Les dernières fois qu’ils ont joué au Saguenay, ça s’est passé au Bar Paradox et à La Nuit Des Temps. J’avais acquis ma magnifique tuque d’eux. Véritable histoire survenue en la portant avec un jeune qui me dit « Elle est ben cool. » Et moi de rétorquer « Tu connais ce groupe ? » Sa face allonge et il me répond «Euh non ! » Il a pu lire la déception se dessiner sur la mienne.

CEM

Baptême pour un chum de jeunesse, de très longue date. First show au prestigieux CEM pour lui, dont je lui vante les mérites à chacun de mes passages.

Après avoir franchi le portique, je m’engage dans la salle pour apercevoir le kiosque de WD-40 érigé. Je m’empresse de me procurer mes vinyles, que je transporte fièrement sous mon bras jusqu’en sécurité dans mon véhicule.

Dany Nicolas

L’homme aux deux prénoms ayant pour rôle d’ouvrir pour WD-40 se nomme Dany Nicolas. Je ne le connais pas. Honnêtement, j’ai écouté son stock dispo sur bandcamp et trouvé ça correct. J’ai définitivement pogné de quoi en le voyant en show. Vous allez vous en apercevoir sur le champ !

Ce que l’on nous présente devant nous est un duo. Dany est chanteur en plus de la guitare et est aidé par un batteur d’exception.

C’est du folk rock qui circule dans leurs veines. Éblouissant !

Soliste

Une tune solo sur le bonheur et le bleu de l’eau. Un Richard Desjardins surchargé, boosté. Je carbure à sa musique.

Solo de batterie nous exposant ainsi toute l’étendue de son talent et expérience. Je serais curieux de savoir dans quel autre groupe il frappe.

Le tabernacle

« Le seigneur est avec nous. Alléluia, amen, amen ! »

Ça sonne en christ ! Drôle de guitare difforme aux allures d’une boite de céréale colorée, rafistolée. Dany s’exécute avec son doigt de métal, Edward aux mains d’argent est ici. Il m’a convaincu de mettre la main sur son album AUM disponible en format physique CD.

WD-40

WD-40, les créateurs du country punk. Ça a commencé avec une cassette pour les mener à leurs 32 ans de carrière. Un des groupes québécois que j’ai le plus souvent vus en spectacle dans la famille des Anonymus, GrimSkunk, Groovy Aardvark, Mononc’ Serge. Si vous désirez mieux les connaître, je vous recommande leur documentaire en DVD : Né pour être sauvage.

Splendide enseigne illuminée d’ampoules jaunâtres, ça serait parfait comme déco dans mon garage.

Formation mouvante

Alex Jones est chanteur, bassiste, charmeur, et son petit frangin, Étienne Carrier, alias Jean-Loup l’Asperger de la guitare, sont là pour assurer. Le drummer officiel Hugo Lachance est substitué. Il est très occupé le monsieur, en étant nouvellement père et avec son populaire Balado L’Album Podcast en nomination au GAMIQ 2025, tout comme Le Bad Crew. Bravo !

C’est Miguel qui le remplace pour une durée illimitée, délaissant son école du rock à Verdun. Formule à quatre tonight. Du côté jardin, Patrick Verville, la panthère, est le deuxième guitariste d’office.

Oh yeah !

« Le Saguenay c’est chez nous profond. » WD-40 lance son country bien sale à lui, avec nulle autre qu’Aux frontières de l’asphalte. Harmonica au bout des lèvres pimentant l’exercice. Guitare orange à la Elvis aiguë, toujours plus aiguë.

Jappent du trou de cul

Quatrième interprétation et c’est déjà la mienne Là où les chiens jappent du trou d’cul. « Fantastik Strapagosse, un album traitant de l’héroïne et écrit sur l’héroïne. » Sur ces sages paroles, ils entament Caisse de douze. C’est l’extase !

Pas comme les autres

Un antidépresseur pendant cette période sociale tumultueuse dans laquelle nous cohabitons tous. Né pour être sauvage vient dynamiser la suite de cette histoire punk. Chanson qui jase de Jean-Loup, sa personnalité animale. Le refrain est cantonné tous en chœur, écrié.

Soif insatiable

Une plus récente Du diesel sur le prélart précédant Souvenirs d’Amos avec l’inoubliable squaw. « Ça prend des shooters. » Quatre remontants leur sont fournis par le CEM. Grande réjouissance, on lui apporte tout le restant de la bouteille de scotch.

L’homme à la camisole de Johnny Cash, Étienne, s’exclame « m’en va pisser ». Alex en profite pour lancer son invitation « Venez danser. »

Indescence

La déplacée Femme tout nue fait son entrée ; accueil controversé et température ambiante à la hausse. De nombreuses filles et un garçon montent sur la scène le rejoindre dans son trip langoureux. L’une d’entre elles lui quête une gorgée de son précieux Jameson. « Pars pas avec ! »

Un vrai cirque

« Ce n’est pas fini Chicoutimi. » Intro lourde typique à Gramme de mort, ce qui pousse monsieur Jones à descendre parmi les apprentis cowboys. Après amusement, remontée exécutée en culbute et le revoilà debout sur ses bottes. Acrobate contorsionniste de la basse. « Bravo Miguel, c’est la deuxième fois qu’il l’a fait. »

Sexe, drogue et rock’n’roll

« Tout pour le rock, 11-12-13 ! » Un hymne réconfortant. C’est vrai, à bien y penser, il manque assurément une chanson pour un setlist complet satisfaisant. « Ne soyez pas timides, allez les filles, je n’ai que de l’amour à donner ». Et c’est parti pour un beau tour sensuel avec Y’en aura pas de petites culottes. Fini le temps où il se sortait de sa chienne, même au soleil plombant du Polliwog. Fuck les coups de soleil !

« Merci beaucoup, bonne soirée. » WD-40 se sent généreux et se prépare rapidement pour un rappel. « On a perdu Jean-Loup ».

Ils en ont encore dedans

Une autre que j’aime énormément : Enfant de chienne. « Toi qui a pu de dents, n’as-tu déjà eue ? » Mon couplet préféré. Haha ! Un samedi soir gros lendemain de brosse est garroché. « Je fume des bats le samedi ». Refrain connu, scandé, adapté pour l’occasion.

Les classiques attendus sont livrés et réussis. « Merci au Saguenay–Lac-Saint-Jean et au Parc des Laurentides. » Extraordinaire setlist de 19 titres si bons et ancrés dans mon patrimoine, ma génétique musicale québécoise.

Bien huilé

Générosité emplie de succès plus succulents les uns que les autres. Je ne suis plus en manque de ma dose de WD-40 dans mon système. Bon pour une autre période de sevrage.

Encore terriblement bien accueilli par le CEM. Dany Lemay au son et Choco Steph de Les Cornets Volants à l’éclairage. J’enchaine, vendredi prochain, avec un autre groupe québécois de la vieille école : BARF. À bientôt à La Nuit des Temps gang !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article WD-40, pas l’huile, je te parle de nos cowboys punks est apparu en premier sur Le Bad Crew.

C’est le lundi 18 août que j’ai assisté à ce concept unique et original à Rimouski. J’étais curieuse de voir cette prestation et j’ai été agréablement surprise. Je ne doutais pas du talent de ces deux pionniers du milieu de la scène québécoise, mais ça m’a permis de voir autrement leur exécution artistique.

Joe démontrait une excellente technique au piano. Une fluidité d’exécution, avec précision et rapidité, tout en assurant vocalement les pièces jouées. Vincent faisait vibrer les morceaux tout en puissance avec sa basse. Avec des touches de rigolade, ils ont débuté en interprétant des morceaux principalement anglophones de classique, de rock’n roll, des Beatles, une chanson d’Evil Five et bien sûr, de GrimSkunk et de Groovy Aardvark, en finissant par Le P’tit Bonheur que tous dans la salle chantaient en chœur ! C’était une belle progression musicale dans les chansons interprétées. On en demandait davantage à la fin. Ils ont bien voulu nous en faire une petite dernière.

Entrevue

Tout juste avant leur prestation, j’ai eu l’occasion de m’entretenir avec ce duo pour une petite entrevue que voici :

Est-ce la première fois que vous faites ce concept acoustique ? Car c’est la première fois que je vois cette formule musicale vous concernant.

Joe : Ça a commencé en 2016. Mon ami, qui avait un resto-bar à Montréal, m’avait demandé de monter un show « autre » ou un show solo pour un souper-spectacle dans son nouveau bar, et j’avais invité Vincent. Après, on a fait un autre show au Saguenay et ensuite, le mot s’est beaucoup répandu. Maintenant, c’est notre quinzième ou vingtième show en deux ans, et notre première fois au Bas-Saint-Laurent. Les seules dates qu’on avait cet été, c’était à Percé et à Rimouski. On repart à l’automne avec d’autres dates. On ne vend pas le spectacle, ce sont les gens qui nous invitent en général.

Avec GrimSkunk, avez-vous hâte de jouer prochainement à Rimouski ?

Vincent : Oui ! Et moi en plus, je n’étais pas dans le band quand GrimSkunk a joué au pavillon agricole la dernière fois. Ça fait 21 ans que je suis dans le band, fait que ça fait un certain temps. Mais même avec Groovy et tous les bands que l’on connaît, comme BARF et Anonymus, Rimouski a toujours été l’une des grandes capitales de musique distorsionnée au Québec. Ç’a été la capitale du métal pendant longtemps. Matane aussi en fait, c’était une ville qui marchait bien. On y jouait au Barachois sur le bord de l’eau avec GrimSkunk, qui a initié la place en 1991. Les gens apprécient qu’on fasse cette distance-là. À l’époque, c’était plus tough aussi. Nos véhicules étaient vraiment maganés et il n’y avait pas beaucoup d’Internet, donc c’est le bouche-à-oreille qui faisait toute la job. Ils étaient toujours étonnés et contents de voir qu’il y avait tant de monde qui venait de si loin. On vient depuis si longtemps qu’on a entretenu des amitiés avec le temps qui reviennent nous voir pour célébrer les bons moments passés et présents.

Comment trouvez-vous la scène locale québécoise présentement vs à vos débuts ?

Joe : Quand on a commencé, l’underground, pour nous, c’était du punk puis du métal. Maintenant, il y a plusieurs autres styles qui se sont faufilés là-dedans. Le punk est devenu un peu moins la musique des jeunes, puis on a un peu plus de folk et de pop alternatif qui ne passe pas à la radio. J’ai 55 ans et ce qui est quand même intéressant pour le punk rock, c’est qu’on n’est jamais trop vieux ni trop jeune pour être baptisé là-dedans. Pour les nouveaux qui commencent, c’est peut-être moins « école secondaire », comme dans le temps que c’était populaire. Maintenant, c’est plus ceux qui ont l’oreille et l’intérêt pour ce style de musique.

Vincent : Je dirais que la plus grosse différence depuis 30 ans, c’est qu’il y avait beaucoup moins de bands à l’époque. On devenait plus reconnaissable, car on était peut-être une vingtaine. Alors que maintenant, il y en a 200, 300… Il y a beaucoup de demande pour à peu près le même public. C’est plus difficile pour un jeune band d’aujourd’hui d’établir son nom à long terme, car il y a plusieurs groupes. On a pu bénéficier de ça dans les débuts de ce style-là au Québec, de tracer le chemin et de « taper la trail », comme on dit. On est chanceux avec nos deux bands, on a gardé un public fidèle.

Il y a un phénomène qui est vraiment trippant, c’est plusieurs de nos fans qui ont eu des enfants et qui reviennent avec eux quelques années plus tard. Musique Plus n’existe plus, on ne passe plus dans les radios et les médias nous ignorent. Il ne reste que la transmission parentale qui est très importante et il y en a plus que l’on pense. Ce que je trouve beau, ce sont les couples qui sont encore ensemble par la passion de ce style-là et qui la transmettent aux enfants. C’est super beau. Rencontrer ces jeunes, signer des autographes, ça change la perception et ça rend cela bien plus accessible. On a toujours été bon là-dedans : rester ben proche du monde et jaser avant et après les shows. À long terme, on bâtit quelque chose de solide à travers ça.

On est encore des fans de musique. On va voir autant de shows qu’on en fait, dans mon cas, j’en vois énormément. C’est le fun de ne pas perdre la magie de ce que c’est un bon show et de rester ébahi devant le pouvoir et la magie de la musique.

Avez-vous des découvertes musicales, de bands de la scène underground au cours des dernières années que vous aimeriez nous partager ?

Vincent : Moi je porte le chandail de Princesses. C’est un trio, deux filles et un gars. On a joué un peu avec eux à Sainte-Hyacinthe. C’est produit par David Bujold qui est dans Fuudge, qui est un autre groupe que j’adore. Donc, ils ont un peu ce son-là. Les harmonies sont super belles. Les membres sont vraiment cool, alors je les encourage autant que je peux. J’aime aussi un jeune band qui s’appelle Conflit Majeur. Pour leur âge, les membres du band sont solides. Ils sont bons, ils sont cool et ils comprennent que ça va être dur de faire ça dans la vie. Mais ils ne se bercent pas d’illusions. Ils sont très matures pour leur âge, plus que moi à leur âge. C’est un bon band à connaître.

Joe : Au GAMIQ, on a vu jouer Ghun Twei et il y avait aussi Angine de Poitrine. Pour moi, ces deux bands étaient une découverte. Et l’année d’avant, Enfants Sauvages dont la chanteuse a une belle attitude, une bonne présence de stage et tout cela. Ce sont des bands qui sont dans des montées. On va voir où leur carrière les amènera.

Vincent : La scène au Québec est très vibrante et le rock reprend sa place tranquillement, je te dirais. À un moment donné, ce n’était plus ça qui était à la mode. Mais on a toujours continué notre ligne directrice pareil. Les kids aiment ça, le rock, et ils le font bien aussi. Leurs influences sont vastes et ils naviguent vraiment bien à travers ça. C’est riche en information musicale et ça paraît dans leur composition.

Joe : Quand on a commencé, ce qui était intéressant, c’est qu’on était vraiment une petite communauté de bands alternatifs à Montréal et une très petite communauté à Québec. Peut-être que Rimouski avait un band, que Sept-Îles avait un band, que Trois-Rivières avait aussi un band… et là, tout le monde a plein de bands, c’est dur à suivre. C’est quand même beaucoup de bons bands.

Pour terminer, avez-vous de nouveaux projets à venir dans vos bands respectifs ?

Vincent : C’est sûr que les deux bands qu’on a vont être là aussi longtemps qu’on va être capable de faire de la musique. On s’entend super bien. On a aussi un projet commun entre Groovy Aardvark et GrimSkunk qui s’appelle Evil Five. Ce sont à la base des tunes de Joe, mais il y a Peter et Alain de Grim ainsi que Martin et moi de Groovy. On est donc cinq compositeurs. On n’a pas joué beaucoup à date, mais éventuellement, on va aller en studio.

Joe : C’est notre projet d’hiver. L’été, on a tendance à faire des festivals et prendre des vacances. L’hiver, on a un petit peu de temps mort et dans GrimSkunk, Franz est parti durant 2-3 mois.

Vincent : On garde ça « side project » pour le moment, mais c’est trippant de se revoir. On se connaît depuis 40 ans, ou à peu près. C’est ce qu’on développe présentement. On n’a fait que deux shows jusqu’à maintenant. Au courant des prochains mois, on aura l’occasion de monter un bon démo. J’ai aussi un autre band avec le chanteur de Priestess qui s’appelle To the Lighthouse. C’est tout nouveau, c’est plus prog. On pratique, mais on n’a rien d’enregistré. Ça va avoir lieu en 2026.

On a aussi été dans le band Aut’Chose qui était le band mythique de Lucien Francoeur dans les années 1970, et qu’on a reparti en 2005. On fait un hommage à Lucien, on est invité pour le Festival de musique émergente (FME) à Rouyn-Noranda. Ça va s’appeler Les Freaks de Montréal, un hommage à Aut’Chose. On a pratiqué la première fois lundi passé. Vu qu’on n’a pas de chanteur, on a invité plusieurs personnes à venir chanter, dont Rox d’Enfants Sauvages. Population II va être avec nous autres, Rose Cormier aussi. C’est un collectif que l’on fait le 31 août en clôture du festival.

Et aussi moi et Joe, on fait un hommage semi-acoustique à Black Sabbath qui s’appelle Sabbath Café. Ça fait vingt ans que ça roule.

Au grand plaisir des fans de la région, GrimSkunk sera en prestation à Rimouski le 13 septembre, événement Facebook ici. De son côté, Groovy Aardvark sera à l’Anti Bar & Spectacles à Québec le 19 décembre prochain.

Crédit photos : Cynthia Côté

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

L’article The Joe Evil Piano Show avec Vincent Peake : un piano, une basse et du rock! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Tout ça pour dire que quand j’ai vu ce concept différent, hors de ma zone de confort et de ce que je connais déjà d’eux, j’ai automatiquement été attiré. Je vois des dates se pointer à Montréal et quelques villes aux alentours. Je me dis que cette tournée ne s’aventurera pas dans ma région. Ma demande incessante aux dieux musicaux a finalement été exaucée, pour le vendredi 25 avril.

On est ailleurs

L’œuvre, le legs de GrimSkunk ainsi que Groovy Aardvark exploités d’une autre manière. La promesse d’un bombardement de nos titres cajolés, livrés d’une autre manière à nos oreilles. Les deux frères du rock’n’roll ont aussi composé des nouveautés en s’inspirant des années 50.

Côté-Cour

Encore une fois, l’endroit tout indiqué pour recevoir une mise en scène d’une si grande envergure : le Côté-Cour.

À la verticale ou non

Un homme déstabilisé je suis, dès mon entrée à l’intérieur de la salle. Quelle fût ma stupéfaction de constater qu’il n’y a que des places assises : tables et chaises disposées partout, occupant tout l’espace. Ce n’est pas bien grave, il faut que j’assume aussi le chapeau de photographe ce soir, ce qui implique de se disposer debout et de se déplacer.

Un magicien

Le faiseur de miracles, c’est Sébastien, aussi l’organisateur de mon festival chéri Le Délüge. Comme vous l’avez certainement constaté, il y aura une septième édition en 2025. Malheureusement, ce sera pour une dernière virée.

Le Patro

Tout se déroulera au Patro de Jonquière. Avant que ne débute le spectacle tant attendu, le maître d’orchestre en a fait aussi l’annonce verbale sur la scène. Un discours teinté d’émotivité.

Piano Show time

Il est 20 heures 46, la luminosité s’intensifie, dévoilant l’arrivée de la paire inséparable. Apparence soignée pour les Messieurs, cheveux n’ayant jamais été autant bien placés, peignés et parés à faire rougir. En partant, ça fesse, ça contrevient à leur image publique traditionnelle.

Des chics types

Vincent Peake, premier arrivant vêtu d’une chic chemise rouge, se grimpe sur son tabouret de bar. Grim Joe emboite le pas dans les quelques secondes suivantes, le torse bombé couvert d’une blouse blanche, de la haute couture. Il prend place sur son banc l’attendant derrière son fidèle piano.

Vince se lance dans un tapping ressenti sur sa basse peu bruyante, déconnectée. Encore une jeunesse éclatante, il conservera à jamais son doigté irreproductible.

Joe Evil se joint à lui en cours de route musicale. Un piano moins violent qu’avec GrimSkunk, plus léger sur les touches. Il me fait penser à un Beethoven ou Chopin, bien nanti sur sa position. Le pianiste nous confie que c’est son rêve d’enfant de faire un spectacle dans le style d’un concerto, mais il a dévié de son destin vers le rock’n’roll. De 12 ans, il était âgé, lors de ce tournant majeur. S’ensuivirent ses balbutiements pour forger le son de GrimSkunk.

Le show se poursuit. Impressionné, je suis, par ces brutes de musique. Rien à leur épreuve, aucune limite. Je remarque que Vincent a deux basses. Par contre, je crois que la deuxième est son spare, car inutilisée, selon mes observations.

La sagesse incarnée

Niveau de concentration élevé exigé, ils sont sages. Verre d’eau à la main afin d’hydrater leur autre instrument de valeur, leur voix associée aux succès de Groovy Aardvark et de GrimSkunk. On se promène d’un répertoire à l’autre. Puis, l’incorporation d’une autre formation The Evil Five, dont ils sont tous les deux membres.

Cols repassés à en pointer le plafond, se trémoussant au jeu de la basse et du piano. J’apprends un autre détail omis : il y a deux sets interrompus par une intermission de 17 minutes. La dernière chanson de clôture du premier acte est plus reggae. Le duo en profite pour boire les téquilas reçues en cadeau d’une fan pendant leur performance.

Deuxième acte

21 heures 43 et la seconde partie prend toute la place. J’ai un feeling de déjà vu avec leur show unplugged à l’Église Saint-Roch de Québec, où j’étais présent. Un DVD en est ressorti. À écouter absolument, sans retenue. J’y entrevois des similitudes.

Joe Evil s’adresse à nous de nouveau, il a de la jasette à soir. Il nous explique que la prochaine décortiquée provient de l’album Fieldtrip. GrimSkunk ne la joue jamais.

Leur fibre artistique en ébullition, dans le tapis !

Watch me go

Des miettes de minutes plus tard, la toune Computer Screen est lancée. Bon beat apocalyptique avec un vocal composé de sons bizarroïdes, futuristes. On niaise pas avec la puck comme les Canadiens de Montréal, qui jouent présentement un match de séries crucial. Check-moi ben aller, la new version à laquelle j’adhère.

Soliste à vous

Solo de piano sans tache, intense, me pognant jusqu’au plus profond de ma poitrine. Tous les doigts de ses mains dansent sur les bandes blanches ou noires; c’est rapide et doux à la fois.

Rejetée

Vincent Peake en remercie Joe Evil. De répondre « Vous êtes bienvenus« . Vince reprend la parole pour initier sa création qui sera jouée dans l’immédiat. Toune qui n’a pas fait un album de GrimSkunk. À l’époque, elle n’avait pas de paroles. Se suffisant à elle-même, elle était donc instrumentale. Depuis le temps, il lui a ajouté du texte. Avec The Evil Five, elle sera un jour enregistrée. La conclusion de ce morceau; des applaudissements et une reconnaissance criée. Le prodige de répondre « C’est juste une guitare à quatre cordes« . Il caresse encore le rêve de rentrer à La Voix, ne comprenant pas leurs refus. Un clin d’œil de ma part s’impose !

À boire, aubergiste !

Joe Evil call deux shooters de vodka sur le stage. Vincent s’exclame « Moi aussi«  : rire de la foule assuré. Il nous parle du répertoire d’un autre groupe qui est introduit dans leur setlist de la soirée : Vinc Peake Bass Show.

Puissance pure

Les deux musiciens se lèvent. Joe nous annonce que celle-là, il la chantera sans micro. Il beugle de toute son âme, prononciation distincte très forte. C’est magistral !

Deux chacun

Ils nous quittent et nous les réclamons à nouveau. Les deux Montréalais reviennent à leur poste pour un rappel, pour deux dernières promises. Un spectateur s’écrie « Deux chacun« , il a le sens de la répartie, un rappel suite au call des vodkas.

Laissons toute la place à Groovy

Y’a tu kelkun ? en version acoustique, comme toutes les dernières alignées. Première toune écrite en français dont Vincent est l’auteur pour Groovy Aardvark. Succès retentissant, elle a roulé sa bosse à la radio et dans les bars.

Le p’tit bonheur pour mon plus grand bonheur. Que de souvenirs reliés à ce hit. Une reprise, une réappropriation réussie. L’aiguille sonnant la fin se stoppe à 22 heures 25 sur l’horloge.

Cesseront-ils de nous surprendre ?

Une nuit électrisante, une expérience satisfaisante. Mise en scène sobre, ce qui est amplement suffisant pour balancer, laisser tout le terrain de jeu au talent des artistes. Jeu de lumière adéquat grâce à un technicien efficace.

Vincent Peake est définitivement, je ne le répéterai jamais assez, le meilleur bassiste du Québec. Pis vous me voyez venir, ben oui, Joe Evil, mon pianiste préféré, un solide dans sa catégorie.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

L’article The Joe Evil Piano Show, l’empreinte de Grimskunk et Groovy Aardvark revisitée est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Groovy Aardvark

Ce fut une soirée très humide sous le grand chapiteau, malgré l’absence de pluie. En photos, vous constaterez que les artistes ont eu très chaud sur scène. La soirée débuta avec Groovy Aardvark qui donna une prestation de feu. Vincent Peake, chanteur et bassiste, était en forme vocalement : il a poussé dans les notes aiguës très aisément. Ils ont joué leurs plus grands succès devant un public très participatif. Vincent s’est approché de la foule et a tendu son micro pour qu’une personne puisse chanter un petit bout. Ils ont aussi fait leur prestation de percussions qui est toujours un plaisir auditif et visuel.

Sur scène, Danny Peake, frère de Vincent ainsi que batteur et membre fondateur de Groovy de 1986 à 1996, a participé au chant pour plusieurs chansons. On a aussi vu la conjointe de Vincent, Morena Lagrandeur, réalisatrice de profession, monter sur scène l’instant d’une chanson.

Vous pouvez lire l’article que j’ai écrit de leur prestation au Témiscouata-sur-le-Lac en février dernier : ici .

Vulgaires Machins

Au tour des Vulgaires Machins de monter sur scène. L’unique date au Bas-Saint-Laurent depuis un bon bout; on avait tous très hâte de les revoir. La dernière fois que je les ai vus en prestation remonte en 2008! Ils ont donné un show exalté fidèle à eux. On voit qu’ils ont toujours du plaisir à être sur scène ensemble comme le démontrent ces photos :

Par surprise, Vincent, le chanteur de Groovy, a fait une courte apparition sur scène pour prendre le micro l’instant des dernières paroles d’une chanson, une première pour la formation. Comme le mentionnait Guillaume Beauregard, chanteur et guitariste, Les Vulgaires Machins n’ont pas eu beaucoup d’occasions de partager la scène avec Groovy et ils étaient tous très contents de ce moment.

Vers la fin de leur set, pour la chanson Indicible, le jeune guitariste Alexandre Gagné et sa sœur Jessie-Ann Gagné, (tous deux de la région) sont montés sur scène pour interpréter le morceau avec eux. Pour l’adolescent, l’apprentissage d’un instrument de musique a été exutoire et il désirait profondément rencontrer son groupe préféré.

Pour terminer, comme vous le savez, Vulgaires Machins partageront la scène de NOFX le dimanche 25 août à Montréal.

Les Bâtards

Les Bâtards ont clôturé cette soirée avec grand enthousiasme car ils ont partagé la scène avec ces légendes québécoises de la scène punk rock. Malgré l’heure très tardive, il y avait encore beaucoup de festivaliers sur le site et plusieurs découvraient le groupe. Comme à leur habitude, le chanteur et le guitariste interagissaient beaucoup avec la foule. Ils ont joué pour la première fois sur scène, leur nouvelle chanson « Sacrer mon camp » qui a connue une bonne réaction du public présent.

Le public

C’est sous une ambiance très festive que la foule (composée de familles, d’adolescents et d’adultes) réagissait et interagissait avec les artistes. On a vu certains slamer à plusieurs reprises, des bodys surfing se déplacer au-dessus de la foule, aussi des « petits tours d’hélicoptère » haha et beaucoup de mains levées et des hochements de têtes au rythme de la musique.

L’organisation

Chapeau à l’organisation qui a œuvré passionnément et aux nombreux bénévoles. Ils y ont mis du cœur et toutes leurs énergies pour la réussite de ce festival. La sonorisation était superbe et le jeu de lumières était génial sur scène ce qui a donné ces magnifiques photos!

Le Festival de la fenaison, qui se déroule sur trois jours, propose aussi des activités pendant le jour: une parade dans les rues, une compétition de scies mécaniques, des tirs de petits tracteurs modifiés, des tours d’hélicoptères, un bus d’arcades, un jeu d’évasion, des jeux gonflables, une fermette, une tatoueuse était sur place, plusieurs kiosques et un service de restauration (Cantine le Pionnier). Tout cela en plein cœur du village de Saint-Narcisse-de-Rimouski !

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Une soirée punk rock au Festival de la fenaison! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Les Bâtards

En ouverture, le groupe rimouskois Les Bâtards, ont fait une courte prestation en jouant l’intégral de leur nouvel album « Linge Sale ». Ils étaient très contents de pouvoir partager la scène avec les deux groupes établis de la scène québécoise que sont Groovy Aardvark et Rouge Pompier. Leur tournée hivernale pour promouvoir l’album se poursuivra jusqu’en avril. Vous pouvez lire l’article paru via le Bad Crew pour leur lancement d’album ici.

Rouge Pompier

Pour la formation Rouge Pompier, ce fut une occasion de tester leur nouveau show incluant de nouvelles chansons de leur nouvel album « Michael » qui sortira le 22 mars prochain. Vous pouvez écouter le premier extrait et visionner le vidéoclip de la chanson « Vendredi ». Par ailleurs, une deuxième chanson est aussi sortie: « Pelle mécanique ». Fidèles à leurs prestations données directement dans le public (je les ai vus lors d’un événement à Rimouski par le passé), ils créent ainsi une ambiance inclusive et une expérience musicale hors du commun. Très intéressante cette proximité pour la prise de photos. La foule était à l’écoute et très participative car elle chantait pendant les refrains.

Groovy Aardvark

Groovy Aardvark, l’un des groupes légendaires québécois de la scène punk rock alternatif (depuis 1986!!) n’a plus besoin de présentation. Qui n’a pas déjà entendu Groovy ne serait-ce de par la chanson le P’tit Bonheur (avec Marc Vaillancourt, chanteur de B.A.R.F.) ou encore Boisson d’avril (avec Yves Lambert, le chanteur de la Bottine souriante)? Pour ma part, j’ai eu la chanson Dérangeant pendant une bonne semaine dans la tête. Pas le choix d’aller slamer sur cette chanson lorsqu’ils l’ont jouée (sans mon appareil photo bien sûr haha). Un moment percutant de leur prestation fût lorsque tous les membres exécutaient une performance avec des instruments à percussion pour faire un enchaînement de solos des plus endiablé! Une excellente performance et de belles interactions avec le public; les fans slamaient et chantaient à cœur joie!

Merci Groovy!

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Josée Marcoux

Crédit photo : Cynthia Côté

Révision : Marie-Eve Landry

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Il fallait arriver tôt pour profiter de la bière aux couleurs de Vomit Productions. Celle-ci souligne les 15 ans de la boîte et elle s’est écoulée rapidement. Une NEIPA brassée par la Microbrasserie Hop Station de Coaticook qu’on pouvait siroter pendant le soundcheck de Défaillance. Les gars ont pris le temps de demander un ajustement assez majeur au technicien qui a fait toute la différence sur le mix final dans la salle qui se remplissait tranquillement. En attendant le début du show, je me suis imprégné des sculptures, des peintures, des statues et d’autres formes d’art qui donnent cet air lugubre et mystérieux à cet endroit qui se métamorphose continuellement. Punx Make Noise était sur place, bien installé pour capter les performances. Ne manquez pas la première prestation de la soirée qui sortira sur leur chaine Youtube le 12 avril 2023.

Défaillance

Défaillance est monté sur scène pour briser la glace. Ils ont choisi l’intro de l’album Sans Contrôle pour le faire, c’est-à-dire la pièce Défaillance Système. Enregistré au Studio 1222 par le polyvalent et talentueux Kev Lizotte, l’album relève la barre au niveau de la qualité sonore pour eux selon moi. Des guitares larges de gauche à droite et pesantes comme c’est rare d’en entendre dans le monde underground. On peut percevoir l’influence de Groovy Aarvark et Anonymus pleinement. Le groupe a joué plusieurs chansons de ce LP qui est enfin disponible en version vinyle depuis peu pour les puristes. Ils nous ont infligé leur punk brutal sans se soucier qu’il reste des survivants, de 1 Beu 3 Punks en passant par Rien à foutre. La crowd a répliqué de quelques petits moshpits ici et là qui n’arrivaient pas à la cheville de la brutalité sur scène. Le son était correct, la basse, la batterie et les vocaux étaient percutants, mais la guitare semblait trop saturée par la ré-amplification dans la salle et perdait sa clarté. Le band nous a aussi offert une nouvelle composition inspirée par notre système de santé que vous pouvez aller entendre dans l’édition du 4 mars du The Beer Punk Show.

BALM Squad

BALM Squad est venu continuer le massacre. Le band a débuté de façon intense et énergique. Il en était à sa deuxième présence dans la province après avoir performé au Traxide en février dernier.

Le EP Point Of No Return paru sur Pils Records à la fin 2022 est un bijou. Des guitares agressantes qui font grimacer de par leurs hautes fréquences qui laissent la place à la basse pour faire son travail. Cette dernière sonnait particulièrement bien ce soir. On pouvait entendre les lignes de basse clairement. Par contre, je n’arrivais même pas à déceler ce que le chanteur nous racontait entre les morceaux, encore moins à apprécier les chansons que j’attendais impatiemment de réentendre live. Le groupe a tout donné et la crowd était plus réceptive et a renchéri de moshpits plus puissants et plus nombreux que lors du premier groupe.

The Ruffianz

Je suis gêné de dire que je ne connaissais pas le prochain band plus profondément que de les avoir vus en show quelques fois au fil du temps. Après 20 ans de carrière, The Ruffianz n’ont par contre pas besoin de présentation pour la plupart d’entre nous. Ils en étaient à leur premier concert d’une série de 4 qui se terminera à Montréal le 19 mai prochain, après s’être arrêté au Connecticut et au Massachusetts. On sentait la fébrilité des gars avant de monter sur scène. Dès les premières notes, je suis ravi d’entendre des guitares qui chugs et restent claires dans le mix cette fois-ci. The Ruffianz ne sortent pas souvent, mais quand ils sortent, ils se donnent et ils sont prêts.

La foule n’était pas nombreuse, mais plusieurs chantaient par-dessus les hymnes puissants et accrocheurs. Le frontman ne pourrait faire un meilleur travail pour vendre le groupe sur les planches. Il a pris le temps de remercier Le Bad Crew d’être sur place et nous n’aurions voulu être nul part d’autre ailleurs que devant cette scène à apprécier l’expérience et la chimie qui s’y dégageait. Le batteur jouait de la ride comme s’il voulait la tuer et ajoutait même un troisième backvocal en même temps. La voix du chanteur est déjà particulièrement perçante, avec trois backvocals qui l’épaulent, on s’assure de faire entendre le message unilatéralement. La crowd a fait de son mieux pour faire savoir son appréciation malgré son petit nombre, mais l’énergie sur scène prédominait. The Ruffianz habite et s’approprie le stage comme tous les groupes devraient le faire. À moi maintenant de faire mes devoirs et de plonger dans leur discographie.

Vulgar Deli

Je n’avais pas encore vu Vulgar Deli depuis que Tabarnakis est en béquille. Il prend bien le temps de s’installer sur son tabouret devant la scène, au niveau du peuple. C’est maintenant une cérémonie de le voir attacher son micro sur sa béquille, qu’il tendra à la foule pour chanter pendant le show. Un problème avec l’ampli de basse n’a pris que deux minutes à régler grâce à l’aide de Elpunkos de Défaillance. La première chanson fait du bien, la voix de Tabarnakis pourrait faire éclater nos bières. Entre deux pièces, il nous rappelle son secret pour être si beau à 64 ans : dormir toute la journée et se droguer. Parce que si vous n’aviez pas encore compris par le nom, Vulgar Deli n’est pas ici pour gagner de prix Nobel, mais bien pour nous marteler dans l’esprit que nous ne sommes que de vulgaires animaux. La chanson Meat qu’ils ont performé au milieu du set en est l’exemple parfait. La masculinité toxique caricaturale des propos dans les morceaux comme Salt Lick où les insultes à profusion peuvent en blesser plusieurs. Vulgar Deli fait mal de partout. La guitare déchire les tympans, le tone de la basse ramasse à l’estomac, la batterie coupe les jambes et Tabarnakis fait arrêter le cœur. Ce dernier avait un regard rempli de bonheur à chaque fois qu’il était arrosé d’alcool par la foule. Se faire arroser d’alcool par lui est comme une communion, il baptise sa crowd et semble fier de voir les gens lui rendre la pareille année après année. Je dois avouer que j’ai hâte de me faire communier à chaque fois. Le band a fait ses devoirs en pratique avec leur nouveau batteur. Ils sont arrivés réglés comme une horloge avec des pièces de plusieurs albums pour être sûrs d’offusquer le plus de gens que possible. Les Vulgar Deli célébraient leurs 25 ans ce soir et j’espère qu’ils tenteront de nous offenser encore longtemps.

Collaborateur: Pat Frost

Correctrice: Claudia Bo

Révision: Marie-Eve Landry

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Un déluge de son, d’alcool et de plaisir a submergé le centre-ville de Jonquière les 16 et 17 septembre dernier. Le Délüge, c’est deux jours de « shows », plus de 25 groupes de différents styles dans cinq bars et salles de spectacles toutes proches et accessibles à pied. Dans le « line up », des « bands » du Québec, du Canada et des États-Unis comme The Anti-Queens, K-man & the 45’s, Belvedere, Carey, Get Dead et j’en passe. Comme toujours, le Délüge a mis en vedette les talents musicaux des diverses scènes.

Cette année, il y avait un volet gratuit le samedi en avant-midi. Les petites familles ont profité du beau temps, au son d’artistes tels Bruno Rodéo et The Beatdown. Les enfants riaient dans les jeux gonflables, pendant que les parents prenaient un « p’tit break » sans doute bien mérité.

La 4^e édition du Délüge a répondu à merveille aux attentes. L’ambiance était électrique, la musique variée. On pouvait voir des attroupements de punks jasant un peu partout dans les parkings et au coin des rues. D’ailleurs, dans les « moshpits », ça dansait ferme et la « crowd» a crié son plaisir en levant son verre et ses poings. J’ai parlé avec quelques musiciens. Ils étaient ravis de pouvoir voir les fans, le temps d’une discussion et d’une « couple de drinks ».

Coup de cœur franco : Les Cornets Volants

Les Cornets Volants, c’est quatre gars super dynamiques du Saguenay, habillés comme des vendeurs de crème glacée itinérants des années 80-90. En ouverture, ils déboulent sur le « stage » au son de la même chansonnette qui nous faisait nous garocher dans la rue quand on était enfants, pour mettre la main sur un précieux délice glacé. Ils ont rocké leur punk yéyé franco, du style « band de garage 90’s ». Enfin, le chanteur, Joe Pistachio, met la cerise sur le sundae de ce quatuor tout à fait délicieux, avec son énergie hors du commun lorsqu’il est sur scène. Les Cornets Volants jouaient au Pub Festif L’Envol, et ont bien « crinqué » la foule pour Les Crapules et les Envahisseurs.

Coup de cœur anglo : Wine lips

Wine Lips est certainement ma plus belle découverte de la fin de semaine. Lorsqu’on les voit monter sur scène habillés comme une friperie des années 1970, on est loin de penser qu’ils vont nous transporter dans un univers « Garage Psych Punk » complètement capoté, aux rythmes sauvages et électriques. Aurora aux « drums », tape le « beat » de façon déchaînée, sans donner l’impression de se fatiguer, tellement elle y prend du plaisir.  Décidément, je suis très contente d’avoir eu la chance d’entendre leur musique « live ». Tous les punkeux qui ont rempli L’Hopéra le soir du 17 septembre, aussi j’en suis sûre.

La nostalgie – The Breastfeeders et Groovy Aardvark

Par Dan Desbiens

C’est jamais facile jouer après les bêtes de scène que sont les Dance Laury Dance. Dès la première chanson, la nostalgie a envahi toute la foule comme une micro dose qui fait danser de la nuque aux pieds. Malgré l’absence de leur membre le plus mythique Johnny Maldoror alias le Just-to-Buy-my-love de la tambourine, les « Breastf », avec 3 « guits » ont mis l’feu dans place. Ils ont joué de leurs vieux classiques comme « Ostrogoth-à-gogo » et « Ça Ira ». L’autre chanteuse, Suzi, a toujours une aussi belle voix, et l’humour du chanteur Luc Brien était sublime entre les chansons. On a été choyé de les avoir au Délüge… La table était mise pour les Groovy Aardvark.

Initialement prévu l’an passé, la populace avait soif de son Fourmilier Désabloxé. Première grosse surprise du spectacle, l’apparition du bandana originel aux percussions, Monsieur Danny Peake membre fondateur, en remplacement du « maître-drums » 2022, Pierre Koch.

Parlant de vieilles reliques, ils ont joué une de mes « tunes » préférées « Localvicie ». Ils ont poursuivi avec « Ear Throb » et l’incontournable « Y’a tu kelkun » en direct du 1^er album. Enfin, on a eu droit à la chanson « Les jours de la Semaine » du groupe trad les Charbonniers de l’Enfer.

Je voudrais remercier les gars du groupe pour avoir démontré leur soutien à L’Ukraine, en jouant leur hymne national. La foule a beaucoup apprécié . Au final, c’est sûr qu’un « show » de Groovy, ça l’air toujours court tellement le temps passe vite.

Encore une fois, on en aurait pris plus ! Ils auraient joué 3 heures de temps et on en aurait redemandé… pour le bonheur de tous ! Le spectacle était parfait, intense et « short & sweet » comme a déjà dit un certain chanteur…

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