J’pue pas, j’sens l’punk

J’arrive à l’heure d’ouverture des portes voulant m’imprégner de l’atmosphère en place. Je descends les escaliers abrupts d’où s’échappe une drôle d’odeur, ça sent le punk, chu dans la bonne talle. Je me retrouve face à face avec mon pote Rondeau qui gère l’entrée et qui est un des organisateurs de cette 16^e édition du Buckfest.

BOUCfest

Quelques instants plus tard, je vois LE BOUC arriver. J’ai tout de suite catché que c’était Yan le maître d’œuvre de cet évènement et des 15 précédentes éditions ayant eu lieu. Quand il est là, t’as pas besoin d’engager un doorman. Un chic type.

Décompressons de notre semaine

Je me pointe au bar me starter avec une classique grosse 50. Tout le long de la soirée, je vais alterner avec une bonne bière Scotch Ale Défaillance de la Brasserie Port-Alfred, entre deux 50. On s’amuse à suspendre aux crochets du plafond nos cannettes vides en guise de piñatas.

Le Buckfest 16 ne pourrait prétendre à exister sans l’apport de ses commanditaires : Microbrasserie Saint-Pancrace, Distillerie Québec North Shore, Cidre Joli Rouge. Coordination adéquate par Inside Crew Productions, Punk Nation Production et Punx make noise.

Chevrotine

Chevrotine, le best band de première partie, comme ils aiment eux-mêmes le proclamer. Ils adorent ouvrir la voie musicale pour tous les shows auxquels ils participent. Steph saute sur la scène toute vêtue d’une superbe robe, tunique en léopard à la Pierrafeu.

D’la broue dans le toupet

On est partis pour un méchant trip rock sale. On se fait brasser de gauche à droite, d’un extrême à l’autre, d’une embardée suivie de la suivante. Le Vautour tient sa basse, du haut de ses petits 6,1 pieds. Fil tirebouchonné rose flash, une vraie rockstar.

Leur opéra punk s’est présenté en 11 actes. Les désormais célèbres vers de : Ouais pis wé bin, Guerre, Jouer à la maman, Motorhead et Jupe de cuir. Du nouveau stuff pour notre insatiable soif de musique : Ça va-tu bin, Lucie, Leurre, Industrial Shit, Bikini et Fêlés dans tête.

Pinball

Nouvel album, intitulé Pinball, disponible sur les plateformes numériques le 29 mars. Vinyle en cours de pressage qui nous attend; un bel et complexe accomplissement. Ils nous ont confié que ça n’a pas été easy. Tout l’univers était contre eux pour contrecarrer leur plan de succès pavé. Produit final masterisé par LEE Amps Studio et Buck studio. Ne les manquez pas pour le show de ce lancement le 5 avril au Bar À Pitons, en… première partie de Boredom Empire.

Stoner Conspiracy

Une deuxième mascarade se met à bûcher, c’est Stoner Conspiracy. Un autre groupe que je vais enfin découvrir, ayant des racines en provenance d’Overbass pour ce qui est de deux membres.

Chanteuse à ceinture ballée dont les tatouages dansent langoureusement. Sa voix passe d’une douceur symphonique à un cri des profondeurs faisant remonter toute l’ardeur d’un métal stoner.

Elle n’hésite jamais à stepper en bas du stage pour venir nous rejoindre, nous fixer de son regard ardent.

On nous livre du lourd pis j’aime ce que j’entends, ressens. Solo de basse onctueux qui est lancé. Un son d’outre-tombe. Allure d’une hallebarde, hache de bataille, cette basse sans fil est d’une beauté infernale.

Charisme attractif

Mon attention revient une fois de plus à la chanteuse qui dégage et que dire de sa voix inépuisable. Pas de faux pas, manque de jus. Headbang à fond, « envoye La Baie ». Elle me fait penser au lapin Energizer.

À maturité

On m’a soufflé à l’oreille qu’un album était assurément à venir. Tout ce qu’ils attendaient, c’est un lineup stable et trouver leur sonorité désirée. Leurs deux EP et quelques nouvelles tunes composeront cet aboutissement.

Jetsam

La troisième gorgée musicale arrive et se nomme Jetsam. Il est 23h38 tapant. Je reçois un coup de coude pour me faire remarquer que ce trio n’a pas de guit, seulement de la basse. Batteur avec rouge à lèvres noir donnant le ton à un vocal violent.

Tu me donnes le goût d’être méchant

Nous plongeons dans l’obscurité, les ténèbres. On va se défouler, tout laisser sortir. Ya du piercing au pouce carré en avant de nous. Inspiration à la violence, esprit tracassé. Coups de pied et bras virevoltants dans la mêlée qui s’est levée, une tourmente est en cours. Ils sont fâchés et entêtés à le demeurer.

Une autre de même

Il est 00h39 et l’assistance en redemande. Ça s’est rempli, certains punks qui viennent de se lever de leur lit, il n’y a pas si longtemps, pour voir Jetsam. Quelques runs de fin de soirée arrosée pour certains, d’autre monde random.

Les mains molles

Bières échappées par ci, bouteilles cassées par là. Une n’attend pas l’autre à une cadence d’une par 20 minutes. La moppe n’en peut plus de boire toute cette bière gaspillée. Les punks commencent à être affectés, tout le monde s’amuse.

Défaillance

Maintenant 1h10. Que le temps passe trop vite quand j’ai tant de plaisir, être dans mon élément. À Défaillance de jouer, de démontrer une fois de plus de quoi ils sont capables et pourquoi ils sont le header pour les trois villes du Buckfest 16.

Ont-ils un accent?

J’ai discuté avec les gars avant qu’ils n’emboîtent les planches du Plaza. Ils m’ont, bien entendu, raconté leur périple inoubliable en Europe, des anecdotes de tournée. Je pouvais percevoir encore des étoiles dans leurs yeux, n’étant pas encore descendus de leur confortable nuage.

Autre apparition diversifiée

Défaillance nous a interprété des titres de leur tout nouvel album Se rendre malade… (pour des malades). J’ai rédigé un article couvrant le spectacle de son lancement. Cover de Exploited, Fuck the USA, et un de Inepsy. Accordéon présent pour la chanson qui en renferme, une touche bien pensée.

Lève Ton Verre

Yan arrive avec une tournée de shooters de vodka, témoignage de sa générosité. Il a passé son temps à payer de la bière à de nombreux convives. Tant qu’à avoir grimpé sur la scène, il avait prévu faire un cover de Dead Kennedys, mais il n’est plus certain si c’est une bonne idée. Il finit par empoigner le micro et ce fut extraordinaire, étant fan de Jello Biafra.

Ce qui s’en vient

Second pressing en route, car le first s’est écoulé comme des p’tits pains chauds. Rêves d’une tournée au Mexique. Projet imaginé pour un Europe Tour Book.

Cale ta bière

Encore une superbe soirée en bonne compagnie. Que ça fait du bien la musique comme évasion souhaitée et nécessaire.

Copier-coller ou si vous aimez mieux repeat, car demain soir ça se poursuit. Cinq autres bands nous attendent, soyez-y sans faute. Je vous invite à lire l’article de Julie détaillant son aventure pendant le samedi 22 mars du Buckfest 16.

Je vous recommande aussi mon article de promotion de ce festival présentant chacun des bands avec une entrevue vous permettant de mieux les connaître.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Crédit-titre de paragraphe : Mononc Serge et WD-40

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Je ne connaissais pas l’histoire du Buckfest, ni de son fondateur StarBuck. J’allais simplement voir Défaillance et BALM Squad sans savoir à quel point ce festival allait m’interpeller. Plus centré sur le punk pur et dur qu’auparavant, l’événement met tout de même encore la diversité sous les projecteurs sans avoir peur de booker des groupes francophones. Cette fois-ci c’est Inside Crew Productions, Punk Nation Production et Punx Make Noise D.I.Y Productions qui travaillent main dans la main pour nous offrir ce BuckFest #16.

Le premier spectacle de l’histoire du Buckfest n’était qu’un simple party pour souligner l’anniversaire de Starbuck. En 2016, 15 ans plus tard, le festival comptait plus de 100 bands sur 30 soirs. Cette année, pour sa 16^e mouture, le Buckfest se réinvente un peu. Débutant à l’Escogriffe de Montréal les 14 et 15 mars, le party continue le 21 et 22 mars au Bar Paradox à La Baie et se conclut les 28 et 29 mars à Québec au Scanner Bistro. Neuf formations annoncées sur six soirées dans trois villes. The Defamed, Vermine Kaos, Stoner Conspiracy, Jetsam, The Lookout, Vas-y Line et Guillotine s’ajoutent aux deux headliners. Mon collègue a d’ailleurs déjà fait un compte-rendu détaillé des bands présents. Il ne manquait que Gerbia. Que le diable consume leurs pauvres âmes déchues. R.I.P. 

Si l’organisation peut se vanter d’avoir été une des dernières commandites de Labatt 50 dans le passé, c’est la Microbrasserie St-Pancrace et la Distillerie Québec North-Shore qui s’occupaient de la soif de tout le beau monde présent cette fois-ci. J’ai pu goûter plusieurs bières puisque Starbuck arrivait avec une consommation pour moi à chaque fois que je m’apprêtais à commander au bar. Je vous conseille la rousse « Super Sans-Plomb » pour agencer votre street punk.

Premier soir

Stoner Conspiracy

Le coup d’envoi s’est donné de belle façon avec Stoner Conspiracy qui nous ont précisé d’entrée de jeu, avec un sourire en coin, être un band métal. C’est certainement lourd, mais ça groove tout autant. La voix est si précise. Un fry scream à s’y méprendre avec les pneus qui crissent d’une voiture qui dérape. Les enchaînements instrumentaux sont magistralement planants. Le crowd commence à peine à arriver et ne retourne pas la moitié de l’énergie fournie par les musiciens. Stoner Conspiracy nous a donné la performance la plus juste du week-end.

Jetsam

Le « powerviolence » trio de Montréal prend la scène d’assaut. Leur dernière présence remonte au MadHouse de Montréal en janvier. Comme d’autres bands de l’histoire du punk, la guitare ne sera pas nécessaire pour passer le message. Une basse saturée à fond qui joue des accords pleins. Une voix qui prend toute la place courant de gauche à droite directement dans la fosse. Le groupe parle beaucoup entre les chansons et laisse redescendre l’atmosphère. La foule de son côté « dort encore au gaz », mais donne quand même toute son attention lorsque Jetsam défile ses riffs qui surprennent et sortent de l’ordinaire.

The Lookout

Le guitariste de The Lookout ramène le son original du punk avec son ampli Vox et sa vieille guitare Univox des années 70. Il s’agit de l’ingrédient magique qui fait toute la différence pour moi, mais que plusieurs n’auront pas remarqué. Il faut aussi prendre le temps d’apprécier notre troisième voix féminine de la soirée. Trois voix différentes qui « torchent » autant l’une que l’autre. Ça commence un festival du bon pied ! Le rock ’n’ roll s’agence au hardcore sans préjugés. Le band ne laisse aucune miette d’énergie pour demain. Les festivaliers arrivent lentement mais sûrement pendant le set. The Lookout n’a pas eu droit à son moshpit, mais laisse le crowd bien crinqué pour les headliners du vendredi.

Défaillance

Défaillance était occupé pour commencer l’année 2025. En janvier, ils nous présentaient un album intitulé Se rendre malade… (pour des malades), puis partaient tourner en Europe pour donner neuf shows dans neuf villes en février. Je peux vous dire qu’ils sont quand même arrivés au Buckfest disposés à tout déchirer comme à leurs habitudes. La chanson Défaillance Système reste la meilleure ouverture de show possible pour eux. La table est mise, nous avons même un mini trash devant la scène. Le band street punk saguenéen varie le setlist d’un album à l’autre et propose même des covers. Bien sûr, 1 Beu 3 Punks s’y retrouvait. La soirée s’est terminée de belle façon avec le plus gros moshpit que l’assistance pouvait offrir.

Deuxième soir

The Defamed

Pour débuter ce soir, nous aurons droit à un trio avec deux guitares et une batterie. Les deux amplis grondent le meilleur tone de street punk possible en ayant chacune leur signature distincte. Deux voix rocailleuses qui se relaient une phrase chacune comme le font si bien The Ruffianz dans Pissed and Proud. Le groupe revient d’une hibernation de 18 ans et nous promet un album sous peu. Entre-temps, je vous invite à écouter celui sorti en 2006 pour comprendre l’attitude et l’agressivité de The Defamed.

Vas-y Line

Vas-y Line n’a pas encore joué une note et les insultes se mettent à voler de partout. Le band fait comprendre au crowd à quel point il est insignifiant. La foule ne se gêne pas pour leur rappeler qu’ils jouent, de toute façon, de la musique de marde. De mon côté, je ne peux qu’être impressionné de voir à quel point les moments de malaises de leur setlist sont orchestrés à la perfection. Une chorégraphie d’injures, d’erreurs et d’accidents. La prestation de Vas-y Line déboule comme un Olivier Guimond dans des escaliers. On réfléchit, on rit aux éclats et on se laisse emporter par les riffs qui déchirent. Il reste neuf dates d’ici la fin de leur tournée, vous pouvez les consulter ICI.

Guillotine

Le quatuor de la Haute-Côte-Nord s’est fait accueillir en grand par les spectateurs. La gratitude se fait sentir, la foule veut faire entendre son appréciation à l’organisateur du Buckfest. Musicalement, nous sommes transportés dans un autre monde. Autant d’hymnes punk en français que de « whammy » de guitare tout en respectant les codes du hardcore. Le frontman donne tout un show, il est partout en même temps. Starbuck chante avec ses tripes et tout son langage corporel le démontre. Il déclenche, en laissant ses émotions sur les planches, le premier moshpit respectable soutenu du week-end. Par respect pour les headliners en tournée qui doivent jouer après, Guillotine a écourté son set. C’est punk en criss ça !

BALM Squad

Bien entendu, chaque membre était déjà bien expérimenté avant le projet BALM Squad. Cependant, leur aisance et leur chimie en tant qu’unité musicale ne cessent de croître. La différence entre leur première performance et celle d’aujourd’hui est majeure. Les améliorations entre l’enregistrement de l’album Point of no Return en 2022 et Dark Time en 2024 sont flagrantes. Le setlist ne surprend pas, à moins d’en être à son premier show de BALM Squad. Par contre, ils ont su me surprendre avec la présence d’un saxophoniste. Le chanteur utilise des canons à confettis à profusion pour alimenter la braise dans la fosse. La camaraderie est à son comble. Les punks d’Ottawa avaient la recette parfaite pour clôturer cet événement.

Ne manquez pas votre dernière chance d’assister au Buckfest au Scanner Bistro de Québec les 28 et 29 mars prochain pour la finale. Préparez votre foie !

Rédaction: Frosty Pat

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Depuis quelle année es-tu en activité dans la scène? Où tout a commencé?

Ça a commencé en 1996-97, le graffeur STARE (Simon Bachand) et moi avions un band à la Biohazard / Raised Fist et on jammait à St-Lambert sur la Rive-Sud dans le garage de condo des parents de notre drummer. On était dans notre début vingtaine et on savait à peine jouer de nos instruments. On n’a jamais fait de show, mais ça a au moins duré un an! C’était mon premier band, ça s’appelait Fed Up. Aujourd’hui, Simon est l’un des graffeurs le mieux connu de la planète. Malheureusement, aucun enregistrement n’existe de ça.

Le band s’est séparé pour des raisons qu’on peut facilement imaginer. Ensuite, il s‘est passé quoi?

Ensuite, j’ai rencontré d’autres musiciens. La gang de Rollerstarter, Face Up Reality, Incontinence, Overbored… Tous des groupes qui ont a gravité vers la scène du premier Underworld Records and Skate Shop. On trippait pas mal Alkaline Trio, TGUK, alors on a formé un band appelé EXPECTATIONS LOST (membres de Roller, Face Up Reality). On a ouvert pour des noms comme Ann Berreta et Alkaline Trio dans des shows de sous-sol. Rien d’enregistré non plus; c’était de 1998 à 1999.

Qu’est-ce qui te poussait à vouloir faire de la musique à cette époque? Qu’est-ce que tu écoutais?

À cette époque, un mélange de vouloir s’exprimer artistiquement et du “fuck you”, attitude du punk hardcore en général. J’écoutais pas mal de punk à la NO IDEA RECORDS, EBULITION. Je commençais à tripper post-rock aussi avec les premiers albums de Mogwai, Godspeed You The Black Emperor!, JOAN OF ARC, etc. Expectations Lost s’est donc transformé en groupe post-rock à trois guitares et a changé de nom pour AKIATA (1999-2000). Pas d’enregistrement non plus, sinon des maquettes enregistrées par des élèves de Musitechnique, là où Beaudet et Louis Valiquette étudiaient.

Si je me fie à la ligne de temps, après ça c’était le début des The Sainte Catherines? Comment ça a commencé?

En 2000-2001, j’ai formé SUCK LA MARDE avec Simon Leduc de Face up Reality, Vince Barboutche, et Alex D’Anjou (des weirdos de St-Hyacinthe). Ensuite, j’ai quitté SUCK LA MARDE pour les Ste-4 en 2001. Leur bassiste à l’époque était pas mal débauché et le groupe voulait plus de stabilité. J’étais six ans plus vieux que les gars aussi; en fait j’ai toujours été le plus âgé de la gang depuis le début.

Le band était sur une lancée à l’époque, FAT WRECK CHORDS et toute l’affaire. Pourquoi as-tu décidé de te retirer?

Eh bien, de 2001 à 2003, il n’y avait pas de Fat Wreck… C’était 8 mois de tournée par année, toutes DIY, jusqu’à ce que Fat Mike démontre un intérêt en 2004. On a alors enregistré un démo qu’on lui a envoyé au début de 2005. C’est là que mon intérêt en déclin pour le band, ainsi que la naissance de mon fils ont fait en sorte que j’ai dû quitter après notre troisième tournée européenne. J’ai encore ce démo, ce sont basiquement des tunes de Dancing for Decadence avec moi à la basse.

On me parle souvent d’un show des Ste-4 à l’église Ukrainienne de Rouyn-Noranda, avec Les Prostiputes, Loved by None et Chopsticks. Apparemment que ça a dégénéré; les gars de Loved by None ont vidé un extincteur dans la foule, Félix B. Desfossés a cassé le nez d’un des membres et les gens leur lançaient des trucs quand ils sont partis. Peux-tu en parler un peu?

De ce que je me rappelle, ce fut exactement ça. On avait dû vider la salle de toute la fumée avec des chaises pliables pour ventiler le tout vers l’extérieur, par les fenêtres. LBN a été chassé de la ville par des punks en beau tabarnak. On avait joué aussi à Rouyn avec SUCK LA MARDE, CACAMOU et LES PROSTIPUTES avant ça, ou après, je ne sais plus.

[Jean-François Gibson de Les Prostiputes / Rancœur] – « Je pense que c’était la fois que la mère de Christian Martin (notre bassiste) nous avait fait de la sauce à spag. La gang des Ste-4 avait capoté, parce que la sauce était bonne, et parce qu’elle avait fait une batch végé juste pour eux (il faut dire qu’en 2003 ce n’était pas très commun encore).

En fait, je ne me rappelle plus beaucoup du show, sinon qu’on aimait beaucoup les Ste-4, qu’on venait d’arriver à Montréal et qu’on voulait se plugguer avec des bands déjà établis de la métropole…. Ils ont été super cool avec nous.

Félix B. Desfossés croyait beaucoup aux « échanges de shows » et c’est vrai que ça fonctionnait. On bookait un show à Rouyn et, en échange, ils nous faisaient jouer à quelque part (idéalement avec eux) à Montréal. C’est comme ça qu’on s’est fait des amis là-bas et qu’on a pu faire de plus en plus de shows. Sérieux on était jeunes en criss… Félix (B. Desfossés) devait avoir 19 ans et c’est lui qui avait pris les choses en main pour notre band… il voulait! »

Après The Sainte Catherines, qu’est-ce qui s’est passé? C’est là que t’as décidé de fonder ODT Record?

J’ai pris un break de 2005-2007, ensuite j’ai fondé le band hardcore/screamo THUNDER BAY avec des membres de Black Ships et Self Made Man. Ça a duré presque deux ans. Ce fut aussi les débuts de MON OEIL RECORDS (pré l’ODT). J’ai fondé ce label avec Max Black (Greg Cocaïne). Thunder Bay a fait 3-4 shows avant de se séparer.

Mon Oeil s’est transformé en l’Oeil du Tigre en 2009. Ça a duré jusqu’en 2018, avec 36 parutions (vinyles, CD, CDr, cassettes), et plus de 130 spectacles organisés à Montréal, sur la Rive-Sud, la Rive-Nord et à Québec. Là-dedans, il y avait Max Black, Nicolas Parisé, Nick the Geek, Jean-François Dussault Desgroseilliers, Reno Barbe et moi.

Désordre Ordonné, c’était en parallèle à ODT, plus screamo/emoviolence?

Exactement, le label de Nic Parisé, qui s’appelait Where’s that deerhead au début.

Qu’est-ce qui vous a poussés à mettre fin au label?

Le manque de ressources monétaires. On ne voulait pas s’enregistrer comme compagnie, donc zéro accès à des subventions. On payait tout de nos poches, et à un moment donné, ça devient impossible avec les prix d’impression des vinyles qui augmentent toujours. On a quand même aidé des bands comme Corridor, Solids, Milanku et bien d’autres. Au final, le tout was all worth it. RIP L’ODT.

Je me rappelle que les ODT Fest étaient pas mal attendus à chaque année, de maudits beaux lines-up. Il y avait aussi une cantine végan lors des évènements. Peux-tu me parler de ces shows et de l’importance du véganisme qui semble dater des débuts pour toi?

J’avais 18 ans au début de mon végétarisme/véganisme. De 14 à 18 ans, mes parents m’avaient trouvé une job d’ado dans une boucherie pas loin de la maison. Ça m’a dégoûté assez pendant les 4 ans que j’y ai passés, que je n’ai plus jamais mangé de viande. J’ai par la suite été végan de 2010 à 2022. Depuis, j’ai recommencé à manger du fromage (personne n’est parfait).

Pourtant, oui. On a toujours essayé, avec le label, de produire des spectacles où il y avait l’option de nourrir les gens. Pour apporter une dimension autre que juste musicale. Pendant les spectacles, on servait de la bouffe végane. En même temps, on essayait toujours de nourrir les groupes qu’on accueillait en tournée. On avait commencé ça sous le nom de TEMPEH FAMILY, qui est devenu DO IT TOGETHER par la suite.

Il y a eu pas mal de « petits projets » autour de votre gang (Carpet, Expectorated Sequence, Royaume des morts). J’ai l’impression qu’il y a eu un espèce d’âge d’or de la scène underground autour de ODT Records à l’époque, qu’est-ce que tu en penses?

Les débuts de Solids, de Expectorated Sequence, Les Bois Francs, du Royaume des Morts… Ce fut une époque assez le fun pour notre petite scène en effet. Chaque chose a son temps and that era was essential dans la structure de notre scène actuelle. Cependant, il y a 20 scènes punk à Montréal et on en est juste une infime partie.

Do it Together, tu l’as dit, ça part de Tempeh Family. Clairement, le nom fait référence au concept « do it yourself ». C’est quoi le « core buisness » du collectif?

Booker des shows. C’est la raison pourquoi on existe. L’aspect bouffe pour les bands a pris le siège arrière à cause que Dorothé et moi, on ne travaille plus chez Gusta. En revanche, on essaie d’organiser des évènement cools et plaisants 10-12 fois par année. Le collectif comprend Xavier Trudeau (Marée Noire, Glint), Kim Shea, Johann Mendoza (Shallow) et Vicky Keira. On a aussi des collaborateurs : David Palin (Marée Noire), Lola Colonial (Marée Noire, Bleak Rugiada), Jack Olga (Jetsam). Le line-up change tout le temps.

Ton projet le plus actif actuellement, c’est Sweetmess. C’est vraiment arrivé comme un vent de fraîcheur sur la scène montréalaise, avec un alt-rock très inspiré des années 90. Le projet part d’où?

C’est le projet de Fabie Bergeron, notre chanteuse. Elle et moi nous sommes liés d’amitié en 2018. Elle a décidé de former un band pop aux allures 90’s. Elle a recruté aussi Chris Riopel à la guitare (Harriers, Kennedy, Red Seal) et Alex Varin au drum (Small Rooms). Depuis 2019, on essaie de recréer la vibe de notre adolescence pop punk alternative.

Où est-ce que vous voulez amener le projet? Tournées, LP?

Pour l’instant, on est un « weekend band« . Avec nos vies « d’adulte », les tournées sont techniquement infaisables, mais on fait ce qu’on peut. On aime bien la formule EP à date, parce que ça nous permet de sortir des trucs plus souvent. Par contre, on ne sait jamais, peut-être un jour pour le LP.

Rédaction : Maxime Gagné

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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