Tout ça pour dire que quand j’ai vu ce concept différent, hors de ma zone de confort et de ce que je connais déjà d’eux, j’ai automatiquement été attiré. Je vois des dates se pointer à Montréal et quelques villes aux alentours. Je me dis que cette tournée ne s’aventurera pas dans ma région. Ma demande incessante aux dieux musicaux a finalement été exaucée, pour le vendredi 25 avril.

On est ailleurs

L’œuvre, le legs de GrimSkunk ainsi que Groovy Aardvark exploités d’une autre manière. La promesse d’un bombardement de nos titres cajolés, livrés d’une autre manière à nos oreilles. Les deux frères du rock’n’roll ont aussi composé des nouveautés en s’inspirant des années 50.

Côté-Cour

Encore une fois, l’endroit tout indiqué pour recevoir une mise en scène d’une si grande envergure : le Côté-Cour.

À la verticale ou non

Un homme déstabilisé je suis, dès mon entrée à l’intérieur de la salle. Quelle fût ma stupéfaction de constater qu’il n’y a que des places assises : tables et chaises disposées partout, occupant tout l’espace. Ce n’est pas bien grave, il faut que j’assume aussi le chapeau de photographe ce soir, ce qui implique de se disposer debout et de se déplacer.

Un magicien

Le faiseur de miracles, c’est Sébastien, aussi l’organisateur de mon festival chéri Le Délüge. Comme vous l’avez certainement constaté, il y aura une septième édition en 2025. Malheureusement, ce sera pour une dernière virée.

Le Patro

Tout se déroulera au Patro de Jonquière. Avant que ne débute le spectacle tant attendu, le maître d’orchestre en a fait aussi l’annonce verbale sur la scène. Un discours teinté d’émotivité.

Piano Show time

Il est 20 heures 46, la luminosité s’intensifie, dévoilant l’arrivée de la paire inséparable. Apparence soignée pour les Messieurs, cheveux n’ayant jamais été autant bien placés, peignés et parés à faire rougir. En partant, ça fesse, ça contrevient à leur image publique traditionnelle.

Des chics types

Vincent Peake, premier arrivant vêtu d’une chic chemise rouge, se grimpe sur son tabouret de bar. Grim Joe emboite le pas dans les quelques secondes suivantes, le torse bombé couvert d’une blouse blanche, de la haute couture. Il prend place sur son banc l’attendant derrière son fidèle piano.

Vince se lance dans un tapping ressenti sur sa basse peu bruyante, déconnectée. Encore une jeunesse éclatante, il conservera à jamais son doigté irreproductible.

Joe Evil se joint à lui en cours de route musicale. Un piano moins violent qu’avec GrimSkunk, plus léger sur les touches. Il me fait penser à un Beethoven ou Chopin, bien nanti sur sa position. Le pianiste nous confie que c’est son rêve d’enfant de faire un spectacle dans le style d’un concerto, mais il a dévié de son destin vers le rock’n’roll. De 12 ans, il était âgé, lors de ce tournant majeur. S’ensuivirent ses balbutiements pour forger le son de GrimSkunk.

Le show se poursuit. Impressionné, je suis, par ces brutes de musique. Rien à leur épreuve, aucune limite. Je remarque que Vincent a deux basses. Par contre, je crois que la deuxième est son spare, car inutilisée, selon mes observations.

La sagesse incarnée

Niveau de concentration élevé exigé, ils sont sages. Verre d’eau à la main afin d’hydrater leur autre instrument de valeur, leur voix associée aux succès de Groovy Aardvark et de GrimSkunk. On se promène d’un répertoire à l’autre. Puis, l’incorporation d’une autre formation The Evil Five, dont ils sont tous les deux membres.

Cols repassés à en pointer le plafond, se trémoussant au jeu de la basse et du piano. J’apprends un autre détail omis : il y a deux sets interrompus par une intermission de 17 minutes. La dernière chanson de clôture du premier acte est plus reggae. Le duo en profite pour boire les téquilas reçues en cadeau d’une fan pendant leur performance.

Deuxième acte

21 heures 43 et la seconde partie prend toute la place. J’ai un feeling de déjà vu avec leur show unplugged à l’Église Saint-Roch de Québec, où j’étais présent. Un DVD en est ressorti. À écouter absolument, sans retenue. J’y entrevois des similitudes.

Joe Evil s’adresse à nous de nouveau, il a de la jasette à soir. Il nous explique que la prochaine décortiquée provient de l’album Fieldtrip. GrimSkunk ne la joue jamais.

Leur fibre artistique en ébullition, dans le tapis !

Watch me go

Des miettes de minutes plus tard, la toune Computer Screen est lancée. Bon beat apocalyptique avec un vocal composé de sons bizarroïdes, futuristes. On niaise pas avec la puck comme les Canadiens de Montréal, qui jouent présentement un match de séries crucial. Check-moi ben aller, la new version à laquelle j’adhère.

Soliste à vous

Solo de piano sans tache, intense, me pognant jusqu’au plus profond de ma poitrine. Tous les doigts de ses mains dansent sur les bandes blanches ou noires; c’est rapide et doux à la fois.

Rejetée

Vincent Peake en remercie Joe Evil. De répondre « Vous êtes bienvenus« . Vince reprend la parole pour initier sa création qui sera jouée dans l’immédiat. Toune qui n’a pas fait un album de GrimSkunk. À l’époque, elle n’avait pas de paroles. Se suffisant à elle-même, elle était donc instrumentale. Depuis le temps, il lui a ajouté du texte. Avec The Evil Five, elle sera un jour enregistrée. La conclusion de ce morceau; des applaudissements et une reconnaissance criée. Le prodige de répondre « C’est juste une guitare à quatre cordes« . Il caresse encore le rêve de rentrer à La Voix, ne comprenant pas leurs refus. Un clin d’œil de ma part s’impose !

À boire, aubergiste !

Joe Evil call deux shooters de vodka sur le stage. Vincent s’exclame « Moi aussi«  : rire de la foule assuré. Il nous parle du répertoire d’un autre groupe qui est introduit dans leur setlist de la soirée : Vinc Peake Bass Show.

Puissance pure

Les deux musiciens se lèvent. Joe nous annonce que celle-là, il la chantera sans micro. Il beugle de toute son âme, prononciation distincte très forte. C’est magistral !

Deux chacun

Ils nous quittent et nous les réclamons à nouveau. Les deux Montréalais reviennent à leur poste pour un rappel, pour deux dernières promises. Un spectateur s’écrie « Deux chacun« , il a le sens de la répartie, un rappel suite au call des vodkas.

Laissons toute la place à Groovy

Y’a tu kelkun ? en version acoustique, comme toutes les dernières alignées. Première toune écrite en français dont Vincent est l’auteur pour Groovy Aardvark. Succès retentissant, elle a roulé sa bosse à la radio et dans les bars.

Le p’tit bonheur pour mon plus grand bonheur. Que de souvenirs reliés à ce hit. Une reprise, une réappropriation réussie. L’aiguille sonnant la fin se stoppe à 22 heures 25 sur l’horloge.

Cesseront-ils de nous surprendre ?

Une nuit électrisante, une expérience satisfaisante. Mise en scène sobre, ce qui est amplement suffisant pour balancer, laisser tout le terrain de jeu au talent des artistes. Jeu de lumière adéquat grâce à un technicien efficace.

Vincent Peake est définitivement, je ne le répéterai jamais assez, le meilleur bassiste du Québec. Pis vous me voyez venir, ben oui, Joe Evil, mon pianiste préféré, un solide dans sa catégorie.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

L’article The Joe Evil Piano Show, l’empreinte de Grimskunk et Groovy Aardvark revisitée est apparu en premier sur Le Bad Crew.

La famille Alliance Vinyles

Ce tour de force a été possible grâce au groupe Facebook Alliance Vinyles, regroupant plus de 1 900 membres qui partagent leur passion commune pour la musique. Une journée d’achat, de vente et d’échange d’articles de tout genre est organisée tous les quatre mois, permettant, par la même occasion, la présentation d’un groupe invité.

Je me pointe la binette au bar en question à 9 h, c’est-à-dire plus tôt que les acheteurs impatients d’y entrer, car je suis aussi vendeur. À ma grande stupéfaction, je vois le stage déjà tout setupé pour fendre l’horizon au fond de la salle.

Rendez-vous attendu

Dix heures sonnent, la porte s’ouvre pour les chasseurs d’items afin de débuter leur collection ou en compléter une bien garnie. J’en profite à fond en portant les deux chapeaux, celui de vendeur et celui d’acheteur. Les heures s’écoulent à un rythme effréné; achète, vend, vend, achète, achète trop, vend, vend encore… Je n’ai pas vu le temps passé, il est 13 h et Défaillance est attendu pour 14 h.

Autoroute 24

C’est pas peu dire d’affirmer que Défaillance n’a pas chômé pendant la dernière année 2024. Ils fêtaient les 25 ans d’existence de ce projet, né de chums d’enfance, qui a perduré par la force du temps et de persévérance assidue. Compilation de leurs 15 meilleures réussites, accompagnées de deux titres existants, mais traduits en version anglaise : Doomsday Clock et No Control. Cadeau d’une nouvelle toune bonus : Soundcheck.

Hommage aux Flokons Givrés, baptisé Vedgis Revedgis Flokonum, est paru à la fin de la précédente année sur lequel Défaillance y reprend un titre : Barré des Foufs. Bien entendu, ils étaient du lineup pour l’interprétation de cet album aux Foufounes Électriques.

Comble de tout, les boys ont bûché sur l’écriture, la composition, l’enregistrement, la conception et la mise en marché du nouvel album qui vient de paraître le 24 janvier 2025.

Ces trois sorties sont des accomplissements du label Pils Records. Pour « Se rendre malade… (pour des malades) », une collaboration mise en place avec Inside Crew Productions et Studio 1222.

Nouvelle création sur la table d’opération

Je vais faire l’autopsie avec vous du dernier venu dans la famille discographique de Défaillance. J’ai eu l’opportunité d’écouter ce premier vinyle couleur verte pressé en seulement 25 copies, mais je vous rassure qu’un deuxième est en route.

Son titre, choisi adroitement par les membres, est Se rendre malade… (pour des malades). Ce qui est frappant au premier coup d’œil, c’est la pochette qui est une œuvre du réputé dessinateur de tout le graphisme de Bérurier Noir. C’est une conception et un assemblage soignés de la main de Stéphane Côté. Une beauté, quoi!

1. Se Rendre Malade…. 03:07

Beat hypnotisant dressant le portrait décourageant de notre système de santé déficient et contradictoire. Le drum est tellement enivrant préparant le terrain pour des cris dénonciateurs, j’en redemande.

2. 1979 02:53

Le punk n’est effectivement pas décédé en ’79 comme certains le prétendaient. Ressentons la vibe du punk de la fin des années 70 à la sauce actuelle.

3. Fuck ton Apitoiement 02:59

Basse infernale en solo et en accord avec ses autres amis. L’enchaînement parfait des descentes de notes graves. Arrête de te plaindre!

4. Résistance (avec Shantal Arroyo et Joe Evil) 04:29

Ils ont eu le guts de réaliser un trip. Influences de GrimSkunk bien senties, une magnifique offrande à leurs idoles de jeunesse. Je penche pour ce bijou et le déclare être mon favori, mais je ne suis pas objectif, car je suis un inconditionnel de GrimSkunk. En résumé, c’est un risque réussi, un circuit frappé. Réalisez que nous agissons comme des moutons noirs.

5. Avant 03:46

Débute avec la batterie suivie d’une super guit de laquelle émane une combinaisons d’accords innovateurs avec, en arrière-plan, la basse qui se jumèle en symbiose. Tout s’accélère, le chaos s’invite à ce doux vacarme intensif.

6. L’hymne à la Violence 03:01

Introduction aussi avec le drum, mais pas mal plus violent, incisif. La guitare nous surprend une fois de plus. Cette chanson donne envie de slammer, elle lèvera à chaque fois en show.

Qualité de production et d’enregistrement jamais atteinte, standards rehaussés sans retenue. J’entends, je distingue nettement chaque instrument. À la suite de cette lecture, allez y prêter votre oreille via leur bandcamp et vous serez recruté dans ce bataillon street punk. Je vous invite également à lire notre critique sur cet album.

Nectar des punks

Nouvelle bière de la Brasserie Port-Alfred à leur effigie. Je m’empresse d’aller m’en mettre une entre les mains avant le début du massacre. Un onctueux breuvage Scotch Ale bien équilibré avec son 6.5 % d’alcool, elle se descend bien.

All ages show

Ambiance familiale qui règne dans la place, j’y suis moi-même avec mes deux kids. Moi et les autres amochés du système nous entassons sur les abords de la scène. Tout a été ajusté au quart de tour par Kev, le soundman aux commandes de cette capricieuse caisse de résonnance qu’est le Roco bar.

1, 2, 3, 4 punks

Les gars ont l’air en forme. Ils sont encore plus effrayants à la lumière du jour, les croisant habituellement dans la noirceur des salles de spectacle.

Elpunkos, fondateur en 1999, est armé de sa basse et de sa légendaire bonne humeur. Le bassiste martèle ses grosses cordes du bout de son poing abrasif.

Gagnon, là depuis le début en ’99, se présente à nous avec pas d’barbe et des pantalons carottés jaunes ayant fait des jaloux. Il a une sale gueule, putain qu’il est beau.

Spikedfred, défaillant depuis 2001, emboîte le pas, coiffé de ses cheveux rouges. Le retour inattendu de son look 2002.

Gab, ayant fait ses classes, a joint les rangs de ces cinglés en 2022. Dans les nouvelles compositions, le jeune batteur impose de plus en plus la férocité de sa rythmique propulsant le nouveau son de Défaillance à un autre niveau.

Efficience

Frank, le bassiste, n’a jamais été autant omniprésent, rappelant un battement de cœur bien ressenti par toute l’assistance. Il donne à merveille, à des moments ciblés, la réplique à Gagnon.

La voix de Gagnon est encore toute fraîche, reposée pour ce récital si tôt. La plume de P-L a une fois de plus suivi un tracé le menant à des textes victorieux qui scorent.

Fred se réinvente à la guitare, surtout lorsqu’il nous garoche les hymnes pondus pour le dernier album. Des solos bien placés et des notes aiguës inentendues, résultant de l’extrémité de ses habiles doigts menus de guerrier.

L’enthousiasme de Gab gagne ses compatriotes et la foule lorsqu’il beugle ses paroles relançant Gagnon. La complicité vocale entre les deux est palpable, opère efficacement et la magie anticipée prend forme live.

Les quatre détraqués ont déchargé leur setlist de seize munitions, dont quatre nouvelles détonations.

Tournée « Se rendre malade… pour l’Europe »

Nous sommes choyés de les avoir pognés sur le vif juste avant leur départ pour l’Europe du 7 au 16 février; ils sont enfin rendus là après toute cette route parcourue.

Tournée européenne qui comprend neuf dates pratiquement consécutives, n’ayant qu’une seule journée de repos. No stress, les gars sont faits forts. Nous leur souhaitons un bon vol!

Défaillance sera de retour pour en mettre plein la vue aux fidèles fans du Québec en mars. Ils ramèneront peut-être sous leur bras, tel un pain baguette, les vinyles restants de leur nouveau pressing européen sur dix pouces de l’album « Sans contrôle ».

Ils sont déjà bookés pour le Buckfest et bien d’autres…

La glace maintenant cassée pour 2025, je vous dis : à bientôt!

Rédaction : Patrice Belley

Crédit-photos : Patrice Belley (seulement l’image vedette : Marie-Pier Pelletier)

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Défaillance, antidote musical est apparu en premier sur Le Bad Crew.

J’ai été estomaqué, sous le choc, lorsque j’ai aperçu la nouvelle de ton décès sur le mur Facebook de ton bon ami Joe Evil. Cette tragique annonce a fait émerger de nombreuses émotions parcourant mon être. Des souvenirs sont revenus à l’avant-plan dans ma tête, que ce soit via des images nettes ou des bouts de tes chansons.

Mon aventure avec toi a débuté grâce à un de mes mentors musicaux, mon ami Steeve, qui te salue également en passant. Il m’a fait découvrir toute l’étendue de ton œuvre sociale, que ce soit avec ton groupe Aut’Chose ou bien tes albums solos sous le nom de Lucien Francoeur, sans passer à côté de tes poèmes. Bien entendu, j’avais déjà entendu certains de tes hits par-ci par-là dans mon entourage et ma famille au fil des ans.

Honnêtement, j’avais quelques difficultés à bien saisir, comprendre la bibitte que tu étais ou que tu nous présentais. En 2004, le groupe Aut’Chose a été formé de nouveau, en y incluant de nouveaux jeunes membres : Joe Evil de GrimSkunk, Vincent Peak de Groovy Aardvark, Michel Away, ainsi que ton vieux chum Jacques Racine. Sans omettre le siège de guitariste occupé par Denis d’Amour de Voivod, ensuite Martin Dupuis de Groovy Aardvark et Alex Crow de 2007 jusqu’à aujourd’hui.

C’est à ce moment que tu as capté mon attention qui ne voulait plus se détourner de toi et ton « super groupe ». C’est la fusion de quatre groupes dont je suis fan, la crème québécoise. J’ai dévoré le nouvel album Chanson d’épouvante que vous avez enregistré et ensuite j’ai apprécié tout ton art à reculons en me tapant de nouveau ta discographie, sans détour. L’acquisition de ma table tournante a été aussi un point culminant dans l’évolution de ma maitrise de tes compositions complexes, subtiles, moralisatrices.

La scène musicale s’est fait « shaker » à maintes reprises par ta vision avant-gardiste. Lulu a pavé la voie du punk, du métal et a introduit le son post-punk au Québec. Tu étais un grand homme du peuple et ça transpire dans tes écrits. Comme tu le disais si justement : « je chante comme le monde parle ».

Hier, aujourd’hui et demain, pour les générations à venir, nous entendrons résonner ton discours comme un écho prisonnier d’un cercle vicieux. Il m’est arrivé plus d’une fois d’entendre le commentaire suivant : « Ça sonne comme Aut’Chose ce groupe-là ». L’incarnation d’une référence à laquelle les groupes ou les fans se comparent positivement.

Et oui, il y a eu ton succès Le Rap à Billy, mais c’est tellement peu représentatif de ton legs. Cette pièce est complètement à l’opposé de ton répertoire. Ton plus grand fait d’armes est ton album Cauchemar américain, appuyé par une superbe pochette. Du bonbon pour la population affamée, en manque d’une musique qui sort des cadres en place. Tu les as sortis de leur zone de confort. Tu as ajouté une dose de piquant dans leur vie monotone, provoqué un tremblement de terre sur le Plateau. Le remède est administré à l’aide de tes mots poignants, tes poèmes marginaux défiant les standards de l’industrie.

Heureusement, nos routes se sont croisées deux fois avant ton dernier Bye. C’était dans le cadre de shows avec ta nouvelle formation Aut’Chose 2.0, animée par un vent de jeunesse. Mon premier spectacle s’est déroulé dans la défunte salle du Sous-bois à Chicoutimi.

Mon meilleur souvenir demeure celui de mon deuxième face-à-face avec toi, qui est plus frais dans mon coco et plus marquant. Ça se passait à l’Anti à Québec et le soir venu de notre départ du Saguenay, la tempête infernale de l’hiver tombait sur le toit et le capot de mon char enseveli. Il y avait des routes fermées, dont un rang, où je devais passer prendre l’oncle de Steeve. Nous allions réaliser un de ses rêves, car il est fan de Lucien Francoeur sans avoir eu l’occasion de le voir live. Comme vous le savez, ce n’est pas une tempête de neige qui va retenir des gars du Saguenay d’aller à la rencontre d’une de leurs idoles.

La conduite n’a pas été de tout repos, mais nous sommes arrivés en un morceau là-bas. Le spectacle offert a surclassé mes nouvelles attentes, mes souhaits. J’ai ressenti un « quelque chose » de particulier, le freak de Montréal dégageait un aura alimenté par un charisme indéniable et grandiose. Il était en forme et crinqué à fond pour cette prestation. Après le show, nous sommes allés échanger quelques mots avec le poète qui demeureront gravés au plus profond de ma mémoire.

Le festival GAMIQ t’a rendu hommage en créant un trophée à ton effigie, à celle du pionnier de la musique indépendante : une statuette de Lucien Francoeur. Celui de 2024 aura lieu le 1^er décembre et je suis convaincu que tu ne seras pas oublié et je m’avancerais même en affirmant que tu seras honoré.

Je vous invite à écouter le documentaire sur sa vie Francoeur : on achève bien les rockers, réalisé par sa fille Virginie Francoeur. Pour en apprendre davantage sur ce spécimen unique, lisez l’excellent bouquin L’évolution du Métal Québécois : No speed limit par Félix B. Desfossés. J’apprécie aussi le recueil Chants de l’Amérique inavouable, que je possède, renfermant dans ses pages tout ce que tu as endisqué.

De 1934 à 2024, monsieur Francoeur, vous avez eu une vie bien remplie composée de hauts et de bas. Des hauts trop hauts et des bas trop bas, les montagnes russes de ta vie. Va rejoindre tes chums Piggy et Gerry. Lucien laisse dans le deuil tous ses compatriotes de la scène musicale, sa famille ainsi que les étudiants l’ayant eu comme professeur de poésie au Cégep.

Pat

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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