Maxime Gervais et les petits trous de balles avec du Chou, s’il vous plaît en ce 2 octobre. C’est un salivant faire-part émanant de La petite Boite noire de Sherbrooke, pour un jeudi soir bien garni : rires et bonne musique sur la même scène. Je ne connais aucune meilleure recette pour ménager la chèvre et le chou. C’est une belle occasion de produire compte-rendu enrichi d’humour et de sarcasme, afin de pimenter la lecture de votre estimée feuille de chou, Le Bad Crew.

Les quasi deux heures de route ont passé plus vite comparées à l’infini couloir de stationnement auquel je fais face. On ressent la vivacité du nightlife de Sherbrooke partout au centre-ville. En effet, j’entendais rires et discussions résonner tout autour, à l’extérieur. Pendant ce temps-là, je me sens bête comme chou, essayant de négocier avec la machine pour payer ma place de parking.

Un vestibule peint de noir, une obscure petite porte dérobée, et La petite Boite noire révèle enfin ce qu’elle contient. On se sent minuscule, le plafond en pente donne l’impression de s’infiltrer à l’intérieur de la vaste salle. Fait facilement observable à mon arrivée, il n’y avait que les membres des groupes présents dans la salle. Je les sentais légèrement fébrile, à moins de trente minutes avant l’heure dite. J’observe les petits pois lumineux reflétés par les deux boules disco du plafond sur le vieux plancher en lattes, lorsque je réalise que Maxime Gervais m’interpelle peut-être : « Heille checkez lui , y’a un chandail de Chou« . Je lève la tête et opte pour la réponse la plus logique à donner…

Chooooouuuuuuuuu !!!

Je retourne socialiser à l’extérieur, et les gens arrivent abondamment quelques instants avant que ne commence le spectacle. J’appréhende, ravi de voir le groupe pour la troisième fois. En effet, j’ai embarqué dans le jeu de Chou dès notre première rencontre au Phoque Off Fest, où certains membres m’ont confondu avec le portier. Chou est un véritable soutien énergétique, tout comme son homonyme alimentaire.

Le groupe prend le pouls de la salle en mettant la pression avec la chanson Je fais attention. Toute qu’un démarrage en force. Au chant, Charles Laplante se donne tellement à fond et nous prouve aussitôt le contraire, puisqu’il renverse toute sa bière au premier couplet. Pendant ce temps, Bruno Bouchard à la guitare met les choses au clair immédiatement, nous intimant de tous avancer de deux pas, afin de combler les vides devant la scène.

Charles nous remercie sarcastiquement « d’être arrivés d’avance ». Effectivement, Chou a bien pensé jouer devant seulement deux personnes, jusqu’au tout dernier moment. Il en profite pour nous présenter Sébastien, nouveau venu à la basse. C’est sa première représentation avec le band. Je ne peux pas dire si ce n’était qu’un coup d’un soir ou un changement permanent, je ne suis pas leur agent. Toujours est-il que c’était le match parfait, même un pour one night stand avec Chou.

Ils sont choux

J’adore leur esprit de camaraderie sur scène. Gabichou aux percussions garde un rythme soutenu, nous maintenant dans l’eau bouillante. Bruno à la guitare ajoute son grain de sel, assaisonnant de pincées d’humour inattendues les interventions de Charles entre les tunes. Enfin, on a même eu droit a une chanson imprévue grâce à l’inspiration du moment de Bruno. « On fait de l’art » pour le citer.

J’ai épuisé tous les jeux de mots que je connaissais avec Chou. C’est un excellent groupe de notre belle province. Ils sont d’ailleurs en lice dans deux catégories de la Grosse liste du Gamiq cette année. On leur souhaite de pas faire chou blanc.

Maxime Gervais et ses petits trous de balles apparents

J’suis malheureusement passé droit à la première chanson. En effet, mes pourparlers avec le paiement au parking se sont mieux passés qu’à mon arrivée, mais m’ont retardé légèrement. C’est probablement un contretemps du destin, pour que je sois d’autant plus épaté par cet homme à l’allure de « mononcle » trop chaud à un party de Noël des années 90. Avec son costume gris défraîchi et ses lunettes de soleil, se présente le blues Brothers commandé sur Temu : Maxime Gervais et les petits trous de balles.

Pour introduire la deuxième chanson, il avoue nous avoir menti en se disant très content d’être à Sherbrooke avec nous ce soir. Ben non, il aurait préféré rester chez lui jouer aux Jeux Vidéos.

Un déchainement d’enchainements

Maxime Gervais propose un show musical hilarant sans précédent, comme je l’espérais. Chaque intermède nous amène subtilement à la thématique de la prochaine chanson, tout en causant des rires dans la salle. Pour introduire la chanson Buffy et Spike, Maxime raconte qu’il nous a perçus comme un public de vieux dès notre arrivée, et présume donc qu’on connait tous Buffy contre les Vampires. Évidemment, le titre se rapporte à cette série. Il nous « promet » même un mal de dos le lendemain. La touchante chanson J’ai choisi la fin donne même lieu à quelques blagues phalliques… que je tairai. 

Les présentations innommables

Le guitariste Sébastien Pillon surprend tout le monde lorsqu’il court jusqu’aux toilettes se soulager juste avant qu’ils jouent Nacho ou con queso ? C’est le moment que choisit Maxime Gervais pour présenter les adorables trous de balles qui l’accompagnent, tout en nous délectant de farces au franc goût d’urine sur chacun de ces derniers. Un peu sec en bouche, très rassis à entendre, mais si on laisse décanter la joke, on l’apprécie mieux.

Par la suite, Max se mêle à la foule dans l’exécution d’une danse du pogo hors du commun. En effet, les bras le long du corps, il sautille, les pieds joints. On l’aurait pris pour une truite arc-en-ciel bataillant pour s’échapper de la chaloupe. Je pourrais écrire encore longtemps sur cette soirée au son de Maxime Gervais et les petits trous de balles. J’en ferais peut-être un livre – totalement déconseillé aux enfants, au risque de les voir trop énervés, les yeux ronds comme des p’tits trous de balle… Blague à part, je ne regrette aucunement d’avoir saisi l’occasion de passer une soirée amusante en leur compagnie.

Lire aussi :

Phoque off : Chou, taxi girls et crachat

Le Culte d’Overbass à Port-Alfred

Rédaction Jerry Cherry

Correction & révision : Julie Fortin

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La touche Away

Cette 19^e édition du Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec est présentée par La Sesh. Tout le volet visuel, affichage et graphisme, est l’œuvre de Michel Away de Voivod et Aut’Chose, version 2.0. Un nouveau magazine sous forme de journal a vu le jour : le GA (NO1-2024).

Je suis grandement intéressé d’assister à ce fameux GAMIQ 2024 pour deux raisons, en fait. Avec mon premier chapeau de juré et aussi avec celui de rédacteur pour Le Bad Crew. Oui oui, Le Bad Crew est parmi les nominés, euh scusez, les « nommés » comme notre animateur l’a si souvent répété tout au long du party. Nous nous battons contre nos autres compétiteurs dans la catégorie Médias de l’année, tout comme l’an dernier lorsque Le Bad Crew a gagné ce même prix. Je vis ce trip, sur place, avec Annie, photographe dans la bande Le Bad Crew.

Gala

La Sesh présente le 19^e Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec.

Ce qui est frappant, dès que je foule les planches des Foufs, est le splendide visuel de planètes suspendues au-dessus de nos cerveaux. Cette épopée démarre en trompe avec un récital de vers des hits de Aut’Chose, des textes de Francoeur, ses poèmes, sont émis dans tous les haut-parleurs saisissant l’attention.

Benoit Poirier, de Jesuslesfilles et PUST, est l’animateur tout désigné pour cette édition. Son sens de l’humour bien placé, avec de la répartie pour sauver les meubles. Première fois en 19 ans que le GAMIQ démarre en retard selon les dires de son animateur, il est 20 h 45.

Pas comme les autres, c’est un rassemblement social, ça jase et ça parle trop fort parfois. Des longs moments d’intermission entre les bands qui s’installent sur le stage. Des artistes qui gagnent, mais qui sont sortis dehors fumer… C’est parfait comme ça, on est relax entre chums. Trente-huit « Luciens » y seront remis…

Lucien Francoeur

Lucien Francoeur, un pilier du GAMIQ, nous a malheureusement quittés récemment. Je vous invite à lire mon article : Lettre à Lucien Francoeur. Aut’Chose joue, au rythme des battements de cœur de Lulu, pour une dernière fois.

Pour cet hommage, au vocal, nous retrouvons trois visages connus : Martin Dubreuil alias Johnny Maldoror des Breastfeeders, Charles Laplante de Chou et Rox Arcand d’Enfants Sauvages. Vestes de cuir et lunettes fumées pour rendre hommage au personnage, ils gueulent ses poèmes s’alternant la possession du public et c’est réussi. Un grelot en moins pour Martin, pas de problème on continue la frénésie.

Les funérailles de ce pionnier avant-gardiste se sont tenues le 5 décembre à Montréal.

Performances musicales à point

Cette année, la formation Thisquietarmy relève le défi d’incarner l’orchestre maison.

La Sécurité

La Sécurité, avec son post punk surdosé par des surdoués, déchire solide. Il y en a de l’expérience au pied carré parmi cette bande électrifiée. Wow, band que je me dois absolument d’approfondir et de découvrir.

Angine de poitrine

Une autre incongruité en provenance du Saguenay : Angine de Poitrine. Costumes faits de papier mâché et une esthétique lichée. Chaque détail est pensé pour une immersion satisfaisante dans leur univers triangulaire. Pieds nus, ils sont dans la peau de leur personnage de la première à la dernière minute de l’évènement.

Une panoplie de talents du Québec se donnaient à fond devant ses confrères et consœurs. Nous avons eu droit à Sandra Contour, chansonnière solo aux douces notes. Dany Nicolas tenant sa petite guit de forme rectangulaire suivi ensuite de Kaya Hoax et Carl Mayotte. Nous passons par tous les genres musicaux émergeant de notre province chérie du métal, au punk, à l’indie, la pop ou une ambiance calfeutrée de jazz. Même Täbi Yöshä, de l’émission Quel Talent!, est de la partie. Patche, GUHN TWEI qui se prononce « Gun toé ». Nos oreilles goûtent au chant de Ce qui nous traverse et Bloodshot BILL en hommage à Deja Voodoo.

Nuit de poésie

Le GAMIQ 2024 présente une nouvelle facette intéressante présentant divers intervenants qui récitent un poème dont certains de Jean-Sébastien Larouche, décédé lui aussi cette année. Stéfanie Tremblay du Saguenay racontant son Polliwog, tiré de son recueil.

Poésie plus crue, franche, sans détour ni sous-entendu. Sans tomber dans le vulgaire inexpliqué, sans fondement ou malaisant. Elle se met à nue. Juliette Langevin, travailleuse du sexe et poète. La foule du GAMIQ devenue trop bruyante, elle s’écria : « Je vous montre mes boules si j’obtiens un silence complet » et au bout d’un moment elle s’exécuta comme promis. Des pages de son livre Fille méchante, elle lut.

Le point culminant

Au travers de ces mystifiantes prestations de généreux groupes qui viennent jouer « dans la dèche » sur le stage, chaque catégorie est présentée à l’écran avec ses nommés. Arrive enfin le grand moment que j’attends avec impatience, la catégorie « Médias de l’année ». La foule est en délire quand Le Bad Crew est prononcé, est-ce bon signe ? Mon cœur bat à fond, ben oui, on a gagné gang !

Le merveilleux sentiment unique, indescriptible d’être au top. Je suis monté sur la scène avec de la fierté plein la face. Je vais pouvoir dire que j’ai mis les pieds sur le stage des Foufs une fois dans ma vie, check. Jessica a parlé la première, ensuite ce fût mon tour pour un bref speech. J’ai mis l’accent sur le fait que nous sommes bénévoles, notre paie c’est de voir un milieu artistique vivant, en santé.

Entraide entre médias

Félicitations à nos compatriotes ayant soumis leur nom sur la grosse liste et ceux nommés ayant dû encaisser la dure défaite. Le monde du spectacle et le web sont amplement grands pour de nombreux joueurs. Nous bossons tous dans ce même domaine qui n’est pas toujours évident. Chacun de nous sept le méritait.

Les lauréats par catégorie

Artiste de l’année : P’tit Béliveau
Révélation de l’année : DVTR
Espoir 2025 : Kaya Hoax
Album Folk : Arielle Soucy – Il n’y a rien que je ne suis pas
EP Folk : Maude Audet – Chanson pour toi
Hip-hop : Calamine – Décroissance personnelle
Métal : Guhn Twei – Glencorruption
Punk : DVTR – Bonjour
Post-Rock/Post-Punk : YOCTO – Zepta Supernova
Électro : Anachnid – Freak of Nature
Soul/R&B : Hawa B – Sadder but Better
World : Boogat – Del Horizonte
Classique : Lydia Clapperton – Lumière dans la forêt
Expérimental : Melissa Fortin – Prismacolore
Hors-Québec (Canada) : P’tit Béliveau – P’tit Béliveau
Vidéoclip – Auto-production : Calamine – Backlash
Vidéoclip – Production sur un budget (5000 $ et moins) : Rouge Pompier – Vendredi
Vidéoclip – Production professionnelle : DVTR – Les flics (sont des sacs à merde)
Médias : Le Bad Crew
Étiquettes de disques : Bravo Musique
Salles de spectacles : Le Café du Clocher
Festival : Music 4 Cancer
Balados Musique : La Paire d’écouteurs
Organisme ou initiative pour la communauté : Gueuleuses
Relations Médias : Larissa Souline Médias
Services aux artistes : DOZE

Café du clocher, the best

Un petit velours pour la meilleure salle de spectacles remporté par Le Café du Clocher. Oui, c’est dans ma région du Saguenay Lac-Saint-Jean, mais il faut avouer que ce n’est pas facile d’organiser des concerts rock dans une région de seulement 30 000 habitants, une réalité omniprésente. Sam Gingras, tellement mérité. Il s’est exclamé : « Je ramène ce prix 500 km plus loin chez nous ». Je sais très bien que toutes les autres salles se défoncent aussi à l’ouvrage et une chance qu’on vous a !

Faits saillants

La représentante ultime des Gueuleuses s’est écriée d’un discours très inspiré et rassembleur.

GUHN TWEI, se prononce « Gun toé ». La maladie lui a enlevé une jambe. Il a écrit cet album pendant qu’il se trouvait allongé dans son lit d’hôpital. C’est aussi ça ce gala, des moments touchants amenant la larme à l’œil. Le GAMIQ fait transcender le côté humain, la beauté dans la diversité des personnalités.

Lorsque le Festival Music 4 Cancer, qui est tenu par les bénévoles de Sainte-Thérèse, a monté chercher son trophée, c’était particulièrement touchant. Il a terminé en scandant « Fuck the cancer ».

Les plus grands de 2024 sont donc DVTR avec un triplé et le P’tit Béliveau avec un coup double.

La resplendissante France D’Amour est venue remettre le dernier prix du GAMIQ.

After-Party

Le gala tire à sa fin vers 12 h 45. Un after-party avec DJ Yuki s’amorce par la suite. Pour notre part, nous devons nous « clancher » encore 457 km de route pour nous rendre à notre lit douillet. Ça va vous prendre un autre espion pour savoir les détails croustillants de ce qui s’est passé là.

Travail d’équipe

Plusieurs jours se sont écoulés et je ne m’en suis toujours pas remis. Je flotte encore sur un nuage. Je peux vous dire que ça énergise ma passion à fond pour continuer ma rédaction en 2025. Tout ce projet de fou est possible et un succès grâce à son chef de file : Claudia. Je te remercierai jamais suffisamment pour l’incroyable opportunité que tu m’as offerte.

L’union fait la force

Merci à vous les lecteurs et lectrices des articles du Bad Crew. Nous remercions également les musiciens qui bûchent sans relâche pour fonder des groupes, en maintenir un en vie ou en ressusciter un de manière inattendue. Félicitons les promoteurs qui nous organisent des shows de qualité ; s’ils font un profit, c’est un triomphe trop rare. Ils sont ben contents s’ils arrivent au final kif-kif. Malheureusement, la plupart du temps ils perdent du cash de leur propre poche pour nous financer un spectacle digne de ce nom. Lâchez-pas, vous êtes les superhéros de la scène musicale. Merci aux spectateurs qui se déplacent dans des salles, des amphithéâtres, des places prestigieuses, des endroits douteux, des « trous miteux » pour suivre leurs artistes préférés. C’est grâce à tout ce beau monde que Le Bad Crew existe et a l’oxygène nécessaire pour perdurer.

Nostalgie éternelle

Lucien, on t’oublie pas. En haut, avec tes chums, tu as sûrement écouté attentivement les hommages et poèmes récités en ton honneur. Le GAMIQ qui porte ton empreinte vivra, quant à lui, éternellement son règne. Profitez de l’occasion afin de vous inscrire à l’infolettre du Bad Crew, prenez le train pendant qu’il passe pour suivre le parcours du meilleur média qui soit. Je m’en vais ranger mon billet précieusement avec mes autres.

L’expérience euphorique de ma vie !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Nous sommes loups

Comment j’ai fait connaissance avec les loups ? C’est le chum d’une amie de ma blonde habitant à Montréal qui me les a fait écouter à leur début. Leur nom m’avait immédiatement intrigué, je les trouvais cool.

La dernière fois que j’ai vibré au rythme de leur beat, c’était au bar intime l’Hopera dans le cadre du Delüge fest. Ce soir, c’est la fête d’une amie, il y a par conséquent une ambiance d’anniversaire dans l’air.

Le Café du clocher

Tout ce beau monde se rassemble dans le fabuleux Café du Clocher qui est notamment en nomination au GAMIQ 2024 pour la meilleure salle de spectacle. Moi je sais que c’est la best, celle qui mérite de repartir en tenant fièrement dans sa main : un ptit Lucien.

Visiter la tanière

Immédiatement après avoir franchi les portes du rock, je perds pied sur la table de merch avec un bon ami en guise de vendeur. Je croyais déjà posséder tout ce que We Are Wolves a produit en format physique, mais mon focus mire un vinyle que je n’avais jamais vu. Je m’empresse de l’acheter en «upgradant» mon kit avec un t-shirt blanc et un sac en textile, taille de 12 pouces, parfait pour des vinyles. Vêtements Make Noise accrochés au mur, émergeant du talent d’un artiste montréalais. L’offre étalée est composée de t-shirts et crew neck.

Jus de rock, réussite d’Alma

J’ai soudainement le « gorgoton desséché », je me dirige vers le bar m’hydrater avec une succulente Jus de rock. Cette merveilleuse bière créée par la Microbrasserie Riverbend en l’honneur et pour le Café du Clocher.

48 heures sans répit

J’entends jaser d’eux autres, de We Are Wolves. À la Nuit des Temps, ils performaient hier. Une amie y était, c’est officiellement une véritable fan, elle va se taper deux nuits consécutives de cette adrénaline musicale.

J’apprends aussi que le band a oublié une guit à la Nuit des Temps. Ils ont demandé si une personne charitable partant de Chicoutimi pour se rendre au show d’Alma pouvait lui faire un lift. Ça a malheureusement passé à un cheveu que ce soit moi, mais tout le monde qui ont pensé à moi croyait que j’étais à la game de hockey des Sags et ce n’était finalement pas le cas. L’heureux serviteur est l’un de mes amis qui s’est fait récompenser par l’offrande de leur nouvel album en format vinyle.

Il commence à être tard et je m’impatiente quelque peu, car j’ai extrêmement hâte de leur voir la binette et me trémousser en suivant leur cadence. Aucune première partie n’est prévue à l’horaire pour ce trip, ce qui est très rare pour ma part. Je n’ai pas vécu ça souvent, mais We Are Wolves comptent pour deux, si ce n’est pas trois.

La tasse du café est remplie à rebord, elle ne déborde pas, c’est encore confortable. La meute est au rendez-vous, elle répond à leurs hurlements.

WAW

En l’an 2000, la portée de louveteaux était de trois lors de la naissance du groupe à Montréal. À l’époque, il est composé des musiciens : Alexander Ortiz (voix, guitare, basse), Vincent Lévesque (clavier, voix) et Pierre-Luc Bégin (percussions, voix). Il oscille entre l’électro, le punk, le post-punk et l’électro-punk s’inspirant par moment de Devo, une autre formation que j’apprécie grandement.

Bien garnie

Leur discographie voit le jour en 2005 avec Non-stop je te plie en deux. Franchissant le mur du son, suivront : Total Magique en 2007, Invisible Violence en 2009, La mort Pop Club en 2013, Wrong en 2016 et le EP La main de Dieu en 2019.

Na Da

We Are Wolves drop sa nouvelle bombe électronique nommée NADA. Je me l’avais procurée au préalable afin de bien apprécier leur delivery sur scène de ces compositions saisissantes. Il renferme deux chansons surprenantes en espagnol.

Happy face

Le concept du nouvel album, sa mise en scène mise sur un visage jaune joyeux. Ça fit avec les faces de fête ici présentes. Nous retrouvons l’heureux logo apparaissant un peu partout sur le stage.

J’ai appris que le batteur, le responsable de la rythmique, avait quitté. Il vole maintenant de ses propres ailes avec son groupe Paupière, il poursuit son propre chemin.

On montre les crocs

Ils arrivent ! Ma grande surprise est d’observer l’arrivée du nouveau venu qui s’installe debout comme le précédent drummer le faisait. C’est à se demander si c’est une exigence dans leur offre d’emploi lorsque le duo inséparable épluche les CV. Un candidat est automatiquement sélectionné s’il joue à la verticale. Laissez-moi vous dire que c’est une denrée rare et impressionnante un batteur debout. En fait, c’est le seul band que je suis de ce genre.

Notre chanteur favori moustachu est vêtu d’une veste de style « pêcheur », chevauchant également la guitare et la basse.

L’initiatrice du party est Transition, meilleure nouvelle toune selon moi. Un porte-voix est habilement utilisé au cours de ce morceau exquis.

« Qui était au lancement de notre premier album ici ? » Plusieurs spectateurs exclament leur joie par l’affirmative. Des vieux loups qui en ont vu d’autres.

La température monte, la gang saute en harmonie. La discothèque « post-apocalyptique » est ouverte et prend forme avec nous.

Frôler la perfection de son art

Les trois surdoués se transforment en loups-garous affamés. Ils nous attaquent, armés de leur setlist varié, rien de moins que 18 assauts musicaux. Je reconnais leur signature dans chaque note. Un vocal aigu à la Ozzy pour compléter leur savante invention.

Le magicien du synthétiseur s’écrie : « On criss notre camp ou on continue ? »

La réponse assourdissante enclenchera la phase deux de ce show épique. Le chanteur se met sur la pointe des pieds et se lance de dos pour un bodysurfing.

Gravé dans les annales du Café

Suite à une conclusion toujours trop tôt à notre goût, j’ai attrapé le setlist et nous avons déguerpi en direction de Chicoutimi.

Ce spectacle a été plus percutant et frappant que le pathétique combat de boxe opposant Mike Tyson, 58 ans, au youtubeur Jake Paul âgé de 27 ans. Tout un accomplissement ce NADA.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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J’ai été estomaqué, sous le choc, lorsque j’ai aperçu la nouvelle de ton décès sur le mur Facebook de ton bon ami Joe Evil. Cette tragique annonce a fait émerger de nombreuses émotions parcourant mon être. Des souvenirs sont revenus à l’avant-plan dans ma tête, que ce soit via des images nettes ou des bouts de tes chansons.

Mon aventure avec toi a débuté grâce à un de mes mentors musicaux, mon ami Steeve, qui te salue également en passant. Il m’a fait découvrir toute l’étendue de ton œuvre sociale, que ce soit avec ton groupe Aut’Chose ou bien tes albums solos sous le nom de Lucien Francoeur, sans passer à côté de tes poèmes. Bien entendu, j’avais déjà entendu certains de tes hits par-ci par-là dans mon entourage et ma famille au fil des ans.

Honnêtement, j’avais quelques difficultés à bien saisir, comprendre la bibitte que tu étais ou que tu nous présentais. En 2004, le groupe Aut’Chose a été formé de nouveau, en y incluant de nouveaux jeunes membres : Joe Evil de GrimSkunk, Vincent Peak de Groovy Aardvark, Michel Away, ainsi que ton vieux chum Jacques Racine. Sans omettre le siège de guitariste occupé par Denis d’Amour de Voivod, ensuite Martin Dupuis de Groovy Aardvark et Alex Crow de 2007 jusqu’à aujourd’hui.

C’est à ce moment que tu as capté mon attention qui ne voulait plus se détourner de toi et ton « super groupe ». C’est la fusion de quatre groupes dont je suis fan, la crème québécoise. J’ai dévoré le nouvel album Chanson d’épouvante que vous avez enregistré et ensuite j’ai apprécié tout ton art à reculons en me tapant de nouveau ta discographie, sans détour. L’acquisition de ma table tournante a été aussi un point culminant dans l’évolution de ma maitrise de tes compositions complexes, subtiles, moralisatrices.

La scène musicale s’est fait « shaker » à maintes reprises par ta vision avant-gardiste. Lulu a pavé la voie du punk, du métal et a introduit le son post-punk au Québec. Tu étais un grand homme du peuple et ça transpire dans tes écrits. Comme tu le disais si justement : « je chante comme le monde parle ».

Hier, aujourd’hui et demain, pour les générations à venir, nous entendrons résonner ton discours comme un écho prisonnier d’un cercle vicieux. Il m’est arrivé plus d’une fois d’entendre le commentaire suivant : « Ça sonne comme Aut’Chose ce groupe-là ». L’incarnation d’une référence à laquelle les groupes ou les fans se comparent positivement.

Et oui, il y a eu ton succès Le Rap à Billy, mais c’est tellement peu représentatif de ton legs. Cette pièce est complètement à l’opposé de ton répertoire. Ton plus grand fait d’armes est ton album Cauchemar américain, appuyé par une superbe pochette. Du bonbon pour la population affamée, en manque d’une musique qui sort des cadres en place. Tu les as sortis de leur zone de confort. Tu as ajouté une dose de piquant dans leur vie monotone, provoqué un tremblement de terre sur le Plateau. Le remède est administré à l’aide de tes mots poignants, tes poèmes marginaux défiant les standards de l’industrie.

Heureusement, nos routes se sont croisées deux fois avant ton dernier Bye. C’était dans le cadre de shows avec ta nouvelle formation Aut’Chose 2.0, animée par un vent de jeunesse. Mon premier spectacle s’est déroulé dans la défunte salle du Sous-bois à Chicoutimi.

Mon meilleur souvenir demeure celui de mon deuxième face-à-face avec toi, qui est plus frais dans mon coco et plus marquant. Ça se passait à l’Anti à Québec et le soir venu de notre départ du Saguenay, la tempête infernale de l’hiver tombait sur le toit et le capot de mon char enseveli. Il y avait des routes fermées, dont un rang, où je devais passer prendre l’oncle de Steeve. Nous allions réaliser un de ses rêves, car il est fan de Lucien Francoeur sans avoir eu l’occasion de le voir live. Comme vous le savez, ce n’est pas une tempête de neige qui va retenir des gars du Saguenay d’aller à la rencontre d’une de leurs idoles.

La conduite n’a pas été de tout repos, mais nous sommes arrivés en un morceau là-bas. Le spectacle offert a surclassé mes nouvelles attentes, mes souhaits. J’ai ressenti un « quelque chose » de particulier, le freak de Montréal dégageait un aura alimenté par un charisme indéniable et grandiose. Il était en forme et crinqué à fond pour cette prestation. Après le show, nous sommes allés échanger quelques mots avec le poète qui demeureront gravés au plus profond de ma mémoire.

Le festival GAMIQ t’a rendu hommage en créant un trophée à ton effigie, à celle du pionnier de la musique indépendante : une statuette de Lucien Francoeur. Celui de 2024 aura lieu le 1^er décembre et je suis convaincu que tu ne seras pas oublié et je m’avancerais même en affirmant que tu seras honoré.

Je vous invite à écouter le documentaire sur sa vie Francoeur : on achève bien les rockers, réalisé par sa fille Virginie Francoeur. Pour en apprendre davantage sur ce spécimen unique, lisez l’excellent bouquin L’évolution du Métal Québécois : No speed limit par Félix B. Desfossés. J’apprécie aussi le recueil Chants de l’Amérique inavouable, que je possède, renfermant dans ses pages tout ce que tu as endisqué.

De 1934 à 2024, monsieur Francoeur, vous avez eu une vie bien remplie composée de hauts et de bas. Des hauts trop hauts et des bas trop bas, les montagnes russes de ta vie. Va rejoindre tes chums Piggy et Gerry. Lucien laisse dans le deuil tous ses compatriotes de la scène musicale, sa famille ainsi que les étudiants l’ayant eu comme professeur de poésie au Cégep.

Pat

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Une mise en contexte s’impose. L’article que vous vous apprêtez à lire est un article refusé découlant d’une commande, qui a été jugée irrecevable. Il s’écarte, semble-t-il, de la mission du Crew, soit de valoriser la scène locale. Qui plus est, l’article se veut un tour d’horizon coup de poing et une analyse sur les effets pervers qu’ont les commanditaires, tous azimuts, sur les médias et sur tout autre organisme qui bénéficie de leur argent. Bien décidé à préserver ma dissidence, voici l’article.

La liberté, c’est une valeur en soi. Si tu mets des conditions à ça, t’es pas un progressiste, t’es un trou de cul.

– Pierre Falardeau

Introduction

Alors, la Gamiq veut placer le Bad Crew sous la tutelle d’un commanditaire ? Pas de problème, mais il y a un prix à payer par contre. Les commanditaires ne sont pas les sauveurs du peuple et de la démocratie, comme ils prétendent l’être en subventionnant des médias ou autres organismes. Ce sont plutôt des loups affamés, qui s’invitent là où on ne les veut pas. Ils attendent patiemment pour planter les crocs acérés de la finance dans le cou de la démocratie, pour la mettre à genoux. Les loups ont soif.

Naissance de la commandite

Un commanditaire n’est rien d’autre qu’un exercice philanthropique. Pour revenir aux origines de la commandite, il faut reculer de près de 2 500 ans. Les familles fortunées, comme celles de Jules César ou de Léonidas, font construire des monuments. Ainsi, ils exposent leur notoriété et leur pouvoir aux yeux de tous. Dès 1860, en Australie, la commandite est utilisée auprès de compagnies qui s’associent au sport pour créer de la visibilité dans le but d’acquérir une nouvelle clientèle. Le concept est ainsi popularisé et propulsé vers de nouveaux sommets par les États-Unis. Coca-Cola a établi en 1928, un partenariat de 104 ans avec les Jeux olympiques. Rappelons que Coca-Cola est reconnue internationalement pour violer les droits humains. Entre autres, en Colombie, qui se traduit par de violentes répressions antisyndicales, notamment par l’assassinat et par la torture de plus de dix syndicalistes, en plus de liens présumés entre Coca-Cola et des groupes paramilitaires. 

Hier à aujourd’hui

L’avènement technologique des années 40 fait croître considérablement la commandite à la télévision et au cinéma. C’est ainsi que le capitalisme allonge ses tentacules dans les secteurs de la télévision, du cinéma et des médias. La possibilité de rejoindre les masses par le biais de publicités fait partie des facteurs déterminants dans l’évolution des commanditaires. La seconde révolution technologique, celle d’Internet, rend l’information toujours plus accessible et bouscule au passage le modèle économique des médias. Maintenant que leur économie est fragilisée, la récession économique de 2008 fait entrer le loup dans la bergerie.

Lors de cette récession naît un rapport de force inégalitaire inédit. Les médias ont désormais besoin des dons des commandites pour survivre. Il s’installe donc un climat de méfiance et de peur. « Parfois, il y a plus que de l’autocensure, selon Louise Leboeuf, ancienne directrice du journal communautaire de Malartic. En 2009, le journal, aujourd’hui fermé, a perdu des revenus publicitaires en raison de textes jugés défavorables par l’ancien propriétaire de la mine. Osisko n’était pas satisfaite du traitement journalistique, affirme Mme Leboeuf. Ils l’ont fait, ils ont coupé l’entrée de publicités dans le journal », a-t-elle confié à Radio-Canada. C’est ainsi que la censure et l’ingérence s’installent et créent un climat néfaste dans le monde médiatique, qui rappelons-le, a un effet direct sur la démocratie. La dépendance des médias aux commanditaires est l’un des indicateurs du déclin démocratique d’une société. 

Rapport de force

Prenons le cas de « Coup de pouce », rapporté par La Presse en 2013 : « On nous demande aujourd’hui des choses qui sont en contradiction avec les principes qu’on nous enseignait en journalisme », a déclaré Geneviève Rossier, directrice de Coup de pouce. Elle a confié avoir refusé un concept de contenu commandité qui allait trop loin, selon ses critères. Résultat : l’annonceur a annulé tous ses investissements dans Coup de pouce, l’équivalent de deux salaires annuels de journalistes. « Ai-je pris la bonne décision ? », s’est demandée Mme Rossier ce jour-là. 

En mai 2019, à Rouyn-Noranda, une étude publiée produit une onde de choc. Elle révèle que les enfants vivant aux abords de la Fonderie Horne, propriété de Glencore, ont une concentration d’arsenic beaucoup plus élevée que la normale. Certains organismes bénéficient de commandites de l’entreprise et ont préféré garder le silence lorsqu’ils ont été interpellés par Radio-Canada. D’autres ont cherché à épargner l’entreprise. Peur de représailles ? Les limites de l’action politique et de la liberté d’expression sont durement atteintes par les commanditaires, notamment par la peur de perdre des revenus, qui sont parfois névralgiques pour la survie de l’organisation. 

Toujours à Rouyn-Noranda, en avril dernier, le groupe de musique hardcore Guhn Twei, s’est vu annuler un spectacle au festival AlienFest de La Sarre, à cause de propos tenus dans leurs chansons, qui visent la multinationale Glencore. La peur de perdre son financement se traduit souvent par de l’autocensure et cette mécanique n’est pas restreinte aux médias. Elle s’applique à tous les domaines que la commandite touche.

Le déclin

Comme le but avoué d’un commanditaire est de maximiser son retour sur investissement, Michel Chartrand vulgarise la philosophie du capitalisme ainsi : « le capitalisme c’est le maximum que tu peux, dans un minimum de temps, point ». Il faut voir la commandite comme ce qu’elle est : une opération commerciale aiguisée qui vise à vendre un produit, au détriment du média, de l’organisme et de la démocratie, s’il le faut. Ce qui compte pour les commanditaires, c’est leur marque et l’image de marque qui produisent du capital et donc, dans une société capitaliste, du pouvoir. Cette concentration du pouvoir devient peu à peu un obstacle à la démocratie.

La presse et les médias étant considérés comme le « 4e pouvoir démocratique » face aux trois pouvoirs que représente l’État, soit : exécutif, législatif et judiciaire. S’ils perdent de leur influence, lorsqu’une censure s’applique et perd de sa liberté d’action politique, c’est la société au complet qui en paie les frais. Ce qui rend le cinquième pouvoir, l’argent, encore plus puissant et légitime. 

Si les commandites sont un exercice philanthropique, celles-ci insufflent des valeurs managériales et antidémocratiques dans des sphères qui pouvaient y être imperméables, jusqu’ici. Par exemple, les organismes communautaires. Il n’est pas rare que le philanthrocapitalisme, Centraide, pour ne nommer que celui-là, vienne troubler la liberté démocratique. Cela crée de facto de l’ingérence par le biais de la reddition de comptes et autres exercices comptables managériaux imposés par ces compagnies, sous le fallacieux couvert « de la saine gestion ». Elles peuvent aller jusqu’à limiter l’action politique, parce que lesdites actions ne cadrent pas « dans les valeurs de l’entreprise ». Et c’est ainsi qu’un recul démocratique au profit de l’entrepreneuriat privé s’articule par l’intermédiaire d’une commandite.

Financement gouvernemental

A contrario du privé, le financement gouvernemental médiatique ne s’ingère pratiquement jamais, selon Simon Van Vliet, président de l’Association des journalistes indépendants du Québec (AJIQ). Il écrivait en 2016 : « [le financement de l’état] en place depuis des décennies, ces mesures n’ont donné lieu à aucune ingérence politique des gouvernements dans le contenu éditorial. […] L’influence grandissante qu’exercent les intérêts privés des propriétaires de médias et des annonceurs sur le travail des journalistes semble être une menace bien plus immédiate à l’indépendance de la presse qu’une hypothétique influence gouvernementale. »

Bien que le milieu culturel puisse bénéficier d’un modèle de financement différent des médias, souvent le financement est désintéressé par les organismes d’État. Nous ne pouvons évoquer le financement de l’art par une société d’État et la censure sans souligner le cas Pierre Falardeau. Son film Octobre a fait polémique à sa sortie. Un sénateur fédéral, Philippe Gigantès, est intervenu à Radio-Canada afin de dénoncer ledit film. C’est à ce moment que le financement via un organisme fédéral apparaît comme un organe politique avec une ligne éditoriale claire à respecter, sous peine de se faire couper ses subventions. Le temps des « bouffons » a dû être fait en catimini. Sans quoi le film n’aurait jamais vu le jour à cause de son contenu subversif. L’ONF s’est dédouané de ce film subversif, pendant de longues années d’ailleurs. Un autre organisme fédéral qui a une ligne éditoriale. Maintenant, le film apparaît sous la section « classique » sur le site de l’ONF. Comme quoi, tout se récupère, en autant que ça puisse bénéficier au final, au commanditaire. 

Conclusion

Enfin, quand la philanthropie, privée ou étatique, donne, elle s’assure d’abord qu’il n’y a aucune dissidence. Sans odeur, sans saveur, parfaitement inoffensive. Ainsi on contrôle le message et le messager par un rapport de force créé par l’ingérence, l’argent. Sartre écrivait en 1946, dans son livre, Existentialisme est un humanisme : « l’acte individuel engage toute l’humanité ». Dès lors, nous devons nous responsabiliser devant nos choix. Nous devons garder en tête qu’accepter l’introduction des commanditaires, sous son propre chef, engendre des conséquences pour l’ensemble de la société. C’est pourquoi les milieux des arts et des médias doivent impérativement demeurer indépendants. 

Voilà, crachons à la gueule des commanditaires, à la philanthropie et au philanthrocapitalisme. Vous voyez la pub, juste en dessous ? Faites-nous plaisir et prenez-là pour cible.

Rédaction : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Le groupe a réussi à établir une solide base de fans qui ne cesse de s’agrandir, grâce à leur participation à près d’une centaine de spectacles à travers le Québec et l’Ontario. La preuve de cet amour grandissant : deux de leurs quatre EP ont été nommés dans la catégorie « meilleur album/EP punk de l’année » au Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec (GAMIQ) en 2018 et en 2021.

Capable! a un emploi du temps bien rempli. Le groupe a partagé la scène avec de gros noms tels que Ten Foot Pole, The Sainte-Catherines, The Real McKenzies, Get Dead, Les Marmottes Aplaties et Les Shériff, pour n’en citer que quelques-uns. Le groupe a aussi participé à de nombreux festivals, dont le Rockfest et le Pouzza Fest, en plus d’organiser leurs propres tournées. Et une chose que je peux vous assurer, en show, les boys sont vraiment tights.

Pour lire l’article que Marie-Ève avait rédigé sur Capable!, c’est ici.

La barre est haute

Depuis leur tout premier EP, jamais ils ne m’ont déçue. Mais faut bien se l’avouer, il arrive un moment où parfois, les bands se perdent et on décroche. Quand Maxime m’a contactée pour m’envoyer l’album, un mélange d’excitation et de peur m’a envahie.

Non pas que je m’attendais à être déçue, mais disons que mes attentes étaient très élevées. Je me rassurais en me disant que le band venait d’être signé sous Stomp Records, c’était donc pratiquement impossible que ce soit mauvais. Mais comme j’espérais un chef-d’œuvre, je me sentais plutôt mauvaise juge et je me trouvais soudainement beaucoup trop subjective. Ayant déjà quatre EP, il s’agissait tout de même de leur premier album! Mais, fidèles à eux-mêmes, les gars ont mis tout leur cœur dans ce nouvel opus. Alors ça dit quoi cet album?

Alors cet album?

Dès que j’ai appuyé sur play, j’ai été complètement charmée. La première pièce Poussières D’étoiles, nous remplit les écouteurs de notes rapides, mélodieuses et accrocheuses. J’ai toujours un peu de misère à classer Capable!, leurs influences étant beaucoup trop vastes et éclectiques. Tantôt punk rock, tantôt pop punk, tantôt skatepunk. Mais ça reste du pur délice auditif, peu importe la mélodie.

C’est un tsunami déferlant de rythmes et d’accords tous plus délicieux les uns que les autres. Les bridges sont travaillés et harmonieux, la guitare nous offre quelques bends de temps à autre et le drum passe du 300 à du 100 quelques BPM et inversement, pour ceux qui tripent un peu moins « tapochage » trop technique rapide comme moi. La basse prend parfois le spotlight sous certaines pièces, comme c’est le cas dans Mercredi Sans Écran.

Et je dois l’avouer, j’ai vraiment un faible pour la petite voix teenager à la limite nasillarde d’Israël. Le tout, bien accompagné par une harmonisation vocale parfaitement ajustée et pertinente dans les transitions par les backs vocals. Mais par-dessous tout, ce qui vient me chercher jusque dans les tripes chaque fois, c’est principalement le fait que toutes les pièces sont chantées en français. Pas question ici de passer du côté obscur. Qu’on s’entende bien là. Je n’ai absolument rien contre la musique anglophone, au contraire. Mais de pouvoir écouter un album de cette qualité dans ma langue natale, c’est du bonbon, littéralement.

En résumé

Pour vrai, en toute objectivité, j’ai probablement passé les meilleures 21 minutes auditives de la dernière année. J’ai écouté et réécouté cet album en boucle depuis les dernières semaines et réussir à vous dresser un top 3 de mes pièces préférées a été une mission presque impossible. Mais j’ai tout de même réussi :

– Bras D’sus T’sous D’bras

– Punk Différent

– Tout Ce Que J’ai

Désordre Organisé porte crissement bien son nom du début à la fin. Les thèmes font référence à la vie, aux expériences et au bonheur dans un ordre parfaitement orchestré sur des notes entrainantes, dynamiques et qui donne envie de chanter, de mosher pis de faire la fête.

C’est déjà la fin!

Non seulement Désordre Organisé n’a pas fini de faire jaser, mais je suis convaincue qu’on entendra parler de Capable! pendant encore très longtemps. Surveillez bien vos plateformes, car c’est certain que vous verrez des dates de shows dans votre coin.

Pour les suivre sur Facebook – Pour les suivre sur Instagram – Pour les suivre sur Bandcamp

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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