L’ambiance est toujours insane aux Foufs. Je ne connais personne qui n’aime pas cette place. De plus, le soundman nous en a donné pour notre argent. Cette belle soirée a commencé tôt dans mon cas puisque je me rendais d’avance pour les entrevues avec les groupes de la soirée. La table de merch était installée et le soundcheck à peine commencé. On sentait déjà que ça allait être un show dont on se souviendrait.

C’était clairement très occupé en ville ce soir-là, beaucoup de punk ne trouvaient pas de parking tellement c’était plein dans le coin, mais ça ne les a pas empêchés de venir aux Foufs dès que possible. La salle était assez bien remplie et on était tous prêts à se faire défoncer les tympans.

Pace

Pour entamer cette soirée de fou, c’est Pace, un groupe de Montréal/Rive-Nord qui réchauffait le crowd plus qu’enthousiaste. Justement, c’est Jess Peach, l’organisatrice de la soirée, qui chante dans ce groupe. La « front women » est aussi une « gueuleuse », ce qui donne à sa voix un petit effet aussi rocailleux qu’agréable.

Pace est un groupe assez récent composé de cinq artistes dotés d’un talent hors du commun. Il y a P-L et Tony à la guitare, Marco à la bass et Harton au drum. La plupart d’entre eux sont tellement fous amoureux de la musique, qu’ils ont plusieurs projets à la fois. Voici d’ailleurs une entrevue que nous avons eue avec Pace il y a quelques mois :

https://www.facebook.com/share/16CnFzs4tc/

Ils nous ont donné droit à du nouveau stock directement de leur nouvel E.P. Maze et quelques tunes de Perfect Storm. Un des hits de Pace, autant pour la mélodie que pour les riffs et les paroles (l’ensemble de l’œuvre finalement) est Warrior. C’est une chanson qui parle d’une femme qui a le cancer. Donc la foule ne se gêne pas pour scander haut et fort « FUCK CANCER ». Ça commençait fort pour entamer avant Pkew Pkew Pkew. Tous les autres bands devaient ressentir de la pression. Plusieurs shows sont prévus pour Pace très bientôt, allez voir ça !

The Lookout

La foule semblait plus qu’heureuse à l’arrivée du réputé band The Lookout. Un punk mélodique avec une voix qui nous emmène vers une tendance métal. Il y a tellement de savoir-faire dans ce groupe que ça doit en être intimidant pour les autres (il est évident ici que c’est une manière de parler là !). Après les avoir vus au Pouzza, j’avais des attentes élevées et ils les ont solidement atteintes. C’est d’ailleurs là que je les ai connus.

Il faut souligner que leur prestance sur scène sort du commun. Martha, la chanteuse, donne tout un spectacle. Elle est à son aise et vraiment à sa place sur un stage. Je n’ai eu aucune déception à chaque show. Voici d’ailleurs le lien de l’article où on parle d’eux au festival mentionné plus haut.

https://lebadcrew.ca/scene_decouverte/pouzza-12-un-succes-de-plus/

Bring The Light

Clairement mon coup de cœur du moment. Ça faisait un bout que j’en entendais parler, mais je n’avais pas encore eu l’occasion d’apprécier tout ce talent. Bring The Light était le parfait orchestre en ouverture pour ce show haut en couleur. Avec leur punk hardcore et leur présence sur scène, ils éblouissaient le crowd avec brio. Jeff Quesnel à la voix, Mart Charron à la guitare et back vocal, Nick Poissant au drum, Nick Gauthier à la bass et back vocal et Franck Chartrand à la guitare.

Le chanteur à une voix puissante autant quand il chante « clear » que quand il « gueule ». Les musiciens ont beaucoup d’expérience et ça s’entend quand ils sont sur scène. Une autre belle gang où chaque membre a plusieurs projets. Des passionnés qui se donnent à fond quand ils jouent. Ils ont su 24 heures à l’avance qu’ils joueraient ce soir-là. Un groupe s’est désisté pour cause de santé. Ils n’ont pas hésité une seconde à dire oui. C’est dans des moments comme ça qu’on voit le professionnalisme de ces artistes.

Pkew Pkew Pkew

Enfin, arrivait le headliner de la soirée. Fraichement arrivé de Toronto, c’est un trio avec des facultés qui sortent du commun qui venait pour nous envoûter de leur pop punk si habilement joué. Ils sont jeunes, fringants et avec des aptitudes musicales qui se font sentir dès qu’ils jouent leur première note. Pkew Pkew Pkew est un band qui, à mon avis, ira loin. Ils ont déjà fait leurs preuves en ouvrant pour Flatliners. Leur réputation n’est plus à faire.

En plus d’avoir tout ce talent, ils sont dynamiques, funny et super gentils. Malgré leur jeune âge, ils ont plusieurs albums, singles et un E.P. à leur actif. Ça s’écoute tellement bien, un heureux mélange entre Blink 182 (à leur début) et Bouncing Souls je dirais. Les mélodies sont bonnes et nous font inévitablement taper du pied. Si vous les voyez passer dans votre coin, le déplacement en vaut la chandelle. Ça se glisse à la perfection dans ta playlist.

Tout un show

Au final, Jess a visé dans le mille avec ces groupes hors-normes au niveau talents (dont Pace, son propre band, je sais qu’elle est trop humble pour l’avouer). On a chanté, crié, poussé et bien ri. Le son était plus que parfait, les bands en forme et le crowd était au rendez-vous. On en veut toujours plus des soirées comme ça. Je vous invite à cliquer sur les noms des orchestres qui sont en couleurs au début de l’article pour aller les encourager en suivant leurs réseaux sociaux.

Merci et stay punk guys !

Rédaction : Mélissa Magne

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

Photos : Dominic Gendron

L’article Pkew Pkew Pkew nous en met plein les oreilles est apparu en premier sur Le Bad Crew.

La première partie était inconnue jusqu’à ce qu’on voit arriver Danny Rebel de Danny Rebel & the KGB. La plupart le connaissaient bien, mais pas moi évidemment, haha. J’ai eu un gros coup de cœur pour cet artiste tellement habile et doué. On m’avait dit à quel point il était bon, mais je ne m’attendais pas à ça. Voici donc un review de ce show plus que parfait.

La salle

Si vous n’êtes jamais allés au Vieux Palais à l’Assomption, ça manque clairement à votre culture. Le terme « culture » ici est de mise puisqu’il y a beaucoup d’histoires reliées à cette magnifique place centenaire. Voici d’ailleurs un lien pour en connaître un peu plus. Vous serez surpris de tout ce qui s’y est passé. https://www.vieuxpalais.com/fr/a-propos

C’est dans une salle intime avec un décor bucolique qu’on vous y attend. Un staff souriant et clairement heureux d’être là vous recevra avec son plus beau sourire. Aussi, la proximité avec les artistes n’est pas à négliger. Ils y présentent des shows d’humour et de musique. Et ce soir-là, c’était les Planet Smashers.

Danny Rebel

Définitivement mon gros crush de l’année jusqu’à présent ! Danny Rebel faisait la première partie de Planet Smashers. Il était seul sur scène, sans son groupe Danny Rebel & the KGB. Il a clairement le talent pour ça. Mais quelle voix ! Tsé quand t’as les poils qui dressent ! Wow ! je n’en revenais juste pas. Un ska/reggae cadencé juste comme il se doit. Ça me faisait penser à un mélange entre Bob Marley et Sublime. Lui, sa guitare et ses pieds, parce que oui il tapait des pieds pour ajouter une touche au rythme de ses tunes. Il nous a joué des nouvelles chansons et des classiques, au grand bonheur de ses fans. C’était la personne parfaite pour nous réveiller et nous enivrer.

La soirée a commencé en douceur, mais il a quand même réussi à nous emmener dans le tempo. La foule était subjuguée par le timbre de voix de ce chanteur hors du commun. Il a super bien réchauffé le crowd pour la suite que tout le monde attendait, malgré tout ce talent, impatiemment Planet Smashers.

Planet Smashers

Bon, ça y est, les voilà ! Les six beaux messieurs qui entrent sur scène. À ce moment, la foule leur fait savoir à quel point elle est en feu. Quelques mots pour dire qu’ils sont vraiment contents d’être là et dès que les premières notes résonnent, les fans se mettent à skanker. Ça a été instantané, aucune réflexion, tout le monde dansait. Les Planet Smashers nous prouvaient à quel point ils sont encore en « shape ». Il faisait chaud, mais ça n’a pas empêché les gens de se défouler et se déhancher.

Les spectateurs ont eu droit à plusieurs classiques comme : Too much attitude, Surfin’ in Tofino, Change ou Unstoppable. Une nouvelle chanson aussi soit Too much Information nous a tous fait chanter à tue-tête. Le party était pogné dans la place et c’est peu dire. Le chanteur Matt nous a dit plusieurs fois à quel point il trouvait ça « sharp » comme ambiance et comme place.

Avec Planet Smashers, on assiste à tout un show. Des musiciens avec une dextérité et une habileté tellement belle à voir, des rires et des sourires à profusion et une énergie contagieuse. Un guitariste et chanteur, un claviériste qui joue aussi de la guitare, un bassiste, un drummer, un tromboniste et un saxophoniste. Ça fait du monde sur le stage, mais ils sont tous harmonieux. La voix du chanteur est claire et nette, parfaite pour chanter du ska. Un événement à ne pas manquer s’ils passent dans votre coin.

Ma conclusion

Les astres étaient alignés, comme on dit, pour que cette soirée soit parfaite. Les artistes et les amateurs de ska qui s’y trouvaient, la salle parfaite pour ce show et le déroulement de la soirée absolument sans faille. Les Planet Smashers ne nous ont pas déçus, ils ont livré la marchandise haut la main. Avec une première partie surprise et plus que satisfaisante. Je crois parler pour tout le monde qui était présent, on ne pouvait pas demander mieux. Voici le lien du calendrier des spectacles prévus au Vieux Palais de l’Assomption.

https://www.vieuxpalais.com/fr/programmation?page=1&number_items=24

Voici aussi le lien pour le site de The Planet Smashers avec les nouveautés et le calendrier de leurs prochains shows :

https://planetsmashers.ca/

Et le lien pour la page de Danny Rebel & the KGB :

https://fr.stomprecords.com/artistes/danny-rebel-and-the-kgb/

Bon skank les punks !

Rédaction : Mélissa Magne

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Planet Smashers, du ska à son meilleur est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Fullcount

Fullcount est un groupe street punk rapide et mélodique de Québec. Évoluant avec des riffs de guitare assez complexes et très bien travaillés. Ces gars-là sont des pros, on l’entend et le voit dans ce single dont ils ont fait un clip. Déjà, deux albums à leur actif soit Concessions & Compromises en 2014, et Part of The Game en 2018. Pour ma part, ça fait seulement quelques mois que je connais Fullcount (shame on me je sais…) et je peux vous dire que j’étais pas mal énarvée (ouais, on met un A chez nous) quand j’ai vu leur teaser sur leur réseaux sociaux il y a quelques jours.

Le groupe se compose des membres suivants :

• P-O Brouard : à la guitare et au vocal
• Jessy Boilard : aux drums
• Maxime Catellier : à la guitare et au vocal
• Jean-Philippe Alain : à la guitare et au vocal
• Christian Lehoux : au vocal

Endless Pattern

Le single s’intitule Endless Pattern. En gros, « routine interminable ». C’est lourd de sens quand on pense à ces mots. Une grande majorité de la population est coincée dans ce genre de schéma.

Non seulement c’est doux pour nos tympans mais en plus c’est l’fun à regarder. Ça part tout en douceur avec une distorsion de guitare pendant quelques secondes. Ensuite, ils nous transportent avec eux, dans leur monde. Quand ça décolle, on reconnaît tout de suite Fullcount. Des riffs d’une qualité qui ne court pas les rues, des percussions rapides et rythmées et des voix… ah les voix. Ceux qui me lisent un peu savent que certaines me touchent plus que d’autres, ça en est le cas ici. Elles sont profondes, et à la fois rauques et harmonieuses.

En ce qui concerne les paroles, complexes et écrites minutieusement, encore une fois, du Fullcount à son image. Ça laisse place à l’imagination, dans le sens où plusieurs personnes peuvent interpréter d’une manière différente tout ce qui s’y dit. La chanson parle d’être dans une routine, les pieds coulés dans le béton et la poussière. De remords de ne pas avoir agi autrement quand il était encore temps. De mon interprétation, j’imagine quelqu’un qui a tué et qui a de nombreux regrets. Qui est pris avec les souvenirs de ce douloureux événement. Une personne complètement perdue qui voudrait juste garder les yeux fermés pour toujours.

Ça reste que c’est une interprétation tout à fait personnelle. D’ailleurs, on aimerait bien connaître votre feeling à vous. Comment entendez-vous cette magnifique chanson ?

Le clip

Tout en simplicité, on y voit des gars pensifs et concentrés au début, en noir et blanc style « vieux films ». Plus ça avance, plus l’ambiance semble légère, et l’image s’éclaircit. Une petite bière tranquille entre boys avec un jam. C’est un clip qui semble nous présenter le band. Ça nous permet d’apprendre à connaître les membres tout en subtilité. On a droit à une excellente production de Kreact qui nous prouve encore qu’on a don‘ ben du talent au Québec.

Conclusion

Les commentaires sont unanimes. Les gars de Fullcount visent dans le mille avec et la tune, et le clip. C’est frais et nouveau mais ils ont trouvé le moyen de conserver l’essence du groupe. Visuellement parlant, très satisfaisant. Musicalement parlant, au-dessus de mes attentes. De quoi nous rendre impatients pour une prochaine sortie. On en veut plus les gars !

Ils seront en show le 8 Novembre au Pub le laser à St-Honoré et le 9 Novembre à l’Entité à Trois-Rivières. Manquez pas ça les punks!

Rédaction : Melissa Magne

Correction et révision : Julie Fortin

L’article Fullcount, un retour attendu est apparu en premier sur Le Bad Crew.