Malheureusement, concours de circonstances, je me retrouve seul avec mes deux enfants. J’avais donc mis une croix sur ce plan. Rebondissement ! J’obtiens comme information qu’ils acceptent les kids, et en plus une de mes amies y sera avec ses trois rejetons. Let’s go! Je me crinque pour aller au show en famille. Les Planètes se sont bien entourés avec General Chaos qui était avec eux à Alma la veille avec l’addition de Cosmïc.

Vieux-Théâtre

Agréable et savoureux souper improvisé à la Microbrasserie Pavillon Noir à La Baie avec une tablée pour sept affamés. Les portes du Vieux-Théâtre sont supposées ouvrir à 19 heures 30 et nous sommes effectivement les premiers arrivés. Prêts pour dévaliser les tables de merch !

D’autres enfants se pointent sur place. « Une soirée familiale ! » comme Jacques Rougeau le dirait si bien. Le bruit court qu’on totalise 120 billets vendus plus tous ceux qui se décident à la dernière minute. Je croise de nombreuses connaissances que je n’ai pas vues depuis longue date. Cet édifice évènementiel possède une immense scène à occuper. Ça fourmille justement sur le plancher de celle-ci. Chut, ça commence.

Cosmïc

Pas la première et la dernière fois que je vous jase de Cosmïc. Groupe ska punk rock du Saguenay qui sème la joie sur son passage. Le fiting parfait avec The Planet Smashers qui revendique ce titre. Je vous invite à lire mon autre article sur eux.

20 heures 24 et c’est parti ! Je remarque la présence d’un nouveau drummer. Exécution de solos de guitare en se mettant en valeur en se hissant sur les blocs rehausseurs.

Même une machine à bulles sous forme de pistolet fait son apparition remarquée.

Resplendissante guitare triangulaire d’un vert brillant, que Sam a fermement entre ses mains. Style éclatant, il a. « On est de St-Fulgence, mais ce n’est pas nous Angine. »

Rêve réalisé de jouer pour le label Stomp Records, administré par Matt de Planet Smashers.

General Chaos

General Chaos, ce nom de band vous sonne de quoi ? Le Bad Crew en a fait sa tête d’affiche pour le mois de décembre passé. Vidéo publié par Sam, grand manitou pour le Café du clocher qui m’a jeté à terre lorsqu’ils ont foulé les planches de son stage. Une autre raison qui m’a poussé à être ici ce soir.

Je vous rappelle qu’ils ne sont âgés que de 16 ans et proviennent de la métropole. Nous avons sympathisé avec le papa de la bassiste qui occupe le rôle de roadie et merchman. Ils ont grandi en se faisant bardasser les oreilles par Banlieue Rouge, The Sainte Catherines, etc.

Leur musique transpire positivement une naïeveté et innocence sans prétention. C’est brut, un joyau à polir. Un vocal hargneux à la voix rauque. On dirait Tim Armstrong de Rancid. Effectivement, quand on y pense, ça rappelle leur premier album. On reconnaît même pratiquement les mêmes lignes de basse et guitare familières. Éblouis, je suis. Des clins d’œil juxtaposés à leurs savantes compositions. Du style, ils ont les jeunes.

Deux albums à leur actif plus un démo. « On finit avec notre préférée du premier album. Chu fucking essoufflé, ç’a passé fucking vite. » En fait, leur deuxième album est paru le 8 mai. Allumez vos radars sur le titré Can’t Please ‘Em All.

« General Tao c’est vraiment bon », s’exprimèrent mes enfants. Hehe !

The Planet Smashers

The Planet Smashers mené par le géant maigrichon Matt Collyer. C’est lui qui était là pour gérer leur table de marchandise. S’exprimant autant en français malgré qu’il soit anglophone. Sympathie est son deuxième prénom.

Ça fait un bail que je les suis à la trace. Sans exagération, j’ai dû les voir 25 fois en spectacle. Détail à considérer : c’est le groupe préféré de l’un de mes amis. Ce qui me pousse régulièrement et naturellement vers eux. J’admets que ce sont des retrouvailles après un bon bout de temps, je m’ennuyais ! Surtout après l’écoute de leur dernier album qui passe le test.

C’est injuste pour toutes les autres formations, car leur musique est tellement entrainante que le party lève à coup sûr. Nous avons une envie soudaine de danser, skanker. Ça change des pas et jeux de jambes exécutés dans les trash.

« C’est samedi soir. » avec son accent francophone cassé si charmant. Les Planètes nous servent des hits à profusion composés de vieilles compositions et de nouvelles. Des entre-deux de carrière, ce qui s’est fait de mieux entre leurs débuts et aujourd’hui. Un best of intelligemment bâti.

Il est demandé à un jeune homme dénommé Dominic de se présenter sur la scène. Par la suite, il invite sa petite amie à le rejoindre pour finalement s’agenouiller. Eh oui ! La grande demande orchestrée avec ce scénario grandiose.

Le moustachu au sax, le ténor.

C’est la fête

Le barbu au trombone qui coulisse plus long que ses bras, c’est à n’y rien comprendre.

Soudainement, la guitare blanche du chanteur est imprégnée d’une couleur rouge. Hey! C’est du sang. Ça ne le dérange pas, aucunement incommodé. Il continue de jouer et ça pisse.

Parlons aussi de la touche de clavier qui change tout. L’ingrédient musical supplémentaire qui modifie le goût final. Fait chaud dans le camp. Je danse le ska avec une petite saucette dans le trash.

Fin nocturne

Je connais le tour de passe-passe à exécuter. Au début de la veillée, je l’avais expliqué à mes enfants lorsque nous sommes arrivés et passés à côté de cette fameuse porte arrière par laquelle les artistes circulent pour entrer et sortir leur gear. Mission accomplie, autographes récoltés de Planet Smashers sur mon nouveau tshirt et mon ancien vintage. Mon garçon est impressionné et les portera aussi.

Dernier show de cette tournée du printemps, si ́l’hiver peut enfin finir. La palme revient, sans hésitation, à General Chaos. The Planet Smashers assure toujours, mais un vent de fraîcheur est encourageant.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Camille Charlebois

Révision : Julie Fortin

L’article Le party pogne au Vieux-Théâtre avec The Planet Smashers, General Chaos et Cosmïc est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Dosage excessif de métal prescrit. Tsé un bon show pour changer le mal de place, dans un autre registre que j’affectionne tout autant. Ça adonne ben, y’a Reanimator et Insurrection que je connais qui passent le vendredi 17 avril dans mon coin à La Baie. Justement, le trio présenté au menu est complété par The Fallen qui s’exerceront donc dans leur ville d’origine, à découvrir…

Port-Alfred

Le présentateur de ces métalleux québécois est la Brasserie Port-Alfred. Établissement maintenant bien établi possédant une cuisine et servant de la succulente nourriture. C’est bon dans yeule !

Je les remercie personnellement de toujours mettre les efforts afin de maintenir une offre de spectacles si grandiose. C’est grandement apprécié. Applaudissons-les !

The Fallen

Le premier band à s’amener est The Fallen avec son death métal mélodique. Ils jouent à domicile, et ça paraît en apercevant la horde de supporters postée en première rangée. Deux caisses de résonance à leur image sont ancrées sur le sol, prêtes à sonner la charge initiale.

Ils sont cinq. À ma droite, je suis confronté à un musicien armé d’une guitare triangulaire noire au contour jaune émettant de douces notes. Facteur apaisant, adoucissant toute la lourdeur de leur musique. Pouilleux, il est.

À ses côtés, un drummer qui pète des baguettes à profusion, et on fait avec. Sur ma gauche, une basse particulière qui look, fabriquée en bois verni.

On nous annonce que c’est le baptême de leur nouveau guitariste, David. Il s’avère être un très solide soliste, et c’est un gars de La Baie. Le chanteur précise lui-même, veut que ce soit clair, qu’il vient du Lac.

Je peux leur trouver des légers airs de mes bien-aimés Children of Bodom, que j’ai eu le privilège de voir live.

Regarde moi l’autre qui s’énarve ! The Fallen a fait preuve d’audace et d’aplomb déstabilisant.

CD procuré de leur album éponyme, paru le 1 juin 2024.

Insurrection

Les seconds crinqués à monter sur le grand terrain de jeu mis à leur disposition sont les énergiques d’Insurrection. Je les avais découverts également en première partie de Reanimator au CEM en décembre passé. Performances remarquables que j’ai couvertes dans mon article Insurrection avec Reanimator et Acetone, métal en fusion au CEM.

Je regarde l’heure sur mon cellulaire qui indique 21 heures 43, et je me fais ramener à l’ordre. « Est-ce qu’il y a une manière de prononcer Baie des Ha Ha? Même nous autres, habitants de cette région, on se le demande… » s’exclame le singer. Insurrection est composé de quatre jeunes loups de l’Outaouais.

Le chanteur se mêle à l’attroupement. Type de personnalité plus dégourdie, plus dégêné que celui l’ayant précédé tantôt. Il amorce un slam intense et le sol tremble, en shake.

Ils savent y faire aussi en français. Titre tiré de leur nouvel album et ça s’appelle Obsession.

He’s here

Jésus de Nazareth est devant nous. Le sympathique bedonnant récidive et descend de nouveau de son stage. Oh ! Il accourt vers le bar et se hisse debout sur celui-ci, le surplombant. Il est nu-pieds !

« Gatineau, c’est cinq heures de route. On est parti a cinq heures dans le brouillard. Silent Hill. » Voilà une autre pièce en français s’intitulant Fracture. Une basse pesante et tellement forte. Trace de violence présente.

C’est la copie conforme de Blanka de Street Fighter qui opère la guitare tout en sautillant. Avec sa longue chevelure, il s’en donne à cœur joie incitant au headbang.

Le chest ambulant s’exprime à nous une dernière fois : « Je viens du Saguenay ». Enchaînement d’une dernière chanson pour conclure brutalement comme l’entièreté de leurs créations.

Reanimator

Il est temps de sauter du death au trash metal avec nos amis de Reanimator. Quintette se déplaçant à partir de Lanaudière pour parcourir le Québec.

Le batteur excelle dans les mimiques faciales. Il a son personnage et l’incarne à merveille. Ça varge son affaire, pas à peu près. Il en est décoiffé et moi de même.

Leur signature est que ça buche en sale. Trash intense assuré. Les voir aller, c’est dingue !

Sérieux, ce quintette sonne ben en tabarnak ! Je me sens comme si j’avais reçu une enclume sur le crâne ou une brique sur la gueule.

De toute beauté est la guitare basse d’un rouge flamboyant. Le frisé, il te les fouette ses cordes tendues.

« Je veux que ça bouge, vous pouvez bouger, mais pas moi. » Je bois leurs paroles, m’abreuve de leurs énoncés démoniaques. Des riffs bien pensés et toujours efficaces. Étincelants, ils sont !

Dans le feu de l’action provoqué, une fille trébuche. On l’aide rapidement à se relever. Tout est sous contrôle. Entraide ! « L’appel du vide, la seule ever écrite en français. » Survoltant !

Déjà rendu à la dernière tune de la soirée, et il n’est que 23 heures 12. « Tout le monde est nice. Le plus gros slam of the night. C’est vraiment la dernière, le temps de vous défoncer. » Je trippe vraiment sur son vocal, timbre de voix qui entre bien dans mon oreille pour ressortir trop rapidement par l’autre.

23 heures 30, finito ! C’est dans la poche, étant épaulé par un setlist mieux qu’espéré. J’ai déjà toute leur discographie en vinyle ou CD. Je me laisse tenter par un sticker donné gratuitement, surplus d’étiquettes de leur bière Anti-Sobriety.

Jamais assez

Pendant l’écriture de ce compte-rendu sur cette visite à la Brasserie Port-Alfred qui m’a si bien accueilli une fois de plus, j’ai appris une triste nouvelle sur Facebook. Via un live du band, le chanteur de Reanimator s’est adressé à nous souffrant d’un mal de dos atroce. Incapable de se tenir debout. La recommandation médicale est du repos. Il a donc dû annuler son spectacle planifié pour le lendemain.

Choyés, nous sommes, d’avoir pu profiter de leur incroyable présence. Je poursuis mon périple métal avec un détour à Québec pour enfin rencontrer Martyr dans ma face !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Il pleut une inondation à tremper son homme en un aller-retour à ma voiture. Je me motive quand même à partir pour rejoindre mon ami habitant à La Baie. On se cale une, puis deux bières en cherchant la motivation nécessaire pour sortir sous la pluie incessante. Demain, c’est férié pour tout le monde.

David Simard

Dommage. Nous avons donc manqué la première partie assurée par David Simard à 19 h. Des vraies poules mouillées! Il se classe dans plusieurs catégories : chansonnier, auteur, compositeur, interprète et guitariste. Mes sources m’informent qu’il n’est pas de la même famille qu’Orloge Simard. En tout cas, je fais face à un rassemblement de Québécois bien réchauffés.

Pyramide des Ha! Ha!

La Pyramide des Ha! Ha! est toujours impressionnante lorsqu’elle surgit dans votre champ de vision, autant par son originalité que par sa grandeur. Fabriquée avec des panneaux de signalisation « Cédez le passage », elle est située derrière la scène des artistes qui s’y produisent. La culture du culte qu’Orloge Simard cultive demande par définition, un lieu culte.

Présence remarquée d’un gros corps policier, car ça avait dégénéré à pareille date en 2022. Des feux d’artifice avaient été déclenchés au travers de la foule.

Il y a des foodtrucks parkés sur place. Seul l’alcool vendu sur le site peut être ingurgité. Jme pogne une Bud pis un Beach Day Every Day pour la faire passer.

Orloge Simard

Prenons le temps de bien présenter le groupe, des préliminaires s’imposent. C’est un autre joyau saguenéen composé de Maxime Bouchard (batterie), Jimmy Descôteaux (guitare), Guillaume Bouchard (basse, machine et clavier), Olivier Simard (guitare et voix) et Andy Ellefsen (clavier et voix).

Explorons leur discographie bien sexy…

Coke Calciné

Cette folle aventure a débuté sur Internet en 2013 avec un mini album intitulé Coke Calciné. « Le mélange entre le coke de pétrole et le houblon est fatal pour l’individu moyen ».

L’enregistrement a été remasterisé en 2016 avec, au passage, l’ajout de deux nouvelles chansons en bonus.

Aucun Cadre

2014 marque la mise en place d’un concept d’Aucuncadrisme en tant que philosophie musicale. « Il implique le rejet de toute forme de censure ou d’imposition ».

C’est pour lui qu’on est là à soir.

Beuvez tousjours, ne mourez jamais

Arrive fringant en 2017 ce troisième album. « Dédié à nos pères et à nos mères, à toute la lignée de bons buveurs, nos ancêtres, qui, par leur simple et grande vie, nous ont appris de quoi est faite la noblesse de notre soif. »

C’est à partir de ce fracassant album que j’ai connu le groupe. J’ai ensuite joui avec ses deux premiers à la remorque.

À chacun son Waterloo

L’an 2020 vient avec les péripéties de Roxan Puppetville. « Personnage culte qui, tel un sixième membre de la formation, accompagne le groupe à chacune de ses représentations. » C’est elle qui est le plus sur le party.

Culture du culte

La plus récente expulsion musicale du groupe date de 2022. « La Culture du culte c’est la religion qui laisse place au vrai, à la désinvolture intelligente, à Orloge Simard et à tous ceux et celles qui voudront suivre l’intouchable et l’intangible de l’adulation extrême de la beauté authentique ».

Ma composition favorite est Antifa.

Ivrognes

Deux bières à l’effigie du band ont été brassées pour ces saoulons de service. Il y a la Race de Soif de la microbrasserie La Baleine Endiablée. Ensuite, la Coke Calciné de la Brasserie Port-Alfred.

Le somptueux théâtre psychiatrique d’Orloge Simard

Le 20 juin dernier, le band jouait à l’Agora du Port de Québec pour la dernière d’une série de spectacles sur Le somptueux théâtre psychiatrique d’Orloge Simard. La tournée du dixième anniversaire de l’album Aucun Cadre se termine ici même, à La Baie, terre natale.

« Vive le Québec culte (et libre surtout!) ».

Show time

À notre arrivée, il est 20 h 30 et Orloge Simard prend la parole. Le band est à l’heure, la ponctualité c’est ben tout ce qu’ils respectent. Ce qui me saute immédiatement aux yeux, c’est le magnifique décor en érection derrière eux.

Je suis ces musiciens depuis longtemps et j’ai déjà eu l’occasion de les voir en action live, mais chaque show est mis à la sauce Orloge Simard d’une saveur bien différente.

Striptease artistique

Ils démarrent avec leurs habituels propos grotesques, déplacés, colons, blagues salées, pas de classe, joual, sans limites. Ce sont les nôtres de notre génération, comme nos prédécesseurs ont eu Plume Latraverse, ou encore dans la même veine que Mononc’ Serge.

Leurs meilleures compositions font la queue pour que l’on joue l’une d’entre elles : Aucun Cadre, La rue Bagot, Hymne à la bière, Mireille, Trip de mush… Dans le désordre, elles sont expulsées de leurs instruments.

Obscénité

Olivier tient sa guitare du bout de son membre. Il maitrise habilement sa langoureuse langue française pour lancer ses grossièretés. Il peut te dire dix fois le même mot, mais autrement en utilisant adéquatement des synonymes et métaphores. Empruntant des chemins interdits, sujets tabous explosés, Orloge Simard est sexuel jusqu’au fond. C’est cochon!

Accrocs à la nicotine

Un fan lance un paquet de Malboro aux amoureux de la top qu’ils sont. Ils feraient n’importe quoi pour une cigarette. L’ambiance est sensuelle, viscérale, c’est l’extase!

Flag alert

Les drapeaux du Québec sont hissés, balancés bien haut, fièrement dans les airs. Ça pue le Québec à plein nez. Bonne Saint-Jean!

Ce n’est pas le clou du spectacle… Quelques tunes plus tard, Orloge Simard sort la mailloche, le gros pieu, notre flag à l’effigie du Saguenay-Lac-Saint-Jean.

La cochonne

Roxan est aussi venue. Elle est de la partie pour fêter la Saint-Jean, toujours sur la rumba! Andy l’embarque sur ses épaules et continue à sauter sans cesse comme il le fait habituellement. La petite garce fait un beau tour avec le sourire figé au visage. Elle s’élance pour une séance de bodysurfing, parce qu’elle aime bien se faire tripoter de mains inconnues.

À ta santé

De nombreux titres immanquables interprétés : Cabane à pêche, Pendaison de crémaillère, Moto à vendre, Gros problème… et j’en passe. De véritables poèmes orgasmiques. Les gars ont la soif et ce n’est pas de la liqueur qui l’apaisera. Le remède que ça leur prend, c’est de la bière, du jus de fruits pour les enfants de plus de 18 ans. Ils sont chaud marre!

Bagarre

Cette formation incitant involontairement et naïvement à la violence n’a pas effectué de destruction en règle. Par le passé, un vieil orgue désuet était souvent sacrifié, détruit. Un contraste comparativement aux dernières prestations auxquelles j’ai assisté.

20 h 30, ils quittent. Eh non! Ils sont déjà de retour les petits coquins. On nous asperge de trois chansons supplémentaires pour que nous soyons gavés, comblés, remplis… de bonheur.

Plus aucun son, c’est vraiment la fin à 20 h 44. Sur notre départ, nous voyons au loin des feux d’artifice lancés vers le ciel. La grande finale!

Que la fête continue

Comme merch, je mets la main sur le splendide écusson Aucun Cadre. Avec Orloge Simard, j’atteins un total de 69 bands vus en spectacle à date pour l’année 2025.

En fait, un show d’Orloge Simard, ça équivaut à une visite au cabinet d’un psychiatre. Ses textes d’une moralité bien cachée, camouflée, profondeur oubliée au travers des sacres et de sa sexualité assumée.

Après le spectacle, ça se poursuit à la Brasserie Port-Alfred ouvrant spécialement pour la Saint–Jean d’Orloge Simard.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Lux Mundi

Révision : Marie-Eve Landry

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Métal canadien-français

Dès sa réception, j’ai fait jouer le vinyle sur repeat. Eh oui ! Je me suis levé souvent pour déplacer l’aiguille. Je surveillais, tel un tireur d’élite, la date qu’ils descendraient la rivière Saguenay. Dates affichant «Complet» parmi toutes les villes où ils ont amarré. Le samedi 12 avril, rendez-vous pour un retour aux sources, dans notre Fjord.

Rendus big, ils ont été les invités de la populaire émission Belle et Bum. Ils ont le vent dans la voile de leur embarcation. Se logeant dans les tops, avec Metallica, sur Spotify et ses petits frères du métal.

Vieux Théâtre de La Baie

Même place que leur dernière navigation chez nous, il y a 20 ans, au Vieux Théâtre de La Baie. Je pénètre dans cette splendide salle ceinturée d’une mezzanine, un contrefort dressé devant moi. Ce qui rajoute du bonheur à cette soirée, ce sont deux amis présents qui ne sortent que pour les grandes occasions.

Les premières notes sont en cours d’émission dans ce lieu majestueux…

Matante Mutante

Son immensité est déjà comblée de punks et fervents du métal trippant au regard fixé sur Matante Mutante. Je les ai reconnus dès que j’ai vu ces joyeux lurons debout sur la grande scène. Ils se déguisent à chacune de leur controverse. Je les ai croisés et j’ai été subjugué par leur démence au festival Le Delüge.

Halloween night

Ronald McDonald est un pouilleux aux cheveux gris avec des verres fumés. Deux clowns de plus, maquillés grossièrement, dont un chauve et un Joker avec une moumoute frisée. Ces effrontés nous accompagnent pour notre traversée musicale de départ.

Une matante mutante, ça c’est d’la femme

Revenons à leur identité. Ce sont des gars de St-Ambroise. C’est un perfect fit avec Mononc’ Serge & Anonymus, par leur genre éclaté. Ils ne se prennent jamais au sérieux et affirment être « le plus grand band de l’histoire de notre sous-sol ! »

Ils jouent à la vitesse de l’éclair, ça rentre au poste. De bons textes en français rigolos, de party. Grosse guitare et basse du même avis. Le batteur fait ses descentes consécutives, tient un rythme exagéré qui est apprécié. Le chanteur beugle, génère une agressivité perceptible par le mouvement du troupeau devant lui.

Full au bouchon

De courtes chansons qui s’entrelacent, une tentant de dépasser l’autre. L’accueil offert est à la hauteur de leur talent et de nos attentes. Tout le monde y est ! C’est plein et ce n’est pas encore les vétérans Mononc’ Serge & Anonymus.

Le clown au veston chic annonce qu’il en reste malheureusement seulement deux à jouer. Je me rapproche pour m’en délecter. Je les trouve améliorés, maturés depuis les dernières années. Bien que le stage est plus difficilement maitrisable que celui du Côté-Cour, les « faces de fête » s’en sortent sans faux pas.

Leur setlist était bien entendu de trop courte durée. Ils viennent nous saluer avec leur sourire à la bouche, machiavélique, de couleur rouge. J’ai encore soif de punk, métal…

Anonymus

Anonymus proclame également son exposure. Ils ont embarqué dans un concept dont je suis automatiquement acheteur. La sortie d’un livre racontant leur intéressante histoire. Coup double avec la réédition en format vinyle de leur épique album Instinct.

Flashback

Avant que ne débute ce carnage métal canadien-français, j’ai une anecdote à vous faire part qui me trotte dans la tête. Il y a de cela environ 20 ans, dans ce même mini amphithéâtre, je venais voir Mononc’ Serge & Anonymus en show.

Ils amorcèrent leur jeu métallique en interprétant Les patates. Dans ma vingtaine, je me lançais toujours all in dans le trash. Au cœur de cette frénésie, quand Mononc a hurlé « C’est bon les patates », je me suis fait détruire le visage.

Le boxeur amoché

Du haut de mes 6 pieds 4 pouces, un jeune adolescent plus petit a tellement bondi haut que j’ai accueilli son coup de tête violemment projetée vers l’arrière. La face ensanglantée, un gentil portier sur place me propose d’aller me porter à l’hôpital de La Baie.

Dégâts diagnostiqués avec le nez cassé, une fracture de l’os orbital enflé de la taille d’une balle de golf nécessitant des points de suture. Un œil au beurre noir et un autre en devenir. Finalement, j’ai eu le temps de revenir pour profiter du rappel. Alors, ce soir je souhaite voir un show complet de Mononc’ Serge & Anonymus.

Mononc’ Serge et Anonymus

Ça pue le métal à plein nez, nos chummys Mononc’ Serge & Anonymus se positionnent à leur place. Il faut se le dire, ya du stock sur le stage. Des sapins, un hibou, un canot suspendu avec les cinq snoreaux, en version squelette, coiffé d’une tuque rouge.

Un mariage musical exquis, une chimie organique qui opère. Premières impressions imposées avec la chanson thème du nouvel album Métal canadien-français. Ça buche en criss.

Jeff, aussi guitariste pour MR.82, est un doué de la guitare qui ne manque pas une note. On nous joue la personne détestée Sébastien Benoit. Notre « Mononc » préféré est crinqué et en forme. Il se lance dans sa danse consistant en de petits pas de marche rapide saccadée. On monte d’un cran d’intensité avec La ligue du vieux poêle. Ils sont le first band de métal canadien-français. Leur surdose d’énergie ne freine pas là. Je reconnais le riff de Woodstock en Beauce.

Un show hommage ?

La fresque est complétée par les deux tambours mis en évidence et présentoirs audacieux de leur logo. Le drum domine littéralement le fond du décor et par la férocité de son jeu de baguettes. On nous explique qu’il existe deux catégories de citoyen, les riches qui sont spectateurs et les artistes pauvres leur faisant face. Ils n’ont même pas les moyens de se payer un billet pour aller voir Mononc’ Serge & Anonymus, c’est la seule raison.

Mourir pour le Canada détonne à l’intérieur des murs vibrants du Vieux Théâtre. Serge va se joindre à son ami des percussions. Il court comme une proie sur un territoire de chasse. Drapeau gigantesque aux couleurs du Canada, juché d’une fleur de cannabis flottant, battant au gré du vent, soulevé par le slam.

Les trippeux sur la mezzanine crient, se retiennent pour ne pas sauter dans l’action. On nous chante Un clown pour grand-papa, un vrai conte de fête. Chapeaux de fête, élastique au cou, les cinq nigauds scorent dans le mille.

Ce n’est pas fini… des sacs débordant de ballounes soufflées sont vidés dans la forêt de fans. Des bonhommes alimentés par un compresseur à air se joignent à la danse.

L’homme qui a vu l’ours

Chanson de poudre pour poursuivre le trip. Est-ce que j’hallucine ? Un ours géant se présente en avant des cinq membres, faisant deux fois leur taille.

Nous surfons sur un vieux classique Marijuana. La très attendue J’pue Pas J’sens L’punk, qui est la best expression.

Molson – M’as en prendre y’en qu’une

Un nouvel instrument s’ajoute, des tonalités de rots à n’en plus finir dans les micros. L’Âge de bière, facilement distinguable. Body surfing en cours pour un punk. Je me lance dans le trash, j’en profite pleinement, pour la totalité du show cette fois-ci. Mononc’ Serge & Anonymus sont de retour rapidement pour un rappel.

Cette période de temps euphorique d’une longévité de 90 minutes, réservant 15 merveilleux titres. C’était spectaculaire !

Finale métal

Je vais pouvoir arborer fièrement mon t-shirt de Mononc’ Serge & Anonymus des Canadiens du Vendredi saint, pendant leur parcours en séries éliminatoires contre les puissants Capitals de Washington. Levons-nous devant ces Américains !

Supplémentaire requise et à l’écoute de leurs fans avares de bon métal, c’est planifié pour le 15 novembre au CEM. Les retardataires et ceux à la dernière minute… hâtez-vous cette fois-ci !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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La brasserie de La Baie frappe encore

La Brasserie Port-Alfred a vraiment le vent dans les voiles depuis sa création et rien ne semble pouvoir la ralentir. Cet engouement est attribuable aux fans de punk qui répondent à l’appel. Nous apprécions les efforts accomplis pour nous attirer des grosses têtes d’affiche ici à La Baie. Nous avons eu droit à Joey Cape, Guttermouth et j’en passe…

Le vendredi 12 juillet était la date encerclée, sur leur calendrier de planification des spectacles présentés sous leur enseigne, pour l’accueil de Mute. C’est la saison des festivals et d’innombrables offres alléchantes sont étalées devant nos yeux et captent notre attention. Alors, il faut malheureusement être sélectif. Je n’ai pas acheté mon billet à l’avance, pas parce que je n’aime pas cet incroyable groupe de Québec, mais parce que j’ai eu la chance de les voir live à maintes reprises. Ce n’est pas le cas pour tous les bands que j’écoute et que je suis, dont plusieurs émergeants dernièrement.

J’amorce la première semaine de mes vacances d’été. Donc, je me dis que je vais aller fêter ça avec des amis que je croiserai rendu sur place. Dès mon premier pas emboîté entre les murs du terrain de jeu des rockeurs, je sais que j’ai pris la bonne décision en venant me remplir les oreilles de skate punk.

Gros Dommage, classiques québécois sur le speed

Gros Dommage, c’est un groupe saguenéen qui se spécialise dans la reprise de classiques québécois en français à la sauce punk rock. Ils sont de retour sur scène après quelques années d’interruption de service suite à un léger remodelage des troupes. Les cinq musiciens reprennent officiellement le boulot se voyant attribuer comme contrat d’ouvrir le show avant leur idole et inspiration Mute.

Ils arrivent ben crinqués pour attaquer les planches de la brasserie. Les joyeux lurons nous garochent leur répertoire et le public est réceptif. Les Cowboys Fringants sur la caféine en passant par nos répliques préférées de François Pérusse, extrait intégral d’un de ses classiques Album du peuple.

Leur recette lève, la foule les suit dans leur délire. Certaines chansons sont bizarrement meilleures avec leur version et on se surprend à les chanter à tue-tête. Le drummer est choyé, il se gâte en profitant de la batterie appartenant à Étienne de Mute. L’œil de Thunderblast, qui recouvre le magnifique bass drum, nous fixe tous tel le cœur du cyclone prévu et souhaité.

Mute, aucun temps mort

Les vedettes de Mute accourent sur le stage et s’empressent de booster notre hyperactivité dans le tapis avec leur premier morceau. Ils avaient la crainte d’être quelque peu rouillés, car leur dernier concert date d’il y a 10 mois. Celui-ci se tenait à l’international, dans la ville de Tokyo, capitale du Japon. Nous sommes ravis que nos vétérans chouchous du skate punk québécois, principalement natifs de la ville de Québec, soient de retour parmi nous.

Ils précisent que la dernière fois qu’ils se sont donnés en spectacle à La Baie, c’était dans le cadre d’un souper spaghetti pendant la période du Covid. Pour ma part, j’ai profité de leur musique lors de leur passage à la Nuit des Temps en décembre 2022. Dans ce concept de la tournée célébrant le dixième anniversaire de leur album Thunderblast, interprété dans son intégralité.

Un kickflip instrumental

En ce chaud et humide vendredi, ils annoncent d’emblée qu’ils se devaient de jouer longtemps ce soir. Ce qui réquisitionne un gros setlist, écrit à la main sur un bout de carton déposé au sol.

Étienne, c’est le responsable des percussions au sein du groupe. En plus de la charge de travail imposante et exigeante physiquement de manier ses baguettes, il chante comme si rien n’était. Peu de bands ont, à leur sein, un chanteur installé à la batterie. Je suis donc toujours doublement impressionné par la justesse et l’exécution sans faux pas de sa part, ainsi que de ses fidèles créateurs de bombes punk.

Ses autres heures libres restantes, Étienne Dionne les consacrent à son autre passion et profession : la photographie. J’ai remarqué qu’il s’est concocté un système astucieux faisant en sorte qu’il est en mesure de se prendre lui-même en photo, dans le feu de l’action. Sa longue chevelure flottant au gré du vent pendant qu’il fouette et maltraite ses tambours. Au cours de tout ce manège, sa voix ne s’essouffle pas malgré le rythme effréné imposé.

Jean-Philippe, c’est le bassman et chanteur également. Il fait souffrir les quatre cordes de son instrument avec ses longs doigts les parcourant en un éclair. Brandissant son manche le plus haut qu’il le peut, il décharge ses notes basses essentielles à leurs compositions. Les gars s’amusent en nous partageant deux covers. J’ai apprécié leur reprise de Offspring sur le Cialis, comme ils le disaient si bien.

Je me sens tout à coup tout jeune pendant ce moment privilégié. On se croirait dans un bon vieux skate park. Les quatre punks skateux utilisent justement la scène comme une rampe afin de donner l’élan nécessaire à leurs mélodies. Cette accélération accentuée les propulsent vers une vitesse fulgurante.

Cinq cordes doublées

Depuis leurs débuts, notons quelques mouvements de personnel dont un des deux guitaristes qui a changé pour faire place à un gentil ontarien, qu’ils se sont bien amusés à taquiner entre les tounes. Sa deuxième guitare entre en synergie avec la première produisant le son unique et explosif recherché par Mute.

On annonce que c’est déjà le temps d’envisager leur dernière chanson « officielle ». Le batteur de Gros Dommage est invité à monter pour venir les rejoindre. Étienne lui remet ses deux détonateurs en forme de bâtons. C’est un ami de longue date avec qui il a fait les 400 coups et ils se sont mis chauds ensemble lors de nombreuses soirées bien arrosées. Il s’assoit à sa place et c’est lui qui prend le contrôle de la colonne vertébrale de la gang. L’habituel chanteur de Mute ne reste pas là à se tourner les pouces. Il chante de plus belle à s’époumoner en courant d’est en ouest, profitant de l’occasion pour se dégourdir les jarrets.

Bien entendu, nous sommes gâtés, gratifiés d’un rappel de trois de leurs triomphes. Ce savoureux dessert s’est conclu avec King of Spades motivant tous leurs adeptes à scander bien fort les paroles de cet hymne punk.

Des kilomètres sur la portée musicale

Le groupe Mute a été une fois de plus tight comme c’est pas possible. Cette bande aguerrie me comble à chaque fois par leur professionnalisme et leur rigueur à la tâche, réussissant à tout coup à nous divertir. Leurs fans étaient de la partie, même l’un d’eux en était à son 31e spectacle de son groupe fétiche. Épatés, ils s’exclament qu’il se mériterait un billet d’or en guise de reconnaissance pour sa fidélité. Je réussis à mettre la main sur le setlist, mon premier inscrit sur un morceau du fond d’une caisse de bière en canettes.

People of Punk Rock Records est encore une fois présent à La Baie, où il se retrouve régulièrement ces temps-ci, vu le grand nombre de foules rassemblées dans cet antre. Une belle table de merch est disposée dévoilant différents items aux couleurs de Mute. Je reconnais un visage connu; c’est toujours le même chic type ultra sympathique qui me répond. Je sélectionne une casquette avec leur logo de couleur jaune ainsi que deux stickers. Comble de chance, un poster de l’évènement est encore sur la porte vitrée que j’emprunte pour quitter les lieux. Je m’empresse de le récupérer pour prendre place avec mes autres souvenirs immortels.

Marc est le soundman qui a rendu possible ce succès endiablé sur toute la ligne. Il faut souligner que c’est 26 ans de carrière musicale que Mute a déjà parcouru. Impossible de les faire taire aujourd’hui et à jamais.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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