sortie traînera dans mes préférées de l’année 2023. J’ai eu énormément de difficulté à identifier ma pièce préférée, mais comme il faut se décider, j’y vais avec Destruction Orgy. Petite mention spéciale à la dernière pièce de l’album, A Fond Farewell, qui détone un peu, mais qui est délicieuse à l’oreille et conclut à la perfection cet album. Je vous laisse avec une liste de liens où vous pouvez les entendre.

Où les trouver et les écouter :

Spotify 
Bandcamp
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Rédaction : Claudia Bo

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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