Je me retrouvais dans l’autobus 57 en route vers le Bâtiment 7, un ancien centre de recyclage devenu espace communautaire et là où le show de ce soir aura lieu. Truck Violence, récemment revenus d’une tournée européenne, se retrouve à jouer plus rarement à Montréal, leur ville natale. Il y a encore plus d’excitation envers leur retour en conséquence de leur succès international- même avant mon arrivée à la venue, on remarquait que leur fanbase avait grandi exponentiellement. La preuve: le groupe de personnes au fond de mon bus racontaient qu’ils étaient venus de Connecticut juste pour les voir!

Au Bâtiment 7, des spectateurs de tous âges se faufilaient à travers la foule; certains des vétérans de la scène locale, d’autres assistant à leur tout premier show. La salle était complètement sold-out, avec des personnes regardant les sets du cadre de la porte d’entrée.

Soirée vibrante aux couleurs locales

J’ai assisté à un lineup chargé, composé complètement de groupes locaux. Computer Science (screamo), Sietch (noise) et inheadlights (midwest emo) ont pris la scène en tant que premières parties. L’excitation de la foule augmentait toutefois à l’attente de la tête d’affiche. Auto-décrit comme étant un mélange poignant des sonorités amères du hardcore et du folk de l’Ouest canadien moderne, Truck Violence se démarque dans la scène montréalaise par leur amalgame poétique de genres musicaux, une identité mélodique complexe.

Une communion entre l’évolution et les racines

Ayant assisté à leurs shows depuis quelques années, ça m’a fait chaud au cœur de voir autant de monde qui se sont présentés pour eux. Le band a grandi et évolué, mais leur cœur et leur esprit restent les mêmes, fidèles à leurs racines. Leur son distinct et l’émotion crue rayonnaient à travers le set, montrant pourquoi ils vivent autant de succès. Pendant Guns buried in the front yard, seule la voix de Karsyn Henderson et le banjo mélancolique de Chris Clegg résonnaient dans la salle. La centaine de spectateurs assis à terre, attentifs – hypnotisés par la prouesse poétique du band. Malgré la soirée mouvementée, on a vécu un moment de calme.

J’étais nostalgique dans le moment même, une sorte de rappel de profiter du présent qui sera certainement qu’une mémoire tendre plus tard. L’instant fut pourtant éphémère – rapidement coupé par d’autres chansons de leur album Violence (2024), plus orientés vers un son hardcore que la précédente. Inspiré par les prairies canadiennes et abordant des thèmes tels que la dépendance et les dysfonctionnements, Violence nous emporte dans un état de conscience émotionnellement cru. Vous pouvez écouter leur premier album sorti avec la maison de disque montréalaise Mothland ci-dessous.

Une authencité qui transcende la scène

Ce qui rend Truck Violence spécial n’est pas seulement leur originalité, mais leur capacité à captiver l’attention de tous, à vivre dans le moment et d’être eux-mêmes, sans vergogne. Ils maîtrisent la vulnérabilité malgré l’intensité – la violence de leur musique. L’atmosphère pendant leurs performances est quelque chose qui se communique seulement par l’expérience d’être là. C’est pourquoi je conseillerais à tous de profiter de leurs shows- quoique occasionnels- à Montréal quand on le peut.

Rédaction: Beatrix Hooton

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Pour le centenaire de la ville de Noranda le 11 mars 2026, Guhn Twei, le groupe québécois alliant hardcore, death metal et grindcore dans un alliage lourd tant par le son que par le sens, nous a concocté un analgésique auditif contre le vecteur de cancer nommé Glencore, sous-titré la fonderie Horne. Ce troisième album, Une ville, une mine, un cancer, explore des thèmes sombres autour du poison qui ronge la ville de Rouyn-Noranda, particulièrement dans le premier côté, Une ville, une mine…, tandis que le second, … un cancer, relate plutôt le côté humain derrière la maladie et la noirceur qui accompagne son porteur. 

C’est Simon Turcotte qui a écrit les paroles de ces chansons remplies de (dés)espoir. Il est le bassiste et chanteur du groupe. Il est entouré de David Alisich-Bérubé à la guitare, Jeanne Perrin, également à la guitare et à la voix, et Étienne Pelchat à la batterie.

Lisez ici l’entrevue faite par Claudia Bo avec Simon pour découvrir davantage l’histoire derrière l’album et d’autres sujets liés au groupe.

Crédits malades

Le paysage hivernal du cimetière Notre-Dame de Rouyn-Noranda ainsi que les autres éléments visuels ont été peints par Juliette Lemieux. Slam Disques, le label qui s’autoproclame « un échec depuis 2002 » fondé par Jessy Fuchs (Rouge Pompier, ex-Exterio), s’occupe de la promotion et de la réalisation de ce disque. De son côté, Christian Donaldson, guitariste de Cryptopsy et ingénieur du son, a masterisé l’album. L’infographie est signée Jeanne, tandis que l’enregistrement et le mix sont l’oeuvre de David. L’ensemble des chansons a été enregistré entre décembre 2024 et janvier 2026 à La Punk House à Rouyn-Noranda. 

Critique essoufflée

Côté A : Une ville, une mine…

1. Ville fantôme, l’introduction de l’album, nous plonge d’emblée dans une atmosphère sombre et froide avec une mélodie perturbante à la basse suivie d’une guitare électrique clean. Simon expose la face sombre de leur ville dès la première distorsion du disque. Comme pour mieux nous faire comprendre la déchéance de la ville polluée et mourante, la chanson se termine avec une interférence sonore avant de brutalement se lancer dans les Coquerelles. 

2. On retrouve notre Guhn Twei habituel avec Coquerelles. Le morceau frappe en pleine figure par le son grave des guitares et l’attaque des tambours de la batterie. Lors du refrain, Jeanne dit quelques mots en arrière-plan pendant que Simon gueule. Un breakdown growlé apparaît vers la fin : la lourdeur est au rendez-vous. 

3. “Une mine empoisonneuse, une ville malade”, ces premières paroles d’Une ville, une mine, un cancer résument bien la bataille du groupe. S’ensuit un petit moment électro/industriel légèrement semblable à Parasite ou encore Infanticide qui débouche une nouvelle fois sur la voix de Jeanne et Simon. L’électro revient pour terminer la chanson. 

4. Cette fois-ci, c’est Jeanne qui introduit les paroles “joyeuses” d’À bout de souffle. Du scream incompréhensible continue avec violence. Après un couplet et un interlude, le début est reproduit avant d’entendre la voix presque fantomatique de Marc-André Boucher, le chanteur invité de Barre à Clou, un autre groupe de Rouyn-Noranda, mais de stoner/sludge metal. 

5. Un riff de guitare et des coups de cymbale débutent Culture du Silence. La lenteur et le son grave (ainsi que les paroles) du morceau relatent la censure dont le band a entre autres été victime. Malgré tout, ça donne le goût de danser, ou mosher, c’est selon. (Vous pouvez lire l’article de Charles Loco pour approfondir le sujet de la censure vécue par le groupe.)

6. Malgré la brève durée de 101 avenue Portelance, on s’en prend plein la gueule à son écoute. 

7. Dans Les oiseaux vont mourir au Lac Osisko, Guhn Twei semble s’être donné le défi de faire une chanson puissante avec des riffs hypnotiques. Ils ont totalement réussi avec leurs couplets agressifs et une minute finale instrumentale envoûtante.

Côté B : … un cancer

8. Nous voilà au moment bien dépressif de l’album. Même si ce n’est pas un morceau rapide, la musique, le chant et le poème sont agressifs. La ligne “Je dormirai rendu à la morgue” donne une bonne idée du sujet avec le titre de la chanson, Neige noire, nuits blanches. 

9. Le prochain titre est simplement un interlude de basse avec toujours autant de joie de vivre dans l’histoire narrée du Patient no.1852606. 

10. Les riffs de guitare death metal et le son grave de la basse bien perceptible créent une atmosphère funeste digne de Doux souvenirs de l’abattoir. Froid comme une morgue, le chant de Jeanne rajoute une touche douce comme la faucheuse à 48 secondes. 

11. Tel un sentiment d’alerte constant, Code blanc martèle sans cesse (ou presque) l’auditeur par la puissance de sa musique. 

12. La tension monte en même temps qu’on avance dans la Phase terminale jusqu’à ce qu’on arrive au nec plus ultra, alias le breakdown de “La criss de paix”. S’ensuit la déchéance en slide de guitare distorsionnée, style doom metal, en guise de transition vers le terminus mortuaire de l’album. 

13. L’intro à la guitare classique a été enregistrée par Simon avec son phone une nuit à proximité de la fonderie Horne. C’est donc le ronronnement malsain de la fonderie qu’on peut entendre en arrière-plan. Le prélude laisse par la suite place à un bruit assourdissant répété qui restera en fond presque jusqu’à la fin de la chanson comme un son constant après un Suicide collectif. Entre-temps, les guitares de David et Jeanne, la basse de Simon, la batterie d’Étienne, les chants de Jeanne, Simon et Philip Roy (chanteur invité de Scare et Bhatt) et des sons électroniques se réunissent pour clore de manière assommante, brutale, mutilante un album lourd, dénonciateur, sombre dont seul Guhn Twei est capable. 

Après Glencorruption et Capital de l’arsenic, il est très probable que Guhn Twei soit une nouvelle fois couronné au GAMIQ pour l’Album metal de l’année pour une troisième participation consécutive. Chaque réalisation montre un rare talent francophone de la musique extrême québécoise en plus de dénoncer et militer contre un fléau cancérigène, insouciant, meurtrier et honteux.

Fuck Glencore

Encouragez Guhn Twei

Linktree : https://linktr.ee/guhntwei

Bandcamp : https://guhntwei.bandcamp.com/

YouTube : https://www.youtube.com/@GuhnTwei

Facebook : https://www.facebook.com/guhntwei

Instagram : https://www.instagram.com/guhntwei

Toys of Disharmony Distribution (vinyle et cassette de Capitale de l’arsenic) : https://www.toysofdisharmony.com/en/search?search=guhn%20twei&

Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Cadeau du temps des fêtes de la part de l’Anti : Brutal Youth, Cross Dog, Hostage Eyes et Get Over It pour le samedi 13 décembre. En escouade de quatre assoiffés de musique principalement punk, nous montons vers la ville de Québec en affrontant le front hivernal qui est bien levé.

L’Anti

Une fois le Parc des Laurentides attaqué, dossier réglé et un parking VIP n’attendait que les roues de mon véhicule directement en avant des gates du bar du crime.

Notre resto de choix situé dans le coin, le Bureau de poste, comble nos estomacs. On chill là longtemps avec ben du temps à tuer. Une Corona inversée pis de la bonne bouffe : la vie est belle. Tranche de vie : lorsque je vais aux salles de bain situées au sous-sol, je me sens vraiment comme Alice au pays des merveilles. Tout est si minuscule pour un géant comme moi.

Quatre pogos

Des minutes à brûler en patientant pour apprécier le premier groupe qui défile rapidement. Tout ça grâce à un congélateur occupant une partie du trottoir voisin de l’Anti. L’un après l’autre, nous prenons la pose photo en tentant d’y refermer le couvercle sans succès.

Get Over It

Get Over It est un trio punk rock de Québec ayant débuté en 2023, dont l’inspiration est puisée dans les belles années ’90, majoritairement dans le skate punk.

Ils sortent leur premier single « Go West » en mai 2024. S’en suivra, durant le même mois, un premier EP de quatre compositions, intitulé « Garbage Day« . Leur dernier cri date de novembre 2025 avec le simple « Undecisive Guy« .

À la guitare, nous avons Olivier Babin. À la basse, c’est Mel Champagne et au drum, il y a Jonhy Bourgault. Les vocaux sont assurés par Mel et Olivier.

Old school

Plein d’influences ressurgissent de ma jeunesse. Ils visent dans le mille pour le public cible, qui écoute aussi du Brutal Youth.

Ils nous avisent qu’ils joueront du new stuff. Ça sonne tout aussi bon que le reste de leur répertoire ; qualité élevée respectée.

Les gars ont du fun et nous le transmettent par le biais de leur musique enjouée. Premier quart d’une soirée s’annonçant festive, ce dont on a grand besoin.

Hostage Eyes

Hostage Eyes est un autre groupe québécois, mais cette fois-ci arrivant de Sherbrooke.

Le démo « First Strike!«  apparaît en avril 2022. Ensuite, vient le single « Kiddie Pool-Hostage Eyes » au mois d’août de la même année, pour aboutir finalement en octobre avec leur premier EP. Ils refont ensuite surface en août 2025, avec le simple « Pills and Cigarettes« , annonçant la venue d’un autre EP tout récent, « Can’t fit the bill« .

Les musiciens excellent dans le skate punk rock, déchargeant un delivery rempli de prouesses.

Costume flash

Nous sommes servis comme des rois avec nul autre que Seth Rogen en personne, démontrant l’étendue de ses habiletés de bassiste. Très swell, il est, dans son suit rose pétant.

Qu’il est beau leur case disposé sur le coin de la scène, à l’effigie du band arborant ses trois membres en splendide caricature.

Rires et sourires

C’est rapide, stimulant et parsemé d’incroyables solos harmonieux. On ne se prend pas au sérieux : des textes humoristiques à profusion. D’une légèreté professionnelle!

Je me suis greyé de deux de leurs CD pour poursuivre mon envolée de skateux.

Cross Dog

Cross Dog, c’est un groupe punk hardcore de Peterborough en Ontario. Point de départ de la route du succès avec un album éponyme en 2013, réenregistré en 2020. « Vigilante » sonne leur deuxième création pour 2015. Quatre années supplémentaires s’écoulent avant la sortie de « Hollow« . Ils frappent fort récemment, en 2024, avec « All Hard Feelings« . Ce fut ma porte d’entrée dans leur univers musical, me menant à tout leur accomplissement, rétrospectivement.

À la matraque des tambours, le fabuleux Mikey Reid. Sonorité basse livrée par Mark Rand sous sa tignasse rebelle. Troupe menée par la gueuleuse accomplie Tracy A.

Un sprint

Attachement des lacets bien serrés, présage d’une tempête punk se levant. Ça augure pour être violent, intense jusque dans le plafond. Tension palpable dans l’air.

Guitarless

Le produit présenté est une offre peu commune parmi les groupes de musique que nous écoutons. Cordes vocales aiguisées, aguerries et agencées aux drums, en plus d’être bonifiées par l’entremise d’une basse connectée simultanément à une multitude de pédales produisant l’effet recherché.

Du bruit stimulant

On dénote également un son noise bien dosé, et momentanément une touche de… Rock & Roll. Le féminisme est à l’honneur, omniprésent et en avant-plan.

La chanteuse explosive ne cesse de parcourir le stage d’un bout a l’autre. Micro frappé de façon répétitive sur son cœur battant la chamade. Adrénaline partagée, coulant de ses veines vers les nôtres.

Lancée de courte durée pour un speech en français. Ils sont ontariens après tout. De toute beauté à contempler. Je suis en amour!

Crasse propre

J’adore le style vestimentaire de Mark Rand, endimanché d’une camisole du groupe métal crasseux Venom. Pas de place pour une guitare, espace musical déjà amplement débordant de compositions magistrales. Si vous aimez Amyl and the Sniffers, vous adorerez, mais en plus sale.

Je suis séduit par leur charme et leur aisance scénique. Mon idolâtrie pour ce groupe ne fait que croître immensément. Je les vénère à jamais!

Mon radar émet : vinyle introuvable sur les Internets repéré dans leur merch. Go for it!

Brutal Youth

Brutal Youth, c’est un groupe punk rock agressif émanant de la ville de Toronto. Des ontariens que j’ai croisés il n’y a pas si longtemps au Pouzza FEST dans Les Foufounes Électriques.

Ces mecs de l’Ontario sont : Patty O’Lantern le leader/chanteur, Dustin Campbell le drummer/chanteur, Kyle Hynes le bassiste/chanteur et Greg Hounsell le guitariste doué.

Le cirque

« Nous avons hâte de jouer ce soir. » « Mon français n’est pas si bon » : on s’en fou, j’apprécie énormément les groupes qui font l’effort de s’exprimer dans notre langue quand le spectacle est en terre québécoise. Merci!

Balle rebondissante

Rituel habituel, ce principal chanteur saute dès la première note et il le fera sans arrêt. L’acrobate du milieu punk.

Crachoir

Tantôt le microphone tournoyant au bout de son fil. Plus tard, il se l’enroule autour de sa nuque, tel un boa constrictor. C’est son arme de communication, son échappatoire! On clanche maintenant avec une chanson classique. Je jubile!

Live > Studio

Il remet le couvercle avec une culbute cette fois-ci. Performance physique et athlétique agrémentant le tout. Brutal Youth en live est une expérience complètement à l’opposé de leur vitesse d’exécution constatée lors de l’écoute de leurs extraordinaires albums. Conseil du jour : Mets-les sur ta bucket list.

Vertigineux

23h08 annonce malencontreusement la finalité de ce trip. Un escabeau est apporté sur le stage. Est-ce qu’il traînait par hasard dans un coin de l’Anti ou est-ce un de leurs encombrants accessoires spectaculaires qu’ils ont trimbalés avec eux en tournée? Patty escalade les marches pour atteindre le sommet, pousse un cri strident et s’élance, puis se jette sur le dos. Ses fans le supportent à bout de bras pour une petite run.

Finale brutale

Figures gymnastiques impressionnantes conclues par rien de moins qu’un complexe backflip. J’en ressors aussi avec un sentiment de fierté qui m’habite. Quatre solides bands du Canada, mon pays.

Nous avions pris la décision de faire ce voyage aller-retour. Ravis que ça ne se termine pas trop tard non plus. Je démarre mon véhicule afin qu’il réchauffe et pendant ce temps je le déneige. Surprise de taille, mes portières sont toutes barrées. Merde! Heureusement, mon amie est abonnée à CAA : la femme de la situation. Moins de 30 minutes et le problème est réglé. J’attaque le fameux Parc des Laurentides pour une descente pénible. Mur constant de couleur blanc neige devant mon champ de vision, prudence appliquée.

Next destination : Le CEM avec Les Goules. J’en suis impatient!

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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La nuit prend de plus en plus de place dans notre quotidien. La saison des cônes oranges, rappel des couleurs d’automne tirant à sa fin, se fait à peine sentir dans le centre-ville. En effet, un labyrinthe en construction nous sépare du stationnement plutôt difficile à repérer au lieu de l’évènement. Après quelques minutes de marche, on a, mon acolyte Quaker et moi, laissé tomber l’idée de rebrousser chemin chercher nos costumes oubliés dans l’auto. Ils étaient pourtant à portée de vue, mais trop loin pour deux gars motivés de se frayer un chemin, vers le Pantoum à travers les travaux publics bordéliques.

Après avoir fait le tour de la bâtisse et être tombés sur deux rassemblement totalement hors contexte, on tourne le coin du dernier espoir, pour enfin souffler devant l’exposition attendue : des punks dressés fièrement dans leurs costumes cauchemardesques aux portes du Pantoum d’où s’extirpait une épaisse brume.

Easy Pain : cri perçant consumant le brouillard

On entre dans le repaire des Enfants de la peur, un smog opaque a envahi les lieux. Clairement, quelqu’un ici abuse de la machine à fumée, laissant l’analyse des alentours dans une confusion consistante. Entre deux nuages, j’entrevois Luigi du jeux vidéo qui me tend une Pilsner mousseuse mais succulente.

J’ai peine à prendre une gorgée qu’une bruine perce le brouillard. Un son de distorsion tremble dans la vapeur, pendant que s’installent à leurs instruments trois druides vêtus de noir. Tandis qu’au micro, Kevin Martel arborait une toge noire avec, sur la tête, une taie d’oreiller en jute avec des trous percés pour les yeux. L’épouvantail dans Batman en habit de bal.

Le Band est un agencement bien choisi pour ouvrir la soirée costumée. Tout comme les deux groupes célébrés ce soir, Easy pain sont dans la catégorie « difficilement étiquettable« . Partagé entre le punk hardcore et le metalcore, avec leurs riffs brutaux, accompagnés par une voix criarde dont la puissance a repoussé le brouillard, on retrouvait enfin la vue. ça m’a permis de reconnaître Nicolas Turcotte au drum, également percussionniste pour Enfants Sauvage.

Le quatuor donne une puissante prestation. Leur titre Church Fight fut selon moi un moment fort de leur setlist. Ce groupe naissant des entrailles des Enfants de la peur représente un bon espoir pour la scène hardcore de la ville de Québec.

SCARE, défoulement pour l’âme

Le premier groupe à l’honneur ce soir prend place sur scène. Le chanteur, Phil NoFun, apparaît en costume de sorcier et sortit de son chapeau ses trois lapins armés de leur instrument, prêts à nous effrayer. SCARE un style musical intense et un son abrasif. Depuis 2015, le band de Québec, s’inspire des douleurs du quotidien pour ses textes, et sa musique corrosive libère la pression accumulée le temps d’un setlist. Phil l’a lui même souligné entre deux chansons : On a commencé à crier notre anxiété avec Enfants Sauvages il y a 10 ans, ça fait dix ans que je vous crie après.

Le band livre la marchandise back à back. Rapide intermède entre les tunes pour laisser le temps à Phil, en sueur, de se délester d’une couche de vêtement, le fil du micro entre les dents. Je me suis demandé s’il allait garder sa salopette jusqu’à la fin ou si on allait avoir un show intégral… mais non. Leur prestation nous garde sous une constante tension, les électrodes branchées sur les tympans jusqu’au point de rupture, SCARE nous tient et ne nous lâche pas.

Le chanteur ramène de Dieu sait où un escabeau pour l’installer au milieu du crowd, flatter un peu la boule disco, et nous donner l’occasion de se délecter de ce moment visuellement épique. Gab, à la guitare, donne une performance magistrale. Ce, en dépit du fait qu’à quelques reprises ses oreilles de lapin tombent devant les yeux. Elle n’a pas manquer une seule note à l’aveugle.

L’esprit doit prendre une pause après un tel acharnement. Pour citer un anonyme entendu à la sortie du Pantoum : Belzébuth, sors de ce bar. Je ne suis probablement pas le seul à avoir vider sa tank de Prestone lors de SCARE qui peut bien me crier dessus dix ans encore sans problème.

Enfants sauvages, la Madone et les ambassadeurs de la peur

Une tension se fait sentir dans la salle alors que les allumeuses cagoulées déploient leur garde pour créer l’ambiance propre à Enfants Sauvages. Le groupe s’installe sur scène, écharpes en bandoulière, tels de véritables ambassadeurs.

L’organisation du setlist est astucieuse et bien réfléchie. Six chansons des trois albums, présentées en trois actes, chacun entrecoupé d’un intermèdes ponctué d’une chanson de Madonna. Des covers de la Madone à la sauce piquante d’Enfants Sauvages.

Acte A : Material Girl crève ton cœur

Rox Arcand arrive sur scène dans une robe de princesse rose sous les airs de Material Girl. Le crowd est conquis par le charme de cette entrée toute en fantaisie. Les Allumeuses se prosternent et dansent autour de la chanteuse avec des masques de tigre en fourrure.

C’est un retour en arrière au son des chansons de leur premier album datant de 2018, Crève ton cœur. Enfants Sauvages présentent les titres Rien, Serpent ou Quoi. Par ailleurs, l’album fut enregistré live au Pantoum, ce qui en fait le meilleur endroit pour célébrer les dix ans d’existence du band.

Acte B : Arythmie like a Virgin

Rox réapparait cette fois au son de Like a Virgin en robe de mariée blanche. Je me suis caché le temps de m’assurer qu’elle ne lance aucun bouquet dans la foule. Enfants sauvages nous gâte vraiment avec ce spectacle monté pour tenir le public en haleine. Cet acte est dominé par les chansons de leur deuxième album, sorti en 2023. L’album Arythmie m’a par ailleurs fait connaitre le groupe et revient fréquemment hanter mon char lors des longues routes.

Acte C : Avant la mort like a prayer

Cette fois, Rox porte la classique petite robe noire lorsqu’elle s’agenouille sur la chanson Like a Prayer. Quand on y pense, il est un peu ironique d’être à genoux lorsqu’on comprend le double sens de la chanson… If you know, you know.

Cet acte met en scène le plus récent album sorti en mai, vingt titres listés à entendre avant la mort. C’est le manifeste d’un groupe de jeunes musiciens s’autoproclamant insolent aillant atteint la pleine maturité de son art. J’imagine que calquer le setlist au rythme de l’évolution du band était peut-être l’effet escompté.

Le rideau de la soirée tombe sur leur chanson Pavillon du ciel. C’est un bon moyen de nous amener au septième ciel avant de nous brûler les ailes. Sous le feu des projecteurs s’éteint un show d’Halloween qui fut du bonbon pour tous ceux qui étaient présents.

lire aussi : Le plein de musique au son de The Partisans et Tête d’affiche du mois de juin : Enfants Sauvages

Rédaction & Photo : Jerry Cherry

Correction et révision : Julie Fortin

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Les grindcoreux de The Vanishing Act ont performé une seule fois en 2025 et c’était le 22 novembre dernier au Dominion Tavern d’Ottawa avec Guhn Twei et Cruel Fate. Initialement, le groupe grindcore saguenéen Chadhel devait aussi y participer. Cependant, pour une raison inconnue de la programmation du spectacle de Sewer Pool Productions, il s’est retiré.

Cruel Fate

Ce groupe old school death metal de Gatineau est celui que j’ai vu le plus de fois dans ma vie. Ayant donc un total de cinq shows à mon compteur, je peux dire que celui-ci était probablement leur meilleur.  

Après un court sample, leur set débute avec The Crucifer qui se caractérise par sa musique lente et lourde jusqu’au ding ding d’une cymbale de la batterie de Simon Bouchard qui accélère le rythme de la chanson. La suivante contenait un riff crissement bon performé par Claude Lecompte à la guitare et Martin Choquette à la basse.

Pour mon plus grand bonheur, Cruel Fate a joué Descente aux enfers, une vraie tuerie infernale provenant de l’antre de Satan. Le groupe a profité de la seule pause de sa prestation pour remercier les autres bands, la soundwoman et Zac (chanteur du groupe de death/grind Gland) de Sewer Pool Productions. Ils ont quitté la scène après le titre Abyss Inverted.  

Simon a fait plusieurs grimaces et Ben Bertrand, le chanteur de la formation, a eu une belle prestance tout au long de leur concert. La voix de ce dernier est tellement d’outre-tombe qu’on avait du mal à l’entendre par moments. Son gosier proféra deux rituels sépulcraux inédits imprégnés de crust devant surgir au courant de l’ère prochaine des troubadours gatinois. 

Guhn Twei

Alors que les membres de Guhn Twei préparaient leurs instruments, le micro de Simon Turcotte, le chanteur et bassiste, n’arrêtait pas de descendre et c’était assez drôle. L’intro de leur prestation est faite de plusieurs extraits de reportages concernant la Fonderie Horne et Glencore contre qui ils militent. Selon le groupe, ce sont des contracteurs de cancers qui mènent à des amputations semblables à celle qu’a subie Simon à sa jambe droite. Ils ont d’ailleurs débuté avec la chanson Glencorruption sur laquelle la foule bougea énormément. 

Un peu plus tard, les activistes se présentent en disant qu’ils viennent de Rouyn-Noranda, la « Capitale de l’arsenic » et ils continuent avec le titre éponyme. En essayant de prendre des photos sur la chanson Infanticide, je me suis rendu compte que le pit était pas mal dangereux. J’accuse les drum beats de malade d’Étienne Pelchat et les riffs violents de David Alisich-Bérubé et Jeanne Perrin. 

Deux morceaux plus loin, la troupe nous introduit Slam de mine, une nouvelle chanson vraiment lourde, mais restant dans le slam metal (un style extrême se rapprochant du brutal death metal). Après les remerciements, ils enchaînent avec Hymne à la guillotine, un peu plus traditionnel pour leur style hardcore metal/grindcore.  

Beaucoup de personnes attendaient avec impatience le titre Lac Terreur. Cette chanson de quatre vers, récités par Jeanne, a été dédiée aux enfants de Rouyn. La dernière toune m’a surpris avec son interlude remixé, mais Parasites reste tout de même une super bonne chanson. Pour bien terminer leur show, Guhn Twei et une partie de la salle a fait un doigt d’honneur à Glencore en leur balançant un beau Fuck you. 

(Pour en apprendre plus sur le combat mené par Guhn Twei et la censure dont le groupe est victime, vous pouvez lire ce très bon article de Charles Loco.)

The Vanishing Act

Ce groupe dont j’ai souvent vu le nom m’a grandement étonné. Surtout lorsque j’ai reconnu le visage du bassiste et chanteur, membre de They Grieve et Alaskan, deux groupes d’atmospheric sludge metal impressionnants sur scène.

The Vanishing Act joue dans un tout autre registre musical avec son grindcore émotionnel. En tout cas, après une sono qui nous fit entendre des sons bien weirds, on a eu le droit à un spectacle totalement malade entre rapidité folle, cris étonnants et nouveautés brutales. 

Les deux premiers morceaux que le band a joués étaient nouveaux et j’ai noté que le deuxième était particulièrement rapide et court. Peut-être que c’est indirectement l’annonce de l’arrivée prochaine d’une réalisation de haute qualité. Il y a eu plusieurs échanges vocaux entre l’un des guitaristes et le bassiste. Vers la moitié du spectacle, le quatuor a remercié les autres groupes. Par la suite, petit clin d’œil au vendredi qui suivait le show avec la toune Black Friday, jour de rabais massifs.

Une des intros suivantes m’a vraiment plu puisqu’elle était très simple : un, deux, Fuck you. Le chanteur-guitariste a par la suite présenté un titre subséquent de la même manière qu’il chante, c’est-à-dire en gueulant. Impossible à comprendre! À un moment donné, l’instrument de ce dernier a arrêté de fonctionner, ce qui nous a permis de mieux entendre l’autre guitariste pour quelques instants. The Vanishing Act a terminé la soirée avec Treating the Earth as a Pissing Ground, une toune trouvable sur leur split avec Agathocles. 

Pour encourager les groupes de la soirée :

Cruel Fate : https://cruelfate.bandcamp.com/album/destin-cruel & https://beacons.ai/cruelfate

Guhn Twei : https://guhntwei.bandcamp.com/album/capitale-de-larsenic & https://linktr.ee/guhntwei?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=2ba998c3-2ede-4941-a684-9c590ae91724

The Vanishing Act : https://thevanishingactgrind.bandcamp.com/album/split-w-g-o-d & https://www.facebook.com/thevanishingactgrind

Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photos : Eddy H. Chavaudret et Simon Bouchard (toutes les photos de Guhn Twei, sauf la dernière)

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Cruel Fate, Guhn Twei et The Vanishing Act : le destin cruel provoqué par Glencore en trois actes disparus est apparu en premier sur Le Bad Crew.

ONE-TIMER

Fondé en 2008, ce band de skatepunk est composé de vétérans de la scène hardcore/punk montréalaise. Dégageant une énergie sur scène avec des tunes en moyenne de 2 minutes 30 secondes : leur plus courte fût de 30 secondes. D’ailleurs, nous avons pu obtenir en primeur une tune en français qu’ils ne jouent que pour la deuxième fois devant public. Pour votre écoute, en mai dernier, ils ont sorti un greatest hits de six tunes.

CAREY

Formé en 2011, ce band de vétérans du post hardcore / post rock originaires de la Région de l’Amiante, nous ont donné une puissante prestation. J’en suis restée bouche bée. Le chanteur occupait pleinement l’espace des lieux, se déplaçant dans la foule et s’éclipsant lors des passages instrumentaux. Cependant, sous un concept d’éclairage rouge en fond, sans lumière en avant-scène, j’ai décidé de garder les photos ainsi.

Paru en mai 2024, sous People of punk Rock records, King Beaver Phase One est le premier d’une série de trois EP. Il a été enregistré en une seule prise dans une cabane au bord d’une mine d’amiante abandonnée à East Broughton, au Québec. En discutant avec eux, ils m’ont rapporté que ce concept d’enregistrement était pour faire vivre l’ambiance de leur show. De plus, ce matériel audio est aussi enregistré sur une version cassette limitée qui inclut une version instrumentale des chansons sur la face B. Vous pouvez aller lire la critique de cet album publié au Bad Crew ici.

« Consacré à l’ère post-minière, cet album se concentre sur les conséquences d’un siècle d’exploitation des ressources humaines et naturelles. Désespoir, détresse psychologique, catastrophe écologique et indifférence générale des instances gouvernementales sont des thèmes récurrents de ce tout nouvel EP. » source Bandcamp.

Brasserie artisanale Le Bien, le Malt

Pour terminer, le BM (Le Bien, le Malt) offre désormais une programmation musicale diversifiée tout au cours de l’année. Je vous conseille un petit arrêt pour une dégustation de bières locales avec une soirée
show lors de votre prochain passage dans la région du Bas-Saint-Laurent.

Rédaction : Cynthia Côté

Correction: Marie-Ève Brunet

Révision: Marie-Eve Landry

Crédit photo : Cynthia Côté

L’article Carey et One-Timer : un court passage dans l’Est du Canada est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Dans l’antre sombre des Foufs ce soir, Obscure Mantra, Becoming the bully, Concessions et Blank, un succulent assortiment des quatre coins de la province, présenté par Concessions et Bastardmanagement.

C’est samedi soir, je suis à Montréal, et des virtuoses de la musique agressive prennent la scène d’assaut. Oh que je suis partant, il n’y a pas meilleur endroit pour évacuer et déchaîner le mal qui nous domine à la fin d’une longue semaine routinière.

Pour les novices que le genre effraie, une astuce : échauffez-vous la voix d’avance. Un bon scream bien ressenti à votre entrée, quelques cris de truie et vous serez vite copains comme cochons.

Blank – Quand ça commence solide

Pour cette fois, vu qu’il y avait du gros hip-hop comme musique d’attente, la ruse mentionnée ci-haut aurait sûrement fait chou blanc. C’est peut-être à cause de cet intermède musical de circonstances que la majorité du public ne s’est présentée qu’aux premières notes de Blank, groupe ouvrant les hostilités.

Je devrait plutôt dire : « les gens ont envahi la salle », tellement ils se sont rués de tous les côtés, répondant au cri primal de Blank. Ce band originaire de Drummondville a particulièrement fasciné mes tympans pendant ma semaine de préparation avant ce show. Par ailleurs, je me suis offert leur album numérique Planet Aligned,sorti en 2023.

Hardcore d’origine

Blank rallie les poings au dessus du drum et crie : « 1-2-3 Blank« ! Le ravage est lancé, la meute est libérée et les chiens de guerre sont affamés. Pour nous rassasier, le groupe offre une performance féroce. Les grognements et rugissements du lead vocal, font vibrer jusqu’au fondement de nos origines. Des riffs graves et percutants tant à la guitare qu’à la basse sont agrémentés de percussions rapides entrecoupés passages lents mais puissants.

Par ailleurs, j’attendais avec impatience la chanson Coco dont l’excellent vidéoclip donne une bonne image du groupe. La cadence de leur setlist nous a ramenés, le temps de quelques chansons, à l’époque des tribus. Les corps, possédés par le rythme sont attirés vers le trash pour y rester jusqu’à épuisement, et les chants envoûtent l’esprit. On hurlerait les paroles à la lune jusqu’aux aurores en compagnie du chanteur Louis-Felix Béland.

D’ailleurs, pour la dernière chanson, Béland invite des volontaires sur le stage pour chanter trois petits mots : No more suicide. Il offre au passage ses sympathies à tous ceux qui on perdu quelqu’un beaucoup trop tôt.

Bref, pour ce qui est de commencer la soirée en force, on a été plus que gâté. Le groupe nous ramène à l’époque des premiers bands de hardcore. Leur musique entraînante est probablement la cause de mon mal de cou du lendemain.

Concessions – Possession consentie

Je m’installe dans un coin à l’écart sur le côté de la scène pour calmer mon cou qui élance. Je suis bien placé pour voir Concessions prendre possession du stage à son tour. Tous dos au public, le temps de leur musique d’intro, certains membres du groupe arborent fièrement leur logo.

À mon plus grand plaisir, leur chanson Sever est servie en guise d’apéritif. L’énergie émanant de la scène a l’effet d’une onde de choc dans la salle. Le chanteur donne une incroyable performance, sa voix basculant avec aisance entre des couplets agressifs à souhait et des refrains plus mélodiques. De ce fait, sa capacité à varier les vocalises et à tenir longtemps ses notes a disloqué ma mâchoire à quelques occasions.

Le band brûle d’une fougue atomique. Le bassiste se garroche tellement partout sur scène, que je reste surpris qu’il n’y ait aucune aucune collision entre les membres. Ce dernier transmet sa passion à chaque syllabe, ses back vocal devenant les points fort des chansons. Le crowd est en effervescence tout au long du set de Concessions. L’espace d’un instant, le mosh pit se change en dance circle, laissant la place au dude en chaise roulante de vivre son moment.

T’chin T’chin

Puis, le chanteur s’ouvre une cannette de Labatt 50 pour faire un t’chin avec le public : « pour une hostie de belle soirée avec des criss de bons chums ». Tous l’accompagnent en levant fièrement leurs verres. Par la suite, Concessions annonce jouer leur single en date, chanson très attendue des fans :  » ben oui c’est ça, c’est là, qu’on va la jouer« , lance le chanteur. Carl Dubreuil, lead singer de Becoming the Bully partagera la scène le temps de When the nameless Die. C’est un petit échantillon de ce qui va suivre.

Becoming the Bully – Une voix qui te botte le cul

Roulant leur bosse depuis 2014, ce groupe de metalcore originaire de Saint-Jean sur Richelieu à la réputation bien ancrée dans la scène métal québécoise. Becoming the Bully, jouit d’un profond respect de sa fan base.

Les prouesses vocales de Carl Dubreuil, chanteur principal, ne laisserait personne indifférent. Son cri hante encore mes tympans au moment d’écrire ces lignes. Les musiciens sautillaient tellement sur scène; j’ai dû prendre une quantité faramineuse de photos pour n’en obtenir que quelques « potables ». Dany Godin, leur guitariste à la flamboyante moustache pourrait faire revivre Tchernobyl juste à frôler l’édifice.

Je suis subjugué par le contraste de sa voix d’entre les tunes, amicale et chaleureuse, et cette chose gutturale qui explose durant les chansons. De ce fait, la salle s’enflamme lorsqu’il annonce la chanson Pillard, allez voir le vidéoclip, si ce n’est déjà fait. Pour finir, Dubreuil prend le temps de remercier les groupes qui les ont précédés : « c’est des machines ». Tous les groupes de cette soirée sont des machines … that’s it, that’s all.

Obscure mantra – À voir absolument … déconseillé aux épileptiques

La palme du moment ironique de la soirée revient à la musique de fond avant le band de clôture : I’m Alive de Céline Dion. Les gens dans la salle dansent et un des membres d’Obscure Mantra chante à s’époumoner se pensant, dissimulé en backstage. Je vais taire ton nom, mais je t’ai vu.

Le drummer s’échauffe et le public aussi. Le rythme des percussions se ressent jusqu’aux tréfonds de chaque chest, et donne le tempo de nos battements. Sans prévenir, toutes les lumières s’éteignent, nous laissant dans une noirceur inquiétante. S’ensuit une mélodie d’introduction digne d’une vision apocalyptique. Dès le premier grondement de guitare, le kit de lumières stroboscopique fesse direct dans les rétines. Je pense qu’on s’assure qu’on ait les yeux grands ouverts pour le déchaînement qui suivra. Ces gars-là sont des armes de destruction massive.

Elrick L. Crow au chant crée un ravage irréversible. Les murs et les fenêtres tremblent sous ses hurlements craignant de ne pouvoir tenir le coup. On a l’impression que le plancher veut s’effondrer sous nos pieds lorsque Crow gradue son cri. Les lumières saccadées se synchronisent à la musique, pour un effet unique. C’est l’assaisonnement idéal combiné à leur sonorité, résumée ici en ces mots :  » Obscure mantra un son qui circule dans tes veines et modifie ton ADN pour que ta progéniture ait dans ses gènes l’essence même du vrai métal ». J’étais certainement le plus grand fan de leur guitariste principal, Alexandre Larrivée, le temps de leur représentation.

En fait, j’ai replacé le ventilateur dans sa direction tout au long du setlist d’Obscure Mantra. Y’avait chaud, pauvre p’tit loup.

Pour conclure, c’était une soirée incroyable avec un choix délectable de groupes valant grandement le déplacement, s’ils viennent à passer près de chez vous.

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Rédaction & photographie : Jerry Cherry

Correction. : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Suivant le spectacle de Incendiary et le 20e anniversaire de l’album Wake the dead de Comeback Kid, une histoire vaillante, militante et bienveillante devait naître d’un coup de crayon. S’impliquer, ce sont des actions de tous les jours, et il n’y en a pas de petites. Un exposé d’actions simples et porteuses comme participer aux actions d’Uni-es pour l’école aurait suivi, parce que rester sous silence nous tuera.

Chasse aux sorcières

La mort de Charlie Kirk est venue avorter tout ça. La chasse aux sorcières contre la gauche est officiellement lancée. Ce à quoi on a assisté s’appelle un fait social global. Un événement où toute la société est résumée lors d’un événement. Je vous le donne en mille, la mort de Charlie Kirk résume à elle seule la société États-Unienne. Si vous étiez là pour vous changer les idées et vous évader du quotidien, de plates excuses traînent par terre. 

D’un côté, la droite Républicaine condamne, dans toute sa rhétorique, et sans même connaître le tueur, ses allégeances politiques et ses motivations. La gauche est coupable de tous les vices. Qu’est-ce que la gauche, présentement ? Tous ceux qui ne sont pas en adéquation avec les Trumpistes.

Fin de l’état de droit

Cette récupération de la droite et de l’extrême-droite est particulièrement dangereuse. Déjà, parce qu’elle rejette l’état de droit et le droit d’être défendu. La notion d’innocence jusqu’à preuve du contraire est maintenant chose du passé. Ensuite, cet événement, et surtout les lourdes paroles de Trump et son entourage, vont accentuer les tensions qui sont déjà exacerbées. Le but de tout ça est de plus en plus clair, pousser le pays en état d’alerte et suspendre les élections et donc la démocratie.

Récupération

Un journaliste est allé jusqu’à comparer le meurtre de Kirk à l’incendie de Reichstag de 1933. Pour les néophytes, cet incendie a permis à Adolf Hitler d’utiliser celui-ci comme excuse pour déclarer la loi martiale et publier un décret qui donnait à la police de nouveaux pouvoirs d’arrestation et imposait d’importantes limitations aux libertés civiles. C’est lourd de sens. Surtout avec tout ce qu’on sait sur ICE, qui agit sensiblement de la même manière que la police nazi de 1933.

Menaces

Plus près de nous, ce n’est pas tellement plus rose. Voilà que Rachael Thomas, une politicienne conservatrice de l’Alberta, a fait un long monologue soutenant Kirk. Suivant sa déclaration, les libéraux comme les conservateurs ont fait un “standing ovation”. Le sentez-vous venir le régime de Vichy ?

Ce meme est une gracieuseté du balado Le temps des monstres .

Une journaliste indépendante, Rachel Gilmore, a exposé et dénoncé la situation. Résultat, la journaliste indépendante craint pour sa sécurité, après avoir été placée sur une liste nommée « Les meurtriers de Charlie Kirk ». Cette liste a été créée par des gens de l’extrême droite afin de trouver et punir des personnes qui, selon eux, ont célébré la mort de Kirk.

Silence morbide

Bien que la mort de Charlie Kirk soit survenue après le spectacle mentionné en titre, le climat politique nauséabond existait déjà. Le seul groupe ce soir-là qui en a fait mention est Incendiary. Incendiary, ce groupe Hardcore de New York, n’est pas réputé pour être un groupe activiste, politisé ou même militant. Je m’explique mal comment le discours et le son assourdissant du fascisme n’est qu’aussi peu ou pas dénoncé et ne percole pas plus, ici. On parle quand même de montée fulgurante du fascisme. On parle de centrisme, de la droite et de l’extrême-droite qui enlacent le fascisme dans nos institutions démocratiques. Notre silence pave le chemin au fascisme. Le silence a toujours été la clé de régimes autoritaires. Si on ne s’organise pas, on va se faire organiser et les dix prochaines années vont être souffrantes et douloureuses. Pourtant, il y en a des groupes qui brisent ce silence.

Conclusion

Comme vous êtes là pour lire un avis sur le spectacle, pour être diverti en attendant de crever, voilà la revue : Tous les groupes qui ont joué étaient ben beaux, ben bons, ben talentueux. Shout out aux bands de Montréal. Cross check et Punitive Dommage ont été sans faute. Prowl, avec son chanteur à la voix particulière, on dirait Slayer qui s’est perdu dans une grotte. Comeback Kid sont ben bons et ben ben tight, Incendiary aussi.

Bougez-vous, avant qu’il ne soit trop tard. 

Rédaction : Charles

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

L’article 20e anniversaire de Wake The Dead – Où comment le silence nous tuera. est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Il est plus que primordial de souligner et d’afficher notre antifascisme, tant qu’il le faudra. Il est tout à notre avantage de ne pas tolérer l’intolérable. Bien que la musique soit un véhicule parfait pour dénoncer, il faut agir. Plusieurs groupes et artistes agissent activement dans différentes scènes. 

PUNK / Oï

Avec tous ses variants, l’immense pieuvre qu’est le punk, regorge de bijoux antifas. L’un des cas d’école est sans l’ombre d’un doute les : Unions Thugs. Ils parcourent la province, de piquet de grève en manifestations pour appuyer les luttes ouvrières à coup de chants révolutionnaires. 

Deux collectifs organisateurs de spectacles au Québec sont fortement actifs dans la sphère dite « Antifa » : Brasse-Ville dans la ville de Québec fait la promotion d’une culture de gauche qui côtoie la culture punk mariée à l’autogestion et l’autofinancement. Courez voir leurs événements.

À Montréal, un collectif se distingue par sa militance, et c’est : Dure Réalité, d’ailleurs, ils coorganisent un spectacle avec plusieurs acteurs importants de la scène, le 12 juillet prochain ! Bref, Dure Réalité c’est un groupe de militants qui autoproduisent, distribuent, organisent la scène. Parce que l’autodétermination est la clé, si on veut s’en sortir ! D’ailleurs, bon nombre du collectif sont membres de l’IWW – un syndicat révolutionnaire et farouchement antifasciste – et membre d’autres collectifs tout aussi taquins !

Ska/Reggae

Francbâtards – Qu’ont en commun : l’île Maurice, l’île de la Réunion et le Québec ? La lutte anticoloniale. Ces luttes convergent avec les luttes antifascistes et antiracistes. Pour eux, c’est depuis 2009 ! Le groupe rajoute à son arsenal les luttes contre l’homophobie et le sexisme. L’exemple parfait que les luttes anticoloniales peuvent rassembler et surtout se danser.

Kon-Fusion se présente comme un groupe fusion rebelle « ska–cumbia » et « rebelle de fiesta ». Ils s’affichent ouvertement contre les politiques des États-Unis qui ont tout pour rappeler le fascisme de Mussolini. Ils font des spectacles-bénéfice, appuient les mouvements antifascistes, syndicaux et anti-capitalistes.

Métal/Hardcore 

Jetsam – Ce groupe de « powerviolence » a une esthétique très crust et anarchopunk. À commencer par leur logo : « total liberation ». Ils se positionnent pro-Palestine, et ont cette citation incroyable : « no one is free until we are all free ». Pour les plus philo geek, vous reconnaissez là l’essence de l’existentialisme. C’est-à-dire que chacun de nos choix engendre l’humanité. Ouvertement féministe, pro-choix. Elles ont même plusieurs références à Emma Goldman. Activement antifasciste, anarchiste, militant-e queer. Retenez bien une chose, la lutte contre le fascisme est d’abord une lutte intersectionnelle !

Ghun Twei se passe de présentation. Depuis la sortie de son album Capitale de l’arsenic, il a le vent dans les voiles. Le groupe dénonce les dérives du capitalisme décomplexé qui est prêt à sacrifier la santé et la vie humaine, si la capitalisation en vaut la chandelle. Rappelons-nous d’une chose, le milieu du travail n’est pas démocratique. Les multinationales n’hésitent pas une seule seconde à bafouer nos droits pour engraisser leurs capitaux au péril de notre peau. Exercer une répression violente, nous faire disparaître, être écocidaire pour arriver à leurs fins. Parce qu’à leurs yeux, notre main-d’œuvre est un produit comme un autre.

One Last Threat – Qu’est-ce qu’on ferait sans un peu d’autopro ? Le guitariste du groupe est sans contredit l’âme militante du groupe (coucou, je parle de moi à la 3^e personne, c’est très étrange). Ouvertement antifasciste, on peut retrouver à leur table de merch, des pamphlets de l’IWW et d’antifa Montréal. Le groupe s’est produit dans un festival célébrant l’extrême gauche : Revolution Fest. 

Deathnap, en plus de s’afficher ouvertement antifasciste et antinazi sur ses réseaux sociaux, ils ont fait, plus souvent qu’à leur tour, des spectacles-bénéfice contre la brutalité policière. Ça se reflète dans leurs textes. Un bon exemple de passer des paroles à l’action.

Folk

Après l’asphalte, ce groupe folk grunge est associé à la militance, depuis longtemps déjà. Il faut reculer à l’époque où le folk sale était roi et les groupes se multipliaient : Mise en demeure, Robert Fusil et les chiens fous, Tintamarre, Les chiens de ruelles, Slinky canif pour ne nommer que ceux-là. Certains membres du groupe étaient dès lors membres de Faudrait faire la vaisselle. Aujourd’hui, toujours militant, anar et queer. Leurs textes traitent d’émancipation du précariat et de notre asservissement qui côtoie l’aliénation. 

Il est impossible de nommer tous les groupes antifas en un seul article. C’est pourquoi une playlist qui fait la promotion des différents groupes Queb ouvertement antifascistes a été créée, afin de mettre de l’avant les militants d’ici. D’ailleurs, créer ladite playlist a été plus ardu que prévu. Ce qui en dit long sur l’aisance à se positionner clairement contre le fascisme. Bref, courez les voir en spectacles. Après, dénoncez, il faut agir. 

Mettons l’épaule à la roue, et rejoignez un groupe en lutte ! 

Voici une liste de groupes affinitaires avec lesquelles vous pouvez vous impliquer, parce que la lutte antifasciste est aussi une lutte intersectionnelle. 

Militant Antifa

Montréal Antifa

Longueuil Antifa

Québec Antifa

Brasse-Ville

Constellation

Résistance Montréal

Organisation Révolutionnaire Anarchiste

Les Révoltes

Partisane

Centre autogéré

Centre Social Anarchiste L’Achoppe

Bâtiment 7

Syndicalisme de combat

IWW MTL

Alliance Ouvrière

Labels

Dure Réalité

Sick & Twisted Records

Action communautaire

Mouvement d’éducation populaire et d’action communautaire du Québec

Répertoire des organismes communautaires – répertoire par région 

Droit des migrants

Centre des travailleuses et travailleuses Immigrants (IWC-CTI)
Le Collectif – Organisme communautaire au service des personnes immigrantes

Droit au logement

FRAPRU

RCLALQ

Droit des femmes

YellOut

L’R des centres de femmes

CÉAF

Droit des trans et multiplicité des genres

Pink Bloc MTL

Pink Bloc QC

Front Rose

Nous ne serons pas sages

Droit des personnes à l’aide sociale

OPDS

Droit des personnes autochtones

Qavvivik

Réseau MTL Network

Projets Autochtones Québec

Droit au chômage

Mouvement Action-Chômage de Montréal

Action Chômage Québec

Éditeurs et journaux

Lux Éditeur

Écosociété

Pivot

Blast

Médiapart

No Borders media

Contre la brutalité policière

Defund la Police

Abolition Montréal

Collectif Lueurs

Abolish Cops

Pro-Palestine

Action MTL

Labor For Palestine

Justice climatique

Collectif Antigone

Parce que la résistance passe par la mobilisation et par l’action, soyez du bon côté de l’histoire, soyez antifascistes. 

Rédaction : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Faisons du 4 juillet la journée internationale contre le fascisme ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

En guise de rappel, mentionnons que Punk Nation Production, Punx Make Noise Productions, Inside Crew Productions et Yan Lacombe ont uni leurs forces – et leurs talents –  dans l’organisation de cet événement. La veille, plusieurs groupes tenaient le line-up, dont Chevrotine et Défaillance. Patrice Belley était présent et vous en parle dans son article.

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The Defamed

Ce soir, j’entends The Defamed pour la première fois. Séduite immédiatement par les riffs rapides et le gueulage de ce groupe montréalais, je bouge avec le crowd agité. Je me laisse séduire par le son « rentre-dedans » bien rapide et gueulé de ce band spécial, au duo de guitares. 

Crêtes colorées, studs et vestes de cuir défilent à la volée dans le trash au son du street punk de The Defamed. Sara Blair (drums) se déchaîne totalement en donnant le beat, au même titre que Kevin Caustic (voix) et Sarcastic Will aux guit’. Entre deux tunes, une partie de la foule scande le nom de celle-ci en guise d’encouragement, mais surtout à cause de l’impression qu’elle laisse en piochant de même sans perdre une note. C’est vrai qu’elle est belle à voir aller.

Le show de The Defamed passe à la vitesse de la lumière. Bientôt, la phrase douce-amère « vous êtes une crisse de bonne gang ce soir merci […] trois autres […] après ça party ! » sonne le glas de la prestation. Quelle belle entrée en matière ! Je me procurerai certainement The secret of booze, dont l’extrait Malcontent est sorti début mars.

The Defamed sera présent au Punx Make Noise, en août prochain.

Vermine Kaos

Vermine Kaos n’est plus à présenter au Saguenay, puisque le band a roulé pas mal dans la dernière année. Après le break, le groupe débute quand même rapidement, avec le son percutant qu’on lui connaît. Le public, déjà motivé, contribue à faire monter le mercure d’au moins cinq degrés en dansant et sautant d’un bord à l’autre. 

Faussaires de la science, Corporation destruction et Vermine Kaos, entre autres, résonnent avec une fluidité améliorée : le set coule bien. À un moment, l’enchaînement des tounes semble donner du fil à retordre à Fredo (drums). Au détour d’une conversation, j’ai su qu’il était plutôt question d’un verre de lunettes fugitif, un peu dur à retrouver une fois rendu sur le plancher… 

Jusqu’à la fin du spectacle de Vermine, le pit est agité, les gens dansent en masse et lèvent le poing avec emphase lors des refrains des chansons. Vermine Kaos fera plusieurs apparitions prochainement. D’ailleurs, le groupe assurera la première partie de Tulaviok en juin au Café du Clocher. 

Vas-y Line

Le temps d’en fumer un(e) et je redescends. Le band fait ses derniers ajustements : « Salut on s’appelle Vas-y Line pis on est en train de s’installer. On s’excuse d’avance si c’est d’la marde, mais c’est de la faute à Starbuck à l’entrée. » Cet esprit d’autodérision un peu crasse donne l’air de la suite : ce sera assurément irrévérencieux. 

Tancrède (voix) râle gentiment contre le public pendant qu’il revêt ses accessoires – une perruque ainsi qu’un nez de clown, bien ancré dans sa face. Une touche de machine à fumée complète l’atmosphère : on est prêt. Les accords pleuvent bientôt, accompagnant les paroles colorées du band. L’énergie de Vas-y Line se ressent et contamine le crowd. Au bout d’un moment, la boucane s’épaissit ; la machine semble s’emballer. 

Au début, c’est bien drôle. Puis, la salle se remplit de fumée et l’alarme d’incendie retentit. Qu’à cela ne tienne, le public continue de danser et Vas-y Line de jouer, aucunement dérangés par la cloche qui sonne en fond. Soyez sans crainte, personne ne fut incommodé et les pompiers sont restés à la caserne. L’alarme a fini par se taire, et la place a été aérée. Bref, une mésaventure cocasse qui s’est bien terminée.

Durant le set, j’ai découvert avec ravissement les rythmes et les paroles délicieusement connotées de Danseuses, La chatte à Gilbert et Parano Mario. La légèreté des membres du groupe, leur humour et leur p’tit côté baveux donnent le goût d’en découvrir plus. 

Par ailleurs, ils reviendront à Jonquière le 18 avril et seront à Québec le jour d’après.

Guillotine

Que serait le punk sans cet esprit de rébellion qui le caractérise ? Guillotine personnifie à merveille ce trait de caractère, avec son hardcore aux paroles garrochées à tirs d’accords. Le band arrive sur scène et se présente en portant un toast. Entre les lignes de ses titres, Guillotine chante la réalité inhérente à l’existence humaine et vécue par ceux qui travaillent ou qui en arrachent. Ainsi, 1312 dénonce les «cochons sales», tandis que Punks not junk aborde certains aspects moins reluisants de la consommation. 

Le pit chante en chœur la reprise de Pavillon 36 (Béru), et toute l’atmosphère bon enfant de la soirée transpire entre les chansons, quand résonnent les petites bitcheries taquines destinées aux autres musiciens de la soirée. Starbuck (voix) ne tarit pas d’éloges à propos de Vas-y Line. Il admet candidement que « Tancrède (voix), c’est un des meilleurs frontman de la scène ». Le set de Guillotine s’achève avec 50 nuances de gras. C’était une belle prestation très mouvementée, qui a crinqué la foule pour la finale de la soirée.

BALM Squad

C’est la cerise sur le sundae de ma soirée. J’attendais avec impatience cette partie du show. Clairement, le public attendait BALM Squad aussi, à voir l’intensité du trash dès la première note jouée : c’est juste fou.

La foule s’est amincie, mais le monde est doublement survolté. Ça remplit la salle d’une superbe vibe, qui ramasse tout le monde comme une grosse vague. Pendant son set, le band se donne à fond et occupe toute la scène. Des chansons endiablées comme Technotheocracy résonnent, d’autres titres sont agrémentés de sax et le trash s’emballe.

Il y a même des serpentins qui volent, vous savez ceux provenant de ces mini-canons en carton… tout ça combiné donne un effet magique. Sous la lumière des spots, ça crie, danse et chante avec le groupe. Enfin, malgré la température « arctique » d’ici, les gars disent avoir passé une belle soirée. BALM Squad termine sur Bootlick Fuckboi et conclut cette édition du Buckfest en beauté.

En avril et en mai, BALM Squad visitera l’Europe.

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Freska

Correction & révision : Val Girard

L’article Buckfest 16 à La Baie : Bon jusqu’à la dernière note est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Je ne connaissais pas l’histoire du Buckfest, ni de son fondateur StarBuck. J’allais simplement voir Défaillance et BALM Squad sans savoir à quel point ce festival allait m’interpeller. Plus centré sur le punk pur et dur qu’auparavant, l’événement met tout de même encore la diversité sous les projecteurs sans avoir peur de booker des groupes francophones. Cette fois-ci c’est Inside Crew Productions, Punk Nation Production et Punx Make Noise D.I.Y Productions qui travaillent main dans la main pour nous offrir ce BuckFest #16.

Le premier spectacle de l’histoire du Buckfest n’était qu’un simple party pour souligner l’anniversaire de Starbuck. En 2016, 15 ans plus tard, le festival comptait plus de 100 bands sur 30 soirs. Cette année, pour sa 16^e mouture, le Buckfest se réinvente un peu. Débutant à l’Escogriffe de Montréal les 14 et 15 mars, le party continue le 21 et 22 mars au Bar Paradox à La Baie et se conclut les 28 et 29 mars à Québec au Scanner Bistro. Neuf formations annoncées sur six soirées dans trois villes. The Defamed, Vermine Kaos, Stoner Conspiracy, Jetsam, The Lookout, Vas-y Line et Guillotine s’ajoutent aux deux headliners. Mon collègue a d’ailleurs déjà fait un compte-rendu détaillé des bands présents. Il ne manquait que Gerbia. Que le diable consume leurs pauvres âmes déchues. R.I.P. 

Si l’organisation peut se vanter d’avoir été une des dernières commandites de Labatt 50 dans le passé, c’est la Microbrasserie St-Pancrace et la Distillerie Québec North-Shore qui s’occupaient de la soif de tout le beau monde présent cette fois-ci. J’ai pu goûter plusieurs bières puisque Starbuck arrivait avec une consommation pour moi à chaque fois que je m’apprêtais à commander au bar. Je vous conseille la rousse « Super Sans-Plomb » pour agencer votre street punk.

Premier soir

Stoner Conspiracy

Le coup d’envoi s’est donné de belle façon avec Stoner Conspiracy qui nous ont précisé d’entrée de jeu, avec un sourire en coin, être un band métal. C’est certainement lourd, mais ça groove tout autant. La voix est si précise. Un fry scream à s’y méprendre avec les pneus qui crissent d’une voiture qui dérape. Les enchaînements instrumentaux sont magistralement planants. Le crowd commence à peine à arriver et ne retourne pas la moitié de l’énergie fournie par les musiciens. Stoner Conspiracy nous a donné la performance la plus juste du week-end.

Jetsam

Le « powerviolence » trio de Montréal prend la scène d’assaut. Leur dernière présence remonte au MadHouse de Montréal en janvier. Comme d’autres bands de l’histoire du punk, la guitare ne sera pas nécessaire pour passer le message. Une basse saturée à fond qui joue des accords pleins. Une voix qui prend toute la place courant de gauche à droite directement dans la fosse. Le groupe parle beaucoup entre les chansons et laisse redescendre l’atmosphère. La foule de son côté « dort encore au gaz », mais donne quand même toute son attention lorsque Jetsam défile ses riffs qui surprennent et sortent de l’ordinaire.

The Lookout

Le guitariste de The Lookout ramène le son original du punk avec son ampli Vox et sa vieille guitare Univox des années 70. Il s’agit de l’ingrédient magique qui fait toute la différence pour moi, mais que plusieurs n’auront pas remarqué. Il faut aussi prendre le temps d’apprécier notre troisième voix féminine de la soirée. Trois voix différentes qui « torchent » autant l’une que l’autre. Ça commence un festival du bon pied ! Le rock ’n’ roll s’agence au hardcore sans préjugés. Le band ne laisse aucune miette d’énergie pour demain. Les festivaliers arrivent lentement mais sûrement pendant le set. The Lookout n’a pas eu droit à son moshpit, mais laisse le crowd bien crinqué pour les headliners du vendredi.

Défaillance

Défaillance était occupé pour commencer l’année 2025. En janvier, ils nous présentaient un album intitulé Se rendre malade… (pour des malades), puis partaient tourner en Europe pour donner neuf shows dans neuf villes en février. Je peux vous dire qu’ils sont quand même arrivés au Buckfest disposés à tout déchirer comme à leurs habitudes. La chanson Défaillance Système reste la meilleure ouverture de show possible pour eux. La table est mise, nous avons même un mini trash devant la scène. Le band street punk saguenéen varie le setlist d’un album à l’autre et propose même des covers. Bien sûr, 1 Beu 3 Punks s’y retrouvait. La soirée s’est terminée de belle façon avec le plus gros moshpit que l’assistance pouvait offrir.

Deuxième soir

The Defamed

Pour débuter ce soir, nous aurons droit à un trio avec deux guitares et une batterie. Les deux amplis grondent le meilleur tone de street punk possible en ayant chacune leur signature distincte. Deux voix rocailleuses qui se relaient une phrase chacune comme le font si bien The Ruffianz dans Pissed and Proud. Le groupe revient d’une hibernation de 18 ans et nous promet un album sous peu. Entre-temps, je vous invite à écouter celui sorti en 2006 pour comprendre l’attitude et l’agressivité de The Defamed.

Vas-y Line

Vas-y Line n’a pas encore joué une note et les insultes se mettent à voler de partout. Le band fait comprendre au crowd à quel point il est insignifiant. La foule ne se gêne pas pour leur rappeler qu’ils jouent, de toute façon, de la musique de marde. De mon côté, je ne peux qu’être impressionné de voir à quel point les moments de malaises de leur setlist sont orchestrés à la perfection. Une chorégraphie d’injures, d’erreurs et d’accidents. La prestation de Vas-y Line déboule comme un Olivier Guimond dans des escaliers. On réfléchit, on rit aux éclats et on se laisse emporter par les riffs qui déchirent. Il reste neuf dates d’ici la fin de leur tournée, vous pouvez les consulter ICI.

Guillotine

Le quatuor de la Haute-Côte-Nord s’est fait accueillir en grand par les spectateurs. La gratitude se fait sentir, la foule veut faire entendre son appréciation à l’organisateur du Buckfest. Musicalement, nous sommes transportés dans un autre monde. Autant d’hymnes punk en français que de « whammy » de guitare tout en respectant les codes du hardcore. Le frontman donne tout un show, il est partout en même temps. Starbuck chante avec ses tripes et tout son langage corporel le démontre. Il déclenche, en laissant ses émotions sur les planches, le premier moshpit respectable soutenu du week-end. Par respect pour les headliners en tournée qui doivent jouer après, Guillotine a écourté son set. C’est punk en criss ça !

BALM Squad

Bien entendu, chaque membre était déjà bien expérimenté avant le projet BALM Squad. Cependant, leur aisance et leur chimie en tant qu’unité musicale ne cessent de croître. La différence entre leur première performance et celle d’aujourd’hui est majeure. Les améliorations entre l’enregistrement de l’album Point of no Return en 2022 et Dark Time en 2024 sont flagrantes. Le setlist ne surprend pas, à moins d’en être à son premier show de BALM Squad. Par contre, ils ont su me surprendre avec la présence d’un saxophoniste. Le chanteur utilise des canons à confettis à profusion pour alimenter la braise dans la fosse. La camaraderie est à son comble. Les punks d’Ottawa avaient la recette parfaite pour clôturer cet événement.

Ne manquez pas votre dernière chance d’assister au Buckfest au Scanner Bistro de Québec les 28 et 29 mars prochain pour la finale. Préparez votre foie !

Rédaction: Frosty Pat

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Liminal

C’est au chic Turbo Haüs, sous une écrasante canicule, que se donnait le spectacle-bénéfice. C’est Liminal qui a ouvert le bal. Ils ont un son bien à eux, qui marie : post-hardcore, screamo et alternatif. Ce tout installe une atmosphère et une ambiance particulière et énergique. Sur scène, ça parait qu’il y a de l’expérience. Le guitariste est bien connu de la scène, puisqu’il a enregistré bon nombre de groupes au Studio Pavillon Noir. Il a entre autres enregistré l’excellent EP de Nothing Left. On a pu apercevoir la bassiste et le drummer dans Shards. Liminal se trouve dans la suite logique de ce dernier. Un son plus abouti et maîtrisé. Le chanteur a une aisance décomplexée sur scène. Courez les voir dès que vous en aurez la chance. Vous serez ravis, tout comme la foule l’a été, elle aussi.

Jail

Jail a suivi avec leur hardcore-punk montréalais. Prenez les groupes Blitz et Black-Flag, brassez un peu et vous obtenez Jail ! Les membres du groupe sont des piliers du Street-Punk et du Oï! à Montréal. Le chanteur est actif dans la scène depuis près de 20 ans, avec les groupes Apostoloi et Jail. Le batteur a notamment été membre du groupe Oï! Shotcallers. Le guitariste, quant à lui, a été membre de the resistance. Bref, ils ont de l’expérience et de l’énergie à revendre. Surtout le jeune bassiste, Sébastien – si vous le croisez, criez-lui : yo le jeune ! Jail est l’un des rares groupes que chaque fois qu’on les voit, ils sont meilleurs que la précédente. De plus, ils ont sorti un EP, en avril dernier intitulé Broken Glass. Allez-y jetez un coup d’œil, ça vaut le détour ! 

Béton Armé

Le clou de la soirée était bien évidemment, nul autre que l’enfant prodige de la scène underground montréalaise : Béton Armé. Si vous n’avez jamais entendu ou même vu Béton Armé en spectacle, ne dormez pas là-dessus, courez les voir ! Ils sont de la nouvelle vague Oi! montréalaise. Les chansons sont accrocheuses et restent dans la tête. Il y a des chœurs chantant à tout vent. Et que dire de l’impressionnante prestance de Dan Prestone, le chanteur émérite du groupe ! Vous ne pouvez pas rester insensible à leur charme et leur musique. En plus de leurs nombreuses tournées, ils feront la première partie de NOFX, le 24 août prochain. 

C’est dans une chaleur suffocante que le spectacle prit fin. Vous vous demandez peut-être pourquoi Spectre de rue organise une campagne de financement ? Voyez-vous, les 30 dernières années sont marquées au fer rouge par des politiques néolibérales. Les différents gouvernements qui se sont succédé n’ont cessé de définancer et sabrer le budget des organismes communautaires et plus largement du filet social. Ainsi, les différents organismes communautaires doivent pallier à cet abandon politique. La campagne de financement est l’une de ses alternatives. L’autre, c’est le philanthrocapitalisme. Donner directement aux organismes communautaires permet de réduire la fenêtre de contrôle qu’ont les différents bailleurs de fonds sur ces organismes. Ces donateurs réduisent la liberté d’action politique des organismes qu’ils financent, un peu à la manière d’un commanditaire. Ces entreprises philanthropiques injectent une idéologie managériale, sous le couvert des « redditions de compte ». Bref, donnez directement aux organismes, et à bas le philanthrocapitalisme ! Vous n’avez pas d’argent, mais vous voulez aider ? Faites du bénévolat. Ça fait une différence pour les organismes communautaires. 

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PS : Merci à Bonjour_Chamaille pour les photos !

Rédacteur : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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