Question-culte et début de l’événement

L’événement bat son plein depuis un bon moment déjà quand j’arrive.  Vie professionnelle oblige, j’ai remis mon plaisir à plus tard le temps d’un shift de fin de semaine. Je brillais donc par mon absence lors du baptême des planches de Enemy’s et des prestations de Bob et les Macalousses, de Sandra Contour, de Blanc Dehors et de JIGS. Mes souris devant assurer leur subsistance aussi, je n’ai malheureusement aucune magie à sortir de ma manche pour l’occasion. Je vous invite cependant très fortement à suivre la musique de ces formations.

Le périmètre de l’église St-Édouard se rapproche au rythme de mes pas, et je joindrai bientôt le Culte. Je constate la présence d’une bonne lignée de gens sur le trottoir. Ils sont tous installés pour leur divertissement, collés sur l’extérieur des grilles ou dans leur char, café Tim en main. Ils profitent du Culte sans y contribuer. Ce fait suscite une interrogation : pourquoi une tranche de la population – d’un certain âge disons-le – se gave éhontément du Culte ? Dans la mesure où les retombées de l’événement bénéficient à tout le monde, j’les juge un peu d’agir cheap pour 30 piasses bien investies.

L’album-Culte, Partie 1

As One Man

Après une prise de photo culte à l’entrée, j’arrive à la scène et entends As One Man, qui remercie le public, avant d’entamer Mémoire Vive. Je regarde le site autour de moi. Les participants rentrent de plus en plus, et les p’tites familles ont répondu présente. De plus, Andy et Guillaume (Orloge Simard), ont bien raison : l’ex-bâtiment religieux est majestueux. La scène couverte est une extension du perron lui-même. Le tout domine la foule qui s’entasse sur le parvis et le gazon.

As One Man y va par la suite d’une reprise des Bouncing Souls, True Believers, tout en faisant des liens avec l’aspect « croyance » traditionnellement abordé par l’église. Ce que j’ai vu de la prestation d’As One Man était excellent, comme celle du Festival des bières, à Chicoutimi en juillet.

La pluie qui tombe vers la fin du set donne quelque chose de magique et n’empêche pas les gens de s’éclater. Ça dansait sur l’herbe mouillée devant le stage, drink à la main et poncho facultatif. Le chanteur s’accroupit même dans une finale destinée à la relève haute-comme-3-pommes. C’était beau de le voir faire des fists bumps avec les tout-petits à la fin.

Crocodile Country Rock (Hommage à CCR)

Le temps d’un roteux sous le ciel humide et le show commence. Le groupe, connu initialement pour ses concerts-hommages du très apprécié band Creedence Clearwater Revival, s’est mis à l’écriture de chansons. Crocodile Country propose donc quelques-unes de ses compos au public, entre quelques hits connus de la formation originale comme Born on the Bayou.

Avant leur chanson Hold on, le chanteur partage la petite histoire du tournage du vidéoclip. C’était un jour d’hiver neigeux, qui s’est malheureusement soldé par une engelure aux mains. Outch.

J’assiste encore quelques instants au set – les gars sont super drette niveau musical – avant d’errer parmi les kiosques de marchandise et les tentes où logent les artistes un verre de Sour Dragon de la Brasserie Port-Alfred en main. C’est sans surprise que j’apprends que les vinyles 30^e anniversaire de WD-40 se sont envolés en 5 minutes. C’est dire comme c’était attendu ! J’emmerde gentiment les chanceux qui ont mis la main sur une copie.

Vie de Quartier

Un peu avant le set, Fred (voix) et Louis-Philippe (guitare) me sont présentés. J’étais vachement contente de pas avoir manqué Vie de Quartier, que je croyais programmé plus tôt. Le quintette au ukulélé et contrebasse entonne tout-de-go un p’tit hommage à Cayouche avec la chanson Fume Fume.

Une petite interruption et le band nous est présenté officiellement, comme étant « Paul Daraîche, mais su’a poudre ». Ça fait rire le crowd et attise les curiosités de ceux qui ne les connaissent pas encore. Il pleut un peu, mais tout le monde s’en fout. Certains sont même venus préparés et se regroupent sous des parapluies.

« Bonsoir le fjord… La Baie! Comment allez-vous? […] Tous les ingrédients sont là pour l’échapper Mesdames et Messieurs ! » de dire Fred entre 2 chansons aux intros parlées rocambolesques.  J’avoue vraiment apprécier leurs balades countryrock aux sujets amusants et aux paroles colorées, telles que Vie de Bum et Gravelle, qui n’est pas encore endisquée.

Vie de Quartier a de l’énergie à revendre et emporte tout le monde dans sa vibe de brosse. Fred présente les membres du band, qui joue quelques tunes dans la même énergie. Il cesse de pleuvoir et pis y’a même des éclaircies. Le public a droit à une reprise de Dead Kennedy’s. « Je l’ai maladroitement traduite pour vous […] Holiday In Cambodia est maintenant Férié à La Baie », d’annoncer le chanteur avant d’entonner les notes, et, éventuellement le refrain « C’est férié à La Baie à soir – Tout l’monde est su’l’party »… La dernière, Call malade, a juste accentué l’électricité qui voyage dans l’air orageux.

Le culte de WD-40

En tout respect pour les bands de la programmation du Culte, je ne peux pas m’en cacher. WD-40 est le groupe que j’attends avec impatience ce soir-là. Alex et les boys allaient se lâcher lousse pour leur trentaine du groupe, au sein même du patelin qui les a vu devenir les vétérans du punk qu’ils sont aujourd’hui.

Il doit bien y avoir le double du monde de tantôt à l’intérieur du site. Je me colle aux autres humains de la foule, et pis c’est comme si je revenais des années en arrière. Y’a plein, ben plein de faces que j’ai connues avant, mais que j’ai pas vues depuis des lunes. On va avoir du fun à soir. WD-40 embarque sur le stage, Alex portant un 26 onces de Grey Goose. Il lance « en forme Port-Alfred ? S’ra pas long la Panthère de Verdun est allée se soulager. » Tout au long de la fête, Alex partagera sa bouteille avec les bouches, les verres et les canettes qui se tendent vers lui.

Un trentième épique

Le band ouvre avec la Mer des tourments. Puis, Jour de paye anime la foule, le pit pis moi avec : on se garoche tous, on chante, on crie, on danse, on rit. Après la tune, Alex dit, le sourire bien accroché : « vous êtes juste des esti de malades pis vous l’savez ». Oh que oui, on le sait, et cette playlist de leurs best of allait rester gravée dans les mémoires longtemps.

Durant ce set magique un peu bouetté et pluvieux, tous leurs succès sont joués, de façon plus ou moins éclatée. « Ça finit quand Alex décide qu’une tune finit » de dire le band en riant après la fin d’une longue version de Tout pour le Rock… à moins que ce fût Caisse de douze ? Le trash est intense, la noirceur enveloppe lentement l’impressionnante église. C’est d’une beauté.

La foule chante en chœur avec WD-40. C’est vraiment sauvage et intime comme ambiance; c’est sûr, on semble se connaître tous depuis si longtemps. Puis, la langueur connue de Y’en aura pas de p’tites culottes, avec – oh surprise! – Freska, photographe du Bad Crew, grimpée sur scène pour faire les back vocals avec la sœur du chanteur, Émilie. À ce moment, le public vit littéralement l’extase, comme un immense orgasme commun.

Le pit donne tout ce qu’il a durant Samedi soir gros lendemain de brosse et Mouche à marde. Bientôt le spectacle s’achève et la magie retombe. Tasse-toi donc dans l’chemin est jouée en rappel, comme le dernier morceau d’un gâteau savoureux de bout en bout. Quand la musique cesse, je sors de mon rêve : c’est peut-être fini, mais Alex et les gars de WD‘ ont certainement donné le meilleur show qu’il m’ait été donné de voir.

Orloge Simard

Après la prestation de WD-40 le feu était pogné raide, pis j’étais à moitié morte d’avoir tout donné pour le rock de WD’. La noirceur est arrivée pour de bon. Je regarde la flèche du bâtiment, faite d’ombres et de lumières. Orloge Simard s’installe sur le stage. C’est sous les acclamations bruyantes que les gars sont introduits, juste avant la musique. Ont-ils encore besoin de présentation, eux qui sont aussi connus dans le coin que Barrabas ?  La foule a grossi. Elle est rendue compacte, très compacte, et ça alourdit l’air. Je m’éloigne pour avoir un meilleur point de vue.

La musique d’Orloge résonne dans tout Port-Alfred, portée en écho par La Baie des Ha! Ha! Culture du Culte emplit les oreilles, sur fond des accords funky caractéristiques du band. « Avez-vous déjà reçu la culture du culte en plein visage » de demander Olivier (voix), ce qui donne lieu à une vague de cris de joie.

Écouter Orloge Simard, c’est laisser toute la place à l’impertinence crasse drapée d’une syntaxe poétique et d’expressions exquises. Le groupe a son langage, sa couleur, ses tournures de phrases. Pis c’est là toute la beauté d’Orloge : voir le crowd embarquer dans leur culte et chanter leurs louanges.

Je ne connais pas toutes les chansons jouées devant leur public conquis. J’ai cependant cru reconnaître les paroles licencieuses, enveloppées ou non de métaphores, de Eurk, un condom et de Dans ma cabane à pêche. Tout du long, je reste un peu en retrait, à écouter le show et à regarder l’église, d’une décrépitude presque poétique.  Elle est toute belle dans la pénombre éclairée des spots. J’pense même avoir aperçu un dude faire du body surfing sur Trip de mush.

L’album-culte, Partie 2

Une première édition cultissime

La première cuvée du Culte se termine sur la prestation d’Orloge Simard. Pour certains, la soirée est encore jeune. Une bonne partie de la foule se déplace donc vers le Plaz’n’ Dox, pour une après-soirée explosive. Pour ma part, la trail s’arrête au parking, n’en pouvant plus d’avoir autant pogoté.

J’me suis cependant laissée dire que j’avais manqué quelque chose, pis que le toit du Plaza avait quasiment levé tellement y’avait du fun pis de la boisson au pied carré. Il faut dire qu’avec Défaillance, Deadcold, Chadnel et DJ Nitram en listing, ça devait être toute qu’une fin de soirée! Je remercie énormément l’organisation pour cette invitation à la première édition du Culte de Port-Alfred. D’ailleurs, je ne dois certainement pas être la seule à penser bien fort « longue vie au Culte ».

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Blackburn Freska Annie

Révision : Marie-Eve Landry

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Y fait juste bien assez chaud pour qu’on soit bien un verre à la main. Fidèles à leur habitude, les gars des Cornets Volants déboulent sur scène au son de Polka Beer Barrel. C’est un titre inconnu à première vue, dont la mélodie imprègne la mémoire de l’enfant en nous. Vous savez, cet enfant suppliant ses parents d’aller à la rencontre du camion de glaces… L’énergique introduction terminée, s’ensuit Le Cornet Volant, accompagnée du rythme d’un tambourin, la dernière nouveauté en date. La vue de ce petit instrument ne saurait me ravir plus.

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Du yéyé signé Cornets Volants

Le public danse d’abord timidement et manifeste son enthousiasme lors d’Ils iront sur la Lune et d’une nouvelle chanson, Emmanuelle. Cette dernière, aux sonorités punk-yéyé, a une finale rapide, qui résonne dans le corps et anime les jambes. « La prochaine, ça parle de drogue et pis c’est ça » introduit Évasion, aux assemblages harmonieux. Les cercles hypnotiques projetés sur l’écran au fond du stage donnent un effet psychédélique amusant.

Joe Pistachio (voix), un p’tit gars de Kéno, nomme clairement la joie du band « on est très content d’être ici », avant Polyvalente. J’aime cette histoire un peu crève-cœur de petites amourettes adolescentes : « À la polyvalente tu m’as laissé – Quand je t’ai croisé dans l’escalier ». Cette chanson aux tons un peu plus country, fait encore monter l’énergie d’un cran. Puis, Sylvie du regretté Michel Louvain, conquiert les gens plus âgés de la foule, qui chantonnent en souriant et en dansant.

Il est impossible de rester de marbre devant les finales des tunes des Cornets Volants. C’est un amalgame d’électricité, de mimiques vocales, de mouvements endiablés et de riffs incroyables. Le set se termine sur Je cherche et le Chihuahua, clin d’œil au petit Gizmo, le fidèle compagnon de Joe. Dommage, j’en aurais écouté toute soirée.

Je ne suis pas restée pour les Gars du Nord. Bien que ce soit un groupe musicalement très droit, il semble que je ne sois pas du tout attirée par la pop-country.

Bandcamp : https://lescornetsvolants.bandcamp.com/

Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Johanne Cormier

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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Ok, je m’y attendais, mais toujours est-il que le constat est décevant. Entendez-moi bien : je n’ai rien contre le fait qu’on parle des artistes en tête d’affiche; c’est plutôt l’absence de mention des groupes en ouverture qui alimente mon malaise.

Parce qu’on n’est jamais aussi bien servi que par soi-même, je prends le taureau par les cornes pour que Kaustyk, Maggots et Matante Mutante puissent avoir la couverture qu’ils méritent.

Le triomphe de Kaustyk (Arvida)

L’humidité des derniers jours laisse un temps écrasant dans son sillage. C’est une température idéale pour l’échauffement des esprits avec de la musique aux rythmes lourds. Kaustyk envahit la scène de JEM, et commence immédiatement son set avec un paquet de riffs électriques. La foule se soulève et s’anime pour les saluer. Ce sera une bonne soirée.

Comme au Taverne Fest, le groupe se fait intime avec le crowd, par le partage de p’tites tranches de vie entre deux chansons. « Nous autres on avait un local de musique, on n’avait pas de fenêtre, y’avait pas de lumière… Ben on avait du courant, mais quand on jammait, ça pouvait durer 3 heures ou 3 jours, on sait pas. ». Ça fait rire dans la foule et ça crée des liens. Sérieusement, qui peut résister à leur humour?

Kaustyk : talent, charisme et surprises

Kaustyk agrémente régulièrement son set de breaks musicaux pour faire languir le public, et ça marche. Le site est presque plein et la foule hétéroclite crie sa joie d’être là et de vivre ce moment en grand. Le pit se sent interpellé par : « Y’en a tu qui viennent d’Arvida? La prochaine s’appelle Arvida! Vous allez tu m’aider ? » Puis, Pascal (voix) scande « Arvida! Arvida! » avec énergie, jusqu’à ce que le public soit en feu et crie plus fort que lui. Durant leur jeu, des solos transcendants sont exécutés avec virtuosité, démontrant tout le talent des musiciens de Kaustyk.

Vers la fin, Pascal saisit la tribune du moment pour féliciter le guitariste, Alex Fortin, pour ses victoires au Championnat de motocross régional un peu plus tôt dans la journée. En effet, ce dernier a même dû manquer le sound check du show afin de recevoir ses honneurs. Il reçoit tout de suite une acclamation bien méritée.

« On boucane la prochaine » introduit Cigarette, la dernière chanson de leur prestation. Enfin, les membres de Kaustyk se rassemblent sur scène dans une superbe accolade, avant qu’Alex Riverin (drums) ne pitche ses baguettes dans le public conquis.

Après le show, j’ai su que cette performance était leur dernière de l’été. En effet, j’me suis laissée dire qu’un album est actuellement en préparation. Il me tarde déjà d’écouter ce nouveau contenu, qui fera certainement l’objet d’une chronique.

Bandcamp : https://kaustyk.bandcamp.com/track/almost-dead

Maggots (MTL Slipknot Tribute) : le moment fort de la soirée

Maggots profite du hype créé par Kaustyk dès son entrée sur le stage : « Faites du bruit Jonquière! ». La bande-hommage arborant les masques emblématiques de Slipknot commence en force, sous un public quasi-frénétique. Le site du JEM a achevé de se remplir d’une foule variée, tous âges confondus. Les gens gueulent et chantent les poings dans les airs, moi la première.

Maggots en est à sa troisième présence à Jonquière, et se ravit de revoir la ville. Le band interagit beaucoup avec le crowd et stimule son mouvement en continu. La débandade sauvage des Maggots, combinée au jeu des spots, rend le tout très dynamique : on a vraiment l’impression de voir la formation originale, dans un show d’envergure. « J’veux deux circles pits » sert d’introduction à Duality et la fosse devient plus folle. Pendant ce titre et tous les autres, on entend clairement l’écho retentissant de la foule en totale symbiose avec le band, comme si elle en était le dixième membre.

Durant Psychosocial, le public ne manque pas un mot lorsqu’il s’agit de poursuivre une ligne des paroles. La chanson finit sur un « merci je t’aime ». La foule en redemande; on aime ce best of de Slipknot. La chaleur est suffocante et les maigres brises d’air sont bienvenues.

La finale incroyable des Maggots

La soirée avance et le spectacle achève, on le sait. Maggots semble en être conscient aussi et entend tout faire pour marquer sa performance dans les esprits. Le lead vocal et son acolyte descendu dans la foule font accroupir le monde durant Spit it out. On s’exécute. Alors, « Jump the fuck up! » retentit dans les tympans et le crowd saute au complet, comme propulsé par une bombe.

Puis, s’ensuivent Wait and bleed et People = Shit. Cette dernière a donné lieu à un immense wall of death, heureusement immortalisé dans cette vidéo. Tout le monde se déchaîne sur Before I forget. Les paroles et les notes agréablement infernales de Surfacing résonnent en fin de spectacle… « Fuck it all – Fuck this world – Fuck everything that you stand for » … à entendre la foule beugler, il est indubitable que Maggots a livré la marchandise.

Prochain spectacle : Amqui pour le MetalAgorA, le 12 Août

… Un p’tit détour par l’after-show

La soirée est quand même jeune, aussi ai-je fait un détour par L’Envol pour prendre un dernier verre pendant l’after-show de JEM. Matante Mutante se prépare à faire triper le monde un peu plus longtemps. Peu après mon arrivée, les 4 membres au visage peinturluré s’entassent sur la petite scène du bar. En avant la musique!

Sans perdre une seconde, les riffs éclatent les oreilles et tout le monde danse. Il y a comme de l’électricité dans l’air pendant le set, juste ben assez hardcore. Matante Mutante n’hésite pas à faire la promotion de son nouvel album Pâté Maison, « un CD tout neuf », durant sa prestation.

Tout du long, le chanteur gratifie le monde d’une séquence de « bonne fête, joyeuses Pâques, joyeux Noël et bonne année » entre les chansons, et ça noue un lien festif entre tous. Le band de Shipshaw gâte son crowd avec des tunes telles qu’Un os dans l’baloney et Chaude Lapine. Matante tombe même dans le sentimental, avec une reprise hardcore de La dame en bleu de Michel Louvain. Féérique.

Leur set est excellent, mais mon organisme me rappelle bientôt à la réalité : j’ai ma semaine dans le corps et ce dernier crie fatigue. Je quitte peu après Bitburger, « une tune pour boire, une tune pour boire, à soir on boit de la bière », non sans une pointe de déception d’être incapable de tougher pour voir le dernier groupe, Shapeless Matters. Malgré tout, j’ai fouillé le Facebook du groupe pour dégoter ce petit vidéo. Alléchant, n’est-ce pas?

Rédaction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Le lendemain, ç’a viré de bout en bout. C’est ben pour dire.

Au matin, je parcourais les nouvelles, comme il m’est de coutume. Et là, je tombe sur la chronique d’un journaliste de la région, dans un journal de la région dont je tairai le nom. Aucune mention de la prestation magistrale du groupe, en première partie de Vulgaires Machins. Que des mots pour ces derniers. Ils sont notoires, certes, mais ils bénéficient aussi, à mon avis, d’une couverture somme toute remarquable et pérenne dans le temps.

Et là-là, en bonne saguenéenne, j’suis choquée. Outragée. Parce que je ne trouve pas ça juste. Review de Cosmic, en réparation du silence journalistique local.

Quelques mots sur Jonquière en Musique (JEM)

Pour les gens hors Sag-Lac, le Festival Jonquière en Musique en est à sa 34^e édition. Cet événement, qui dure 3 semaines, permet à la population d’apprécier une foule de spectacles en plein air, et ce, gratuitement. C’est dire combien c’est noir de monde lors des soirées, et combien d’artistes en ont foulé les planches : Jean Leloup, Parabellum, Les Sales Majestés, Les Shérifs, Brigue, et j’en passe en criffe.

La performance spatiale de Cosmic

Une soirée d’été au temps chaud et au ciel dégagé. Le soir parfait pour aller se mêler aux gens et pour croiser des amis dans la foule. Le parterre devant la scène est parsemé de groupes plus ou moins denses, pendant qu’une foule régulière entre sur le site de JEM. On rit, on socialise… et, tout d’un coup, l’animateur annonce l’entrée de Cosmic.

Plusieurs curieux se rapprochent. Pour ma part, j’attendais ce moment depuis le début de la semaine, en souhaitant l’absence de temps orageux. Finalement, la musique. Belle, entraînante, contagieuse. Le public, pour la majorité, fait la connaissance de Cosmic, et c’est le coup de foudre immédiat.

Quelques chansons jouées et Sam (voix) présente officiellement les membres du groupe : on remarque alors l’absence de Frank (QRBP, Gouride, Les Dérapeutes) à la basse, remplacé temporairement par Pascal-Marie Létourneau. Puis, Sam introduit une nouvelle chanson du groupe J’réinventerai pas roue, accompagnée d’un son de gazou. Magnifique. Leur dernier single en date, Penny, est aussi joué, au bonheur de tous.

On déambule dans les étoiles le temps de quelques chansons, tous portés par les riffs survoltés et les paroles harmonieuses de Cosmic. Le band y va de chansons punk-ska rythmées telles que Le Zénith, À toute allure, Décibels et De l’au-delà. C’est super. Pis ça passe trop vite, comme une étoile filante de plaisir. Le set finit sur les remerciements d’usage et le groupe quitte sous les acclamations.

Après le show, je discutais avec Sam (voix). Il m’a candidement avoué que c’était la plus grosse foule devant laquelle Cosmic a joué jusqu’à présent. Toute qu’une belle visibilité au cœur de sa région natale! Y’a de quoi rendre un gars un peu nerveux, mais pour les bonnes raisons.

Découvrir la musique de Cosmic

Bandcamp : https://cosmiclegroupe.bandcamp.com/album/cosmic

Lire aussi : Cosmic – L’album éponyme et Une Saint-Patrick survoltée avec Brigue et Cosmic

Rédaction : Julie Fortin

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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Lire aussi : De l’overtime signé Taverne Fest

Varlope (Québec)

Varlope de Québec défonce immédiatement les portes ouvertes des tympans présents. Avec sa musique autoqualifiée de crust-pop, deux p’tites tunes résonnent avant l’introduction « varlopienne » de leur set. « Bonjour tout le monde on est Varlope. Ça achève y nous reste 18 tunes […] On est le premier groupe; on veut pas prendre trop de temps. On a 20 tunes mais on va les jouer 2 fois plus vite ». Comment ne pas tomber sous le charme, avec ce charisme teinté d’autodérision?

C’est une belle entrée en matière pour ce band super énergique au punk franco chanté en chœur, mais surtout en rires. Le groupe offre La Claque au public, issue du récent album Le Péril Woke, sorti en mai dernier. Y’a comme un écho durant le refrain, et on dirait que tout le monde chante « Comme un bloc de glace – Comme une claque dans face »…

Durant leur show, on se rend rapidement compte que Varlope porte bien son nom : effectivement, ça bouge sur un moyen temps. Guillaume, Olivier, Stéphane et Jonathan posent et bougent constamment en jouant, comme si un tapis de Twister était caché sous leurs pieds. C’est vraiment bon; j’écouterais ça toute la veillée. Plusieurs chansons éclatent les oreilles, comme Ça sent l’gaz, Flip-Side et Les Frères Tremblay, introduite à la blague en pointant Joe Tremblay de Brigue. Il fait chaud à se garocher dehors quand Varlope envoie un « Mangez toute de l’amour », et la chanson du même nom en fermeture. Vu qu’il n’y a pas de rideau sur le stage, les gars finissent leur set en abattant nonchalamment leurs instruments sur scène. C’était tout simplement épatant; visitez leur Bandcamp.

Brigue (Jonquière)

Le temps de quek poffes à l’air, et Brigue décolle avec Aussi ben être mort et Comme il me plaira en ouverture. Ça déménage, et la sueur perle sur le front de chacun. Surprise! Mat de Code 40-11 jouera 2 sets ce soir. Eh oui, comme au show de la St-Paddy’s, il remplace le drummer habituel, booké ailleurs pour la soirée. Durant leur show, les cinq gars sont totalement déchaînés.

Entre deux chansons, Joe Tremblay dit « Santé tout le monde c’est vraiment l’fun d’être icitte à soir« . La foule répond d’un brou-ha-ha animé, et Brigue lève ses verres et ses coudes avec le public. Sur scène, les gars dansent autant que Varlope l’a fait. Tout le monde est tenté de bouger et danse franchement. Admettons que c’est dur de se contenir sur le délicieux son de Cindy.

Puis, Mauvais sang, « une chanson pour ceux qui s’en font trop ou pas assez », fait vibrer l’air chaud et humide, accompagnée des invectives du lead vocal : « Aye Ho! St-Ho êtes-vous là! ». La crowd est bien là et se régale de la musique. Quelques remerciements d’usage, et Brigue termine sur La Dérive. La soirée poursuit sa flambée, et sera bientôt brasier.

Page Bandcamp : https://brigue.bandcamp.com/album/linstinct-et-la-passion

Code 40-11 (Montréal)

Code 40-11 prend la scène d’assaut alors qu’on jase et boit sur la terrasse. Le band poursuit sur la lancée énergique de la soirée et se donne à fond. Il fait de plus en plus chaud dans le petit bâtiment de la Micro St-Ho, qu’on défaillirait presque tellement qu’on a les genoux mous.

Le chanteur, Pete, célèbre son anniversaire ce jour-là [Bonne fête Pete!]. En guise d’animation débridée, il se travestit en commentateur sportif et annonce ses 3 étoiles du match directement après les premières chansons. « La première étoile, c’est Louis parce qu’il s’est fait opérer v’là 3 semaines et qu’il est là aujourd’hui. La deuxième étoile, c’est moi parce que c’est ma fête. Pis la troisième, c’est toute vous autres ». Bien avant la fin du show, le public obtiendra sa deuxième étoile dans le cœur de Code 40-11…

Le pit est de plus en plus animé, les gens chantent et ont du fun en masse. La soirée a commencé sur les chapeaux de roues, et finira su’a patch, avec des titres tels que C’est ça l’Amérique, Tous Coupables et Tomber les Bombes, paru sur leur dernier EP, Aimer L’Immonde. Mat, aux drums, tient magnifiquement la cadence pour son deuxième set de suite. Code 40-11 termine sur une dédicace énergique et émotionnelle, avec M, un hommage à la belle Marie Starlet Lavigne (The Horny Bitches, Ordures Ioniques), figure marquante de la scène punk québécoise, malheureusement partie trop tôt.

Bandcamp : https://code40-11.bandcamp.com/album/aimer-limmonde

Bauxite (La Baie)

La soirée endiablée s’achèvera sous les notes de Bauxite, de La Baie. Le mercure est haut et monte encore. Michel (voix) y va d’un « Hé! Ho! St-Ho! » pour stimuler la foule, le temps de quelques ajustements sonores. Après un faux départ, la note est bonne, et on y va pour le dernier set de la soirée. Michel mentionne à quel point les autres shows étaient bons, « comme un bon souper avant le dessert« .

Joke à part, on retombe dans le sérieux de la chose, avec Religionticide, une chanson portant sur les pensionnats autochtones et le racisme systémique encore présent aujourd’hui. S’ensuit Brainscan, qui parle du film du même nom. Ça vargeait tellement durant la tune qu’une des lumières encastrées s’est même délogée du plafond!

Encore quelques chansons avant la finale du spectacle. L’écho des cris est joué en dernier, avec l’apport de Stéphane Lavoie, ancien guitariste de la formation. Quel moment! La dernière chanson achevée, on se précipite vers la sortie, pour profiter du frais. Je pense à tous les artistes de la soirée qui étaient après fondre en d’sour des spots, et je les remercie de se donner autant pour l’amour de la musique et du crowd.

Bandcamp : https://bauxite.bandcamp.com/

Lire aussi : Party de Noël punk – Le show de Noël au Saguenay!

Rédaction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Taverne Fest – Vendredi 26 mai

Déjà, un paquet de punks socialisent dans le stationnement derrière le Plaz’n’Dox avant que les spectacles ne commencent. Une odeur de cigarette et d’herbe embaume l’air du parking, alors que les groupes se créent et se mélangent au gré du mouvement des gens. On se salue à la volée et on rit en attendant les premiers riffs des chansons. Pis j’avais besoin de vivre ça, cette atmosphère avec tout ce monde, ainsi que la frénésie effervescente d’un rassemblement musical. Review d’une fin de semaine mouvementée.

Vermine Kaos (Saguenay)

Enfin, coup d’envoi dans le pub compact du Plaza. Pour le troisième show de son existence, le band occupe le p’tit stage en coin et ouvre le festival. « Salut La Baie, on est Vermine Kaos bienvenue au Taverne Fest », lance Rondeau avant la déferlante hardcore des Vermine. Durant le set, le bar se remplit un peu plus à chaque note.

Les rythmes de Vermine Kaos et la voix de TJ attirent la « punkpulace », qui danse en levant du poing. La scène est compacte mais le son est super. Le groupe joue des titres comme Escouade et Vermine Kaos, leur dernière compo en date. Les tunes animent tous ceux qui habitent le plancher. Durant Faussaires de la science, les gens chantent à l’unisson « Libérez les ani- Libérez les animaux » et c’est vraiment beau à voir. Quand Vermine termine, la glace est brisée et la fête est bel et bien commencée.

Saisissez votre chance de les voir, le 26 août prochain au Limoilou Punx Invasion (Punx Invasion Productions), événement en marge du Punx Make Noise (Punx Make Noise Productions).

Asbestos (Montréal)

Après une prise d’air et de vent, tous descendent au Paradox pour écouter Asbestos. C’était ma première écoute de ce groupe oï, aux influences hardcore, au nom on-ne-peut-plus en lien avec le thème du week-end.

Les musiciens de ce groupe sont excellents. La musique est harmonique et très entraînante; l’ampleur du trash en témoigne. La tension se libère en même temps que la température monte; tous sont crinqués et en veulent encore lors de la chanson La Balade des Vauriens.

Asbestos, l’éclectique, s’amuse à changer l’atmosphère de la salle au gré de ses chansons. Durant ses tunes, le band passe aisément d’un style reggae-ska à un gros circle pit déjanté. Le crowd embarque, et peu importe, parce que ce qu’ils font est fou et bon. Des covers entrecoupent parfois les compositions originales, et l’ambiance monte d’un cran encore. Ils quittent le stage sous les acclamations; Asbestos a donné toute qu’un show.

Une histoire ouvrière

Pour la petite histoire, le mot « asbestos » – amiante en anglais – rappelle l’ancien nom de cette ville productrice du minerai, ainsi que la connexion de chacun à ses racines ouvrières. D’ailleurs, la grève de l’amiante qui s’y est produite en 1949, est un conflit de travail marquant pour le Québec contemporain, entre autres pour son recours aux briseurs de grève (scabs) protégés par la police.

Bandcamp : https://asbestosmtl.bandcamp.com/

Chevrotine (Saguenay)

Le son des premières notes m’a fait rentrer à course du dehors. Pas le temps de finir ma top; j’étais déjà contaminée, comme tous les gens rassemblés autour du stage du Plaza. Chevrotine, à la chanteuse féminine armée d’un tambourin, rocke la vie avec du punk assez funky.

Les premières tunes polluées par l’effet d’un mauvais micro, quand « the show must go on ». Alors la crowd s’en mêle pis tout le monde vient en aide. Le trouble est géré en deux temps trois mouvements. C’est ben pour dire, Stéphanie, en pieds de bas sur scène, continue de chanter et de se trémousser sans se laisser déranger. « La prochaine, c’est pour tous ceux-là qui ont pas de couilles » introduit Paire de Couilles sous les rires de tous. Tout du long, le public s’avoue conquis par les titres de Chevrotine tels que Fêlés dans Tête et Mini Miss.

Au final, Chevrotine est certainement mon coup de cœur du vendredi. Le band est dynamique et la musique enivrante. Enfin, disons juste que si on peut mesurer le niveau de plaisir par la chaleur et le mouvement, on a clairement atteint un peak parce que le trash était à la fois amical et violent.

Pour mieux connaître le band…

Prochain show de Chevrotine : 17 juin 2023 @ Bar à Pitons avec Boredom Empire

Bandcamp : https://chevrotine1.bandcamp.com/album/demo

Viva Bertaga – Hommage à Bérurier Noir (Saguenay)

Quelques jours avant le festival, le groupe Union Thugs a malheureusement dû annuler sa prestation au Taverne Fest, pour des raisons hors de son contrôle. Par chance, Viva Bertaga a vite saisi l’occasion de remplacer le band.

En cette soirée, le trio occupe la scène du Paradox et fait vibrer le public de quelques chansons choisies et magnifiquement exécutées. Évidemment, tout le monde chante et le pit est très vivant. Le saxophone est parfait et tombe à point, parce t’sais Il tua son Petit Frère sans sax c’est pas vraiment Béru.

Puis, Petit Agité résonne, et clairement que tous les punks dans place le sont parce que ça bouge en sale. Quand Porcherie joue, on gueule « Nous sommes noirs, nous sommes blancs, nous sommes jaunes, et ensemble nous sommes de la dy-na-mi-te« . À ce moment-là, on est tous d’une même voix, pis c’est féérique. Enfin, Manifeste fait baisser un peu le presto qui brûle comme une casserole remplie de soupe bouillante. Chacun reprend son souffle dans l’atmosphère lourde et humide. Peu après, le set prend fin pour laisser la place à La Gachette.

La Gachette (Montréal)

C’est le dernier show de la soirée, et non des moindres. Les gars de La Gachette garochent « on n’est pas des rock stars, on est un band de oï, fait que fuck that shit » avant de commencer. S’ensuit une super intro musicale, grasse et sale… comme on se sent après une grosse journée d’ouvrage. Puis, tel un avertissement, Érik lance « êtes-vous prêts » au public, avant qu’on se déchaîne à l’unanimité, sur le stage et dans la fosse au son de Je vous hais tous.

Entre deux chansons, La Gachette n’hésite pas à mentionner sa joie de jouer en sol québécois, au Saguenay. En effet, La Baie est la première date du band depuis son retour d’une tournée européenne. Le Taverne Fest étant prétexte pour nous gâter, le groupe joue quelques-unes de ses nouvelles (Machination, Homme politique), avant de nous asséner Coeur de Hooligan et Jeunesse corrompue.

La baraque est littéralement sur le point d’exploser tellement que ça trashe sur Enfile tes bottes. On est comme une grosse famille, pis on apprécie vachement les rappels de La Gachette, qui est aussi en feu que le crowd. La soirée finit alors que mes jambes m’abandonnent, mais esto que j’me peux pu : J’ai hâte au samedi.

Bandcamp : https://lagachette.bandcamp.com/album/20-ans-dinsoumission

La petite galerie du vendredi…

Taverne Fest – Samedi 27 mai

Parce qu’on doit bien gagner sa vie à quek’ part, je n’ai malheureusement pas pu assister au spectacle exclusif, présenté par Cidre Joli Rouge à la Taverne Racine. De ce que j’en ai su, c’était vraiment génial. Eh oui, les commentaires étaient unanimes quant à la qualité de la performance acoustique d’Érik Gachette, et à la générosité de ce musicien avec le public. J’ai même mis les yeux sur une petite vidéo de la performance de Pick It Up (Hommage à Operation Ivy), en formule punk-a-billy. Je suis vraiment déçue d’avoir raté cet après-midi relax et grandiose. Merci à Michel Cantin pour cet extrait de bonheur.

Kaustyk (Arvida, Saguenay)

Ce soir-là, je ne tiens debout que grâce au Red Bull que j’ai avalé, mais je me donne toute entière pour le rock. Kaustyk, band arvidien au style fuzzcore, ouvre cette 2^e journée du Taverne Fest, au pub du Plaz’. Avec leur rythme et l’énergie de leurs accords, ils mettent la barre très haute dès le début. Ils abreuvent le public venu les écouter de leur son super lourd et en profitent pour se présenter après leur entrée en matière. « On est Kaustyk, on vient d’Arvida. On est peut-être différents du décorum punk-oï, mais on est tous de la classe ouvrière« . Chacun a ressenti ce lien ouvrier, au même moment. Ça nous a électrisé.

Kaustyk, c’est du bon pesant plein de disto qui vient te chercher dans le fond de l’âme, doublé d’une voix puissante en accord avec chaque riff. Entre les tunes, le band tisse des liens étroits avec la foule, à l’image de leur complicité sur scène. Le chanteur raconte des parcelles d’histoire du groupe, pis ça nous fait tous triper.

Pour agiter encore plus le crowd, le lead vocal gueule « Arvida, Arvida! » La marée humaine réagit en déboulant de plus belle vers la scène. Kaustyk habite le stage et le pit à la fois, puisque Pascal se garoche plusieurs fois sur le parterre avec sa guit’ pour danser avec le monde. Honnêtement, c’était une entrée en matière parfaite pour cette deuxième soirée, même que ce groupe est MA découverte du jour 2.

Imprégnez-vous de la force sauvage de Kaustyk dans leur Bandcamp. Allez les voir en première partie de Maggots, à Jonquière en Musique, le 8 juillet prochain.

Force Majeure (Montréal)

Le premier set achevé, le foule descend pour poursuivre le party. Force Majeure, trio montréalais composé de Scott (batterie), Karl (chant, guitare) et Martin (basse) commence par une superbe intro musicale avant de se présenter au public. Karl attire l’attention sur le bassiste, qui ne chômera certainement pas en ce samedi soir. En effet, il se trouve que Martin brûlera les planches au sein de 3 groupes différents : Force Majeure, Ultra Razzia et The Prowlers. La foule salue ce dévouement par des « Oh! » et des « Ah! »… Franchement, qu’on se le dise, c’est impressionnant.

Leurs accords street punk oï donnent des bibittes dans tout le corps et animent les pieds. Cependant, l’énergie de Force Majeure ne contamine pas immédiatement le crowd. C’est sans doute une p’tite baisse d’énergie due à la folie d’hier et de cet après-midi. Au rythme des chansons, nouvelles et anciennes, la foule se met à bouger pour de bon pour former un trash digne de mention.

Triste Sire, titre des plus récents, « c’est une nouvelle-nouvelle« , de dire Karl avant d’ajouter « c’est la première fois qu’on va la jouer, pis on a la joue pour vous gens de La Baie« . Évidemment, la foule est contente d’avoir cette primeur, écoute attentivement et bouge un peu plus en guise de remerciement. Finalement, Force Majeure a pitché d’autres tunes telles Les Vraies Affaires et Noirceur, avant de terminer son excellente prestation.

Bandcamp : https://forcemajeuremtl.bandcamp.com/album/promo-mixtape

Bauxite (La Baie)

Comme tous les entractes, on s’agglutine dehors, le temps de changer la température et de profiter de quelques bouffées d’air. Bauxite était prêt, tellement prêt que la transition d’un étage se fait dans l’temps de l’dire. C’est tellement rapide que j’en manque les premières 2-3 chansons, mais j’me reprends rapidement. Sur scène, Michel (chant) contemple la fosse du Plaza, avant de remercier tous ceux présents, ainsi que les collaborateurs de l’événement :  » C’est la première édition du Taverne Fest, pis à date on a des esti de bons shows! Merci à tous » [d’être venus, et aux partenaires de soutenir l’événement].

Bauxite est déchaîné, à l’image du public et du mercure qui monte en même temps que le fun. Y fait chaud dans la place, comme lors d’un été de canicule. Silence Hôpital résonne à fond dans les tympans et le public est comme en transe, hypnotisé devant tant d’énergie.

Par chance, la Micro Port-Alfred a tout prévu : les gens se désaltèrent d’une Bitter Punk Bauxite, bière spécialement brassée pour des rassemblements tels que celui-ci. Puis, l’excellente reprise de 42$ par jour de WD-40 est jouée, avec l’écho des voix du crowd. C’est juste épique.

Le temps de quelques chansons de leur album Momie Fer, comme 22:22 – chanson au sublime beat cassé par endroits – et Voisin Gonflable, et les gars de Bauxite quittent le stage pour laisser la place à Ultra Razzia.

Bandcamp : https://bauxite.bandcamp.com/

Ultra Razzia (Montréal)

La soirée est bien avancée. Le public semble être sorti de sa léthargie pour de bon, après le brasse-camarade des spectacles précédents. La performance d’Ultra Razzia promet : déjà le trash vire en masse, les riffs sont accrocheurs et le public chante les tunes en chœur. Dès le début, Carlos Malenfant descend rejoindre la foule dans le pit pour trasher avec elle, tout en continuant son tour de chant. Inutile de dire que ça met l’ambiance en câlique.

C’est ben pour dire, au fil du show ça barde tellement sur le stage que Mathieu (batterie) doit parfois replacer son instrument. Puis, « ça s’appelle En Perdition parce que nous sommes en perdition » gueulé avant la tune crinque juste ben assez les gens pour que le party se poursuive. Martin, à la basse, tient le rythme pour sa deuxième performance. Ses prestations sont impressionnantes, et son jeu démontre toute son habilité. Dans les Vapes est chantée sous les cris de la foule, et le set enflammé d’Ultra Razzia prend fin peu après. Y fait tellement chaud en-dedans qu’on se rue presque dehors pour être au frais en attendant The Prowlers.

Bandcamp : https://ultrarazzia.bandcamp.com/album/la-demo

The Prowlers (Montréal)

Loin d’être fatigué, le peuple du Taverne Fest se montre présent lorsque The Prowlers entame son set. D’entrée de jeu, le band clame « On est The Prowlers… La Gachette, Ultra Razzia et Force majeure en même temps!« , et ça fait rire la foule du Paradox. L’ambiance est amicale et alcoolisée. Quand la musique commence, on crie et bouge immédiatement sur le plancher. Martin, à la basse, est étonnamment vigoureux pour son 3^e set de la soirée…

Tout le monde s’amuse tellement au son de Spread Your Bed et de Drunken Skinheads, le pastiche oï du sea shanty irlandais Drunken Sailor. La déception est presque palpable lorsque Sylvain lance « j’espère que vous êtes sur le party un peu parce qui nous reste juste trois tunes« . Sérieux, personne n’était prêt à ça. Évidemment, les trois chansons ont passé aussi vite qu’une seule, et la bulle de chacun s’est crevée quand les dernières notes se sont tues. Décidément, le temps passe trop vite pour ceux qui trashent en chantant.

La petite galerie du samedi

Rédaction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Vermine Kaos (Saguenay)

D’ailleurs, une effervescence presque palpable flotte dans l’air lorsque j’arrive au Paradox. Déjà, le party fait rage lorsque Vermine Kaos commence son set. Tout de go, ils lancent la note. Ça commence raide et bien pour leur 2^e show. De ce fait, le monde est enarvé et le trash s’annonce drôlement agité. Le son est meilleur, on entend bien les voix : d’abord celle de TJ (lead vocal), et celles ajoutées de Gerry et de Rondeau. Inutile de mentionner mon ravissement de bien les entendre…

Décidément revendicateurs dans leur musique, ils poursuivent avec des invectives et des titres comme « à mort les chiens » , Mort à l’état  et Corporation destruction. La foule se crinque totalement. Quand Rondeau annonce les deux dernières chansons, c’est presque décevant : on est tellement dedans collectivement que ce fut trop court. En guise de dernière chanson, une nouvelle compo : Vermine Kaos.

Défaillance (La Baie, Saguenay)

Quelle surprise de voir apparaître Défaillance sur scène, alors que le band n’était pas au line up! Rasé de près (!), Gagnon parle au nom du groupe et nomme qu’ils sont « super contents d’être à la maison ». La foule montre sa joie et gueule les paroles de Rien à Foutre et de D.I.Y. en chœur avec le band. L’énergie est là, et on danse autant que l’on boit.

Après quelques tunes, on entend un « aye je m’en viens chaud à soir; je sais pas pour vous autres », en guise d’introduction d’une « chanson de claques su’ ‘a yeule », Bastonné. Une fois la joie semée à grands coups d’accords, Défaillance termine sur la chanson Sans contrôle, de leur album du même nom (2022). C’est magnifique de voir une grosse partie des punks se pogner amicalement ensemble pour crier « on est punk et sans contrôle ».

Bandcamp : https://defaillance.bandcamp.com/

The Hacked (Québec)

Je n’avais pas revu The Hacked depuis 2019, en première partie des Adicts à l’Anti. Clairement un moment de choix côté dégustation musicale.  Avec Gab occupant nouvellement le drum du band, The Hacked démarre en force, comme une foule se garoche sur des affaires gratis. Dany invite à une certaine folie lorsqu’il complimente la crowd serrée dans le pit : « Esti que vous êtes beaux; j’veux que ça bouge icitte a soir, tabarnac ». Son souhait sera évidemment amplement réalisé bien avant la fin de leur prestation.

Chacun ressent la fierté du band lorsqu’il annonce Times Goes Fast. Avec raison : cette chanson, immortalisée dans un vidéoclip, est un excellent extrait de leur album à paraître.

Puis, ils nous assènent la chanson No way. Se voulant plus hardcore, c’est la première fois qu’un public l’entend. Tout de suite, le monde répond au « on veut toute votre énergie sur celle-là » par un trash-tsunami de poings, de rastas, de studs et de corps mélangés. Clairement, on déguste The Hacked et ses chansons intensément, jusqu’au dernier mouvement.

The Hacked, les bêtes de scène

Les gars transmettent leur énergie contagieuse et se déchaînent totalement durant leur partie. The Hacked occupe, piétine, et arrose chaque centimètre du petit stage du Paradox. Histoire pour chacun de reprendre son souffle un peu, on joue un cover des Ramones (Loudmouth). Sam Gauvin sort du public pour aider au chant et quelque peu à la guitare.

« Notre stage, c’est votre stage » introduit Why, leur dernière chanson. Conséquemment, ce fut une joyeuse débandade sur scène, presque surpeuplée par la foule qui y grimpe spontanément pour se mélanger à The Hacked.

Enfin, ai-je mentionné que La Baie fut très gâtée, dans la mesure où le band a joué – presque intégralement – les nouvelles chansons à paraître sur son album en construction. Avouez que ça met l’eau à la bouche, tout en suscitant la hâte et l’envie.

Bandcamp : https://thehacked.bandcamp.com/

The Outcasts (Belfast, Irlande)

On attend chaudement la pièce de résistance de ce buffet musical dans le public. The Outcasts se saisissent de la scène, avec 1969 en ouverture. Étonnamment, les gens de la crowd ont encore de l’énergie à revendre : le trash est aussi intense que durant les autres prestations. Le party est assurément pogné.

Entre les chansons, beaucoup d’interactions se font avec le public. Rapidement, un lien presqu’intime se crée dans la place. On sourit, on rit, on réagit aux blagues de Greg (chant/basse), qui taquine des gens du public et du band. Il fait même de la place dans le pit pour les femmes, par un simple « I wanna see the lovely girls dance ». Le plancher de danse est franchement habité et grouillant de beau monde qui ont du fun.

La fin de la soirée

Les bonnes tunes et les succès s’enchaînent dans un esprit bon enfant, comme Mania et Frustration.

La soirée tire à sa fin. Le groupe appelle Rondeau sur scène pour le remercier de l’invitation et de l’accueil. Puis, il lance un « if you like the band, buy us whisky » bien senti. Finalement, la foule est éblouie une dernière fois par You’re a disease. C’pas mêlant, on peut presqu’entendre l’écho des paroles « you’re a disease babe, you’re a disease… » lorsque le groupe quitte la scène pour aller greeter ses admirateurs.

Bandcamp : https://wandarecords.bandcamp.com/

Collaboratrice : Julie Fortin

Révision : Marie-Ève Landry

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Quelques mots sur Etniko Bandido Collective

Etniko Bandido Collective existe depuis 2010. Cette organisation est très impliquée au sein de sa communauté. Le collectif a organisé des événements en synergie avec plusieurs acteurs et organisations (artistes, musiciens, poètes, Food not Bombs, etc.) afin de lever des fonds pour leurs diverses missions. L’argent a permis notamment de fournir des services directs aux victimes de catastrophes climatiques (ouragans, typhons, incendies, etc.) et de soutenir les communautés touchées par le COVID-19. En guise d’exemple, Etniko Bandido a recueilli de l’argent pour fournir des légumes, du lait stérilisé, du savon et des chocolats à 70 familles touchées par un incendie à Pinagbuhatan, Pasig City, en janvier 2021.

Pour en savoir plus : https://www.youtube.com/watch?v=RNYzrQG3oeI
https://etnikobandidoinfoshop.wordpress.com/
https://sea.theanarchistlibrary.org/category/publication/etniko-bandido

Senseless Strife (Saint-Fulgence, Saguenay)

La foule est compacte devant le petit stage d’à peine un pied de haut, niché dans un coin des épais murs de pierres du Bar à Pitons. En ouverture, le duo Senseless Strife se présente pour son baptême de scène. Dès les premiers accords, on sait qu’on va tous y goûter, parce que ça garoche en maudit.

Alex chante son grindcore anglo d’une belle voix profonde et granuleuse, accompagné de Dominique aux instruments. Ça fait son effet : c’est bon, c’est rapide et ben pesant dans les tympans. Le public répond immédiatement par un trash super intense. Les punks s’entremêlent et s’entrechoquent, mohawks dressés et froques patchées, dans un tourbillon aussi agité qu’amical.

Il est d’ailleurs intéressant de voir toute l’énergie mise par Senseless dans l’arrangement de ses tunes. En effet, les pistes de drum et de basse sont préenregistrées. C’est dans un chaos divinement musical que s’achève leur prestation.

Senseless Strife a 3 albums à son actif : « Abnormal exaltation of the sexual appetite » (2021), « Knee deep into their blood » (2020) et « Senseless Strife » (2018).

Si vous êtes curieux, je vous invite à les écouter en direct de leur page Bandcamp.

Vermine Kaos (Jonquière, Saguenay)

Tant qu’à faire dans la nouveauté, allons-y à fond. Vermine Kaos célèbre lui aussi son baptême musical cette soirée-là. Ce nouveau quatuor de Jonquière est composé d’habitués de la scène underground. En effet, certains sont reconnus pour leur activité dans un groupe actuel ou passé (Bauxite, Disarmed) ou par leur implication dans l’organisation de spectacles et événements (Productions Colimason, Punk Nation Production).

Avec Michel aux drums, Rondeau (guitare/voix), TJ (basse/voix) et Gerry (guitare/voix), Vermine Kaos donne aussi dans le lourd (hardcore punk), avec des chansons majoritairement francophones. Durant le set, le moshpit est juste malade, laissant entrevoir des poings volants et des cheveux spikés. Le rythme des chansons est bon, le public est en feu. Bref, on a droit à cette ambiance agréablement sauvage qui emporte jusqu’à la moitié de la populace du bar dans son sillage grouillant.

C’est juste dommage que la qualité du son ne soit pas au rendez-vous pour l’aspect « voix » du spectacle. Je n’ai donc pas pu apprécier leur titre « Faussaires de la science » et les autres chansons autant que désiré. Qu’à cela ne tienne, ils donnent une nouvelle performance en première partie de The Outcasts, le 29 avril, au Bar le Paradox. J’ai hâte.

狗日的 / Gouride (Chine-Saguenay)

狗日的/Gouride utilise ses concerts comme source de financement, et soutient des organisations de gauche d’autres pays, comme le collectif Etniko Bandido.

Gouride, au son profondément crustpunk, a été formé en Chine en 2004. Ce band est composé, entre autres, de membres actifs et anciens de Quebec Redneck Bluegrass Project. À ses débuts, Gouride a organisé des événements en Chine. Éventuellement, certains membres sont revenus au Québec, puis au Saguenay dans les dernières années.

Côté musique, le talent déborde du stage : Didier (voix/basse), Frank (guitare), Jean-Benoit (drums) et Nic (guitare/guit’ 12 cordes) en font voir de toutes les couleurs au crowd qui danse et en demande constamment. S’ensuit une délicieuse séquence aux accords gras et ben sales et aux paroles gueulées en mandarin. À ce moment, c’est beau de voir le monde se swinguer autour du poteau planté au centre du pit (bah oui!) dans un trash hallucinant.

Finalement, c’est sous les acclamations que le spectacle se termine. Ultimement, 1 355$ seront donnés au collectif Etniko Bandido. Comme quoi, quand on se met en gang, il est possible de soulever des montagnes.

La fin de la soirée

Une fois la pression de la semaine sortie, j’ai les oreilles bourdonnantes et le cœur léger. Enfin, je regarde les diverses tables et la merch des groupes. Parmi les CD et les t-shirts se trouvent des écrits, des patches et des feuillets de toutes sortes, étalés, en partie, par le Collectif Emma Goldman. À ce propos, j’ai finalement mis la main sur le « Dictionnaire anarchiste des enfants, volume 1 ». Depuis le temps que je cherchais ce bijou, j’ai enfin une copie. Les intéressés peuvent en faire la demande ici.

Histoire de finir sur une belle note, un extrait d’un spectacle de Gouride. Bon ok, le lien date un peu. En revanche, vous constaterez l’ambiance régnant au Bar à Pitons le 22 avril dernier.

Collaboratrice : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Le Taverne Fest, nouveau festival de musique ouvrière, propose sa première édition, à La Baie, en mai. Histoire d’en savoir un peu plus, je me suis assise avec Michel Cantin des Productions Colimason.

Michel Cantin et Productions Colimason

Michel joue avec les groupes de la région depuis son adolescence. Expatrié pour travailler hors du SagLac, il y est revenu il y a 12 ans. Ses objectifs? Monter des bands, produire de la musique et faire des shows avec des amis. En effet, il trouvait que la scène punk et rock avait beaucoup changé, qu’elle était aussi beaucoup moins présente; aussi a-t-il voulu apporter sa contribution.

Dans les derniers 10 ans, il a joué de la basse avec Stereomonroe, Les St-Paul, Bongo Dog Biscuit, Les Rapalas, Bauxite, et pour finir, de la batterie dans Vermine Kaos, groupe nouvellement constitué. C’est en développant un bon réseau de contacts et en organisant des shows pour Bauxite qu’il a développé de l’intérêt pour la production d’évènements et de spectacles.

C’est là que Colimason entre en scène : un OSBL que Michel tient à lui seul, armé de son réseau de contacts. Pour l’instant, il « apprend le métier » en donnant un coup de main à des amis qui ont des bons groupes de musique et en organisant des spectacles.

Et ça porte ses fruits : dernièrement il a booké deux excellents bands francophones de la région à Québec et en banlieue de Montréal.

En avant les questions !

[Julie] Les 26 et 27 mai prochains, ce sera la première édition du Taverne Fest, présenté à La Baie. Parle-moi donc un peu de ce nouveau festival de musique ouvrière, et de comment toute cette aventure a commencé.

[Michel] Ce n’est pas d’hier que la sous-culture punk s’identifie à la classe moyenne ouvrière. Le style Oï (musique ouvrière), caractérisant les décennies où l’économie était plus difficile, est apparu immédiatement après le début du mouvement punk en Angleterre à la fin des années 70.

Les sujets sont simples : ça parle de la vie des ouvriers, de fraternité et d’égalité entre les classes sociales. D’ailleurs, le Oï est souvent associé au mouvement skinhead; la bonne majorité des skins n’étant aucunement raciste, et ils véhiculent de bonnes valeurs.

Notre région est riche de son histoire industrielle, mais y a trop souvent goûté en matière d’inégalités raciales et sociales. C’est pourquoi j’ai choisi le quartier Port-Alfred à La Baie pour la première édition du festival de musique ouvrière qu’est le Taverne Fest.

Enfin, le choix de l’hôtel Plaza, situé directement dans le quartier industrialo-portuaire de l’Alcan à La Baie allait de soi, surtout à cause de son histoire et de son paysage. La disposition de l’établissement me permet également de présenter les spectacles en continu sur 2 étages.

[Julie] J’ai cru comprendre qu’une partie des profits de l’événement serait redistribuée aux artistes, et c’est tout à votre honneur de faire ça. Comment ça marche, ce partage?

[Michel] En parlant avec les bonnes personnes et en faisant appel à des bands qui ont les valeurs à la bonne place, il a été possible de mettre en place un petit festival comme celui-ci.

Le Taverne Fest est 100% organisé en fonction de l’école de pensée du « fais-le toi-même (DIY – Do it yourself) ». C’est donc dans cette optique que je me suis associé à quelques commanditaires comme Fred Simard de Cidre Joli Rouge et Marc-Antoine Blackburn de la brasserie Port-Alfred. Ce dernier me procure les salles, les kits de son et aussi un endroit où dormir pour les bands de l’extérieur, tandis que Joli Rouge finance le spectacle exclusif du samedi après-midi (diffusé à la Taverne Racine, à Chicoutimi). En échange, je m’occupe du côté production et logistique de tout l’évènement.

Puisqu’aucun frais n’est relié à l’organisation et que les coûts de base sont minimes, on peut proposer un genre de « contrat collectif » aux bands, sous forme de redevance payée en pourcentage. Pour que ça marche bien, on demande aux groupes de s’impliquer : plus ils vont publiciser l’évènement au travers de leur réseau, plus ils pourront toucher un meilleur cachet. Par contre, la capacité de la salle nous limite à 150 accès par soir pour cette première édition.

[Julie] Qu’est-ce que vous aviez en tête au moment de faire le lineup? Je veux dire qu’au moment de booker les groupes, aviez-vous une vision précise en tête, un type de groupe en particulier, etc.

[Michel] Pour la première édition, le lineup est principalement constitué de groupes actifs sur la scène de Montréal, avec 2 têtes d’affiche qui roulent leur bosse sur la scène internationale depuis longtemps.

Les groupes du style [Oï] de la région étant beaucoup plus difficile à trouver, on opte pour une formule plus hétéroclite. On a fait de la place pour des groupes au genre stoner, garage punk, ska et même anarcho-punk. Enfin, je suis fier d’ajouter que la programmation inclut également 2 groupes avec des membres féminins.

[Julie] Tant qu’à faire, mets-nous l’eau à la bouche en nous parlant de quelques groupes listés au Taverne Fest…

The Prowlers

Les gens l’ignorent souvent, mais the Prowlers est l’un des bands de punk du Québec qui s’est illustré le plus sur la scène internationale depuis 20 ans. Un groupe Oï fièrement anti-raciste, qui a vendu plus de 30 000 albums en Angleterre. Selon moi, ils sont parmi les meilleurs au monde dans leur style.

La Gachette

La Gachette fait partie de la scène street punk de Montréal depuis 20 ans. C’est l’un des grands groupes à textes francophones. Ils ont adopté un style plus oï récemment avec leur dernier album « Dans les tranchées ». Ils reviendront d’ailleurs gonflés à bloc d’une tournée européenne, juste à temps pour le Taverne Fest.

Ultra Razzia

Le groupe Ultra Razzia fait beaucoup parler de lui présentement sur la scène punk. Leur musique est un mélange de plusieurs styles, mais elle est toujours remplie des bons vieux refrains engagés et accrocheurs.

Union Thugs

Union Thugs devient tranquillement le symbole des revendications collectives pour le bien de la société et des travailleurs au Québec. Si on parle de musique ouvrière, ils en sont l’exemple parfait. Ils partiront également en tournée européenne cet été, afin de livrer leur punk folk dénonciateur sur le Vieux Continent.

[Julie] Pour acheter des billets, on fait comment?

[Michel] C’est facile, vous avez juste à cliquer sur le lien, ici

Collaboratrice : Julie Fortin

Correction : Marie-Eve Landry

Révision : Marie-Eve Landry

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… Et la soirée prend son envol

Comme toujours quand je vais au Côté-Cour, l’ambiance est intime et chaleureuse. Tout ici invite au fun « chillax » : les spots de couleur de la scène, la fumée de la machine à boucane, le tout enveloppé des lourds rideaux de velours foncé drapant la scène et ses alentours. En ce 14 avril, c’est plein de beau monde, et l’atmosphère est effervescente.

Je suis malheureusement arrivée trop tard pour écouter Louis Bouchard, en première partie. De ce que j’ai entendu de la dernière chanson et des acclamations de la fin, ça devait être bon. Une autre fois, peut-être.

Les Dérapeutes (Saguenay)

Écouter Les Dérapeutes, c’est d’abord se faire chanter des histoires rocambolesques. Des chansons qui sentent l’huile, le gaz et le camp dans l’bois, à la sauce « aventure dorsale-chiropratique ». J’attendais donc ma « dérapie » avec impatience. Les fourmis me titillent déjà les jambes, et je n’en peux plus de rester tranquille. Sur la scène, l’ambiance se crée déjà. Malgré la « sombritude » de leurs manteaux noirs, la crowd est certaine que la soirée s’annonce tout sauf morne et ennuyeuse.

Dès qu’ils entonnent « Les Dérapeutes » en guise de présentation pour les nouvelles gens du public, le monde se met à bouger. Tous sont très attentifs aux notes endiablées des musiciens. Entre deux blagues de chiro, – l’un des membres du groupe est chiropraticien, comme une partie de la foule d’ailleurs – le fun se poursuit avec des chansons telles que « Mal din reins » et « La réflexologie ». Au vu de cette information, certains de leurs textes prennent alors une toute autre dimension.

D’ailleurs, on peut tous se reconnaître dans les paroles : ça bouge, ça déménage, ça nous fait rire, ça relaxe : bref, tous les ingrédients sont réunis pour un sucré de bon moment. Les chansons sont jouées avec énergie les unes après les autres, avec un entre-deux humoristique cité ici et là; avec murmures ravis et éclats de rire en guise de bruit de fond.

Du nouveau pour les Dérapeutes

Plusieurs furent d’ailleurs ravis d’apprendre que Les Dérapeutes préparent actuellement un nouvel album. Quoi de mieux pour la pub que d’en jouer quelques extraits, comme « L’air candide ». Les Dérapeutes ont même invité leur producteur Sébastien Morasse à les rejoindre sur scène à la suite de leur annonce. Ce dernier les a accompagnés à la guitare électrique lors de « Trouble de moteur » et de « Power trip », deux nouveaux titres. C’était génial en plus d’être électrique.

Les bons moments se dégustant malheureusement rapidement, le spectacle s’est terminé sur un rappel de trois chansons. Au final, une « dérapie« , c’est un moment tellement magique, qu’on ne veut pas que ça finisse.

Prochains spectacles :

• 5 mai, au Baril-Roulant à Val-David
• 6 mai : Quai des Brumes, Montréal

Pour te donner le goût

Collaboratrice : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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These Fast Times

Cœur d’adolescent, pieux de Cthulhu et fiers amateurs de fumette, These Fast Times te ramènent en arrière avec leur son mélodieux et pop punk. Originaires de Montréal, amis de longue date solidement attachés par les liens du rock, le groupe s’est d’abord formé grâce à de multiples mauvaises décisions d’une jeunesse assez mouvementée et d’un besoin infini de provoquer un chahut peu importe où ils vont.

C’est en 2015 que These Fast Times a pris forme. Avec Jeffery Vuorela à la guitare et comme chanteur principal, Ryan Kennedy aux drums, Jason B. à la basse et deuxième voix, ainsi que Thomas Kolofsky guitare et troisième chanteur, le band s’est mis à remplir et à vider les salles de concerts comme on cale notre bière durant les années qui ont suivi.

Ils sortent leur album éponyme un an après s’être enfermés dans un studio, soit en février 2016. Une voix, des lyrics et des combinaisons de cordes qui me rappellent The Flatliners. Juillet 2018 signe la venue de leur deuxième album intitulé « On The Other Side Of Fear », un peu plus doux mais qui arrache autant. Présentement en train de travailler sur un nouveau projet, le groupe va nous en parler en temps et lieu. Prochain concert à ne pas manquer au Barfly le 18 mai.

https://www.thesefasttimes.com/

GreyGold

C’est en faisant des hommages en 2018 que le groupe a pris forme. Tous faisaient déjà de la musique ensemble. On serait presque porté à croire que c’était pour préparer ce que GreyGold est aujourd’hui! Quatre ans ont passé. On compte 5 membres dont Jacob St-Cyr Labbé à la voix et à la guitare, Alexandre Blais à la guitare, Michael Trudel aux drums et aux voix, Alexandre Raymond à la guitare, aux keys et à la voix, ainsi que Stéphane Roy à la basse.

En juillet dernier, ils ont sorti leur premier EP intitulé « Soft Air » avec des airs beaucoup plus pop punk. Seuls ceux qui étaient présents au show peuvent le savoir, mais en juillet leur deuxième EP « Sad Hope » fera surface dans une vibe de rock ambiant et emo. Trippant sur la British Invasion avec des groupes comme Oasis et Radiohead et des bands du mouvement emo avec Jimmy eat world et Fallout boy, les gars de GreyGold ont su mixer le tout pour donner quelque chose qui a de la gueule.

Ils ont d’ailleurs un été plutôt chargé devant eux : 5 chansons sortiront entre mai et septembre, un vidéoclip, une douzaine de shows – dont un qu’ils attendent avec impatience, celui de Soif de musique à Cowansville où ils joueront en première partie de Vulgaires Machins et de Simple Plan.

https://www.facebook.com/GreyGoldBand/

LiverFool

Avec un style plus hard rock le groupe LiverFool a su venir chercher mon cœur. Le tout a débuté à Sorel-Tracy en 2019. Au début, c’était seulement deux amis qui grattaient de la guitare ensemble. Une annonce placée sur internet les mit en contact avec Patrick Bouchard, leur drummer actuel et avec Tonny Bissonnette à la basse.

C’est un son assez unique que j’ai entendu ce soir-là : ça passe par le rock alternatif, le punk, le classic rock et même le métal. Ayant déjà un album à leur actif, LiverFool cherche à se faire connaitre, à faire le plus de shows possible et à tripper en masse dans tout ça ! C’est vraiment un groupe à ne pas manquer. Leur prochain concert est le 6 mai au Piranha bar de Montréal.

Delsondrive

La tête d’affiche, un retour que beaucoup attendaient. Delsondrive, légèrement plus vieux et avec plus de bagage derrière eux que les groupes précédents. Dès leur début en 2004, leur succès se faisait voir sur de grosses scènes comme celle du Vans Wrapped Tour de 2005 à Montréal.

Les membres actuels sont Max à la batterie, Yan à la guitare, Alex à la basse et Chris au chant. C’est en 2007 que Chris joint le groupe. En effet, Yan l’a approché pour lui offrir une place dans son groupe, suite à sa performance dans un show acoustique. Peu de temps après, « Breathless » était déjà composée.

Après plusieurs péripéties, les membres se sont perdu de vue, même si certains étaient actifs dans le domaine de la musique, prêtant leur voix pour différents projets. Ça ne les a pas empêchés de revenir sur scène 15 ans plus tard, avec leur nouvel album « Sing For Tomorrow« . Une belle énergie les unit et ils ont également une belle complicité avec la foule. Les gars ont su donner un excellent show, et c’est grâce à ça que j’ai accroché à leur musique qui m’a instantanément fait revenir au secondaire. J’en ai presque (re)pleuré ma première peine d’amour en les écoutant.

https://www.facebook.com/delsondrive/

Rédaction : Rémi Deschênes

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Milanku roule sa bosse depuis un bon bout, avec 5 albums et 1 démo à son actif. Peux-tu me parler un peu des débuts du band et où ça se situait en rapport avec Le Kraken à l’époque?

En janvier 2006, Carl Ruest et Jean-Rémi Carbonneau, deux amis natifs de la ville de Québec, décident de se partir un nouveau groupe ensemble. D’abord, ils ont mis une annonce sur subquebec.com et quebecpunkscene.net, afin de trouver un drummer et un bassiste. Guillaume Boudreau Monty (ex Issue Sixteen) et moi avons répondu positivement aux annonces. Les influences de départ citées dans l’annonce allaient à des groupes punks comme Leatherface, en passant par le post-rock de Mogwai. À cette époque, j’avais envie de jouer de la basse dans un groupe punk mélodique à la Selfmademan.

Au départ, il n’était pas question que je chante. Cependant, après un spectacle de mon ancien groupe Hizer (j’étais chanteur), Jean-Rémi m’a convaincu de chanter dans Milanku. Après 4 compos, 2 shows et 9 mois d’existence, Jean-Rémi a quitté le groupe pour laisser la place à Hubert Taschereau. Dès l’arrivée d’Hubert, Milanku a pris une direction un peu plus post-rock/screamo.

Le Kraken s’est formé un peu plus tard au cours de l’année 2006. Mon désir de jouer dans un band heavy à la Tragedy/Old man gloom n’avait pas été complètement réalisé avec Hizer. Dans ce temps-là, c’était le style de musique que j’appréciais le plus. Le Kraken a toujours été un band avec une optique très lourde et plus « droit au but » que Milanku. De plus, il y avait un côté crust qu’on voulait explorer avec Le Kraken, sans tomber dans le D-beat. Certains diront que les deux formations se ressemblaient beaucoup, mais l’approche des chansons des deux groupes était très différente selon moi.

Pourquoi le K était majuscule au début ? MilanKu ? L’orthographe semble avoir changé au fil des années.

Honnêtement, je pense que c’était quelqu’un sur le web qui avait repartagé un album ou une chanson avec cet orthographe-là. De mémoire, on n’a rien sorti avec le MilanKu écrit comme ça.

Tu écoutais quoi comme band au début de Milanku ? À quel point ça t’a influencé ?

J’ai toujours écouté n’importe quel genre de musique. Par contre, dans les débuts de Milanku, j’écoutais beaucoup de heavy/défonce/post-rock. Si je peux nommer quelques noms, en voici une liste : Raein, La Quiete, Giant, Breach, His Hero is Gone, Buried Inside, Cursed, Cave in, Cult of luna, Turbostaat, Cobra Noir, Mogwai, Red Sparowes, Envy, Coldplay (oui oui), Leatherface, Nada Surf, Hot Water Music, Torche, Aussitôt Mort, Coffin Dancer, GY!BE, Gantz, etc..

Les gars de Milanku écoutent n’importe quoi : du hip hop, de l’électro, du folk, du punk, de la pop, du reggae, du funk, etc. D’ailleurs, si j’avais à nommer les trois groupes desquels on s’est inspiré, ce serait Leatherface, Mogwai et Envy.  On a grandi avec la scène punk et les shows locaux, et c’est resté dans notre ADN. En quelque sorte, l’inspiration vient de l’amour qu’on a pour la scène locale même si on ne sort plus souvent. 

Qu’écoutes-tu ces dernières années ?

Dans les dernières années, j’ai écouté des trucs beaucoup plus mollo. J’ai eu une grosse passe sur The War on Drugs, que j’ai écouté longtemps. Je suis pas mal moins à jour concernant les nouvelles sorties. Aussi, quelques noms en guise d’exemple : Eman, Emma Ruth Rundle, Jayle Jaye, Corridor, Uncle Acid and the Deadbeats, Spite House, Six Organs of Admittance, Alvvays, Kaytranada, Bon Enfant, C H R I S T, Jawbreaker, etc.

Peux-tu me parler du processus d’enregistrement du nouvel album ? Vous avez fait affaire avec qui, comment ça s’est passé ?

L’album a été enregistré au Pantoum (avril 2022) et au Treatman Room (juin 2022) par Guillaume Chiasson. C’est le deuxième album qu’on réalise avec lui; c’est vraiment facile et agréable de travailler avec Guilllaume.  Il a fait le mix, et Marc-Olivier Germain s’est occupé du mastering (Le Lab). La voix d’Erika Angel a été enregistrée au studio d’Indica Records (juillet 2022).

« À l’aube » est un album sur lequel on avait commencé à travailler en 2019, qu’on a finalement terminé tout juste avant de rentrer en studio. Je crois que le fait d’avoir pris tout ce temps pour monter l’album a eu un effet bénéfique sur le résultat final.

« Pris à la gorge » semble être une pièce relativement prisée des collectionneurs de vinyles, plutôt rares surtout. L’album est plus pesant que ce que vous avez fait par la suite, plus près de Le Kraken selon moi. Qu’est-ce que tu penses de cet album, avec le recul ?

C’est le dernier album qu’on a fait avec Hubert Taschereau. Je pense aussi que c’est le plus aimé des fans de Milanku. La chanson « Hypomanie » figure d’ailleurs parmi les plus écoutées et les plus populaires de notre répertoire.  Avec du recul, je crois que c’était la suite logique de « Convalescence« .

Vous avez fait des shows pas mal depuis le temps, en Europe et même à Villebois ! (ou était-ce Beaucanton ?) Qu’est-ce qui s’en vient pour Milanku à ce niveau; prévoyez-vous retourner sur le vieux continent?

Une tournée en sol européen est envisagée à l’automne 2023, mais il n’y a rien de confirmé pour l’instant. Quelques spectacles au Québec pour promouvoir le nouvel album « À l’aube« .

J’entends souvent parler d’un fameux show dans une maison à Malartic où, paraît-il, le ventilateur de plafond aurait rendu l’âme pendant votre set. Peux-tu me raconter cette histoire ?

C’était une fin de semaine de shows avec Kimika, organisée par Mathieu Drolet Duguay (POP) en Abitibi/Baie James. Le dernier spectacle était dans un appartement à Malartic. Julien Paradis de TDOAFS était notre drummer pour la fin de semaine. Pour ce qui est de l’histoire du ventilateur, honnêtement je ne m’en rappelle pas vraiment. Je crois que je l’avais accroché avec ma basse ou quelque chose du genre, et il avait arrêté de fonctionner pendant le set.

J’ai découvert Milanku à l’époque où je creusais pas mal au niveau du post-black, des bands comme Liàm, Lantlos… Vous étiez sur une compilation d’un label japonais. J’avais reçu ça avec une commande, c’était sur Tokyo Jupiter, un CD dans une boîte pour les DVD’s. Je me souviens avoir été vraiment surpris de voir un band avec un titre de chanson en français là-dessus. Peux-tu me parler de cette compilation ? Comment c’est arrivé ?

Kimi (la personne derrière TJR), nous a contactés pour nous proposer de sortir « Convalescence » au Japon. À la suite de cette demande, Tokyo Jupiter Records a sorti nos albums en version japonaise, de la démo jusqu’à « De Fragments ». Les versions japonaises ont des artworks différents de ceux édités ici. Naturellement, Milanku se retrouvait sur les compilations de TJR à l’époque; les groupes listés étaient ceux qu’il produisait ou avec qui il s’était lié d’amitié.  C’est justement Kimi qui est derrière toute l’organisation de notre tournée japonaise en octobre 2013.

C’est plutôt rare du post-hardcore en français. C’est important pour toi, que Milanku soit un band francophone ?

Oui, clairement. Au début, ça s’est fait naturellement. Après quelque temps, j’ai pris conscience que ce n’était pas logique de le faire en anglais, dans une langue que je ne maîtrise pas à 100%. Il y a tellement de possibilités avec la langue de Molière, mais beaucoup de groupes d’ici ne sont pas à l’aise de chanter en français. Pour moi, c’était plus facile de faire ainsi. L’important dans tout ça, peu importe la langue, c’est le message véhiculé.

Que nous proposera Milanku dans le futur ? On peut s’attendre à quoi ?

Aucune idée haha; on y va une année à la fois. En vieillissant, nos vies font en sorte que c’est beaucoup plus d’organisation pour jammer et faire des spectacles. Peut-être un retour en Europe, un ou plusieurs albums, seul l’avenir nous le dira.

Est-ce qu’il y a une suite prévue à Le Kraken ?

Je ne crois pas. Ça fait déjà quelques mois que le groupe est sur la glace. Le manque de temps et de motivation en est pour beaucoup. Peut-être qu’une dernière série de spectacles verra le jour à l’automne mais il n’y a rien de confirmé.

Vous avez lancé votre nouvel album au Ausgang Plaza le 31 mars dernier avec Houses of Worship. Comment ça s’est passé ?

Le lancement s’est très bien déroulé. C’était au Ausgang Plaza où la grandeur du plafond était favorable aux projections. Houses of worship ont ouvert la soirée avec un set solide et sans faille. Nous avons joué l’album « À l’aube » en entier, ainsi que les chansons « Densité du réel », « Sournoisement » et « Hypomanie » en rappel. Nous avons eu la chance d’avoir Erika Angel pour interpréter « À l’aube »; nous sommes disparus.

Enfin, nous sommes très privilégiés que le public ait été au rendez-vous et sommes très heureux de l’évènement. Un grand merci à toutes les personnes qui ont contribué de près ou de loin à la réussite de la soirée.

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Rédaction: Maxime Gagné

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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