La ville engloutie

Leurs esprits créatifs ont été ressuscités travaillant à la confection de notre cadeau surprise. Le single Les pieds chez toi nous a titillé comme amuse-gueule avant un album tout neuf : La ville engloutie.

Déballage

Ce nouveau chapitre est grandiose. Un grand comeback, un rappel qu’ils sont toujours là et sont aussi excitants. Cette beauté est sortie en format vinyle. Le tube Vivre et exister passe à la radio, beat adroit et addictif. Nos Montréalais ont frappé un circuit musical.

Dans la cour des grands

Pour rendre justice à leur œuvre, un niveau de qualité élevé est de mise. Le meilleur joueur de l’équipe des salles de spectacle au Saguenay : le Côté-cour.

Charlie et la chocolaterie

Nous sortons de table, à l’heure d’un dessert tardif. Hall d’entrée devant nous, j’ai mon billet en or en main. Attachez votre tuque, avant de ne plus la porter en cette fin des grands froids, parce que leur mise en marché à venir va brasser la cabane.

Les Cornets Volants

Assez vanté Les Breastfeeders, le point zéro est occupé, assuré par Les Cornets Volants. Quatre boys du Saguenay qui font resurgir des fantômes du passé, des genres musicaux peu exploités : yéyé, surf, swing…

À l’écoute de leurs charmes, vous aurez le même sentiment qu’à la venue du camion rempli de friandises glacées dans votre quartier d’enfance.

Traînée de sucre en poudre

Leur aventure s’amorce avec un démo de six bonbons en juillet 2021, baptisé Molle à Vanille. Il a fallu attendre notre dose de sucre jusqu’en avril 2022 pour un EP de trois sucreries sur un 45 tours : Sucre-moi les fraises.

Leur plus fraîche confiserie est l’hommage au fidèle ami de Jonathan, le chanteur, la pièce Le chihuahua. Vous irez watcher son vidéoclip, un délice.

Beaux à croquer

Les Cornets Volants se dévoilent, les garçons sont si cute dans leur p’tit kit, coiffés d’un cocasse petit béret blanc qui match avec leurs habits. Je suis du genre à aimer les bands dont les membres ont chacun un nickname.

Joe Pistachio

Joe Pistachio, camisole rayée de marin et shoes rouges. Foulard entourant son cou.

Vanilla Gab

Vanilla Gab, la brute à la guit adoucie par sa cravate à pois agencée à sa chemise à franges sur épaules.

Choco Steph

Choco Steph, bretelles rouges délimitant sa basse.

Bananalexis

Bananalexis, chemise à fleurs surplombant sa batterie.

Ouverture

Les crémiers punk du Saguenay ouvrent la piste de danse avec leur chanson thème Le Cornet Volant. Jonathan se trémousse, déhanche habilement. Pas de danse adroits. Ils sont plus sympathiques que le cornet voleur.

Beach Boys

La tambourine à grelots se fait varloper. Annonce ironique d’une tune anti-tabagisme : Fume Fume Fume. Gabriel nous extrait ses notes imprévues, incongrues, saugrenues. Plusieurs chocolateries avalées et il se met à exécuter des rotations complètes avec son bras droit. Ça énergise Joe qui se met à sauter sur place.

Ken Wong

Un nouveau resto a nouvellement ouvert ses portes sur la St-Do, semble-t-il. Petit interlude dans le domaine du salé, pour pas faire une overdose de sucre. On nous jase de Mets chinois.

Grease

C’est pas mêlant, je me sens comme dans le film Brillantine. Tout le monde se fait aller le popotin. La guitare endiablée est de retour avec ses effets sonores, Gab s’énarve. Du bout de ses chaussures blanches, il contrôle ses pédales. Le drum est à point, l’expérience et l’assurance d’Alexis se font sentir. Il rend tout ce tralala cohérent. Tune d’amour, des covers en version française bien accueillis.

Action

Un troisième tour sur la crème molle servie aux gens présents, sur un cône enseveli généreusement. Joe saute en bas de la scène pour aller se dégourdir avec nous, prendre sa marche.

Sacré filou

Dos tourné, Johnny Maldoror des Breastfeeders bondit lui soutirer sa tambourine. Le comédien se débrouille bien, pourchassant la cadence. Une chanson supplémentaire pour l’acteur, acceptant l’invitation des Cornets Volants de rester.

Pistachio a trop chaud et voilà que son chapeau prend le bord, botté tel un vulgaire aki. C’était incroyable, du savoureux bonbon. On a eu droit à une crème molle de format géant. Miam Miam !

Canadiens en 7

Petite pause en cours… Nous sortons prendre l’air et nous croisons Johnny des Breast. Piquons une légère conversation sur nos Canadiens de Montréal qui sont en séries. Discussion autour des joueurs : Xhekaj le shérif…

Breastfeeders

C’est au tour des Breastfeeders de nous en mettre plein la vue avec leur rock’n’roll garage, alors qu’ils enjambent le stage. On nous explique que ça fait longtemps qu’ils désirent faire un show avec Les Cornets Volants. Ça aura pris trois ans, on y est !

De la classe

« Bonsoir Jonquière ! Nous vous réservons un pot-pourri de nos succès« . Visage inconnu juxtaposé à ceux des cinq autres membres. Présentation immédiate de la nouvelle voix féminine apportant la touche finale à divers titres.

Lançons-nous immédiatement dans le vif du sujet, leur son avant-gardiste procurant un aller-retour dans le passé. Code vestimentaire fitant avec leur style musical ainsi que leurs coupes de cheveux. Bien peignés avec leurs gros favoris.

Place au théâtre

Beaucoup de gear envahit le stage. La mascarade théâtrale est une immersion dans les ans de notre historique commun. J’aperçois dans la foule de la relève, des plus jeunes qui adhèrent à leur authenticité musicale. C’est beau à voir ! Leur recette éprouvée est renouvelée au goût du jour. Je tripe !

Just-to-Buy-my–love

Johnny, l’idolâtrée fidèle mascotte présente une danse bizarroïde. Maquillés noirs sont ses yeux. Coups de pied basculant de haut en bas, il donne tout.

Tambourineur émérite, creux de la main abîmée, s’élance vers le bar sur lequel il se jonche. Poursuivant son manège avec une finale digne d’un saut olympique. Se fraie un chemin entre les bousculades pour revenir à son poste. Ajoute à son arsenal des maracas.

Un Beatles de 300 ans

Le chanteur a le sens de la répartie, un ton humoristique, une joke n’attend pas l’autre. Y’en dit d’la marde ! Tellement que ses compatriotes ont soif, sont à sec, n’ayant pas prévu qu’il parlerait autant. Prof d’histoire douteux, nous pourrions le qualifier.

Il ne vieillit pas, cheveux noirs comme le poêle. Pointant le manche de sa guitare vers nous, la machine musicale est redémarrée. Nous servant son habile jeu de jambes, il a du vécu dans le body.

Échelle de Richter

Ça déménage pas à peu près. On laisse le champ libre à la chanteuse, on lui cède toute la place. Le dance floor s’enflamme, son vocal étant notre carburant. La scène et le plancher shakent, tremblement de terre ressenti d’une vague à l’autre. Je m’aventure un peu plus proche des sables mouvants. Une deuxième pièce avec voix féminine. La terre tremble encore plus. Y fait chaud icitte dans.

Compagnons d’armes

Prochaine composition de la part de leur prestigieux batteur qui a, entre autres, déjà joué avec Aut’Chose et Francoeur. Paroles en espagnol, exotisme pour la suite.

Ce soir, on danse

Nous y devenons accrocs, aux Breastfeeders. « C’est comme l’héro, mais sans danger ». Finale en body surfing pour Johnny, le clown de service trouvé dans une boîte. C’était génial !

Un rappel s’il vous plaît ! « Peuple jonquiérois ! » et nous nous régalons une dernière fois avec la magnifique chanteuse pour conclusion.

M’engloutir

Je suis gavé, je me suis empiffré de bonne musique sans retenue. Il est temps d’aller m’engloutir. Ma nuit sera remplie de rêves sucrés et de flasbacks de mon voyage dans le temps.

D’autres chanceux du Lac iront décompenser avec Les Breastfeeders et Les Cornets Volants au Café du Clocher.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Si je peux me permettre de t’appeler ainsi. On n’est pas des vieux chums, loin de là. Mais vous autres, les artistes, réussissez le tour de force de vous imprégner en nous. Vos paroles et vos airs à fredonner viennent nous pogner direct dans les tripes. Alors, tout ça pour dire que l’on finit par s’attacher à vous, et à vous considérer comme des amis.

Je sais que ça fait déjà un petit moment que t’es parti, voir le 17 mars 2025. Il a fallu que je décante tout ce remue-boyaux. Faut se le dire, le décès de Lucien Francoeur est encore une plaie qui demeure ouverte. Je vieillis, alors mes idoles musicaux aussi, et finissent par tomber au front.

Les Frères à ch’val

Pratiquement tout québécois de souche a déjà entendu le nom de son groupe populaire : Les Frères à ch’val. Ces mêmes oreilles furent au minimum traversées par leur plus grand accomplissement : Mon voisin. Tout ce beau monde s’est retrouvé à passer fréquemment à la radio.

Dans toutes tes créations, on sent vibrer une âme rebelle habitée par une hargne punk. Tu étais un bon chum de Rudy Caya de Vilain Pingouin. Vous vous entendiez bien, car vous aviez le même sang de rockers qui coule dans vos vieilles veines. Les Frères à ch’val ont su savamment mélanger de nombreux styles musicaux : rock, folk, reggae et même country.

Paul Bellemare était un des vecteurs de chansons vibrantes d’honnêteté et de revendications moralisatrices. Les Frères à ch’val se sont réunis de nouveau en 2013, ce qui a abouti au succulent album Ast’Heure de 2019. Ils avaient répondu à l’appel de leurs fans en recommençant à faire des spectacles au Québec.

Légende urbaine

Ya ben fallu que tu disparaisse de la map pour que je découvre le easter egg sur ton album « C’pas grave » en format CD. L’astuce est de tenir enfoncé le bouton reculez si votre lecteur le permet, dès l’amorce des premières notes. À cet endroit se cache une version alternative d’une toune, y paraîtrait…

Danger

Un bond dans son riche passé nous met en pleine gueule qu’il était membre du premier band franco punk du Québec. Oui, vous avez bien lu le PREMIER, comme dans « avant les autres », précurseur en ces années 70. Un nom facile à conserver dans sa caboche : Danger.

Si ça ne vous dit rien, lancez-vous dans une écoute de ce bijou de notre province, pis ça presse. Étant collectionneur de musique, j’ai bien certainement leur album en vinyle. Ce groupe est beaucoup trop méconnu pour l’importance qu’il a eu dans notre culture.

Polo en était un des leaders pour épauler au chant son frère Pierre P. Belmar. C’est vraiment entraînant, et en avance sur leur temps. Un véritable doigt d’honneur, avec style. On a le goût de partir faire une virée avec la gang.

Tu vas nous manquer

Ce mec trempait également dans d’autres projets habillant la scène musicale du Québec. Baignant sans cesse dans ce domaine l’ayant aussi dirigé vers le projet de son frère André : Dédé Traké. Son carburant était l’amour lancé par ses disciples et c’était un processus dans les deux sens.

Un guerrier debout jusqu’à la toute fin. Souffrance insoutenable et traitements inefficaces. L’aide médicale à mourir aura été ton salut amplement mérité. Ton corps meurtri peut désormais reposer en paix, après 68 ans de service.

Ta trace restera pour l’éternité imprégnée dans le patrimoine de la musique québécoise avec ton rock ou ton punk, ou les deux bien sentis. Danger n’a fait rien de moins que de prendre le Québec par la main, pour l’aider à réaliser ses premières enjambées dans un univers francophone plus punk.

Bye!

Pat

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Le Phoque OFF est désormais un nom de festival connu. Je suis monté à son édition antérieure pour voir MR.82, Get the Shot, Radiology et IBEX. MR.82 avait remporté la palme haut la main, malgré toutes des dévotions remarquables. Ce festival déjanté de diffusion alternative en est à sa 11e édition, du 14 au 22 février 2025 dans la basse-ville de Québec. SiriusXM y présente des groupes québécois ainsi qu’internationaux.

Un génie Djinn!

Je clique pour voir se dérouler l’offrande du Phoque OFF devant mes yeux rivés sur mon portable. Les trois bands sur lesquels je porte mon attention, comme s’ils étaient affichés en gras, ont été immédiatement Chou, Taxi Girls et Crachat. Je vous le dis ; une seule de ces trois merveilles, que je n’ai pas encore eu le bonheur de profiter pleinement live, aurait suffi à nourrir ma motivation. Mes vœux seront exaucés le vendredi 21 février dans L’Anti Bar & Spectacles.

Quatuor

Nous nous sommes rejoints à 13h, une gang de quatre amis, au Costco pour attaquer le parc des Laurentides en conditions hivernales. Ce qui nous laisse aisément le temps pour prendre d’assaut notre boutique de cossins de musique inévitable sur notre route : Le Knock-Out.

Crack-head

Prochain objectif à réussir : se rendre à notre Airbnb. Une fois arrivés sur la rue indiquée, nous sommes convaincus d’être au bon endroit en apercevant ses figurants errant tels des zombies. Downtown, nous voilà! Une… deux… trois bières plus tard, nous allons casser la croûte au resto Le Bureau de poste. Papilles gustatives bien éveillées; on a la soif. Ready!

Le mythique Anti

Nous franchissons les portes de L’Anti Bar & Spectacles, passons au vestiaire et faisons un tour des lieux. Dans la salle bondée de punks, mon partenaire de show me tend la bière officielle du festival : une lager déjantée.

Crachat

Les premières demoiselles à ouvrir le bal sont celles formant un trio féminin : Crachat. Elles sont de la ville de Québec et leur trio a pris vie en 2022. Leur tout premier album est paru en octobre 2024 : Fille Poupée.

Un visage connu, vous me direz. Eh oui ! La leader chanteuse est Justine, ancienne bassiste d’un autre délicieux fruit poussant à Québec : Enfants Sauvages.

CraCHAT

Ça démarre et clutch sur un tempo très rapide, fougueux. La deuxième chanson suit immédiatement. Je comprends qu’on a affaire à une bombe à retardement ayant la mèche courte. Elles nous crachent leur talent à la figure, et j’en redemande.

Peach

Il ne faut pas se laisser berner par leur look de princesses. Voix juvénile naïve et rebelle, la chanteuse vêtue d’une robe rose a la face aussi rouge que sa tenue.

Des poupées

À sa droite, la seconde guitare jouée par Lyz, une rousse au style Fifi Brindacier. Un son garage peuplé de distorsions agréablement exécutées.

La troisième fillette arbore des mèches vertes battant au vent lorsqu’elle varge sur son drum. Trois tambours suffisent à Maloue pour insuffler toute cette énergie contagieuse.

Coup de cœur

C’est intense, je suis en amour avec… Crachat. Deux guits tunées plus basses, ça rock autant. Le trash s’intensifiant sans cesse, les voyous ont aussi soif d’action. Un vocalisme aigu, mais pas agressant, pour postillonner leurs textes de qualité en français. J’enfile leur t-shirt mauve par-dessus le mien.

Taxi Girls

Ouf! Je me remets à peine de mes émotions et Taxi Girls se lance à tout rompre. La première fois que j’ai vu leur nom est lors d’un concert de Dirty Cheetah à Chicoutimi. Sur leur table de merch, Lynn, la drummeuse, aussi de Pale Lips, y avait déposé un vinyle de son autre groupe : Taxi Girls.

3 + 1 = 4

Les guerrières de la musique punk sont maintenant quatre avec Margaret Tracteur qui s’est ajoutée au girly party. Pour marquer ce virage sonore, le EP Rainy de deux hits sur 7 pouces a émergé de ce mariage audacieux. Il donne suite à leur album initial : Coming Up Roses.

Ça tourne

Je chantonne leurs harmonies que je connais suite à mes écoutes abusives via ma table tournante. C’est punk rock emboité avec un punk garage. On entend un solo intimidant de chacune des guitaristes, à tour de rôle.

Switch

Inversion surprenante de la lead girl à la position centrale de cette scène pleinement exploitée et dominée. L’une des deux anglophones de Taxi Girls call un circle pit qui ne se fait pas désirer. Tout un trip!

Le tracteur sur une autre vitesse

Madame Margaret Tracteur semble apprécier son rôle plus effacé et s’accomplit davantage à d’autres niveaux. Elle n’a pas besoin de toute faire la job seule comme d’habitude, ça lui va à merveille.

Next

Ce show et la soirée en général filent à toute allure, la joie de vivre s’amenuise trop vite. De plus, les girls nous annoncent au micro « deux autres et bye bye! »

Un autre cadeau

Mon partenaire de show revient à la charge en me donnant le setlist récolté aux pieds des prodiges féminines. Les standards sont une fois de plus rehaussés avant l’arrivée du dessert légumineux.

Chou

Découvert au Bar à Pitons en 2023, Chou créé en 2018, m’a conquis lors d’un soir où je ne m’attendais à rien. Je trouve que ce groupe a son identité, une personnalité hors du commun produisant un son de renouveau.

White album

Album percutant l’an 2024, Chou blanc est un vrai cataclysme effronté. Des excellents textes, paroles francophones adroitement articulées. Idée de génie : la pochette avec un clin d’œil non subtil aux Beatles. Good concept.

Garde-robe extravagante

Le chanteur est couvert d’une veste estampée Korn dans son dos, maquillé de son traditionnel eyeliner avec sa chevelure frisée mauve. Le guitariste, habillé d’une chienne, nous dévisage avec son masque à bandelettes de cuir couvertes de spikes. Le bassiste vêtu de jaune est aussi flash que son jeu électrisant de doigts.

Je vois triple

La troisième maitresse de la soirée au drum fouette également pour le groupe Cornette. Gabrielle, frêle, aux allures angéliques, libère une violente démonstration de baguettes.

Arachno-punk

Le singer sort une guitare jaune et en joue maintenant. On est ailleurs, car le guitariste principal a un gros fil bizarre branché à la sienne. Je ressens du punk, nu metal, grunge, noise, on voyage. Le seul style qui réunit toutes leurs influences : l’arachno-punk.

Je sens les musiciens plus à l’aise sur le stage, une évolution depuis le Bar à Pitons, où ils étaient déjà solides. Un autre step de plus pour gravir les échelons du monde cruel de la musique. Les lumières fusent de partout, j’en perds le nord.

Je reviens sur leurs textes percutants qui me frappent par leur clarté. Avec une musique parlée à la Francoeur, je détecte cet artiste en ce groupe avec ses poèmes sentis. « On va se calmer ».

Cette fois-ci, j’ai mon plan en tête d’aller chercher le setlist de 17 titres.

Domination féminine

Quel tableau! Sur trois bands, le nombre de musiciens était majoritairement de sexe féminin. Des chanteuses intenses, des drummeuses à faire des jaloux, des guitaristes rugissantes, des bassistes à point.

Un abandon total à la musique se découpant en trois phases satisfaisantes. Il est maintenant temps que le caméléon retire ses quatre couches de t-shirts un par-dessus l’autre. Je me pèle tel un oignon. A+

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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La touche Away

Cette 19^e édition du Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec est présentée par La Sesh. Tout le volet visuel, affichage et graphisme, est l’œuvre de Michel Away de Voivod et Aut’Chose, version 2.0. Un nouveau magazine sous forme de journal a vu le jour : le GA (NO1-2024).

Je suis grandement intéressé d’assister à ce fameux GAMIQ 2024 pour deux raisons, en fait. Avec mon premier chapeau de juré et aussi avec celui de rédacteur pour Le Bad Crew. Oui oui, Le Bad Crew est parmi les nominés, euh scusez, les « nommés » comme notre animateur l’a si souvent répété tout au long du party. Nous nous battons contre nos autres compétiteurs dans la catégorie Médias de l’année, tout comme l’an dernier lorsque Le Bad Crew a gagné ce même prix. Je vis ce trip, sur place, avec Annie, photographe dans la bande Le Bad Crew.

Gala

La Sesh présente le 19^e Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec.

Ce qui est frappant, dès que je foule les planches des Foufs, est le splendide visuel de planètes suspendues au-dessus de nos cerveaux. Cette épopée démarre en trompe avec un récital de vers des hits de Aut’Chose, des textes de Francoeur, ses poèmes, sont émis dans tous les haut-parleurs saisissant l’attention.

Benoit Poirier, de Jesuslesfilles et PUST, est l’animateur tout désigné pour cette édition. Son sens de l’humour bien placé, avec de la répartie pour sauver les meubles. Première fois en 19 ans que le GAMIQ démarre en retard selon les dires de son animateur, il est 20 h 45.

Pas comme les autres, c’est un rassemblement social, ça jase et ça parle trop fort parfois. Des longs moments d’intermission entre les bands qui s’installent sur le stage. Des artistes qui gagnent, mais qui sont sortis dehors fumer… C’est parfait comme ça, on est relax entre chums. Trente-huit « Luciens » y seront remis…

Lucien Francoeur

Lucien Francoeur, un pilier du GAMIQ, nous a malheureusement quittés récemment. Je vous invite à lire mon article : Lettre à Lucien Francoeur. Aut’Chose joue, au rythme des battements de cœur de Lulu, pour une dernière fois.

Pour cet hommage, au vocal, nous retrouvons trois visages connus : Martin Dubreuil alias Johnny Maldoror des Breastfeeders, Charles Laplante de Chou et Rox Arcand d’Enfants Sauvages. Vestes de cuir et lunettes fumées pour rendre hommage au personnage, ils gueulent ses poèmes s’alternant la possession du public et c’est réussi. Un grelot en moins pour Martin, pas de problème on continue la frénésie.

Les funérailles de ce pionnier avant-gardiste se sont tenues le 5 décembre à Montréal.

Performances musicales à point

Cette année, la formation Thisquietarmy relève le défi d’incarner l’orchestre maison.

La Sécurité

La Sécurité, avec son post punk surdosé par des surdoués, déchire solide. Il y en a de l’expérience au pied carré parmi cette bande électrifiée. Wow, band que je me dois absolument d’approfondir et de découvrir.

Angine de poitrine

Une autre incongruité en provenance du Saguenay : Angine de Poitrine. Costumes faits de papier mâché et une esthétique lichée. Chaque détail est pensé pour une immersion satisfaisante dans leur univers triangulaire. Pieds nus, ils sont dans la peau de leur personnage de la première à la dernière minute de l’évènement.

Une panoplie de talents du Québec se donnaient à fond devant ses confrères et consœurs. Nous avons eu droit à Sandra Contour, chansonnière solo aux douces notes. Dany Nicolas tenant sa petite guit de forme rectangulaire suivi ensuite de Kaya Hoax et Carl Mayotte. Nous passons par tous les genres musicaux émergeant de notre province chérie du métal, au punk, à l’indie, la pop ou une ambiance calfeutrée de jazz. Même Täbi Yöshä, de l’émission Quel Talent!, est de la partie. Patche, GUHN TWEI qui se prononce « Gun toé ». Nos oreilles goûtent au chant de Ce qui nous traverse et Bloodshot BILL en hommage à Deja Voodoo.

Nuit de poésie

Le GAMIQ 2024 présente une nouvelle facette intéressante présentant divers intervenants qui récitent un poème dont certains de Jean-Sébastien Larouche, décédé lui aussi cette année. Stéfanie Tremblay du Saguenay racontant son Polliwog, tiré de son recueil.

Poésie plus crue, franche, sans détour ni sous-entendu. Sans tomber dans le vulgaire inexpliqué, sans fondement ou malaisant. Elle se met à nue. Juliette Langevin, travailleuse du sexe et poète. La foule du GAMIQ devenue trop bruyante, elle s’écria : « Je vous montre mes boules si j’obtiens un silence complet » et au bout d’un moment elle s’exécuta comme promis. Des pages de son livre Fille méchante, elle lut.

Le point culminant

Au travers de ces mystifiantes prestations de généreux groupes qui viennent jouer « dans la dèche » sur le stage, chaque catégorie est présentée à l’écran avec ses nommés. Arrive enfin le grand moment que j’attends avec impatience, la catégorie « Médias de l’année ». La foule est en délire quand Le Bad Crew est prononcé, est-ce bon signe ? Mon cœur bat à fond, ben oui, on a gagné gang !

Le merveilleux sentiment unique, indescriptible d’être au top. Je suis monté sur la scène avec de la fierté plein la face. Je vais pouvoir dire que j’ai mis les pieds sur le stage des Foufs une fois dans ma vie, check. Jessica a parlé la première, ensuite ce fût mon tour pour un bref speech. J’ai mis l’accent sur le fait que nous sommes bénévoles, notre paie c’est de voir un milieu artistique vivant, en santé.

Entraide entre médias

Félicitations à nos compatriotes ayant soumis leur nom sur la grosse liste et ceux nommés ayant dû encaisser la dure défaite. Le monde du spectacle et le web sont amplement grands pour de nombreux joueurs. Nous bossons tous dans ce même domaine qui n’est pas toujours évident. Chacun de nous sept le méritait.

Les lauréats par catégorie

Artiste de l’année : P’tit Béliveau
Révélation de l’année : DVTR
Espoir 2025 : Kaya Hoax
Album Folk : Arielle Soucy – Il n’y a rien que je ne suis pas
EP Folk : Maude Audet – Chanson pour toi
Hip-hop : Calamine – Décroissance personnelle
Métal : Guhn Twei – Glencorruption
Punk : DVTR – Bonjour
Post-Rock/Post-Punk : YOCTO – Zepta Supernova
Électro : Anachnid – Freak of Nature
Soul/R&B : Hawa B – Sadder but Better
World : Boogat – Del Horizonte
Classique : Lydia Clapperton – Lumière dans la forêt
Expérimental : Melissa Fortin – Prismacolore
Hors-Québec (Canada) : P’tit Béliveau – P’tit Béliveau
Vidéoclip – Auto-production : Calamine – Backlash
Vidéoclip – Production sur un budget (5000 $ et moins) : Rouge Pompier – Vendredi
Vidéoclip – Production professionnelle : DVTR – Les flics (sont des sacs à merde)
Médias : Le Bad Crew
Étiquettes de disques : Bravo Musique
Salles de spectacles : Le Café du Clocher
Festival : Music 4 Cancer
Balados Musique : La Paire d’écouteurs
Organisme ou initiative pour la communauté : Gueuleuses
Relations Médias : Larissa Souline Médias
Services aux artistes : DOZE

Café du clocher, the best

Un petit velours pour la meilleure salle de spectacles remporté par Le Café du Clocher. Oui, c’est dans ma région du Saguenay Lac-Saint-Jean, mais il faut avouer que ce n’est pas facile d’organiser des concerts rock dans une région de seulement 30 000 habitants, une réalité omniprésente. Sam Gingras, tellement mérité. Il s’est exclamé : « Je ramène ce prix 500 km plus loin chez nous ». Je sais très bien que toutes les autres salles se défoncent aussi à l’ouvrage et une chance qu’on vous a !

Faits saillants

La représentante ultime des Gueuleuses s’est écriée d’un discours très inspiré et rassembleur.

GUHN TWEI, se prononce « Gun toé ». La maladie lui a enlevé une jambe. Il a écrit cet album pendant qu’il se trouvait allongé dans son lit d’hôpital. C’est aussi ça ce gala, des moments touchants amenant la larme à l’œil. Le GAMIQ fait transcender le côté humain, la beauté dans la diversité des personnalités.

Lorsque le Festival Music 4 Cancer, qui est tenu par les bénévoles de Sainte-Thérèse, a monté chercher son trophée, c’était particulièrement touchant. Il a terminé en scandant « Fuck the cancer ».

Les plus grands de 2024 sont donc DVTR avec un triplé et le P’tit Béliveau avec un coup double.

La resplendissante France D’Amour est venue remettre le dernier prix du GAMIQ.

After-Party

Le gala tire à sa fin vers 12 h 45. Un after-party avec DJ Yuki s’amorce par la suite. Pour notre part, nous devons nous « clancher » encore 457 km de route pour nous rendre à notre lit douillet. Ça va vous prendre un autre espion pour savoir les détails croustillants de ce qui s’est passé là.

Travail d’équipe

Plusieurs jours se sont écoulés et je ne m’en suis toujours pas remis. Je flotte encore sur un nuage. Je peux vous dire que ça énergise ma passion à fond pour continuer ma rédaction en 2025. Tout ce projet de fou est possible et un succès grâce à son chef de file : Claudia. Je te remercierai jamais suffisamment pour l’incroyable opportunité que tu m’as offerte.

L’union fait la force

Merci à vous les lecteurs et lectrices des articles du Bad Crew. Nous remercions également les musiciens qui bûchent sans relâche pour fonder des groupes, en maintenir un en vie ou en ressusciter un de manière inattendue. Félicitons les promoteurs qui nous organisent des shows de qualité ; s’ils font un profit, c’est un triomphe trop rare. Ils sont ben contents s’ils arrivent au final kif-kif. Malheureusement, la plupart du temps ils perdent du cash de leur propre poche pour nous financer un spectacle digne de ce nom. Lâchez-pas, vous êtes les superhéros de la scène musicale. Merci aux spectateurs qui se déplacent dans des salles, des amphithéâtres, des places prestigieuses, des endroits douteux, des « trous miteux » pour suivre leurs artistes préférés. C’est grâce à tout ce beau monde que Le Bad Crew existe et a l’oxygène nécessaire pour perdurer.

Nostalgie éternelle

Lucien, on t’oublie pas. En haut, avec tes chums, tu as sûrement écouté attentivement les hommages et poèmes récités en ton honneur. Le GAMIQ qui porte ton empreinte vivra, quant à lui, éternellement son règne. Profitez de l’occasion afin de vous inscrire à l’infolettre du Bad Crew, prenez le train pendant qu’il passe pour suivre le parcours du meilleur média qui soit. Je m’en vais ranger mon billet précieusement avec mes autres.

L’expérience euphorique de ma vie !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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J’ai été estomaqué, sous le choc, lorsque j’ai aperçu la nouvelle de ton décès sur le mur Facebook de ton bon ami Joe Evil. Cette tragique annonce a fait émerger de nombreuses émotions parcourant mon être. Des souvenirs sont revenus à l’avant-plan dans ma tête, que ce soit via des images nettes ou des bouts de tes chansons.

Mon aventure avec toi a débuté grâce à un de mes mentors musicaux, mon ami Steeve, qui te salue également en passant. Il m’a fait découvrir toute l’étendue de ton œuvre sociale, que ce soit avec ton groupe Aut’Chose ou bien tes albums solos sous le nom de Lucien Francoeur, sans passer à côté de tes poèmes. Bien entendu, j’avais déjà entendu certains de tes hits par-ci par-là dans mon entourage et ma famille au fil des ans.

Honnêtement, j’avais quelques difficultés à bien saisir, comprendre la bibitte que tu étais ou que tu nous présentais. En 2004, le groupe Aut’Chose a été formé de nouveau, en y incluant de nouveaux jeunes membres : Joe Evil de GrimSkunk, Vincent Peak de Groovy Aardvark, Michel Away, ainsi que ton vieux chum Jacques Racine. Sans omettre le siège de guitariste occupé par Denis d’Amour de Voivod, ensuite Martin Dupuis de Groovy Aardvark et Alex Crow de 2007 jusqu’à aujourd’hui.

C’est à ce moment que tu as capté mon attention qui ne voulait plus se détourner de toi et ton « super groupe ». C’est la fusion de quatre groupes dont je suis fan, la crème québécoise. J’ai dévoré le nouvel album Chanson d’épouvante que vous avez enregistré et ensuite j’ai apprécié tout ton art à reculons en me tapant de nouveau ta discographie, sans détour. L’acquisition de ma table tournante a été aussi un point culminant dans l’évolution de ma maitrise de tes compositions complexes, subtiles, moralisatrices.

La scène musicale s’est fait « shaker » à maintes reprises par ta vision avant-gardiste. Lulu a pavé la voie du punk, du métal et a introduit le son post-punk au Québec. Tu étais un grand homme du peuple et ça transpire dans tes écrits. Comme tu le disais si justement : « je chante comme le monde parle ».

Hier, aujourd’hui et demain, pour les générations à venir, nous entendrons résonner ton discours comme un écho prisonnier d’un cercle vicieux. Il m’est arrivé plus d’une fois d’entendre le commentaire suivant : « Ça sonne comme Aut’Chose ce groupe-là ». L’incarnation d’une référence à laquelle les groupes ou les fans se comparent positivement.

Et oui, il y a eu ton succès Le Rap à Billy, mais c’est tellement peu représentatif de ton legs. Cette pièce est complètement à l’opposé de ton répertoire. Ton plus grand fait d’armes est ton album Cauchemar américain, appuyé par une superbe pochette. Du bonbon pour la population affamée, en manque d’une musique qui sort des cadres en place. Tu les as sortis de leur zone de confort. Tu as ajouté une dose de piquant dans leur vie monotone, provoqué un tremblement de terre sur le Plateau. Le remède est administré à l’aide de tes mots poignants, tes poèmes marginaux défiant les standards de l’industrie.

Heureusement, nos routes se sont croisées deux fois avant ton dernier Bye. C’était dans le cadre de shows avec ta nouvelle formation Aut’Chose 2.0, animée par un vent de jeunesse. Mon premier spectacle s’est déroulé dans la défunte salle du Sous-bois à Chicoutimi.

Mon meilleur souvenir demeure celui de mon deuxième face-à-face avec toi, qui est plus frais dans mon coco et plus marquant. Ça se passait à l’Anti à Québec et le soir venu de notre départ du Saguenay, la tempête infernale de l’hiver tombait sur le toit et le capot de mon char enseveli. Il y avait des routes fermées, dont un rang, où je devais passer prendre l’oncle de Steeve. Nous allions réaliser un de ses rêves, car il est fan de Lucien Francoeur sans avoir eu l’occasion de le voir live. Comme vous le savez, ce n’est pas une tempête de neige qui va retenir des gars du Saguenay d’aller à la rencontre d’une de leurs idoles.

La conduite n’a pas été de tout repos, mais nous sommes arrivés en un morceau là-bas. Le spectacle offert a surclassé mes nouvelles attentes, mes souhaits. J’ai ressenti un « quelque chose » de particulier, le freak de Montréal dégageait un aura alimenté par un charisme indéniable et grandiose. Il était en forme et crinqué à fond pour cette prestation. Après le show, nous sommes allés échanger quelques mots avec le poète qui demeureront gravés au plus profond de ma mémoire.

Le festival GAMIQ t’a rendu hommage en créant un trophée à ton effigie, à celle du pionnier de la musique indépendante : une statuette de Lucien Francoeur. Celui de 2024 aura lieu le 1^er décembre et je suis convaincu que tu ne seras pas oublié et je m’avancerais même en affirmant que tu seras honoré.

Je vous invite à écouter le documentaire sur sa vie Francoeur : on achève bien les rockers, réalisé par sa fille Virginie Francoeur. Pour en apprendre davantage sur ce spécimen unique, lisez l’excellent bouquin L’évolution du Métal Québécois : No speed limit par Félix B. Desfossés. J’apprécie aussi le recueil Chants de l’Amérique inavouable, que je possède, renfermant dans ses pages tout ce que tu as endisqué.

De 1934 à 2024, monsieur Francoeur, vous avez eu une vie bien remplie composée de hauts et de bas. Des hauts trop hauts et des bas trop bas, les montagnes russes de ta vie. Va rejoindre tes chums Piggy et Gerry. Lucien laisse dans le deuil tous ses compatriotes de la scène musicale, sa famille ainsi que les étudiants l’ayant eu comme professeur de poésie au Cégep.

Pat

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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