C’est District 7 Production articulée par Karl-Emmanuel Picard, qui me fait cet incroyable cadeau. Merci tellement ! Accompagnés de deux autres groupes métal, ils seront. From Dying Suns et Vortex, joyaux également québécois. Pour m’accompagner, je réussis heureusement à motiver trois compagnons fervents de fortes sensations musicales.

Salle Montaigne

L’emplacement sélectionné est la Salle Montaigne étant celle du cégep de Limoilou. Justement, on dirait que un explique l’autre. Présence abondante de jeunes têtes d’intrépides cégépiens.

From Dying Suns

From Dying Suns est un band qui navigue entre le death et le trash métal.

Sont cinq mecs de la ville de Québec : Mathieu Roy-Lortie (guitare), Maxime Rochefort (guitare), Christian Pacaud (basse) et Antoine Baril (batterie). Et oui, voilà les quatres premiers et voici le cinquième…

Chanteur dynamique

Mathieu Dhani, le vocaliste, est un personnage en soi. Le frisé moustachu a l’air de rien, mais il s’avère être un excellent showman. Ses cordes vocales sont des jouets pour lui. Capable d’interpréter trois timbres de voix différents selon ce que la composition demande.

Montréal en 6

Je manque un autre match de mes Canadiens de Montréal en séries. Au moins, j’ai un grand partisan qui compatit avec moi, devant mes yeux. Le colosse batteur expédie sa colère chirurgicalement. Ils nous garochent leur nouvelle toune Crystallized, parue tout récemment le 29 avril 2026. À bien y penser, je crois que c’est ma préférée de leur répertoire exécuté.

Maudite belle découverte ! J’achète leur album en CD avec une pochette style Playstation.

Vortex

Aussi en provenance de la ville de Québec : Vortex. Quatre crinqués qui nous prennent d’assault.

Du death metal pur et dur. Sont épeurants, violents et effrayants.

Des maîtres

Mérite va à la qualité de leurs textes. Maîtrise parfaite de riffs compliqués et d’orchestrations rocambolesques. Puissance dégagée via leurs mélodies techniques à fond.

Solos épiques. L’auditeur est guidé dans leur univers bien à eux.

Fort de quatre albums produits, dont le petit dernier Alien Realms en avril 2025, pour From Dying Suns.

Martyr

Martyr, c’est avant tout le projet de Daniel Mongrain avant qu’il ne joigne le bataillon du groupe Voivod. Il était âgé de 15 ans lorsqu’il a fondé son groupe. Ils sont originaires de Trois-Rivières. Disparus de la map, mais font des comebacks de temps en temps et c’est apprécié !

Sculpture sonore

Ils défoncent, écartèlent, réinventent les styles musicaux tels que le progressif, le trash métal, le death métal. Ils ajoutent une couche supplémentaire de subtilité et adresse : leur sombre couleur.

Divertissement garanti

Mimiques à répétition modelées sur le visage de Daniel. Intense et expressif, il est. Martin Carbonneau gère la deuxième guitare alignant les accords ardus. 

Le bon, la brute

Bassiste à la voix basse, grave, assurant le deuxième vocaliste. Je vous présente François Mongrain, frère de l’autre du même nom. Membre fondateur inébranlable, de glace, peu importe la tempête.

Pourquoi faire simple

Ce qui les distingue, leur ADN, c’est une musique d’une complexité très élevée. Peu de musiciens qui peuvent se vanter d’être aptes et en mesure de jouer du Martyr.

De retour à la théorie

« Une chance que l’on a sorti un livre de tablature de notre album bleu, nous autres aussi il nous a servi. » Aux drums, le performant Patrice Hamelin harmonisant la frénésie musicale de Martyr.

Face à face satisfaisant

Tellement des bons jacks. Près de leur public et prennent soin de leurs fans. Des gentlemen du métal qui se donnent, se livrent totalement à nous. Quelle performance !

Suite à ces aurevoirs, nous avons eu droit à un rappel. Oh yeah!

De retour au paradis

Pas fâché de quitter le chemin des limbes. De retour à ma réalité tranquille, apaisante. Check, sur ma liste de bands que je voulais voir à tout prix.

Ma croisade musicale se poursuit ce lundi 4 mai avec mes $heriff chéris, au Café du Clocher. Pour l’instant, j’affronte le Parc des Laurentides m’offrant une route enneigée en ce 2 mai 2026.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Martyr se sacrifie au death métal technique, à la salle Montaigne avec Vortex et From Dying Suns est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Mulch

Honnêtement, c’est un band que je ne connais pas beaucoup. Dominé par Rose Cormier (à la voix et au synthétiseur), ce band montréalais mélange les sons, passant du post-punk au noise rock pour ainsi décliner une sonorité unique et percutante. Hymne psychédélique, apothéose du lyric engagé, porté par une urgence sociale palpable et riffs déjantés, iels sont les ambassadeurs.rices d’une génération qui refuse de se plier. Le groupe érige le chaos en langage et la dissonance en manifeste. J’ai bien aimé. Et à en croire la lourde crowd déjà présente, je n’étais pas la seule.

Enfants Sauvages

Rox Arcand ne règne plus seulement sur la vieille ville, basse ou haute. Elle règne désormais partout où elle passe. N’ayant rien à envier à Amy Taylor (Amyl and the Sniffers) ou à Phoebe Lunny (Lambrini Girls), elle livre à chaque fois un garage punk pur et dur. Un mur de son sale et rapide, entre chaos contrôlé et explosion imminente.

Accompagné par ses garnements habituels, elle est arrivée ceinture de balles au corps, bottes de cowboy aux pieds, et elle a tout arraché. Je n’en étais pas à mon premier rodéo des Enfants Sauvages mais, ce qui me fascine, c’est de voir qu’à chaque fois, ils gagnent des nouveaux fans. Chaque fois que je les vois, il y a quelqu’un dans la foule qui me raconte que c’est sa première fois et que c’est complètement subjuguant. Pis à chaque fois je me demande d’en dessous de quelle crisse de roche le ou la dude dormait pour ne pas avoir connu ça avant. Anyway ! L’ambiance était déjà bien réchauffée voire survoltée, les terribles gamins ont tout livré, comme à l’habitude.

Guhn Twei

Mes amis et ceux qui me lisent régulièrement le savent, mes goûts dans le métal sont assez limités. Mais Guhn Twei, criss que je les aime. Je ne sais pas si c’est le côté sombre et ténébreux de Simon qui le rend charismatique ou si c’est la tonalité lourde et mélodieuse qui me fait sentir comme si je traversais le purgatoire une seconde fois. Ou si c’est simplement ce sentiment profond d’être au bord du précipice chaque fois que leur musique envahi mon âme. Probablement un mélange funèbre de tout ça. Leur musique me laisse un ressenti abyssal qui me déchire l’échine dorsale. Guhn Twei, je me répète, mais je les aime profondément. Telle une masochiste qui cherche à satisfaire son propre plaisir en s’infligeant l’insoutenable.

La salle était plus que remplie. Elle était dominée par la foule et le son glacial qui rebondissait partout. J’ai passé une bonne partie du set les yeux fermés. Parce que du Guhn Twei, ça ne s’écoute pas, ça se vit, ça se ressent. Tel un exorcisme qui expie les maux, par le bruit et les mots. L’ajout de la voix de Jeanne sur plusieurs parties apporte une douceur mélancolique déconcertante à ce désordre auditif. Je le dis et redis : Une ville, une mine, un cancer sera inéluctablement consacré une fois de plus  »album de l’année ».

Pour lire la critique de l’album rédigée par Eddy, c’est par ici.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Montréal a tremblé est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Planète Claire

Par contre, j’ai toujours eu l’intention de rendre visite au Planète Claire en ce 24 octobre : l’amorçage d’une journée mouvementée.

Lancement de la bande dessinée L’histoire de 5 grands groupes Metal du Québec Tome 2 : Cryptopsy, Necronomicon, Voivod, BARF et Sword. J’ai déjà le Tome 1 de Félix B. Desfossés.

Groupie que je suis, je vais à la rencontre de son auteur Kristof G. J’enchaine avec mes idoles de jeunesse, les autres membres de BARF. J’abuse en leur demandant de dédicacer deux autres items que j’ai en ma possession : leur nouveau vinyle et le livre Tabarnac! L’Québec à Fond qui vient de paraître.

Nuit des Temps

Je me botte finalement le cul pour monter la côte jusqu’à La Nuit des Temps, qui est, après tout, à côté de chez nous. De plus, BARF mérite mon attention et un papier de qualité.

Matante Mutante

Décision tardive faisant malencontreusement en sorte que je manque le premier groupe annoncé : Matante Mutante. À ma propre défense, j’ai vu ce groupe au spectacle d’Anonymus et Mononc’ Serge en mai dernier au Vieux Théâtre, à La Baie. La talentueuse photographe du Bad Crew, Annie Freska, était là à l’heure pour prendre les meilleurs clichés qui soient.

Toute la ville connait ce line-up de quatre joyeux nigauds : Steeve Gagnon au chant, Dave Morais à la batterie, Bruno Beaumont à la basse et Mathieu Tremblay à la guitare.

Que des qualités

Des pas d’allure, des tous croches, des fuckés. Assumés à l’os, drôles, ils savent rire d’eux-mêmes et d’un rien.

Maquillage extravagant s’agençant à leur accoutrement, habillement ne laissant aucun être indifférent.

Odeur de baloney

J’ai accroché dans mon véhicule leur original produit en vente : leur sent-bon. Voilà de quoi avait l’air la liste de dix chansons livrées.

B.A.R.F.

B.A.R.F., qui signifie Blasting All Rotten Fuckers, est arrivé dans la place avec une gamme variée de marchandises plus méchantes les unes que les autres. J’ai mis la main sur le superbe t-shirt avec le design de la pochette du nouvel album Viscéral.

Des sages

Avant que la fanfare métal ne débute, j’admire les installations présentes sur le stage. Deux imposants bassdrum, frères jumeaux, recouverts d’une peau custom; la classe! Les boys sont : Marc Vaillancourt le chanteur, Denis Lepage le guitariste, Dominic «Forest» Lapointe le bassiste (depuis 1998) et Carlos Araya le batteur (depuis 2004).

Le lion

Marc, facilement distinguable par sa carrure, nous décolle ça. Bien conservé, le rouquin le plus trash du Québec à avoir vu le jour. Chanteur trapu, gueuleur professionnel.

Vipère

Langue langoureuse plus souvent sortie qu’à l’intérieur de sa bouche béante : notre Gene Simmons québécois. Les premiers mots prononcés sont criés tel un Berserker.

Pouilleux tatoué attachant aux bracelets de cuir. Guerrier du chant, champ de bataille musical. Mâchoire grande ouverte dévoilant des crocs prononcés lorsqu’il s’exprime, s’indigne!

« En forme ma gang de tabarnak? »

Ska métal

Je suis fidèle au poste en ce vendredi, récompense d’une semaine acharnée. Endroit et moment où j’ai le cheese étampé dans face, de l’humeur de haute voltige.

« La prochaine, chu fier de mon jeu de mots : skaliss. On s’en caliss ». Et c’est parti pour une nouvelle, pas piquée des vers. Refrain entraînant, entraîneur de joie et bien-être.

Sacré

« Voyage dans le temps dans les années 80, en 1989. 40 ans plus tard, pas grand chose a changé. » Wo Wo Tabarnak, absolument celle que j’attendais! Toute une pièce d’homme ce guitariste. Un minuscule jouet dans ses immenses mains.

Inépuisable

Carlos est également batteur dans Anonymus et un chum de Mononc’ Serge. Je l’ai effectivement déjà vu, de mes yeux vu, aligner deux sets consécutifs le même soir. Il s’était défoncé avec Anonymus pour ensuite tout donner avec BARF. Il drumme tellement! Pourrait fumer une top entre deux frappées.

Écœurantite

« On est rendu des vieux criss assumés. 57 ans, pu capable, usés à l’os. Rien qui change, mais nous oui. Des drogués, des ostis d’intoxiqués. » Nous sentons la violence monter, envahir La Nuit des Temps. BARF étend son chaos!

« Le gouvernement est notre source d’inspiration infinie. » Leur terrain de jeu sans limites, leur cour d’école.

Former la relève

J’entrevois un nouvel attroupement de jeunes de passage s’ajouter au bout de la foule. Un toréador de taureaux en furie. Yeux ébahis par ce qu’ils voient. Ils n’en reviennent pas du spectacle en cours devant eux. Même pas nés lors de la venue au monde de BARF.

« Nous remercions Matante Mutante, band mongole. Merci pour l’accueil La Nuit des Temps et Planète Claire. » Monsieur Araya prend son élan pour ses prochains coups de bâtons. Que la danse métal se poursuive!

26 dénonciations

Le P’tit Poisson, chanson tant adorée, est scandée par le bétail. Immédiatement après, Mouton noir qui est un cover de Plume Latraverse. Des écrits transparents de vérité dénoncée dont je connais la composition par cœur. Dosage adéquat new and old stuff.

Viscères

Je peux affirmer désormais que le nouvel album de BARF, Viscéral, est plus à mon goût que le dernier album Région Sauvage. Peu de temps s’est écoulé avant que le groupe ne soit de retour à la table à dessin. Je m’en réjouis!

La bière de la Microbrasserie HopEra La Viscérale est en cuve, cannettes à venir. Demain, le samedi 25 octobre, ça se passe au BaP avec Chevrotine, NANANA et Acid Gras. Mon premier engagement avant cette nuit impromptue.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

L’article BARF, le roi de la jungle métal du Québec rugit est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Je suis sous le choc de l’attristante nouvelle, annonce défilant sur mes fils d’actualité : décédé le 20 octobre 2025, à l’âge de 60 ans. Mes sympathies à ta famille ; mes sincères condoléances.

Tu es l’un des grands musiciens québécois de plus qui nous quitte.  Encore une autre lourde perte pour notre fleuron métal. Un ambassadeur, du gros calibre de la scène locale, un gros morceau. Maniement de guitare exceptionnelle, en y ajoutant ta touche bien personnelle. 

Messiah Force

Ton groupe est Messiah Force, figure importante dans l’avancée de la scène au Québec.  Leur spécialité, ce dans quoi ils excellent, c’est le métal. Une fierté régionale pour moi, habitant au Saguenay, là où se trouvent leurs racines. Une envolée fulgurante avec un seul album The Last Day, conçu en 1987. Juste un, mais quel chef d’œuvre!

Deux bières brassées en votre honneur, baptisées du même nom que vos deux titres phares : The Sequel et White Night. Une noire et une stout blanche au chocolat blanc, aux arômes laiteux. C’est une cuvée spéciale de la microbrasserie Le Presbytère.

De retour

Après les avoir découverts et apprivoisés avec l’écoute incessante de leur vinyle, je ne croyais pas voir Messiah Force en spectacle 30 ans plus tard. Un comeback tellement apprécié et réussi de trois spectacles, suite à leur retraite.

Tournée outre-mer

Notre fierté saguenéenne a joué au Keep It True Festival en Allemagne, le 21 avril 2023. Dans ses rangs, ses cinq membres originaux. Bassins d’adeptes assoiffés de votre style musical. Tu t’es senti vraiment comme une rockstar internationale, la grosse vie de vedette.

CEM

Pour ma part, j’ai absorbé leur musique spatiale le 19 mai 2023 au CEM en première partie de BARF. La troisième et dernière prestation suivra lors du festival Jonquière en Musique.

Johnny a croisé le grand Paul Sarrasin qui a fait l’ouverture du show. Tu as eu toute une vie.

BARF

Tu as partagé la scène avec BARF qui a présenté leur nouvel album Région Sauvage. Lors de cette soirée, Vincent Peake remplaçait à la basse. La fin de leur setlist était composé de leurs grands succès. C’était comme un pont, une jonction entre la vielle et la nouvelle garde métal québécoise vous succédant.

Tes chums

Membres de Messiah Force, depuis 1984 : Bastien Deschênes avec une guitare, Éric Parise avec une basse, Jean-François Boucher le drummer qui déchausse, Lynn Renaud et Denis Dufour aux vocals. Leur frère et ami, Jean Tremblay, tenant l’autre guitare dans ses habiles mains. Dire que Bastien Deschênes a déjà joué dans l’une des journées organisées par Alliance Vinyles.

En temps réel

Leurs fans sont avares de leur musique. Leur rendu est dans la lignée du oldschool, du speed métal divin. Power metal de haut calibre avec un vocal féminin sublime et des musiciens hors pairs. Ils ont propulsé le métal à un niveau supérieur.

Particularité dans le lot avec une voix féminine, amenant leurs textes bien haut. Démonstration talentueuse s’étant déroulée devant mes yeux impressionnés au CEM. Je suis retourné à la maison avec juste des bons souvenirs, un vinyle autographié, un t-shirt et une tuque de BARF.

Pour l’éternité

Jean sera éternellement omniprésent dans la musique métal québécoise. Ses magnifiques riffs seront écoutés sans limite. Merci Monsieur Tremblay d’avoir contribué à ce rêve d’un band métal de Jonquière qui sonne comme ça ne se peut pas.  Messiah Force est un groupe emblématique et phare de notre Québec.  Allez écouter leurs mélodies, le volume dans le tapis, afin que les morts les entendent.

Cet hommage est la finalité de ma profonde pensée fusionnée avec l’inspiration de plusieurs témoignages et commentaires entendus. Tu en as marqué du monde ! Je vous invite à lire mon prochain article traitant justement du groupe BARF que je viens de revoir en show à La Nuit Des Temps.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley, Jean Paul et Michel Cantin

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Lettre à Jean Tremblay, guitariste de Messiah Force est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Je reprends peu à peu le goût de sortir et de profiter de cette liberté qui m’est si chère. Ayant que très peu de moments où je peux reconnecter avec un de mes plus grands amours, la musique, j’essaie depuis quelque temps d’optimiser au maximum ces précieuses heures qui passent trop vite dans mon quotidien loadé full pin.

Non seulement c’était le moment de me replonger dans cette crowd lourde et thérapeutique, mais c’était également l’occasion de revoir les chums, de se faire des accolades, parfois même avec du monde ben trop suintant. C’était aussi comme revenir à la maison après une absence prolongée qui s’était beaucoup trop étirée.

C’était l’opportunité de revenir à mes racines, me rappeler l’espace d’un instant, qui je suis et d’où je viens.

Bref, c’était un samedi soir cru et sombre, où je n’avais pas envie d’affronter ma profonde solitude. C’était un 8 novembre froid et sinistre, soirée parfaite pour essayer de me mettre un peu de chaleur dans le cœur. 

Une soirée qui start pas pire pantoute

Premier arrêt, le Saint-Bock sur Saint-Denis. Mes deux besties, Meemi et Dave m’y attendaient. Je n’ai eu que quelques secondes pour rafler leur restant de nachos et, déjà, on dévalait la rue, entre les itinérants qui commencent à se dire que le froid ne les épargnera pas une fois de plus cette année. En passant devant le Bistro à Jojo, je me suis rappelé Guy, cet itinérant qui avait pris soin de moi lorsque j’y travaillais, alors que c’est lui qui avait grandement besoin d’empathie. R.I.P Guy, chaque fois que je passe dans le quartier, j’ai une douce pensée pour toi, mon vieil ami.

Faut dire que remettre les pieds dans ce quartier me reconnecte chaque fois avec cette lointaine vie où j’avais moi-même froid et faim. Et d’y retourner le ventre plein et les pieds au chaud a quelque chose de malaisant et de réconfortant.

Direction les Foufounes Électriques pour y rejoindre Pat (et Benoît), qui m’ont gentiment offert un billet pour la soirée des Ramoneurs de Menhirs. Il faut que je précise qu’à la base, c’est le show de Guhn Twei qui me titillait, à quelques enjambées de l’institution des Foufs. Mais, comme je ne fais jamais rien comme les autres et que j’avais réellement envie de me faire plaisir, pourquoi ne pas se faire carrément les deux shows. Ouf !!!

Les Ramoneurs de Menhirs, Morose, Corrigan fest et Enfants Sauvages

Vous comprendrez donc que, dans mon élan d’enthousiasme à couvrir deux shows simultanément, il m’a évidemment manqué quelques bouts ici et là. Mais, dans ces allers-retours qui se sont étirés de 19 h 30 à 23 h 30, j’ai tout de même réussi à voir Enfants Sauvages, un petit bout de Corrigan fest et Les Ramoneurs de Menhirs. Fidèle à elle-même, Rox Arcand a livré une fois de plus une prestation à tout démolir. Accompagnée de ces fidèles acolytes, ils ont réchauffé la salle qui était déjà bien survoltée.

Et juste au moment où on pensait avoir atteint l’apogée de ce show-là, Rox a livré son âme à nu, des croix sur les seins et casquette de police sur la tête. Clin d’œil volontaire à Bérurier Noir ? Sans doute ! Mais, quoi qu’il en soit, les prestations d’Enfants Sauvages sont littéralement de l’art théâtral thrash de haut niveau, comme aucun autre band au Québec ne peut le faire.

Corrigan Fest quant à eux, est un band que je connais moins. Excellents musiciens aux riffs joyeux et entrainant, on se serait crus en plein party de la Saint-Patrick, le vert en moins. Groupe irish punk mythique, ce retour, suite à leur absence des 17 dernières années, a vraiment fait beaucoup d’heureux, moi y compris, c’était vraiment très excellent même si, un peu moins dans ma « palette de couleurs ».

Enfin, les très excellents Ramoneurs de Menhirs sont venus boucler cette boucle. Un set qui débute avec l’hymne de résistance italienne Bella Ciao, Loran Béru n’a pas manqué une occasion de rappeler les différents enjeux sociopolitiques actuels et de faire un émouvant clin d’œil au génocide palestinien. Dans tous les racoins des Foufs, on pouvait voir que des gens heureux, le pied dansant, les épaules se bousculant.

Beer Dance (hommage à SOAD), Sawyer Path et Guhn Twei

Définitivement, le show qui m’enthousiasmait de voir depuis longtemps, c’était l’excellent band de métal abitibien Guhn Twei, fervent défenseur de la cause environnementale. Des textes poignants, réfléchis, intelligents. Il s’agit du groupe m’ayant le plus marqué dans la dernière année. Un son lourd, brut, puissant, où les mélodies s’enchaînent pour livrer un message sinistre empreint de cynisme.

Je n’ai pas pu voir Sawyer Path. Je devais être pognée quelque part dans un change over entre les Foufs pis le Club Soda, mais je suis revenue juste à temps pour Beer Dance. J’avais aussi très hâte de voir ce band hommage à SOAD. Band iconique de la scène nu metal, je n’ai pas pu les voir lors de leur récente tournée, puisqu’ils n’ont même pris la peine d’arrêter à Montréal.

Je ne suis pas une grande fan des bands hommages habituellement, mais, je dois avouer que, dans ce cas-ci, les gars étaient quand même tight. Seul bémol, le son était réellement mauvais et mal réparti dans la salle. Mais dans l’ensemble, les quelques tounes que j’ai pu apprécier avant de retourner l’autre bord de Sainte-Cath, étaient quand même très bien.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Programme double dans le « Red Light » est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Il est plus que primordial de souligner et d’afficher notre antifascisme, tant qu’il le faudra. Il est tout à notre avantage de ne pas tolérer l’intolérable. Bien que la musique soit un véhicule parfait pour dénoncer, il faut agir. Plusieurs groupes et artistes agissent activement dans différentes scènes. 

PUNK / Oï

Avec tous ses variants, l’immense pieuvre qu’est le punk, regorge de bijoux antifas. L’un des cas d’école est sans l’ombre d’un doute les : Unions Thugs. Ils parcourent la province, de piquet de grève en manifestations pour appuyer les luttes ouvrières à coup de chants révolutionnaires. 

Deux collectifs organisateurs de spectacles au Québec sont fortement actifs dans la sphère dite « Antifa » : Brasse-Ville dans la ville de Québec fait la promotion d’une culture de gauche qui côtoie la culture punk mariée à l’autogestion et l’autofinancement. Courez voir leurs événements.

À Montréal, un collectif se distingue par sa militance, et c’est : Dure Réalité, d’ailleurs, ils coorganisent un spectacle avec plusieurs acteurs importants de la scène, le 12 juillet prochain ! Bref, Dure Réalité c’est un groupe de militants qui autoproduisent, distribuent, organisent la scène. Parce que l’autodétermination est la clé, si on veut s’en sortir ! D’ailleurs, bon nombre du collectif sont membres de l’IWW – un syndicat révolutionnaire et farouchement antifasciste – et membre d’autres collectifs tout aussi taquins !

Ska/Reggae

Francbâtards – Qu’ont en commun : l’île Maurice, l’île de la Réunion et le Québec ? La lutte anticoloniale. Ces luttes convergent avec les luttes antifascistes et antiracistes. Pour eux, c’est depuis 2009 ! Le groupe rajoute à son arsenal les luttes contre l’homophobie et le sexisme. L’exemple parfait que les luttes anticoloniales peuvent rassembler et surtout se danser.

Kon-Fusion se présente comme un groupe fusion rebelle « ska–cumbia » et « rebelle de fiesta ». Ils s’affichent ouvertement contre les politiques des États-Unis qui ont tout pour rappeler le fascisme de Mussolini. Ils font des spectacles-bénéfice, appuient les mouvements antifascistes, syndicaux et anti-capitalistes.

Métal/Hardcore 

Jetsam – Ce groupe de « powerviolence » a une esthétique très crust et anarchopunk. À commencer par leur logo : « total liberation ». Ils se positionnent pro-Palestine, et ont cette citation incroyable : « no one is free until we are all free ». Pour les plus philo geek, vous reconnaissez là l’essence de l’existentialisme. C’est-à-dire que chacun de nos choix engendre l’humanité. Ouvertement féministe, pro-choix. Elles ont même plusieurs références à Emma Goldman. Activement antifasciste, anarchiste, militant-e queer. Retenez bien une chose, la lutte contre le fascisme est d’abord une lutte intersectionnelle !

Ghun Twei se passe de présentation. Depuis la sortie de son album Capitale de l’arsenic, il a le vent dans les voiles. Le groupe dénonce les dérives du capitalisme décomplexé qui est prêt à sacrifier la santé et la vie humaine, si la capitalisation en vaut la chandelle. Rappelons-nous d’une chose, le milieu du travail n’est pas démocratique. Les multinationales n’hésitent pas une seule seconde à bafouer nos droits pour engraisser leurs capitaux au péril de notre peau. Exercer une répression violente, nous faire disparaître, être écocidaire pour arriver à leurs fins. Parce qu’à leurs yeux, notre main-d’œuvre est un produit comme un autre.

One Last Threat – Qu’est-ce qu’on ferait sans un peu d’autopro ? Le guitariste du groupe est sans contredit l’âme militante du groupe (coucou, je parle de moi à la 3^e personne, c’est très étrange). Ouvertement antifasciste, on peut retrouver à leur table de merch, des pamphlets de l’IWW et d’antifa Montréal. Le groupe s’est produit dans un festival célébrant l’extrême gauche : Revolution Fest. 

Deathnap, en plus de s’afficher ouvertement antifasciste et antinazi sur ses réseaux sociaux, ils ont fait, plus souvent qu’à leur tour, des spectacles-bénéfice contre la brutalité policière. Ça se reflète dans leurs textes. Un bon exemple de passer des paroles à l’action.

Folk

Après l’asphalte, ce groupe folk grunge est associé à la militance, depuis longtemps déjà. Il faut reculer à l’époque où le folk sale était roi et les groupes se multipliaient : Mise en demeure, Robert Fusil et les chiens fous, Tintamarre, Les chiens de ruelles, Slinky canif pour ne nommer que ceux-là. Certains membres du groupe étaient dès lors membres de Faudrait faire la vaisselle. Aujourd’hui, toujours militant, anar et queer. Leurs textes traitent d’émancipation du précariat et de notre asservissement qui côtoie l’aliénation. 

Il est impossible de nommer tous les groupes antifas en un seul article. C’est pourquoi une playlist qui fait la promotion des différents groupes Queb ouvertement antifascistes a été créée, afin de mettre de l’avant les militants d’ici. D’ailleurs, créer ladite playlist a été plus ardu que prévu. Ce qui en dit long sur l’aisance à se positionner clairement contre le fascisme. Bref, courez les voir en spectacles. Après, dénoncez, il faut agir. 

Mettons l’épaule à la roue, et rejoignez un groupe en lutte ! 

Voici une liste de groupes affinitaires avec lesquelles vous pouvez vous impliquer, parce que la lutte antifasciste est aussi une lutte intersectionnelle. 

Militant Antifa

Montréal Antifa

Longueuil Antifa

Québec Antifa

Brasse-Ville

Constellation

Résistance Montréal

Organisation Révolutionnaire Anarchiste

Les Révoltes

Partisane

Centre autogéré

Centre Social Anarchiste L’Achoppe

Bâtiment 7

Syndicalisme de combat

IWW MTL

Alliance Ouvrière

Labels

Dure Réalité

Sick & Twisted Records

Action communautaire

Mouvement d’éducation populaire et d’action communautaire du Québec

Répertoire des organismes communautaires – répertoire par région 

Droit des migrants

Centre des travailleuses et travailleuses Immigrants (IWC-CTI)
Le Collectif – Organisme communautaire au service des personnes immigrantes

Droit au logement

FRAPRU

RCLALQ

Droit des femmes

YellOut

L’R des centres de femmes

CÉAF

Droit des trans et multiplicité des genres

Pink Bloc MTL

Pink Bloc QC

Front Rose

Nous ne serons pas sages

Droit des personnes à l’aide sociale

OPDS

Droit des personnes autochtones

Qavvivik

Réseau MTL Network

Projets Autochtones Québec

Droit au chômage

Mouvement Action-Chômage de Montréal

Action Chômage Québec

Éditeurs et journaux

Lux Éditeur

Écosociété

Pivot

Blast

Médiapart

No Borders media

Contre la brutalité policière

Defund la Police

Abolition Montréal

Collectif Lueurs

Abolish Cops

Pro-Palestine

Action MTL

Labor For Palestine

Justice climatique

Collectif Antigone

Parce que la résistance passe par la mobilisation et par l’action, soyez du bon côté de l’histoire, soyez antifascistes. 

Rédaction : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Faisons du 4 juillet la journée internationale contre le fascisme ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Métal canadien-français

Dès sa réception, j’ai fait jouer le vinyle sur repeat. Eh oui ! Je me suis levé souvent pour déplacer l’aiguille. Je surveillais, tel un tireur d’élite, la date qu’ils descendraient la rivière Saguenay. Dates affichant «Complet» parmi toutes les villes où ils ont amarré. Le samedi 12 avril, rendez-vous pour un retour aux sources, dans notre Fjord.

Rendus big, ils ont été les invités de la populaire émission Belle et Bum. Ils ont le vent dans la voile de leur embarcation. Se logeant dans les tops, avec Metallica, sur Spotify et ses petits frères du métal.

Vieux Théâtre de La Baie

Même place que leur dernière navigation chez nous, il y a 20 ans, au Vieux Théâtre de La Baie. Je pénètre dans cette splendide salle ceinturée d’une mezzanine, un contrefort dressé devant moi. Ce qui rajoute du bonheur à cette soirée, ce sont deux amis présents qui ne sortent que pour les grandes occasions.

Les premières notes sont en cours d’émission dans ce lieu majestueux…

Matante Mutante

Son immensité est déjà comblée de punks et fervents du métal trippant au regard fixé sur Matante Mutante. Je les ai reconnus dès que j’ai vu ces joyeux lurons debout sur la grande scène. Ils se déguisent à chacune de leur controverse. Je les ai croisés et j’ai été subjugué par leur démence au festival Le Delüge.

Halloween night

Ronald McDonald est un pouilleux aux cheveux gris avec des verres fumés. Deux clowns de plus, maquillés grossièrement, dont un chauve et un Joker avec une moumoute frisée. Ces effrontés nous accompagnent pour notre traversée musicale de départ.

Une matante mutante, ça c’est d’la femme

Revenons à leur identité. Ce sont des gars de St-Ambroise. C’est un perfect fit avec Mononc’ Serge & Anonymus, par leur genre éclaté. Ils ne se prennent jamais au sérieux et affirment être « le plus grand band de l’histoire de notre sous-sol ! »

Ils jouent à la vitesse de l’éclair, ça rentre au poste. De bons textes en français rigolos, de party. Grosse guitare et basse du même avis. Le batteur fait ses descentes consécutives, tient un rythme exagéré qui est apprécié. Le chanteur beugle, génère une agressivité perceptible par le mouvement du troupeau devant lui.

Full au bouchon

De courtes chansons qui s’entrelacent, une tentant de dépasser l’autre. L’accueil offert est à la hauteur de leur talent et de nos attentes. Tout le monde y est ! C’est plein et ce n’est pas encore les vétérans Mononc’ Serge & Anonymus.

Le clown au veston chic annonce qu’il en reste malheureusement seulement deux à jouer. Je me rapproche pour m’en délecter. Je les trouve améliorés, maturés depuis les dernières années. Bien que le stage est plus difficilement maitrisable que celui du Côté-Cour, les « faces de fête » s’en sortent sans faux pas.

Leur setlist était bien entendu de trop courte durée. Ils viennent nous saluer avec leur sourire à la bouche, machiavélique, de couleur rouge. J’ai encore soif de punk, métal…

Anonymus

Anonymus proclame également son exposure. Ils ont embarqué dans un concept dont je suis automatiquement acheteur. La sortie d’un livre racontant leur intéressante histoire. Coup double avec la réédition en format vinyle de leur épique album Instinct.

Flashback

Avant que ne débute ce carnage métal canadien-français, j’ai une anecdote à vous faire part qui me trotte dans la tête. Il y a de cela environ 20 ans, dans ce même mini amphithéâtre, je venais voir Mononc’ Serge & Anonymus en show.

Ils amorcèrent leur jeu métallique en interprétant Les patates. Dans ma vingtaine, je me lançais toujours all in dans le trash. Au cœur de cette frénésie, quand Mononc a hurlé « C’est bon les patates », je me suis fait détruire le visage.

Le boxeur amoché

Du haut de mes 6 pieds 4 pouces, un jeune adolescent plus petit a tellement bondi haut que j’ai accueilli son coup de tête violemment projetée vers l’arrière. La face ensanglantée, un gentil portier sur place me propose d’aller me porter à l’hôpital de La Baie.

Dégâts diagnostiqués avec le nez cassé, une fracture de l’os orbital enflé de la taille d’une balle de golf nécessitant des points de suture. Un œil au beurre noir et un autre en devenir. Finalement, j’ai eu le temps de revenir pour profiter du rappel. Alors, ce soir je souhaite voir un show complet de Mononc’ Serge & Anonymus.

Mononc’ Serge et Anonymus

Ça pue le métal à plein nez, nos chummys Mononc’ Serge & Anonymus se positionnent à leur place. Il faut se le dire, ya du stock sur le stage. Des sapins, un hibou, un canot suspendu avec les cinq snoreaux, en version squelette, coiffé d’une tuque rouge.

Un mariage musical exquis, une chimie organique qui opère. Premières impressions imposées avec la chanson thème du nouvel album Métal canadien-français. Ça buche en criss.

Jeff, aussi guitariste pour MR.82, est un doué de la guitare qui ne manque pas une note. On nous joue la personne détestée Sébastien Benoit. Notre « Mononc » préféré est crinqué et en forme. Il se lance dans sa danse consistant en de petits pas de marche rapide saccadée. On monte d’un cran d’intensité avec La ligue du vieux poêle. Ils sont le first band de métal canadien-français. Leur surdose d’énergie ne freine pas là. Je reconnais le riff de Woodstock en Beauce.

Un show hommage ?

La fresque est complétée par les deux tambours mis en évidence et présentoirs audacieux de leur logo. Le drum domine littéralement le fond du décor et par la férocité de son jeu de baguettes. On nous explique qu’il existe deux catégories de citoyen, les riches qui sont spectateurs et les artistes pauvres leur faisant face. Ils n’ont même pas les moyens de se payer un billet pour aller voir Mononc’ Serge & Anonymus, c’est la seule raison.

Mourir pour le Canada détonne à l’intérieur des murs vibrants du Vieux Théâtre. Serge va se joindre à son ami des percussions. Il court comme une proie sur un territoire de chasse. Drapeau gigantesque aux couleurs du Canada, juché d’une fleur de cannabis flottant, battant au gré du vent, soulevé par le slam.

Les trippeux sur la mezzanine crient, se retiennent pour ne pas sauter dans l’action. On nous chante Un clown pour grand-papa, un vrai conte de fête. Chapeaux de fête, élastique au cou, les cinq nigauds scorent dans le mille.

Ce n’est pas fini… des sacs débordant de ballounes soufflées sont vidés dans la forêt de fans. Des bonhommes alimentés par un compresseur à air se joignent à la danse.

L’homme qui a vu l’ours

Chanson de poudre pour poursuivre le trip. Est-ce que j’hallucine ? Un ours géant se présente en avant des cinq membres, faisant deux fois leur taille.

Nous surfons sur un vieux classique Marijuana. La très attendue J’pue Pas J’sens L’punk, qui est la best expression.

Molson – M’as en prendre y’en qu’une

Un nouvel instrument s’ajoute, des tonalités de rots à n’en plus finir dans les micros. L’Âge de bière, facilement distinguable. Body surfing en cours pour un punk. Je me lance dans le trash, j’en profite pleinement, pour la totalité du show cette fois-ci. Mononc’ Serge & Anonymus sont de retour rapidement pour un rappel.

Cette période de temps euphorique d’une longévité de 90 minutes, réservant 15 merveilleux titres. C’était spectaculaire !

Finale métal

Je vais pouvoir arborer fièrement mon t-shirt de Mononc’ Serge & Anonymus des Canadiens du Vendredi saint, pendant leur parcours en séries éliminatoires contre les puissants Capitals de Washington. Levons-nous devant ces Américains !

Supplémentaire requise et à l’écoute de leurs fans avares de bon métal, c’est planifié pour le 15 novembre au CEM. Les retardataires et ceux à la dernière minute… hâtez-vous cette fois-ci !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Mononc’ Serge & Anonymus créent le métal canadien-français est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Ce samedi 7 décembre, par ce temps de fêtes, je fonce tête baissée vers le CEM. Chargez!

CEM, direction nord

À soir, ça va brasser au CEM à Chicoutimi-Nord, situé au royaume des tireux de roches comme annoncé par Insurrection plus tard pendant cette soirée. C’est à quelques pas de chez moi.

Comme les groupes l’ont rapidement constaté, le CEM est une salle dotée d’une sonorité incroyable, d’une qualité accrue, d’exception. Une maudite belle salle, ça change des bars de Montréal selon les propos de Reanimator lors de leur passage sur cette fameuse scène.

Pour ma part, c’est ma troisième présence au CEM; j’y étais au lancement de l’album solo de JP  »Le Pad » Tremblay de Québec Redneck Bluegrass Project, en formule assis confortablement, et pour le comeback du groupe métal Messiah Force avec BARF. Constat inévitable, leur programmation se concentre sur la scène québécoise.

Je visite les tables de merch pour réaliser qu’il me manque un seul album de Reanimator, un demi en fait étant un split en CD. Je l’agrippe avec un t-shirt, une pin et un sticker. Fait intéressant, sur la bière officielle du groupe, Anti Sobriety de la Microbrasserie Le Fermentor, il y a le même dessin que celui qui est apposé sur mon chandail!!

Acetone, la chimie opère

Acetone se présente en tant que trio death métal du Saguenay. Première fois que j’entendais leur nom et musique.

Je me rends compte qu’en guise d’arrière-plan, ce n’est pas un flag géant. L’idée est géniale d’utiliser un projecteur, ce que Renanimator utilisera également.

La première remarque que me fait mon accompagnateur aguerri est qu’il n’y pas de basse. Tête de cheveux sur pattes, le guitariste s’élance rappelant La chose dans la famille Addams. À sa gauche, longue chevelure blonde, le chanteur colosse d’Acetone en impose. Il est plus gros et imposant que le doorman en service.

Formule chimique de l’acétone ornant le centre de la croix composant leur logo bien visible sur la projection et également les deux banderoles. Leur mélange musical est explosif avec leurs notes et paroles inflammables.

Reanimator, MTL trash metal

Voici Reanimator de Montréal; cinq mecs qui font du bon vieux trash métal comme on en trouve trop peu de nos jours. Cinq albums à leur actif, quatre en CD et un en vinyle (et un split sur CD).

The Ditch me frappe tel un mur de férocité sonore. Je m’exclame « Wow ». Une valeur sûre de leur album Horns up, Rush for the mosh comme excellent choix de deuxième toune pour enchaîner et augmenter leur fureur.

Drummer intense, visage expressif qui s’exprime en pointant sa baguette vers nous; celle dispo, inutilisée. Yeux bien ronds, grands ouverts nous fixant du regard ce maître du drum. Il joue à une vitesse ahurissante, sa sueur retenue par son bandeau frontal à la Municipal Waste. Je remarque qu’il utilise la batterie de leurs bros d’Insurrection.

Bétail, poids lourd

Dernière fois qu’on leur a vu la binette dans le coin, c’est au Deluge Fest en 2019 où j’étais malencontreusement absent. Le chanteur qualifie cet événement de grosse brosse mémorable, remplie d’anecdotes croustillantes. Thieves of Society suit la lignée de succès comme quatrième chanson interprétée.

Je suis subjugué à l’écoute du son pesant du bassiste frêle, maigrichon, osseux. Il joue très, très bas, lourd avec sa basse orangée. Domptez la bête n’est pas coutume, la chevaucher et maitriser son ardeur est une tâche colossale. Pas évident de contrôler un taureau appelé Reanimator.

Un toréador audacieux

Chanteur barbu à la voix rauque, qui n’a pas d’autre instrument, échappatoire que son crachoir empoigné de sa main gauche. Sa voix ne s’essouffle pas, ne ralentit même pas.

Le concert chaotique se remet en marche avec le son de la première guitare générant un effet fracassant. Guitariste soliste, casquette à l’envers, dressant son instrument de torture électrique scintillant de couleur bleue.

Autre guitariste, vêtu d’un joli tshirt de Voivod, headbanger inarrêtable. Sortant constamment sa langue à la Kiss en soulevant cette seconde guit blanche reluisante.

Rugissements de masse

Hymnes métaux écriés, l’assistance s’époumone. Elle scande haut et fort leurs textes connus avec le poing pointant bien haut dans les airs. Reanimator rallie le troupeau qui accoure dans l’arène sous leurs yeux, se tenant à leurs pieds. Leur trash métal va continuez à nous botter le cul. Le massacre se poursuit avec une chanson en français : L’appel du vide.

Le singer nous explique que la prochaine raconte l’histoire d’un homme qui tente d’arrêter de boire, c’est moi héhé. Je reconnais les notes familières d’Anti-Sobriety, dont il existe un vidéoclip produit pour leur dernier album Commotion. Reanimator demande, sur celle-là, un beau circle pit qu’il obtient.

C’est déjà l’heure du dessert. The Mosh Master est LA toune finale. Leur setlist a passé comme un éclair, beaucoup trop court, malgré des titres d’une longue durée. Micro empoigné pour une dernière ligne : « Place au headliner, mes amours d’Insurrection. »

Insurrection, soulèvement de la foule

Nous avons le plaisir de recevoir en tournée, pour leur cinquième album en carrière, le groupe de death métal qui débarque de Gatineau : Insurrection.

Dès le départ, le chanteur se met à son aise en bedaine. Pieds nus, parcourant les mètres de sa scène, son territoire artistique. Habillé d’une forte barbe, confortable dans son pantalon mou.

La foule ne lâche pas, malgré son essoufflement à la suite de la performance endiablée de Reanimator. La violence monte d’un cran. Insurrection forme une opposition indignée, armée de ses instruments de musique et de ses discours assassins. Batteur moustachu qui semble vouloir défoncer sa batterie, surplombant le stage en tant que toile de fond.

Les insurgés ont l’entrain pour une révolte, l’agitation est à son comble. Insurrection avise que la prochaine qui sera jouée a le mérite d’avoir son vidéoclip. Cinq bêtes déchaînées, rien de moins, je n’en demande pas plus.

Battre le fer pendant qu’il est chaud

Tout le groupe s’y met pour un headbanger synchro. Un bassiste style hippie, dont la grosse barbe est la continuité de ses cheveux longs, ayant sûrement des racines hawaïennes. Il descend de la scène et court au travers des spectateurs. Le chanteur, envieux, se lance dans le même manège et chante au milieu de la piste de danse métal.

Des textes en anglais parsemés de quelques-uns en français, un effort apprécié dans mon cas. Le vocal alterne entre trois manières : plus death, caverneuse ou parfois aigüe. Je préfère les compositions offrant des interludes criards. Le chanteur donne tout ce qu’il a.

La révolution a opérée. Ils m’ont convaincu de joindre la rébellion avec leur nouvel album en vinyle orange.

Du métal de chez nous

Il est 23 h 22 et les livres sont fermés. Tout de même rare que ça se termine aussi tôt. Tant mieux, la soirée d’hier en était une pas une facile avec le temps des fêtes qui est amorcé. Le CEM est cool et les artistes sont traités comme des rois, affirmation entendue de leur bouche. Belles trouvailles dans le giron métal québécois. Trois relèves de taille directement dans notre talle. Des pépites méconnues, made in Québec.

Merci aux Stéphane, qui sont les soundmen, et à l’équipe technique compétente, selon les groupes comblés. Longue vie aux spectacles présentés au CEM. Cette salle n’a que des qualités : un son exceptionnel et elle est à côté de chez moi.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Insurrection avec Reanimator et Acetone, métal en fusion au CEM est apparu en premier sur Le Bad Crew.

J’ai été estomaqué, sous le choc, lorsque j’ai aperçu la nouvelle de ton décès sur le mur Facebook de ton bon ami Joe Evil. Cette tragique annonce a fait émerger de nombreuses émotions parcourant mon être. Des souvenirs sont revenus à l’avant-plan dans ma tête, que ce soit via des images nettes ou des bouts de tes chansons.

Mon aventure avec toi a débuté grâce à un de mes mentors musicaux, mon ami Steeve, qui te salue également en passant. Il m’a fait découvrir toute l’étendue de ton œuvre sociale, que ce soit avec ton groupe Aut’Chose ou bien tes albums solos sous le nom de Lucien Francoeur, sans passer à côté de tes poèmes. Bien entendu, j’avais déjà entendu certains de tes hits par-ci par-là dans mon entourage et ma famille au fil des ans.

Honnêtement, j’avais quelques difficultés à bien saisir, comprendre la bibitte que tu étais ou que tu nous présentais. En 2004, le groupe Aut’Chose a été formé de nouveau, en y incluant de nouveaux jeunes membres : Joe Evil de GrimSkunk, Vincent Peak de Groovy Aardvark, Michel Away, ainsi que ton vieux chum Jacques Racine. Sans omettre le siège de guitariste occupé par Denis d’Amour de Voivod, ensuite Martin Dupuis de Groovy Aardvark et Alex Crow de 2007 jusqu’à aujourd’hui.

C’est à ce moment que tu as capté mon attention qui ne voulait plus se détourner de toi et ton « super groupe ». C’est la fusion de quatre groupes dont je suis fan, la crème québécoise. J’ai dévoré le nouvel album Chanson d’épouvante que vous avez enregistré et ensuite j’ai apprécié tout ton art à reculons en me tapant de nouveau ta discographie, sans détour. L’acquisition de ma table tournante a été aussi un point culminant dans l’évolution de ma maitrise de tes compositions complexes, subtiles, moralisatrices.

La scène musicale s’est fait « shaker » à maintes reprises par ta vision avant-gardiste. Lulu a pavé la voie du punk, du métal et a introduit le son post-punk au Québec. Tu étais un grand homme du peuple et ça transpire dans tes écrits. Comme tu le disais si justement : « je chante comme le monde parle ».

Hier, aujourd’hui et demain, pour les générations à venir, nous entendrons résonner ton discours comme un écho prisonnier d’un cercle vicieux. Il m’est arrivé plus d’une fois d’entendre le commentaire suivant : « Ça sonne comme Aut’Chose ce groupe-là ». L’incarnation d’une référence à laquelle les groupes ou les fans se comparent positivement.

Et oui, il y a eu ton succès Le Rap à Billy, mais c’est tellement peu représentatif de ton legs. Cette pièce est complètement à l’opposé de ton répertoire. Ton plus grand fait d’armes est ton album Cauchemar américain, appuyé par une superbe pochette. Du bonbon pour la population affamée, en manque d’une musique qui sort des cadres en place. Tu les as sortis de leur zone de confort. Tu as ajouté une dose de piquant dans leur vie monotone, provoqué un tremblement de terre sur le Plateau. Le remède est administré à l’aide de tes mots poignants, tes poèmes marginaux défiant les standards de l’industrie.

Heureusement, nos routes se sont croisées deux fois avant ton dernier Bye. C’était dans le cadre de shows avec ta nouvelle formation Aut’Chose 2.0, animée par un vent de jeunesse. Mon premier spectacle s’est déroulé dans la défunte salle du Sous-bois à Chicoutimi.

Mon meilleur souvenir demeure celui de mon deuxième face-à-face avec toi, qui est plus frais dans mon coco et plus marquant. Ça se passait à l’Anti à Québec et le soir venu de notre départ du Saguenay, la tempête infernale de l’hiver tombait sur le toit et le capot de mon char enseveli. Il y avait des routes fermées, dont un rang, où je devais passer prendre l’oncle de Steeve. Nous allions réaliser un de ses rêves, car il est fan de Lucien Francoeur sans avoir eu l’occasion de le voir live. Comme vous le savez, ce n’est pas une tempête de neige qui va retenir des gars du Saguenay d’aller à la rencontre d’une de leurs idoles.

La conduite n’a pas été de tout repos, mais nous sommes arrivés en un morceau là-bas. Le spectacle offert a surclassé mes nouvelles attentes, mes souhaits. J’ai ressenti un « quelque chose » de particulier, le freak de Montréal dégageait un aura alimenté par un charisme indéniable et grandiose. Il était en forme et crinqué à fond pour cette prestation. Après le show, nous sommes allés échanger quelques mots avec le poète qui demeureront gravés au plus profond de ma mémoire.

Le festival GAMIQ t’a rendu hommage en créant un trophée à ton effigie, à celle du pionnier de la musique indépendante : une statuette de Lucien Francoeur. Celui de 2024 aura lieu le 1^er décembre et je suis convaincu que tu ne seras pas oublié et je m’avancerais même en affirmant que tu seras honoré.

Je vous invite à écouter le documentaire sur sa vie Francoeur : on achève bien les rockers, réalisé par sa fille Virginie Francoeur. Pour en apprendre davantage sur ce spécimen unique, lisez l’excellent bouquin L’évolution du Métal Québécois : No speed limit par Félix B. Desfossés. J’apprécie aussi le recueil Chants de l’Amérique inavouable, que je possède, renfermant dans ses pages tout ce que tu as endisqué.

De 1934 à 2024, monsieur Francoeur, vous avez eu une vie bien remplie composée de hauts et de bas. Des hauts trop hauts et des bas trop bas, les montagnes russes de ta vie. Va rejoindre tes chums Piggy et Gerry. Lucien laisse dans le deuil tous ses compatriotes de la scène musicale, sa famille ainsi que les étudiants l’ayant eu comme professeur de poésie au Cégep.

Pat

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Lettre à Lucien Francoeur est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Le band CAREY est souvent passé sous mes yeux, sans trop que je n’y porte attention. Pour aucune raison particulière. Je croyais à tort qu’il s’agissait d’un autre band skatepunk qui ressemble beaucoup trop aux autres bands existants. Aucune idée pourquoi je m’étais fait cette idée. Mais j’étais dans le champ. Je dois ainsi faire amende honorable.

Lorsque j’ai reçu, par le biais du Bad Crew, une demande de ce band avec kit press complet incluant bio, photos, EP et tout le tralala, le tout rédigé dans un français impeccable, je n’ai eu d’autre choix que de prendre le temps de voir de quoi il s’agissait. Et de toute évidence, après un bref survol du matériel que j’avais entre les mains, force est de constater qu’il n’y avait rien de doux là-dedans.

Pour lire un article similaire : ici !

La recherche

Déjà, le titre King Beaver Phase One a capté mon attention, me disant vaguement quelque chose. Et puis, après une brève recherche sur la toile, j’ai finalement été capable de replacer dans son entièreté de quoi il s’agissait. Étant moi-même née dans une région où les mines sont les centres économiques de toute une société, ça m’a encore plus interpellée.

King Beaver est une ancienne mine située dans la municipalité de Thetford Mines. Elle a été découverte en 1880 et exploitée pour l’amiante chrysotile par la Beaver Asbestos Company à partir de 1890. L’excavation actuelle a fusionné deux gisements, autrefois exploités par deux installations distinctes : les mines Beaver-1 (anciennement appelée Jacob) et Beaver-2 (comprenant le puits de la mine Bennett-Martin).

Fermée définitivement en 1995, la mine rouvre ses portes au public en reconvertissant certains bâtiments en centre d’interprétation de la mine, un musée autrement dit, le Centre historique de la mine King.

D’emblée, CAREY puise son nom dans un concept complet où rien n’est laissé au hasard. Inspiré par le passé de la vieille mine portant son nom, CAREY incarne un groupe conceptuel dont la musique plonge au cœur de l’industrie minière de leur terre natale. Leur approche narrative singulière se déploie de manière séquentielle, offrant une vision variée des différentes époques impliquées dans l’exploitation minière locale. À travers leurs créations, CAREY explore une gamme de sujets sociétaux, méticuleusement liés aux événements historiques de cette région jadis connue sous le nom de « Cité de l’or blanc ».

La critique

La scène punk hardcore québécoise se voit enrichie par le nouvel album de CAREY, un groupe qui transcende les limites du genre pour offrir un post-hardcore finement influencé par le post-rock et le post-métal. Les membres de CAREY ont fait preuve d’audace en explorant et en établissant une sonorité inédite, qui se distingue nettement de leurs contemporains.

Leur approche conceptuelle et l’imagerie soigneusement élaborée autour de leur musique ajoutent une dimension unique à leur identité, leur permettant de se démarquer dans un paysage musical souvent saturé. L’évolution constante de leur son, intégrant de nouvelles influences, reflète une quête perpétuelle d’innovation et de créativité.

Le nouvel album de CAREY témoigne brillamment de cette évolution. Chaque piste est une aventure sonore, mêlant des riffs puissants et abrasifs à des paysages sonores éthérés, créant un contraste saisissant et captivant. Les morceaux passent avec fluidité entre des moments de tension intense et des accalmies mélodiques, offrant une expérience auditive riche et nuancée.

Avec de nombreuses années d’expérience musicale à leur actif, les membres de CAREY maîtrisent leur art avec une précision et une passion indéniable. Leur empreinte sonore et esthétique rivalise avec les meilleurs groupes internationaux du genre. Les arrangements soignés, les transitions fluides entre les sections dynamiques et les passages atmosphériques démontrent une maturité et une sophistication rarement atteintes dans la scène post-hardcore.

CAREY n’est pas seulement une addition précieuse à la scène punk hardcore québécoise, mais aussi un acteur majeur qui repousse les frontières du genre. Leur dernier album est une œuvre magistrale, une preuve éclatante de leur talent et de leur vision artistique. Si vous cherchez une musique qui défie les conventions tout en restant profondément ancrée dans l’émotion brute, CAREY est un groupe à découvrir absolument.

Pour suivre Carey : Facebook, Instagram, Bandcamp et Spotify.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article CAREY : King Beaver Phase One (KB1) est apparu en premier sur Le Bad Crew.