Back To The Streets!

Le 22 juillet dernier aux Foufounes Électriques, Offside nous offrait un spectacle de lancement de leur EP Back To The Streets. Ce dernier est paru en mars dernier en version digitale et j’ai eu la chance d’en écrire le review pour mon premier article au Bad Crew. Le show avait lieu dans la salle Cabaret des Foufs (que j’aime bien appeler les p’tites foufs) et Offside avait invité trois excellents bands pour en faire la première partie. On y comptait Shut Away, Will To Speak et Gavel. Ce dernier vient de Hamilton en Ontario, tandis que les deux autres sont issus de notre scène locale montréalaise.

Will To Speak

Pour ouvrir le bal, Will To Speak nous a offert toute une performance! Un style hardcore punk rapide et fâché, totalement dans mes cordes. Le band est plutôt récent, leur premier spectacle avait lieu cet hiver dernier en première partie du groupe Buried Alive. J’avais manqué leur set ce soir-là, étant arrivé trop tard. Cependant, j’ai pu me rattraper au Montreal Madhouse (à lire : l’excellent texte de mon amie Mélo) et bien sûr au lancement d’Offside dont il est question ici.

Dès la première seconde, le pit action était déjà commencé et la réponse du crowd ne se faisait pas attendre. Avec mes vieilles lunettes grafignées, j’étais prêt à recevoir des taloches. Les gars de Will To Speak sont des habitués de la scène hardcore et ça paraît! Ils savent mettre le feu dans la place et m’injecter une dose d’adrénaline au cerveau. 20 minutes ça passe vite, j’en aurais définitivement pris plus! J’ai vraiment hâte d’entendre du matériel studio, je suis certain que ça va sonner comme une tonne de briques!

Gavel

La barre étant déjà haute, j’avais aucune idée à quoi m’attendre pour Gavel. Je dois dire que ce jeune band m’a impressionné : des gars dans la vingtaine qui ont démontré leur savoir-faire sur un stage. Leur style plaira beaucoup aux fans de Trapped Under Ice (crédit à mon ami Louis-Gabriel de l’avoir remarqué en premier). Et que dire du crowd? Complètement survolté avec toutes les variantes de two-step, side to side, spin kick et j’en passe.

Je savais déjà que le sud de l’Ontario était reconnu pour sa scène hardcore et Gavel s’est intégré haut la main à ce show de Montréal. J’ai même pu me coucher moins niaiseux en apprenant que l’expression Steel City Hardcore fait référence à Hamilton, et non à Toronto comme je le croyais. Je me suis donc procuré leur casquette brodée SCHC pour souligner cette soudaine illumination.

Au moment d’écrire ces lignes, je suis en train de savourer du Gavel sur Spotify et ça le fait, big time! Un EP intitulé Bite paru en 2022 et un sample Promo 2023 font parti du catalogue de Gavel, qui j’espère, va s’élargir avec le temps. Très talentueux et prometteur ce band!

Shut Away

Pour enchaîner, Shut Away est venu compléter ce line-up de feu avec violence et précision. Pour ma part, c’était mon deuxième spectacle du band et ça frappe aussi fort que la première fois. On a même eu droit à un feat. de Bine Robusto des groupes Scaramanga et Harriers (R.I.P.).

Dans les dernières années, j’ai découvert beaucoup de nouveaux groupes underground. La scène hardcore montréalaise ne cesse de me surprendre avec ses nouveaux bands et Shut Away ne fait pas exception. Déjà deux EP à leur actif, Severity (2022) et Internal Conflict (2023), les gars niaisent pas!

Pour ce qui en est des prochains spectacles, Shut Away fera la première partie des légendaires Madball et Death Before Dishonor, accompagnés de leurs comparses Offside et Bruiserweight le 9 septembre prochain.

Offside

Encore une fois, Offside a livré une performance digne de ce nom. Pas de flafla, juste du bon hardcore direct dans les dents. J’étais bien content de reconnaître les nouvelles chansons et même d’y faire quelques pas de danse. Il faisait déjà très chaud dans la salle et Offside n’a fait qu’augmenter l’intensité du brasier.

Pour couronner le tout, deux artistes invités ont pris le micro : Chris Snelgrove (leur ancien bassiste, également chanteur dans The Last Mile) sur la chanson The Hitlist et Jérémie Belanger de Scaramanga sur Turning Heel.

Comme mentionné plus haut, Offside jouera avec Madball en septembre. D’ici là, Offside participera aussi au Eastside Ground Music Festival à Rimouski le 26 août prochain. Voyez ci-dessous la programmation. Ça me donne le goût de faire de la route car le line-up en vaut le déplacement!

Mot de la fin

Pour conclure, j’ai passé une très agréable soirée à suer ma vie et à sortir le méchant. J’ai aussi profité de la table de merch qui était très remplie du côté d’Offside. Derrière cette musique pas faite pour grand-maman se cachent des gars sympathiques et soucieux de la scène underground et tous les gens qui en font partie. Je lève mon chapeau aux gars d’Offside d’avoir monté un beau line-up, tout en encourageant les groupes émergeants. Mention spéciale à Rose Cormier pour m’avoir fourni ces magnifiques photos. Je vous invite fortement à jeter un œil à sa page velours.souterrain sur Instagram.

Texte : David Pelletier

Correction : Charlotte Claeys

Révision : Marie-Eve Landry

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Présentation

Don’t Try est composé de Maxime Maltais au chant, Louis Ladouceur MacKay et Antoine McNulty-LaSalle aux guitares, Olivier Roy à la basse et Alexandre D-Drouin à la batterie. Le band avait déjà trois albums à son actif, soit Rock Bottom (EP), Quarter Life Crisis et Turning Point, tous parus sous l’ancien nom Boundaries. Ce n’est que tout récemment que les gars ont décidé de changer de nom, question de se différencier de leur homonyme américain.

Lors de ma découverte du groupe un peu après la sortie de Rock Bottom, j’ai instantanément accroché à leur hardcore punk à la fois agressif et accrocheur. Je n’ai jamais été déçu par la suite, que ce soit de leurs albums ou de leurs performances sur scène. Au fil du temps, Don’t Try a su se renouveler et maturer, sans perdre son essence. Mon premier article, co-écrit avec Mélo porte sur deux de leurs spectacles avec Get The Shot, consultez-le ici.

En attendant…

Avant de sortir leur quatrième opus Shoe Knife, Don’t Try nous a gâté avec trois extraits, soit The Golden Dog, Crumbs et Boiler Suit. Chacun se mérite un vidéoclip qui se distingue par son originalité. Dans la chanson Crumbs, on y voit et y entend le frontman de Comeback Kid, Andrew Neufeld. Ce dernier sera également le producteur du nouveau EP, accompagné par Maxime Lacroix au mixing & engineering et Kris Crummett au mastering. Je dois remercier mon ami Olivier qui m’a fourni une version digitale en avance pour que j’en fasse la critique!

À l’écoute!

Immédiatement au début de A Bolt From The Blue, tout en même temps vient nous heurter comme un éclair! Maxime nous crie à répétition  »I AM FLAWED », tandis qu’Olivier répond  »I AM » et un riff rapide de guitare accompagne le tout. Après quelques secondes, on tombe dans une vibe beaucoup plus groovy, puis drum & bass, puis ça n’arrête pas de changer jusqu’à la fin, de manière presque étourdissante. Ayoye dirais-je, mais c’est exactement ce qu’on veut!

Par la suite s’enchainent les trois singles Crumbs, Boiler Suit et The Golden Dog dans cet ordre précis. Si vous n’avez pas encore visionné les vidéoclips, je vous dirais que c’est un must. Ensuite, Le EP se poursuit et se termine avec trois chansons jamais entendues, soit Ghost Town Down, Wear Me Out et I.D.O.Y.S. Que nous vaut cet acronyme? Je vous laisse découvrir… Il ne faudrait quand même pas que je vous gâche la surprise. Je vais seulement vous dire qu’on y entend quelques notes de piano et c’est pour le moins surprenant!

Conclusion

Pour terminer, Shoe Knife est un EP plutôt généreux, certains le qualifieront comme un album : sept chansons et dix-huit minutes qui passent à une vitesse invraisemblable. J’ai perdu le compte, mais je crois que j’ai écouté la galette une bonne dizaine de fois d’affilée, sans me lasser. J’en conclus que Don’t Try s’est encore une fois surpassé et reste toujours efficace et convaincant. J’ai très hâte de recevoir ma copie vinyle précommandée aussitôt l’annonce faite!

Où voir Don’t Try?

Don’t Try sera en spectacle au Festival Au Lac à Granby le samedi 10 juin. Le lendemain, le groupe fera un pop-up au disquaire Le Knock-Out pour le lancement de Shoe Knife. Les p’tits gars de Québec seront également à Envol & Macadam le 16 septembre pour deux spectacles dans la même journée, infatigables!

Rédaction : David Pelletier

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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C’était ma première occasion de l’année de prendre une p’tite frette dehors avant de rentrer. Le Sud-ouest est ancré loin dans mon identité. Je suis chez moi, dans mon quartier, sur le point de voir Self Control. Les graffitis, les usines et les chemins de fer donnent l’environnement idéal pour y planquer la meilleure salle de spectacle en ville. Et les fidèles étaient au rendez-vous, la salle était remplie dès le départ.

HIGH Anxiety

HIGH Anxiety prend le contrôle de la scène. Le trio est arrivé avec un setup minimaliste mais impressionnant. Une voix, une guitare, une batterie, c’est tout. Dès les premières notes, la crowd commence à s’agiter. Je remarque vite que le groupe crust sait jouer dans les nuances en offrant des breakdowns lents et lourds. Ces moments plus écrasants ressemblent à du métal des années 70, la batterie groove à la John Bohnam et la guitare sort des riffs à la Sabbath de ses deux full-stacks en stéréo. Les screams vocaux en duo résonnent mur à mur avec la quantité hallucinante d’écho sur les voix.

Le groupe nous démontre des côtés plus techniques avec du double bass drum bien placé, des bouts saccadés hors tempo et des pick slide à l’infini. Il nous joue plusieurs chansons ultra violentes qui ne durent pas plus de 10 secondes et qui gardent la foule aux aguets. Le band de Stone Mills en Ontario a rempli son mandat en réchauffant un mosh pit énergique et repart sûrement avec quelques nouveaux adeptes.

Enfants Sauvages

Le deuxième acte s’installe au Traxide alors qu’on change de direction côté instrument. Enfants Sauvages préfère nous assommer avec deux basses et garder sa guitare plus vintage. Rox, la chanteuse, entre dans la salle et prend le temps de balayer du regard l’espace au complet pour s’imprégner de la vibe. Elle se met à genoux sur le stage, les bras dans les airs comme si elle était en transe. Elle laisse ainsi passer le temps pendant que les amplis feedback à mort.

Les premiers accords sont donnés et Rox sort sa tambourine. La fosse est déjà en feu. L’émotion des membres sur scène et la pesanteur des riffs me donnent envie de pleurer. La frontwoman donne un show à tout le monde, elle performe de gauche à droite, n’oubliant pas les gens derrière la scène. Les deux basses se complètent à la perfection : une semble plus propre et l’autre plus grasse.

Enfants Sauvages profitait de l’occasion pour lancer son album intitulé Arythmie, enregistré sur bobines, sans artifice, comme dans le bon vieux temps. Leur EP a d’ailleurs fait l’objet d’un article (disponible en cliquant ici) fait par ma collègue Claudia.

Le band nous a offert plusieurs chansons bien rodées de ce EP, dont Jesuce Flexion, Hoche Lag et Michel Poulin. L’ambiance était hors du commun. Des corps tombaient de la mezzanine pendant que Rox utilisait la foule pour appuyer ses jambes du haut du stage en portant sa tambourine comme une couronne. Puis le show s’est arrêté brusquement, les artistes ayant utilisé leur temps au maximum, jusqu’à la toute fin. Une performance marquante.

The Ruffianz

Le groupe suivant faisait son retour au Québec après deux concerts de l’autre côté de la frontière américaine. Ils nous ont promis un album en 2023 et nous pouvons profiter de leur premier single Faster and Stronger offert sur Bandcamp depuis peu. Cette chanson est arrivée tôt dans le setlist et plusieurs connaissaient déjà les paroles. J’ai cru remarquer le bassiste s’accorder tout en continuant de jouer comme une légende.

Décidément, le Traxide est en forme et l’énergie dans le mosh pit est intense. Malheureusement, la guitare rythmique domine les solos qui deviennent impossibles à discerner. Mais la voix du batteur dans Like Herpes est remplie de rogne et nous chantons tous à pleins poumons notre envie de détruire le system avec lui. Nous avons été gâtés d’une deuxième nouvelle chanson nommée We’re All Angry Kids. Cette toune est rapide, technique et tellement violente. Elle prend pleinement avantage de la voix agressive, rauque et stridente du chanteur. Le groupe a tout donné et a conclu de très belle façon son quatrième show de l’année. Ils seront au Foufounes Électriques le 21 octobre en ouverture du légendaire band streetpunk Anti-Heroes.

Self Control

Le dernier band de la soirée a pris un moment à s’installer. Les gars ont de l’expérience, ils s’assurent d’être bien confortables et d’avoir le son désiré pour le massacre qui se préparait. Pendant ce temps, ils interagissent avec la crowd, rigolent sur leur âge et demandent des marchettes! Je connais par cœur l’album Still… Can’t Bring Us Down. Je l’avais attrapé au vol dans une salle miteuse au début des années 2000. Je m’installe donc, pour la première fois de ma vie, au balcon pour ne rien manquer.

Le chaos débute soudainement. La légère saturation dans la basse est parfaite et donne un beau grondement. Les deux guitares sont équilibrées et font des jeux d’octaves emballants. La brutalité de la fosse est sans précédent. Self Control a choisi son setlist à la perfection en le séparant en deux parties. Je connaissais moins la première moitié, mais je connaissais la deuxième par cœur. Ça semblait être le contraire pour la foule.

Le chanteur participe au mosh pit à 100 % pendant que la foule gère son câble de micro. Il essaie de tirer les gens par les pieds en bas de la mezzanine vers le carnage qui couvrait la superficie totale du Traxide. Il y a eu toutes sortes de mésaventures techniques, mais rien n’a paru : un support de micro en équilibre sur l’épaule, des toms et des cymbales qui se déplacent ou le chanteur qui relève quelqu’un par terre sans aucune interruption. C’est hardcore, c’est punk, c’est rempli de convictions et de valeurs. Le groupe a laissé la place sens dessous dessus. Self Control a fermé cette soirée, déjà spectaculaire, de façon impeccable et a annoncé un retour au Traxide avec les mythiques Ripcordz le 29 septembre prochain.

Rédaction : Frosty Pat

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Une soirée de découvertes

Le 25 février 2023, j’ai assisté au spectacle de Saccage avec Scare, Colony Omicron et Radiology. Ce spectacle se déroulait au Cabaret de la Dernière Chance à Rouyn-Noranda. Cette soirée était organisée par Les Productions Ça Bûche et KeepHope Productions.

Je suis le type de personne qui aime toujours découvrir de nouveaux groupes de musique que je ne connaissais pas auparavant et j’aime beaucoup assister à des concerts qui me sortent de ma zone de confort. Les Productions Ça Bûche sont spécialisés dans la production de concerts de métal, donc plusieurs des groupes présents étaient des groupes de métal. Le métal n’est pas un genre de musique que j’écoute très souvent, mais j’ai voulu découvrir des nouveaux groupes. KeepHope Productions se spécialise dans les spectacles de musique punk, donc j’avais hâte de voir les différents groupes et le mélange de ces styles de musique lors du même concert.

Radiology est un groupe de post-punk et noise instrumental de Rouyn-Noranda qui a été formé récemment. J’ai déjà vu ce groupe en concert il y a quelques mois et je l’avais beaucoup apprécié, donc j’avais hâte de le revoir. Le groupe a ajouté un élément de projections vidéo sur un écran proche de la scène depuis la dernière fois. J’ai beaucoup apprécié cet ajout et j’ai trouvé que les différentes projections étaient très bien coordonnées avec la musique. J’apprécie beaucoup la proposition musicale de ce groupe et je trouve que les deux membres du groupe ont donné un spectacle exceptionnel qui est très intéressant à écouter et à regarder.

Colony Omicron est le projet solo de brutal death métal d’un artiste de Rouyn-Noranda. Il est le projet de Alesk DC de Abitabyss. Ce spectacle était la troisième prestation donnée par cet artiste. J’ai trouvé la prestation très intéressante et cela ne semblait pas être une des premières prestations de l’artiste, car celui-ci semblait très à l’aise sur scène. Il a donné une excellente performance. Je dois avouer que le style de musique de ce groupe n’est pas un style que j’écoute très souvent, mais j’ai bien aimé découvrir la musique de cet artiste et j’aimerais bien le revoir en spectacle dans le futur, car j’ai trouvé la proposition musicale fort intéressante.

Scare est un groupe de hardcore punk et de sludge de Québec. Ceci était la première fois que ce groupe faisait un concert en Abitibi. La musique de ce groupe est idéale pour les personnes qui apprécient la musique de Mi Amore, Cobra Noir et Tragedy. J’étais très intéressée par la musique de ce groupe dès la première chanson et mon intérêt a continué de grandir pendant tout le spectacle. J’ai beaucoup aimé le style de musique de ce groupe qui était un mélange de plusieurs genres et j’ai trouvé ce mélange très intéressant et très bien réalisé. Bien que je ne connaissais pas les chansons du groupe avant le spectacle, cela n’a pas modifié mon appréciation du spectacle. J’étais très intéressée par la performance de ce groupe. De plus, je trouvé que la performance était très divertissante et j’ai beaucoup aimé l’écouter, mais aussi la regarder. Les membres du groupe avaient tous une très bonne présence sur scène, ce qui était très intéressant à regarder.

Saccage est un groupe de Québec qui décrit leur style de musique comme « Evil grinding death filth ». La musique du groupe se situe entre le métal extrême et le crust punk, ce qui est un mélange que j’ai trouvé très intéressant. Un autre fait intéressant est que les paroles sont en français. De plus, le groupe a fait un retour en Abitibi après ne pas y avoir fait de spectacle depuis quelques années, donc il en a profité pour présenter plusieurs chansons de son plus récent album « Charogne ». J’avais écouté quelques chansons de cet album avant le spectacle et j’avais bien aimé celles-ci donc j’avais très hâte de voir ces chansons en spectacle et de découvrir plusieurs autres chansons du groupe. J’ai trouvé que la proposition musicale de ce groupe était très intéressante et j’ai adoré les écouter en concert. J’ai trouvé que leur spectacle était très intéressant et j’étais fascinée par ce groupe et par leur musique. Cela est certain que je vais écouter plus de musique de ce groupe dans les prochains jours.

En conclusion, j’ai assisté à ce concert pour découvrir plus de groupes que je ne connaissais pas beaucoup avant , et comme j’ai ajouté des chansons de la plupart des groupes présents à cette soirée à ma liste de lecture, je pense que ceci est mission accomplie.

Texte par Florance Héroux

Revue et corrigé par Marie-Eve Landry

Photos par William B.Daigle

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