Pour le centenaire de la ville de Noranda le 11 mars 2026, Guhn Twei, le groupe québécois alliant hardcore, death metal et grindcore dans un alliage lourd tant par le son que par le sens, nous a concocté un analgésique auditif contre le vecteur de cancer nommé Glencore, sous-titré la fonderie Horne. Ce troisième album, Une ville, une mine, un cancer, explore des thèmes sombres autour du poison qui ronge la ville de Rouyn-Noranda, particulièrement dans le premier côté, Une ville, une mine…, tandis que le second, … un cancer, relate plutôt le côté humain derrière la maladie et la noirceur qui accompagne son porteur. 

C’est Simon Turcotte qui a écrit les paroles de ces chansons remplies de (dés)espoir. Il est le bassiste et chanteur du groupe. Il est entouré de David Alisich-Bérubé à la guitare, Jeanne Perrin, également à la guitare et à la voix, et Étienne Pelchat à la batterie.

Lisez ici l’entrevue faite par Claudia Bo avec Simon pour découvrir davantage l’histoire derrière l’album et d’autres sujets liés au groupe.

Crédits malades

Le paysage hivernal du cimetière Notre-Dame de Rouyn-Noranda ainsi que les autres éléments visuels ont été peints par Juliette Lemieux. Slam Disques, le label qui s’autoproclame « un échec depuis 2002 » fondé par Jessy Fuchs (Rouge Pompier, ex-Exterio), s’occupe de la promotion et de la réalisation de ce disque. De son côté, Christian Donaldson, guitariste de Cryptopsy et ingénieur du son, a masterisé l’album. L’infographie est signée Jeanne, tandis que l’enregistrement et le mix sont l’oeuvre de David. L’ensemble des chansons a été enregistré entre décembre 2024 et janvier 2026 à La Punk House à Rouyn-Noranda. 

Critique essoufflée

Côté A : Une ville, une mine…

1. Ville fantôme, l’introduction de l’album, nous plonge d’emblée dans une atmosphère sombre et froide avec une mélodie perturbante à la basse suivie d’une guitare électrique clean. Simon expose la face sombre de leur ville dès la première distorsion du disque. Comme pour mieux nous faire comprendre la déchéance de la ville polluée et mourante, la chanson se termine avec une interférence sonore avant de brutalement se lancer dans les Coquerelles. 

2. On retrouve notre Guhn Twei habituel avec Coquerelles. Le morceau frappe en pleine figure par le son grave des guitares et l’attaque des tambours de la batterie. Lors du refrain, Jeanne dit quelques mots en arrière-plan pendant que Simon gueule. Un breakdown growlé apparaît vers la fin : la lourdeur est au rendez-vous. 

3. “Une mine empoisonneuse, une ville malade”, ces premières paroles d’Une ville, une mine, un cancer résument bien la bataille du groupe. S’ensuit un petit moment électro/industriel légèrement semblable à Parasite ou encore Infanticide qui débouche une nouvelle fois sur la voix de Jeanne et Simon. L’électro revient pour terminer la chanson. 

4. Cette fois-ci, c’est Jeanne qui introduit les paroles “joyeuses” d’À bout de souffle. Du scream incompréhensible continue avec violence. Après un couplet et un interlude, le début est reproduit avant d’entendre la voix presque fantomatique de Marc-André Boucher, le chanteur invité de Barre à Clou, un autre groupe de Rouyn-Noranda, mais de stoner/sludge metal. 

5. Un riff de guitare et des coups de cymbale débutent Culture du Silence. La lenteur et le son grave (ainsi que les paroles) du morceau relatent la censure dont le band a entre autres été victime. Malgré tout, ça donne le goût de danser, ou mosher, c’est selon. (Vous pouvez lire l’article de Charles Loco pour approfondir le sujet de la censure vécue par le groupe.)

6. Malgré la brève durée de 101 avenue Portelance, on s’en prend plein la gueule à son écoute. 

7. Dans Les oiseaux vont mourir au Lac Osisko, Guhn Twei semble s’être donné le défi de faire une chanson puissante avec des riffs hypnotiques. Ils ont totalement réussi avec leurs couplets agressifs et une minute finale instrumentale envoûtante.

Côté B : … un cancer

8. Nous voilà au moment bien dépressif de l’album. Même si ce n’est pas un morceau rapide, la musique, le chant et le poème sont agressifs. La ligne “Je dormirai rendu à la morgue” donne une bonne idée du sujet avec le titre de la chanson, Neige noire, nuits blanches. 

9. Le prochain titre est simplement un interlude de basse avec toujours autant de joie de vivre dans l’histoire narrée du Patient no.1852606. 

10. Les riffs de guitare death metal et le son grave de la basse bien perceptible créent une atmosphère funeste digne de Doux souvenirs de l’abattoir. Froid comme une morgue, le chant de Jeanne rajoute une touche douce comme la faucheuse à 48 secondes. 

11. Tel un sentiment d’alerte constant, Code blanc martèle sans cesse (ou presque) l’auditeur par la puissance de sa musique. 

12. La tension monte en même temps qu’on avance dans la Phase terminale jusqu’à ce qu’on arrive au nec plus ultra, alias le breakdown de “La criss de paix”. S’ensuit la déchéance en slide de guitare distorsionnée, style doom metal, en guise de transition vers le terminus mortuaire de l’album. 

13. L’intro à la guitare classique a été enregistrée par Simon avec son phone une nuit à proximité de la fonderie Horne. C’est donc le ronronnement malsain de la fonderie qu’on peut entendre en arrière-plan. Le prélude laisse par la suite place à un bruit assourdissant répété qui restera en fond presque jusqu’à la fin de la chanson comme un son constant après un Suicide collectif. Entre-temps, les guitares de David et Jeanne, la basse de Simon, la batterie d’Étienne, les chants de Jeanne, Simon et Philip Roy (chanteur invité de Scare et Bhatt) et des sons électroniques se réunissent pour clore de manière assommante, brutale, mutilante un album lourd, dénonciateur, sombre dont seul Guhn Twei est capable. 

Après Glencorruption et Capital de l’arsenic, il est très probable que Guhn Twei soit une nouvelle fois couronné au GAMIQ pour l’Album metal de l’année pour une troisième participation consécutive. Chaque réalisation montre un rare talent francophone de la musique extrême québécoise en plus de dénoncer et militer contre un fléau cancérigène, insouciant, meurtrier et honteux.

Fuck Glencore

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Toys of Disharmony Distribution (vinyle et cassette de Capitale de l’arsenic) : https://www.toysofdisharmony.com/en/search?search=guhn%20twei&

Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Les grindcoreux de The Vanishing Act ont performé une seule fois en 2025 et c’était le 22 novembre dernier au Dominion Tavern d’Ottawa avec Guhn Twei et Cruel Fate. Initialement, le groupe grindcore saguenéen Chadhel devait aussi y participer. Cependant, pour une raison inconnue de la programmation du spectacle de Sewer Pool Productions, il s’est retiré.

Cruel Fate

Ce groupe old school death metal de Gatineau est celui que j’ai vu le plus de fois dans ma vie. Ayant donc un total de cinq shows à mon compteur, je peux dire que celui-ci était probablement leur meilleur.  

Après un court sample, leur set débute avec The Crucifer qui se caractérise par sa musique lente et lourde jusqu’au ding ding d’une cymbale de la batterie de Simon Bouchard qui accélère le rythme de la chanson. La suivante contenait un riff crissement bon performé par Claude Lecompte à la guitare et Martin Choquette à la basse.

Pour mon plus grand bonheur, Cruel Fate a joué Descente aux enfers, une vraie tuerie infernale provenant de l’antre de Satan. Le groupe a profité de la seule pause de sa prestation pour remercier les autres bands, la soundwoman et Zac (chanteur du groupe de death/grind Gland) de Sewer Pool Productions. Ils ont quitté la scène après le titre Abyss Inverted.  

Simon a fait plusieurs grimaces et Ben Bertrand, le chanteur de la formation, a eu une belle prestance tout au long de leur concert. La voix de ce dernier est tellement d’outre-tombe qu’on avait du mal à l’entendre par moments. Son gosier proféra deux rituels sépulcraux inédits imprégnés de crust devant surgir au courant de l’ère prochaine des troubadours gatinois. 

Guhn Twei

Alors que les membres de Guhn Twei préparaient leurs instruments, le micro de Simon Turcotte, le chanteur et bassiste, n’arrêtait pas de descendre et c’était assez drôle. L’intro de leur prestation est faite de plusieurs extraits de reportages concernant la Fonderie Horne et Glencore contre qui ils militent. Selon le groupe, ce sont des contracteurs de cancers qui mènent à des amputations semblables à celle qu’a subie Simon à sa jambe droite. Ils ont d’ailleurs débuté avec la chanson Glencorruption sur laquelle la foule bougea énormément. 

Un peu plus tard, les activistes se présentent en disant qu’ils viennent de Rouyn-Noranda, la « Capitale de l’arsenic » et ils continuent avec le titre éponyme. En essayant de prendre des photos sur la chanson Infanticide, je me suis rendu compte que le pit était pas mal dangereux. J’accuse les drum beats de malade d’Étienne Pelchat et les riffs violents de David Alisich-Bérubé et Jeanne Perrin. 

Deux morceaux plus loin, la troupe nous introduit Slam de mine, une nouvelle chanson vraiment lourde, mais restant dans le slam metal (un style extrême se rapprochant du brutal death metal). Après les remerciements, ils enchaînent avec Hymne à la guillotine, un peu plus traditionnel pour leur style hardcore metal/grindcore.  

Beaucoup de personnes attendaient avec impatience le titre Lac Terreur. Cette chanson de quatre vers, récités par Jeanne, a été dédiée aux enfants de Rouyn. La dernière toune m’a surpris avec son interlude remixé, mais Parasites reste tout de même une super bonne chanson. Pour bien terminer leur show, Guhn Twei et une partie de la salle a fait un doigt d’honneur à Glencore en leur balançant un beau Fuck you. 

(Pour en apprendre plus sur le combat mené par Guhn Twei et la censure dont le groupe est victime, vous pouvez lire ce très bon article de Charles Loco.)

The Vanishing Act

Ce groupe dont j’ai souvent vu le nom m’a grandement étonné. Surtout lorsque j’ai reconnu le visage du bassiste et chanteur, membre de They Grieve et Alaskan, deux groupes d’atmospheric sludge metal impressionnants sur scène.

The Vanishing Act joue dans un tout autre registre musical avec son grindcore émotionnel. En tout cas, après une sono qui nous fit entendre des sons bien weirds, on a eu le droit à un spectacle totalement malade entre rapidité folle, cris étonnants et nouveautés brutales. 

Les deux premiers morceaux que le band a joués étaient nouveaux et j’ai noté que le deuxième était particulièrement rapide et court. Peut-être que c’est indirectement l’annonce de l’arrivée prochaine d’une réalisation de haute qualité. Il y a eu plusieurs échanges vocaux entre l’un des guitaristes et le bassiste. Vers la moitié du spectacle, le quatuor a remercié les autres groupes. Par la suite, petit clin d’œil au vendredi qui suivait le show avec la toune Black Friday, jour de rabais massifs.

Une des intros suivantes m’a vraiment plu puisqu’elle était très simple : un, deux, Fuck you. Le chanteur-guitariste a par la suite présenté un titre subséquent de la même manière qu’il chante, c’est-à-dire en gueulant. Impossible à comprendre! À un moment donné, l’instrument de ce dernier a arrêté de fonctionner, ce qui nous a permis de mieux entendre l’autre guitariste pour quelques instants. The Vanishing Act a terminé la soirée avec Treating the Earth as a Pissing Ground, une toune trouvable sur leur split avec Agathocles. 

Pour encourager les groupes de la soirée :

Cruel Fate : https://cruelfate.bandcamp.com/album/destin-cruel & https://beacons.ai/cruelfate

Guhn Twei : https://guhntwei.bandcamp.com/album/capitale-de-larsenic & https://linktr.ee/guhntwei?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=2ba998c3-2ede-4941-a684-9c590ae91724

The Vanishing Act : https://thevanishingactgrind.bandcamp.com/album/split-w-g-o-d & https://www.facebook.com/thevanishingactgrind

Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photos : Eddy H. Chavaudret et Simon Bouchard (toutes les photos de Guhn Twei, sauf la dernière)

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Nous sommes ici, aujourd’hui, pour discuter de ton label D7I Records, qui souligne son 18e anniversaire cette année. Ce n’est pas rien, félicitations !

Je veux savoir ce qui t’a poussé à fonder ton label à l’époque ?

Merci !!! Depuis que je m’intéresse à la scène underground que les labels me fascinent. Étant musicien, j’étais (et suis toujours) entouré de talents qui méritent d’être connus alors pourquoi ne pas essayer de les aider ! Je travaillais au Profusion, un disquaire à Montréal, qui avait son propre label. J’ai toujours dit que Rémi, le proprio, a été mon mentor pour commencer tout ça. Ç’a été une petite association entre nos
labels, on ne jouait pas dans les mêmes « tales » donc ça se complétait bien !

Ta maison de disques a maintenant l’âge de boire, du moins au Québec ! Elle boit quoi pour souligner
cette étape majeure dans une vie ?

De la west coast bien amère et résineuse ! Haha old school mais pas trop en même temps ! Prochaine étape, l’âge de la SQDC ?! On verra, haha.

C’est comment d’être un petit label DIY au Québec ?

Nous avons une belle scène, communauté au Québec, ça rend la chose vraiment le fun, mais c’est de plus en plus difficile je dirais. Les coûts de production qui augmentent, les coûts de poste qui commencent à être plus chers que les disques et la merch qu’on vend. Ça devient problématique, et très peu continuent ou décident de commencer ça versus il y a de ça pas si longtemps !

Tu sembles produire beaucoup de groupes de la Vieille Capitale et parfois des groupes d’ailleurs.
Comment sélectionnes-tu tes projets ?

J’y vais principalement par coup de cœur. Sinon, la plupart de mes releases sont des chums, du monde de mon entourage ou de l’entourage des bands avec qui on a déjà dealé. Je dirais, sans nommer de nom, que j’ai refusé des bands quand même populaires juste parce que musicalement c’est moins mon buzz.

Que nous réserve D7I en 2024?

On travaille sur une discographie vinyle de Human Greed, pas mal dans les premiers bands grindcore du
Québec ! Sinon, pas grand chose d’autre de booké officiellement ou dont je peux parler pour le moment. On essaie bien fort de réduire notre inventaire de releases, c’est de plus en plus dur de passer des disques de petits bands peu connus !

Depuis quelques années, Doomsday Machine Records et toi avez fondé Toys Of Disharmony. Comment avez-vous eu l’idée de cette union ?

Juste un peu avant de déménager à Québec, j’ai commencé le projet du split LP entre Bombnation et Blunt Force Trauma. J’ai jasé de ça avec Dan et il m’a dit qu’il recommençait DMR. C’est donc devenu une coop à la base, mais ça s’est pas mal tout de suite transformé en association ! À mon arrivée à Québec, les choses se sont passées pas mal tout de suite, les deux nous avions besoin d’aide; gérer un label seul à la longue c’est beaucoup. Les tâches se sont divisées naturellement selon nos forces.

Quelle est la mission exacte de TOD?

Avec Toys, on agit plus comme « distro » : style disquaire mais sans magasin physique pour ceux qui se demandent. Nous distribuons principalement nos releases par échange avec les autres petits labels DIY d’un peu partout, donc on se ramasse avec un inventaire de trucs obscurs d’un peu partout ! Étant un ancien disquaire, j’ai toujours adoré faire découvrir de la nouvelle ou vieille musique aux gens en plus d’avoir de bons contacts. Avec le temps, je me faisais demander de plus en plus de trucs précis, donc maintenant je deale avec plusieurs distributeurs ou je complète mes échanges avec des achats. C’est un moyen de financement quand même efficace pour produire nos sorties !

Parmi tout ce que tu as réalisé au fil des années, pourrais-tu me nommer ce que dont tu es le plus
fier ?

Les amitiés et rencontres faites à partir des projets. Je fais ça par pure passion pour des gens qui s’y mettent à fond dans leurs projets ! Aussi, je dirais pas mal toutes nos sorties. J’ai un petit coup de cœur sur le fait de travailler avec Milanku depuis les débuts et d’être encore de l’équation ! C’est le fun d’avoir vu l’évolution du band.

Et au contraire, un regret peut-être ?

Certains petits détails techniques comme certaines quantités produites et des trucs du genre. Sinon, les erreurs produites avec le temps m’ont servi d’apprentissage, donc je vois ça d’un côté positif !

La question que tout le monde se pose, pour quand un repress vinyle de Pris à la gorge de Milanku ?

LA question haha. L’idée a été lancée et relancée entre le band, Moment of Collapse Records et moi même ! À l’époque, Replenish Records avait pris le lead du projet au niveau pressing. Personnellement, je n’ai plus de contact avec eux. On essaie de voir si les plates pour produire les disques existent encore pour sauver énormément de frais. Si nous repartons « from scratch » avec cet album, un double LP gatefold de même va couter la totale, donc on essaie de retrouver ça. Donc c’est pas impossible, mais pas encore concret si ça va se faire ou non !

En 2019, tu as créé un nouveau label, From The Urn. Pourquoi créer une nouvelle étiquette ? Qu’est-ce qu’elle t’apporte que D7i ne comblait pas ?

Ça faisait quelques années que je pensais faire un label plus axé dans un genre en particulier, moins éclectique, avec une imagerie plus distincte que D7i. Étant un amateur de stoner/doom et de ses dérivés depuis très longtemps, c’était vraiment le style que je voulais mettre à l’avant ! Ironiquement, mon premier release D7i était un album de Doom Funerdal (S12 par Cortisol). Max (aussi dans Marécages) sortait lui-même ses projets, je lui ai alors offert de partir un label ensemble pour le simple plaisir de le faire.

Quels sont les projets futurs pour FTU ?

Rien que je peux encore annoncer ou parler ! Ce label est semi-actif, dans le sens qu’on y va un release à la fois, au jour le jour. Donc, le prochain peut sortir dans deux mois comme dans six ! Comme D7i, j’essaie de concentrer les efforts sur « passer notre stock » avant d’en ajouter.

Tu joues aussi de la guitare dans le groupe Marécages ! Il se passe quoi avec le groupe ? Un album à venir ? Des spectacles ?

On compose, on décompose, ha ha ha. On travaille en effet sur un prochain opus, pour quand, personne ne peut réellement le dire ! On joue le 20 avril chez Brasseur Local à Québec pour le lancement de la Sabouettage, une brown ale américaine que j’ai pas mal hâte de goûter !!! Je regarde pour deux, trois autres shows, mais rien de concret pour le moment.

Et du côté de The Mighty Megalodon ? Selon ce que j’ai pu voir sur Facebook, vous êtes en train d’enregistrer ! Est-ce en vue d’un premier full album ? Pour l’occasion, vous travaillez avec qui ? Nous allons avoir la chance d’écouter ce matériel quand, environ ?

Oui nous sommes dans le processus d’enregistrement. Un EP de cinq chansons ! Ça va être le troisième recording du band, le premier était un démo sur Myspace avec le guitariste qui était dans le band avant moi. Le deuxième est le split 7’’ avec Greber, de bons amis à nous. On enregistre avec Tcharley de S.O.I.F. Nous n’avons pas encore décidé pour le mix et mastering; j’ai quelques noms en tête, on va voir si ça se concrétise ! Probablement vers l’automne on devrait entendre ça. Nous ne sommes pas du genre pressé, ha ha ha.

Merci de ton temps Sébastien, je te laisse le mot de fin

Le classique : supportez la scène, les petits shows, achetez local aux indépendants plus qu’aux chaînes !
Un gros merci à tout le monde qui ont aidé, acheté, spreadé le mot dans les derniers 18 ans !

Entrevue : Antonio Geraldo

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Ledit festival a été annulé par la suite. Le principal commanditaire de l’événement, Métal Marquis, jugeait les paroles trop sensibles : « Nous sommes un des fournisseurs de la fonderie [Horne] et c’est exactement là que ça devient sensible », explique Francis Pépin, organisateur et actionnaire de l’entreprise. La question que nous devrions nous poser ici c’est : que reproche Guhn Twei à la Fonderie Horne et pourquoi Métal Marquis se voit-il en conflit d’intérêts ?

PHOTO : RADIO-CANADA / Gabriel Poirier (Consulter le profil)

Écocidaire

Avant toute chose, cet événement représente en lui-même, un fait social global, selon Mauss. Un élément, ou dans ce cas-ci, un évènement dans une société où tout est résumé. Tout est expliqué et tout est clair. Les rapports de force économique, les questions de classes, le lobbyisme, le statut d’artiste. Tout le reflet de notre société est résumé par cet unique événement.

Voyez-vous, ce qui est reproché au groupe Ghun Twei est de dénoncer l’empoisonnement à l’arsenic produit par la Fonderie Horne. Pour les néophytes, la Fonderie Horne est une usine qui transforme le cuivre depuis 1927. Cette industrie meurtrière est géolocalisée à proximité de la ville de Rouyn-Noranda, ce qui la rend d’autant plus dangereuse. En effet, la seule fonderie de cuivre au pays peut émettre jusqu’à 100 nanogrammes d’arsenic par mètre cube (100 ng/m³), loin de la norme prévue par Québec (3 ng/m³). Les émissions historiques d’arsenic et de cadmium de la Fonderie Horne sont associées à un risque estimé accru de cancer. Certains s’inquiètent, avec raison, des répercussions sur la santé des résidents. Cette fonderie est la propriété de Glencore, une multinationale mondialement connue pour être écocidaire. Le canard huppé rapporte :

« Glencore est notamment une des entreprises à la tête du commerce de charbon et d’autres matières premières ayant encore augmenté leur exploitation de pétrole de 34 % comparé à l’année précédente. C’est également l’entreprise qui a été désignée par PublicEye comme la “moins responsable” avec le plus de violations des droits humains de toutes les entreprises suisses (suivie par Nestlé, LafargeHolcim, Syngenta et Credit Suisse) pour avoir, entre autres, empoisonné des familles et des villages en République démocratique du Congo (RDC), en Zambie, au Tchad, au Pérou, au Brésil, au Canada et en Colombie. » 

Liberté Économique

Pointer du doigt ce qui nous empoisonne n’est ni trop sensible, ni trop engagé. C’est la seule chose à faire, avec la mobilisation subséquente à la dénonciation. Les commandites sont et ont toujours été un cul-de-sac. Une dépendance et un rapport de force sont automatiquement créés. Un pouvoir économique qui assujettit le receveur à la volonté du donneur. C’est ça un commanditaire. Les entreprises n’ont jamais été réputées être démocratiques, alors comment leur fonctionnement dans la société pourrait l’être ? 

L’art et les artistes

La position de l’art, des artistes et leur rémunération dans notre société devraient être soumis au même questionnement. Si les artistes sont soumis aux subventions. Si les festivals pour exister sont soumis aux commanditaires. À qui cela profite vraiment ? La musique a souvent été l’arme des faibles et des conquis pour exprimer leur colère, faire réfléchir à leur position dans la société et créer un espace de résistance. -Tout comme l’humour, d’ailleurs, si ces propos vous intéressent, allez écouter l’épisode 6 de Total Idiot.- L’héritage du blues peut témoigner d’outils de classe et de contestation comme arme pour dénoncer.

Conclusion

L’organisateur et actionnaire prouve une fois de plus que ce modèle économique n’est pas viable. Surtout, il montre que la lutte des classes est toujours d’actualité. Quand les propos d’un seul prolétaire font autant réagir une si grosse entreprise, La Boétie avait raison : « ils ne sont grands que parce que nous sommes à genoux. » Les artistes et l’art sont vus comme des marchandises, des produits de consommation et ils sont traités comme tels. Ceux qui sont achetés gagnent, et ceux qui résistent perdent. Les Vulgaires Machins disaient dans la chanson A : « le silence est la clé de l’Amérique. » Le statu quo et la docilité profitent aux systèmes. Il n’en tient qu’à nous de nous lever et briser le silence.

Rédacteur : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Quelques mots sur Etniko Bandido Collective

Etniko Bandido Collective existe depuis 2010. Cette organisation est très impliquée au sein de sa communauté. Le collectif a organisé des événements en synergie avec plusieurs acteurs et organisations (artistes, musiciens, poètes, Food not Bombs, etc.) afin de lever des fonds pour leurs diverses missions. L’argent a permis notamment de fournir des services directs aux victimes de catastrophes climatiques (ouragans, typhons, incendies, etc.) et de soutenir les communautés touchées par le COVID-19. En guise d’exemple, Etniko Bandido a recueilli de l’argent pour fournir des légumes, du lait stérilisé, du savon et des chocolats à 70 familles touchées par un incendie à Pinagbuhatan, Pasig City, en janvier 2021.

Pour en savoir plus : https://www.youtube.com/watch?v=RNYzrQG3oeI
https://etnikobandidoinfoshop.wordpress.com/
https://sea.theanarchistlibrary.org/category/publication/etniko-bandido

Senseless Strife (Saint-Fulgence, Saguenay)

La foule est compacte devant le petit stage d’à peine un pied de haut, niché dans un coin des épais murs de pierres du Bar à Pitons. En ouverture, le duo Senseless Strife se présente pour son baptême de scène. Dès les premiers accords, on sait qu’on va tous y goûter, parce que ça garoche en maudit.

Alex chante son grindcore anglo d’une belle voix profonde et granuleuse, accompagné de Dominique aux instruments. Ça fait son effet : c’est bon, c’est rapide et ben pesant dans les tympans. Le public répond immédiatement par un trash super intense. Les punks s’entremêlent et s’entrechoquent, mohawks dressés et froques patchées, dans un tourbillon aussi agité qu’amical.

Il est d’ailleurs intéressant de voir toute l’énergie mise par Senseless dans l’arrangement de ses tunes. En effet, les pistes de drum et de basse sont préenregistrées. C’est dans un chaos divinement musical que s’achève leur prestation.

Senseless Strife a 3 albums à son actif : « Abnormal exaltation of the sexual appetite » (2021), « Knee deep into their blood » (2020) et « Senseless Strife » (2018).

Si vous êtes curieux, je vous invite à les écouter en direct de leur page Bandcamp.

Vermine Kaos (Jonquière, Saguenay)

Tant qu’à faire dans la nouveauté, allons-y à fond. Vermine Kaos célèbre lui aussi son baptême musical cette soirée-là. Ce nouveau quatuor de Jonquière est composé d’habitués de la scène underground. En effet, certains sont reconnus pour leur activité dans un groupe actuel ou passé (Bauxite, Disarmed) ou par leur implication dans l’organisation de spectacles et événements (Productions Colimason, Punk Nation Production).

Avec Michel aux drums, Rondeau (guitare/voix), TJ (basse/voix) et Gerry (guitare/voix), Vermine Kaos donne aussi dans le lourd (hardcore punk), avec des chansons majoritairement francophones. Durant le set, le moshpit est juste malade, laissant entrevoir des poings volants et des cheveux spikés. Le rythme des chansons est bon, le public est en feu. Bref, on a droit à cette ambiance agréablement sauvage qui emporte jusqu’à la moitié de la populace du bar dans son sillage grouillant.

C’est juste dommage que la qualité du son ne soit pas au rendez-vous pour l’aspect « voix » du spectacle. Je n’ai donc pas pu apprécier leur titre « Faussaires de la science » et les autres chansons autant que désiré. Qu’à cela ne tienne, ils donnent une nouvelle performance en première partie de The Outcasts, le 29 avril, au Bar le Paradox. J’ai hâte.

狗日的 / Gouride (Chine-Saguenay)

狗日的/Gouride utilise ses concerts comme source de financement, et soutient des organisations de gauche d’autres pays, comme le collectif Etniko Bandido.

Gouride, au son profondément crustpunk, a été formé en Chine en 2004. Ce band est composé, entre autres, de membres actifs et anciens de Quebec Redneck Bluegrass Project. À ses débuts, Gouride a organisé des événements en Chine. Éventuellement, certains membres sont revenus au Québec, puis au Saguenay dans les dernières années.

Côté musique, le talent déborde du stage : Didier (voix/basse), Frank (guitare), Jean-Benoit (drums) et Nic (guitare/guit’ 12 cordes) en font voir de toutes les couleurs au crowd qui danse et en demande constamment. S’ensuit une délicieuse séquence aux accords gras et ben sales et aux paroles gueulées en mandarin. À ce moment, c’est beau de voir le monde se swinguer autour du poteau planté au centre du pit (bah oui!) dans un trash hallucinant.

Finalement, c’est sous les acclamations que le spectacle se termine. Ultimement, 1 355$ seront donnés au collectif Etniko Bandido. Comme quoi, quand on se met en gang, il est possible de soulever des montagnes.

La fin de la soirée

Une fois la pression de la semaine sortie, j’ai les oreilles bourdonnantes et le cœur léger. Enfin, je regarde les diverses tables et la merch des groupes. Parmi les CD et les t-shirts se trouvent des écrits, des patches et des feuillets de toutes sortes, étalés, en partie, par le Collectif Emma Goldman. À ce propos, j’ai finalement mis la main sur le « Dictionnaire anarchiste des enfants, volume 1 ». Depuis le temps que je cherchais ce bijou, j’ai enfin une copie. Les intéressés peuvent en faire la demande ici.

Histoire de finir sur une belle note, un extrait d’un spectacle de Gouride. Bon ok, le lien date un peu. En revanche, vous constaterez l’ambiance régnant au Bar à Pitons le 22 avril dernier.

Collaboratrice : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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