La scène Oi montréalaise étant plutôt tissée serrée, lorsqu’on y pense, un des premiers noms qui nous vient en tête est bien souvent La Gachette. Véritables piliers du mouvement, ils trônent aujourd’hui parmi les vétérans les plus respectés de la scène locale. Et ils le prouvent encore une fois avec la sortie de leur tout nouvel album : Une vie à défendre.

Actifs depuis 1998, les gars ont fait leur chemin. D’un punk rock plus brut à leurs débuts vers un son Oi/street beaucoup plus assumé au tournant des années 2000. Au fil des années, ils ont affiné leur identité sans jamais renier leurs racines. Résultat : un band solide, authentique, qui résonne autant ici qu’à l’international. Presque 30 ans plus tard, l’attitude est toujours la même : insoumise, fidèle, et résolument rock’n’roll.

Dans les tranchées

Leur dernier album, Dans les tranchées (2022), avait frappé fort avec ses thématiques de guerre et de conflits. Sur Une vie à défendre, le ton change légèrement. On sent un virage vers quelque chose de plus introspectif, plus personnel, sans pour autant perdre cette hargne caractéristique qui les définit si bien. À l’exception de Louisbourg 1758, qui replonge dans un contexte historique inspiré de la Guerre de Sept Ans, l’album semble davantage ancré dans des réalités vécues, des convictions profondes et des valeurs qui tiennent à cœur.

Une vie à défendre

Dès Appelle la police, le ton est donné : riff efficace, énergie directe, et cette manière bien à eux de planter le décor sans détour. Ça frappe vite, ça frappe juste. Boomerang enchaîne avec une vibe plus mordante, presque revancharde, comme un rappel que tout finit toujours par revenir. Un thème classique, mais livré avec conviction.

Avec Ça n’ira pas, le band ne ralentit pas pour autant mais laisse place à une ambiance plus lourde, plus pesante. On sent une tension, une frustration qui s’accumule. Probablement un des moments les plus chargés émotionnellement de l’album. Fraudeur, de son côté, repart la machine avec un côté plus frontal, presque accusateur. Ça sent le règlement de comptes, sans flafla.

La familia apporte une touche plus rassembleuse. C’est le genre de pièce qui risque de lever en show. Refrain accrocheur, esprit de gang, solidarité. Clairement un clin d’œil à la scène, à leur monde. Dans la même veine, Le serment sonne comme une déclaration. Quelque chose de plus posé, mais chargé de sens, comme un engagement envers leurs valeurs et leur parcours.

Puis vient Louisbourg 1758, qui détonne un peu dans l’ensemble, mais de la bonne manière. Le band revisite un épisode historique avec une intensité qui cadre parfaitement avec leur approche. Ça ajoute une dimension narrative intéressante à l’album.

Finalement, la pièce titre Une vie à défendre agit comme une conclusion logique. Elle résume bien l’esprit du disque : une prise de position claire, assumée, sans compromis. C’est probablement là que tout converge : identité, loyauté, vécu.

Au final, Une vie à défendre s’inscrit parfaitement dans la continuité de La Gâchette, tout en montrant une certaine maturité dans l’approche. Moins thématique que son prédécesseur, mais plus personnel, plus incarné. Un album qui ne cherche pas à réinventer le genre, mais qui le maîtrise assez pour le rendre encore pertinent.

Et honnêtement, après toutes ces années, c’est exactement ce qu’on attend d’eux.

L’album est disponible en version physique chez Randale Records. Pour le moment, aucune date n’est disponible en version numérique.

Rédaction : Claudia

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Le band CAREY est souvent passé sous mes yeux, sans trop que je n’y porte attention. Pour aucune raison particulière. Je croyais à tort qu’il s’agissait d’un autre band skatepunk qui ressemble beaucoup trop aux autres bands existants. Aucune idée pourquoi je m’étais fait cette idée. Mais j’étais dans le champ. Je dois ainsi faire amende honorable.

Lorsque j’ai reçu, par le biais du Bad Crew, une demande de ce band avec kit press complet incluant bio, photos, EP et tout le tralala, le tout rédigé dans un français impeccable, je n’ai eu d’autre choix que de prendre le temps de voir de quoi il s’agissait. Et de toute évidence, après un bref survol du matériel que j’avais entre les mains, force est de constater qu’il n’y avait rien de doux là-dedans.

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La recherche

Déjà, le titre King Beaver Phase One a capté mon attention, me disant vaguement quelque chose. Et puis, après une brève recherche sur la toile, j’ai finalement été capable de replacer dans son entièreté de quoi il s’agissait. Étant moi-même née dans une région où les mines sont les centres économiques de toute une société, ça m’a encore plus interpellée.

King Beaver est une ancienne mine située dans la municipalité de Thetford Mines. Elle a été découverte en 1880 et exploitée pour l’amiante chrysotile par la Beaver Asbestos Company à partir de 1890. L’excavation actuelle a fusionné deux gisements, autrefois exploités par deux installations distinctes : les mines Beaver-1 (anciennement appelée Jacob) et Beaver-2 (comprenant le puits de la mine Bennett-Martin).

Fermée définitivement en 1995, la mine rouvre ses portes au public en reconvertissant certains bâtiments en centre d’interprétation de la mine, un musée autrement dit, le Centre historique de la mine King.

D’emblée, CAREY puise son nom dans un concept complet où rien n’est laissé au hasard. Inspiré par le passé de la vieille mine portant son nom, CAREY incarne un groupe conceptuel dont la musique plonge au cœur de l’industrie minière de leur terre natale. Leur approche narrative singulière se déploie de manière séquentielle, offrant une vision variée des différentes époques impliquées dans l’exploitation minière locale. À travers leurs créations, CAREY explore une gamme de sujets sociétaux, méticuleusement liés aux événements historiques de cette région jadis connue sous le nom de « Cité de l’or blanc ».

La critique

La scène punk hardcore québécoise se voit enrichie par le nouvel album de CAREY, un groupe qui transcende les limites du genre pour offrir un post-hardcore finement influencé par le post-rock et le post-métal. Les membres de CAREY ont fait preuve d’audace en explorant et en établissant une sonorité inédite, qui se distingue nettement de leurs contemporains.

Leur approche conceptuelle et l’imagerie soigneusement élaborée autour de leur musique ajoutent une dimension unique à leur identité, leur permettant de se démarquer dans un paysage musical souvent saturé. L’évolution constante de leur son, intégrant de nouvelles influences, reflète une quête perpétuelle d’innovation et de créativité.

Le nouvel album de CAREY témoigne brillamment de cette évolution. Chaque piste est une aventure sonore, mêlant des riffs puissants et abrasifs à des paysages sonores éthérés, créant un contraste saisissant et captivant. Les morceaux passent avec fluidité entre des moments de tension intense et des accalmies mélodiques, offrant une expérience auditive riche et nuancée.

Avec de nombreuses années d’expérience musicale à leur actif, les membres de CAREY maîtrisent leur art avec une précision et une passion indéniable. Leur empreinte sonore et esthétique rivalise avec les meilleurs groupes internationaux du genre. Les arrangements soignés, les transitions fluides entre les sections dynamiques et les passages atmosphériques démontrent une maturité et une sophistication rarement atteintes dans la scène post-hardcore.

CAREY n’est pas seulement une addition précieuse à la scène punk hardcore québécoise, mais aussi un acteur majeur qui repousse les frontières du genre. Leur dernier album est une œuvre magistrale, une preuve éclatante de leur talent et de leur vision artistique. Si vous cherchez une musique qui défie les conventions tout en restant profondément ancrée dans l’émotion brute, CAREY est un groupe à découvrir absolument.

Pour suivre Carey : Facebook, Instagram, Bandcamp et Spotify.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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