Planète Claire

Par contre, j’ai toujours eu l’intention de rendre visite au Planète Claire en ce 24 octobre : l’amorçage d’une journée mouvementée.

Lancement de la bande dessinée L’histoire de 5 grands groupes Metal du Québec Tome 2 : Cryptopsy, Necronomicon, Voivod, BARF et Sword. J’ai déjà le Tome 1 de Félix B. Desfossés.

Groupie que je suis, je vais à la rencontre de son auteur Kristof G. J’enchaine avec mes idoles de jeunesse, les autres membres de BARF. J’abuse en leur demandant de dédicacer deux autres items que j’ai en ma possession : leur nouveau vinyle et le livre Tabarnac! L’Québec à Fond qui vient de paraître.

Nuit des Temps

Je me botte finalement le cul pour monter la côte jusqu’à La Nuit des Temps, qui est, après tout, à côté de chez nous. De plus, BARF mérite mon attention et un papier de qualité.

Matante Mutante

Décision tardive faisant malencontreusement en sorte que je manque le premier groupe annoncé : Matante Mutante. À ma propre défense, j’ai vu ce groupe au spectacle d’Anonymus et Mononc’ Serge en mai dernier au Vieux Théâtre, à La Baie. La talentueuse photographe du Bad Crew, Annie Freska, était là à l’heure pour prendre les meilleurs clichés qui soient.

Toute la ville connait ce line-up de quatre joyeux nigauds : Steeve Gagnon au chant, Dave Morais à la batterie, Bruno Beaumont à la basse et Mathieu Tremblay à la guitare.

Que des qualités

Des pas d’allure, des tous croches, des fuckés. Assumés à l’os, drôles, ils savent rire d’eux-mêmes et d’un rien.

Maquillage extravagant s’agençant à leur accoutrement, habillement ne laissant aucun être indifférent.

Odeur de baloney

J’ai accroché dans mon véhicule leur original produit en vente : leur sent-bon. Voilà de quoi avait l’air la liste de dix chansons livrées.

B.A.R.F.

B.A.R.F., qui signifie Blasting All Rotten Fuckers, est arrivé dans la place avec une gamme variée de marchandises plus méchantes les unes que les autres. J’ai mis la main sur le superbe t-shirt avec le design de la pochette du nouvel album Viscéral.

Des sages

Avant que la fanfare métal ne débute, j’admire les installations présentes sur le stage. Deux imposants bassdrum, frères jumeaux, recouverts d’une peau custom; la classe! Les boys sont : Marc Vaillancourt le chanteur, Denis Lepage le guitariste, Dominic «Forest» Lapointe le bassiste (depuis 1998) et Carlos Araya le batteur (depuis 2004).

Le lion

Marc, facilement distinguable par sa carrure, nous décolle ça. Bien conservé, le rouquin le plus trash du Québec à avoir vu le jour. Chanteur trapu, gueuleur professionnel.

Vipère

Langue langoureuse plus souvent sortie qu’à l’intérieur de sa bouche béante : notre Gene Simmons québécois. Les premiers mots prononcés sont criés tel un Berserker.

Pouilleux tatoué attachant aux bracelets de cuir. Guerrier du chant, champ de bataille musical. Mâchoire grande ouverte dévoilant des crocs prononcés lorsqu’il s’exprime, s’indigne!

« En forme ma gang de tabarnak? »

Ska métal

Je suis fidèle au poste en ce vendredi, récompense d’une semaine acharnée. Endroit et moment où j’ai le cheese étampé dans face, de l’humeur de haute voltige.

« La prochaine, chu fier de mon jeu de mots : skaliss. On s’en caliss ». Et c’est parti pour une nouvelle, pas piquée des vers. Refrain entraînant, entraîneur de joie et bien-être.

Sacré

« Voyage dans le temps dans les années 80, en 1989. 40 ans plus tard, pas grand chose a changé. » Wo Wo Tabarnak, absolument celle que j’attendais! Toute une pièce d’homme ce guitariste. Un minuscule jouet dans ses immenses mains.

Inépuisable

Carlos est également batteur dans Anonymus et un chum de Mononc’ Serge. Je l’ai effectivement déjà vu, de mes yeux vu, aligner deux sets consécutifs le même soir. Il s’était défoncé avec Anonymus pour ensuite tout donner avec BARF. Il drumme tellement! Pourrait fumer une top entre deux frappées.

Écœurantite

« On est rendu des vieux criss assumés. 57 ans, pu capable, usés à l’os. Rien qui change, mais nous oui. Des drogués, des ostis d’intoxiqués. » Nous sentons la violence monter, envahir La Nuit des Temps. BARF étend son chaos!

« Le gouvernement est notre source d’inspiration infinie. » Leur terrain de jeu sans limites, leur cour d’école.

Former la relève

J’entrevois un nouvel attroupement de jeunes de passage s’ajouter au bout de la foule. Un toréador de taureaux en furie. Yeux ébahis par ce qu’ils voient. Ils n’en reviennent pas du spectacle en cours devant eux. Même pas nés lors de la venue au monde de BARF.

« Nous remercions Matante Mutante, band mongole. Merci pour l’accueil La Nuit des Temps et Planète Claire. » Monsieur Araya prend son élan pour ses prochains coups de bâtons. Que la danse métal se poursuive!

26 dénonciations

Le P’tit Poisson, chanson tant adorée, est scandée par le bétail. Immédiatement après, Mouton noir qui est un cover de Plume Latraverse. Des écrits transparents de vérité dénoncée dont je connais la composition par cœur. Dosage adéquat new and old stuff.

Viscères

Je peux affirmer désormais que le nouvel album de BARF, Viscéral, est plus à mon goût que le dernier album Région Sauvage. Peu de temps s’est écoulé avant que le groupe ne soit de retour à la table à dessin. Je m’en réjouis!

La bière de la Microbrasserie HopEra La Viscérale est en cuve, cannettes à venir. Demain, le samedi 25 octobre, ça se passe au BaP avec Chevrotine, NANANA et Acid Gras. Mon premier engagement avant cette nuit impromptue.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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Nous sommes loups

Comment j’ai fait connaissance avec les loups ? C’est le chum d’une amie de ma blonde habitant à Montréal qui me les a fait écouter à leur début. Leur nom m’avait immédiatement intrigué, je les trouvais cool.

La dernière fois que j’ai vibré au rythme de leur beat, c’était au bar intime l’Hopera dans le cadre du Delüge fest. Ce soir, c’est la fête d’une amie, il y a par conséquent une ambiance d’anniversaire dans l’air.

Le Café du clocher

Tout ce beau monde se rassemble dans le fabuleux Café du Clocher qui est notamment en nomination au GAMIQ 2024 pour la meilleure salle de spectacle. Moi je sais que c’est la best, celle qui mérite de repartir en tenant fièrement dans sa main : un ptit Lucien.

Visiter la tanière

Immédiatement après avoir franchi les portes du rock, je perds pied sur la table de merch avec un bon ami en guise de vendeur. Je croyais déjà posséder tout ce que We Are Wolves a produit en format physique, mais mon focus mire un vinyle que je n’avais jamais vu. Je m’empresse de l’acheter en «upgradant» mon kit avec un t-shirt blanc et un sac en textile, taille de 12 pouces, parfait pour des vinyles. Vêtements Make Noise accrochés au mur, émergeant du talent d’un artiste montréalais. L’offre étalée est composée de t-shirts et crew neck.

Jus de rock, réussite d’Alma

J’ai soudainement le « gorgoton desséché », je me dirige vers le bar m’hydrater avec une succulente Jus de rock. Cette merveilleuse bière créée par la Microbrasserie Riverbend en l’honneur et pour le Café du Clocher.

48 heures sans répit

J’entends jaser d’eux autres, de We Are Wolves. À la Nuit des Temps, ils performaient hier. Une amie y était, c’est officiellement une véritable fan, elle va se taper deux nuits consécutives de cette adrénaline musicale.

J’apprends aussi que le band a oublié une guit à la Nuit des Temps. Ils ont demandé si une personne charitable partant de Chicoutimi pour se rendre au show d’Alma pouvait lui faire un lift. Ça a malheureusement passé à un cheveu que ce soit moi, mais tout le monde qui ont pensé à moi croyait que j’étais à la game de hockey des Sags et ce n’était finalement pas le cas. L’heureux serviteur est l’un de mes amis qui s’est fait récompenser par l’offrande de leur nouvel album en format vinyle.

Il commence à être tard et je m’impatiente quelque peu, car j’ai extrêmement hâte de leur voir la binette et me trémousser en suivant leur cadence. Aucune première partie n’est prévue à l’horaire pour ce trip, ce qui est très rare pour ma part. Je n’ai pas vécu ça souvent, mais We Are Wolves comptent pour deux, si ce n’est pas trois.

La tasse du café est remplie à rebord, elle ne déborde pas, c’est encore confortable. La meute est au rendez-vous, elle répond à leurs hurlements.

WAW

En l’an 2000, la portée de louveteaux était de trois lors de la naissance du groupe à Montréal. À l’époque, il est composé des musiciens : Alexander Ortiz (voix, guitare, basse), Vincent Lévesque (clavier, voix) et Pierre-Luc Bégin (percussions, voix). Il oscille entre l’électro, le punk, le post-punk et l’électro-punk s’inspirant par moment de Devo, une autre formation que j’apprécie grandement.

Bien garnie

Leur discographie voit le jour en 2005 avec Non-stop je te plie en deux. Franchissant le mur du son, suivront : Total Magique en 2007, Invisible Violence en 2009, La mort Pop Club en 2013, Wrong en 2016 et le EP La main de Dieu en 2019.

Na Da

We Are Wolves drop sa nouvelle bombe électronique nommée NADA. Je me l’avais procurée au préalable afin de bien apprécier leur delivery sur scène de ces compositions saisissantes. Il renferme deux chansons surprenantes en espagnol.

Happy face

Le concept du nouvel album, sa mise en scène mise sur un visage jaune joyeux. Ça fit avec les faces de fête ici présentes. Nous retrouvons l’heureux logo apparaissant un peu partout sur le stage.

J’ai appris que le batteur, le responsable de la rythmique, avait quitté. Il vole maintenant de ses propres ailes avec son groupe Paupière, il poursuit son propre chemin.

On montre les crocs

Ils arrivent ! Ma grande surprise est d’observer l’arrivée du nouveau venu qui s’installe debout comme le précédent drummer le faisait. C’est à se demander si c’est une exigence dans leur offre d’emploi lorsque le duo inséparable épluche les CV. Un candidat est automatiquement sélectionné s’il joue à la verticale. Laissez-moi vous dire que c’est une denrée rare et impressionnante un batteur debout. En fait, c’est le seul band que je suis de ce genre.

Notre chanteur favori moustachu est vêtu d’une veste de style « pêcheur », chevauchant également la guitare et la basse.

L’initiatrice du party est Transition, meilleure nouvelle toune selon moi. Un porte-voix est habilement utilisé au cours de ce morceau exquis.

« Qui était au lancement de notre premier album ici ? » Plusieurs spectateurs exclament leur joie par l’affirmative. Des vieux loups qui en ont vu d’autres.

La température monte, la gang saute en harmonie. La discothèque « post-apocalyptique » est ouverte et prend forme avec nous.

Frôler la perfection de son art

Les trois surdoués se transforment en loups-garous affamés. Ils nous attaquent, armés de leur setlist varié, rien de moins que 18 assauts musicaux. Je reconnais leur signature dans chaque note. Un vocal aigu à la Ozzy pour compléter leur savante invention.

Le magicien du synthétiseur s’écrie : « On criss notre camp ou on continue ? »

La réponse assourdissante enclenchera la phase deux de ce show épique. Le chanteur se met sur la pointe des pieds et se lance de dos pour un bodysurfing.

Gravé dans les annales du Café

Suite à une conclusion toujours trop tôt à notre goût, j’ai attrapé le setlist et nous avons déguerpi en direction de Chicoutimi.

Ce spectacle a été plus percutant et frappant que le pathétique combat de boxe opposant Mike Tyson, 58 ans, au youtubeur Jake Paul âgé de 27 ans. Tout un accomplissement ce NADA.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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La brasserie de La Baie frappe encore

La Brasserie Port-Alfred a vraiment le vent dans les voiles depuis sa création et rien ne semble pouvoir la ralentir. Cet engouement est attribuable aux fans de punk qui répondent à l’appel. Nous apprécions les efforts accomplis pour nous attirer des grosses têtes d’affiche ici à La Baie. Nous avons eu droit à Joey Cape, Guttermouth et j’en passe…

Le vendredi 12 juillet était la date encerclée, sur leur calendrier de planification des spectacles présentés sous leur enseigne, pour l’accueil de Mute. C’est la saison des festivals et d’innombrables offres alléchantes sont étalées devant nos yeux et captent notre attention. Alors, il faut malheureusement être sélectif. Je n’ai pas acheté mon billet à l’avance, pas parce que je n’aime pas cet incroyable groupe de Québec, mais parce que j’ai eu la chance de les voir live à maintes reprises. Ce n’est pas le cas pour tous les bands que j’écoute et que je suis, dont plusieurs émergeants dernièrement.

J’amorce la première semaine de mes vacances d’été. Donc, je me dis que je vais aller fêter ça avec des amis que je croiserai rendu sur place. Dès mon premier pas emboîté entre les murs du terrain de jeu des rockeurs, je sais que j’ai pris la bonne décision en venant me remplir les oreilles de skate punk.

Gros Dommage, classiques québécois sur le speed

Gros Dommage, c’est un groupe saguenéen qui se spécialise dans la reprise de classiques québécois en français à la sauce punk rock. Ils sont de retour sur scène après quelques années d’interruption de service suite à un léger remodelage des troupes. Les cinq musiciens reprennent officiellement le boulot se voyant attribuer comme contrat d’ouvrir le show avant leur idole et inspiration Mute.

Ils arrivent ben crinqués pour attaquer les planches de la brasserie. Les joyeux lurons nous garochent leur répertoire et le public est réceptif. Les Cowboys Fringants sur la caféine en passant par nos répliques préférées de François Pérusse, extrait intégral d’un de ses classiques Album du peuple.

Leur recette lève, la foule les suit dans leur délire. Certaines chansons sont bizarrement meilleures avec leur version et on se surprend à les chanter à tue-tête. Le drummer est choyé, il se gâte en profitant de la batterie appartenant à Étienne de Mute. L’œil de Thunderblast, qui recouvre le magnifique bass drum, nous fixe tous tel le cœur du cyclone prévu et souhaité.

Mute, aucun temps mort

Les vedettes de Mute accourent sur le stage et s’empressent de booster notre hyperactivité dans le tapis avec leur premier morceau. Ils avaient la crainte d’être quelque peu rouillés, car leur dernier concert date d’il y a 10 mois. Celui-ci se tenait à l’international, dans la ville de Tokyo, capitale du Japon. Nous sommes ravis que nos vétérans chouchous du skate punk québécois, principalement natifs de la ville de Québec, soient de retour parmi nous.

Ils précisent que la dernière fois qu’ils se sont donnés en spectacle à La Baie, c’était dans le cadre d’un souper spaghetti pendant la période du Covid. Pour ma part, j’ai profité de leur musique lors de leur passage à la Nuit des Temps en décembre 2022. Dans ce concept de la tournée célébrant le dixième anniversaire de leur album Thunderblast, interprété dans son intégralité.

Un kickflip instrumental

En ce chaud et humide vendredi, ils annoncent d’emblée qu’ils se devaient de jouer longtemps ce soir. Ce qui réquisitionne un gros setlist, écrit à la main sur un bout de carton déposé au sol.

Étienne, c’est le responsable des percussions au sein du groupe. En plus de la charge de travail imposante et exigeante physiquement de manier ses baguettes, il chante comme si rien n’était. Peu de bands ont, à leur sein, un chanteur installé à la batterie. Je suis donc toujours doublement impressionné par la justesse et l’exécution sans faux pas de sa part, ainsi que de ses fidèles créateurs de bombes punk.

Ses autres heures libres restantes, Étienne Dionne les consacrent à son autre passion et profession : la photographie. J’ai remarqué qu’il s’est concocté un système astucieux faisant en sorte qu’il est en mesure de se prendre lui-même en photo, dans le feu de l’action. Sa longue chevelure flottant au gré du vent pendant qu’il fouette et maltraite ses tambours. Au cours de tout ce manège, sa voix ne s’essouffle pas malgré le rythme effréné imposé.

Jean-Philippe, c’est le bassman et chanteur également. Il fait souffrir les quatre cordes de son instrument avec ses longs doigts les parcourant en un éclair. Brandissant son manche le plus haut qu’il le peut, il décharge ses notes basses essentielles à leurs compositions. Les gars s’amusent en nous partageant deux covers. J’ai apprécié leur reprise de Offspring sur le Cialis, comme ils le disaient si bien.

Je me sens tout à coup tout jeune pendant ce moment privilégié. On se croirait dans un bon vieux skate park. Les quatre punks skateux utilisent justement la scène comme une rampe afin de donner l’élan nécessaire à leurs mélodies. Cette accélération accentuée les propulsent vers une vitesse fulgurante.

Cinq cordes doublées

Depuis leurs débuts, notons quelques mouvements de personnel dont un des deux guitaristes qui a changé pour faire place à un gentil ontarien, qu’ils se sont bien amusés à taquiner entre les tounes. Sa deuxième guitare entre en synergie avec la première produisant le son unique et explosif recherché par Mute.

On annonce que c’est déjà le temps d’envisager leur dernière chanson « officielle ». Le batteur de Gros Dommage est invité à monter pour venir les rejoindre. Étienne lui remet ses deux détonateurs en forme de bâtons. C’est un ami de longue date avec qui il a fait les 400 coups et ils se sont mis chauds ensemble lors de nombreuses soirées bien arrosées. Il s’assoit à sa place et c’est lui qui prend le contrôle de la colonne vertébrale de la gang. L’habituel chanteur de Mute ne reste pas là à se tourner les pouces. Il chante de plus belle à s’époumoner en courant d’est en ouest, profitant de l’occasion pour se dégourdir les jarrets.

Bien entendu, nous sommes gâtés, gratifiés d’un rappel de trois de leurs triomphes. Ce savoureux dessert s’est conclu avec King of Spades motivant tous leurs adeptes à scander bien fort les paroles de cet hymne punk.

Des kilomètres sur la portée musicale

Le groupe Mute a été une fois de plus tight comme c’est pas possible. Cette bande aguerrie me comble à chaque fois par leur professionnalisme et leur rigueur à la tâche, réussissant à tout coup à nous divertir. Leurs fans étaient de la partie, même l’un d’eux en était à son 31e spectacle de son groupe fétiche. Épatés, ils s’exclament qu’il se mériterait un billet d’or en guise de reconnaissance pour sa fidélité. Je réussis à mettre la main sur le setlist, mon premier inscrit sur un morceau du fond d’une caisse de bière en canettes.

People of Punk Rock Records est encore une fois présent à La Baie, où il se retrouve régulièrement ces temps-ci, vu le grand nombre de foules rassemblées dans cet antre. Une belle table de merch est disposée dévoilant différents items aux couleurs de Mute. Je reconnais un visage connu; c’est toujours le même chic type ultra sympathique qui me répond. Je sélectionne une casquette avec leur logo de couleur jaune ainsi que deux stickers. Comble de chance, un poster de l’évènement est encore sur la porte vitrée que j’emprunte pour quitter les lieux. Je m’empresse de le récupérer pour prendre place avec mes autres souvenirs immortels.

Marc est le soundman qui a rendu possible ce succès endiablé sur toute la ligne. Il faut souligner que c’est 26 ans de carrière musicale que Mute a déjà parcouru. Impossible de les faire taire aujourd’hui et à jamais.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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Start-up

Pour cette occasion, j’ai réussi à traîner des amis de longue date que je vois régulièrement, mais qui fréquentent les shows de moins en moins. On se rejoint tous les cinq pour un souper à l’Entrecôte Riverin de Chicoutimi. Le burger L’Entrecôte a volé la vedette du repas s’inscrivant sur notre facture, pratiquement au prix d’un McDo. Au passage, je me suis enfilé deux bonnes cannettes de bière en provenance de microbrasseries que j’apprécie : l’avantage d’un restaurant « apportez votre boisson ».

La bande de Vilain Pingouin, je la suis depuis longtemps. Ses succès, nombreux, sont passés à la radio. Je l’ai vue en show quelques fois au fil des ans, que ce soit entre les murs du cégep ou ceux de l’université. J’ai, en quelque sorte, grandi avec ce groupe. J’aime bien aussi les albums solos de Rudy Caya. À essayer, je vous le dis. Mon dernier contact avec le groupe remonte malheureusement à une prestation virtuelle. Il s’en était suivie une pertinente et surprenante entrevue. Déjà, à cette date, j’avais trouvé Rudy usé : toujours très vif et plein de conviction, mais un être qui vieillit comme nous tous.

La Nuit des Temps

La Nuit des Temps est autant une salle de spectacle qu’un bar. Je peux décrire l’endroit en affirmant que sa qualité est son défaut et son défaut est sa qualité, ce qui provoque parfois des situations incommodantes. L’artiste est très près de son public, vous l’entendez très bien, mais lui aussi vous entend parler, rire, raconter votre semaine. Nous y reviendrons un peu plus loin…

Tassez-vous, la vedette arrive

Un homme boitant avec une canne, arborant aussi un bandage à la main droite, se dirige vers La Nuit des Temps. Une pause s’impose en voyant l’impressionnant escalier se dresser devant lui. Tous les fans lui laissent le champ libre jusqu’à sa loge tout en haut.

Immédiatement en arrivant sur les lieux, le degré d’intensité a augmenté avec l’agent de sécurité qui nous attendait au comptoir d’entrée. Un membre de l’équipe S.W.A.T. d’Hawaï 5-0, le sosie de Daniel Dae Kim, assure la sécurité pour ce soir, équipé d’une veste pare-balles et d’une ceinture garnie d’armes et de gadgets. Pendant un court instant, je me suis demandé si ce n’était pas lui « Canif », le nom du groupe annoncé pour jouer en première partie. Il a dû vérifier notre bracelet quatre fois pendant la soirée.

Habillé en pingouin

Je parcours la banquise pour m’échouer devant deux CD : leurs derniers EP Coup d’cœur et Coup d’main. Ma sagesse flanche aussi pour un t-shirt style Ramones, une casquette ainsi que deux sous-verres. Je croise de nombreux visages connus, la vibe est bonne. Je me commande la bière qui a été spécialement brassée pour leur dernier tour de piste : la Dernière tournée de la Microbrasserie Le Prospecteur. C’est une bière lager mexicaine à la lime, qui se présente comme un véritable voyage sensoriel. Au moment où je débouche la cannette, une odeur me vient agressivement aux narines. Je prends ma première gorgée et me délecte de ce nectar faible en alcool, mais ô combien goûteux. Une succulente bière que je recommande après maintes et maintes dégustations satisfaisantes. Je vais aller m’en chercher lors de sa sortie au Marché Centre-Ville. Humm !

Canif

Les premières notes commencent à percer nos tympans doucement. C’est Rémi, alias Canif, qui réchauffe l’atmosphère. Il me tombe tout de suite dans l’œil, étant un homme-orchestre. Ce multi-instrumentiste peut s’apparenter à Bruno Rodéo et Steve Hill. Ce qu’il a à offrir est un rock pesant. Cette opportunité de se faire valoir ce soir coïncide directement avec la sortie de son EP Dompter les vautours. Il nous informe que si nous désirons l’écouter, ça se passe en ligne et nous invite tout de même à dévaliser la table de marchandise de Vilain Pingouin.

Vilain Pingouin

La salle est pleine à craquer, et c’est littéralement le cas. Je me fais constamment marcher sur les pieds.  Les spectateurs ne savent plus où se mettre, entassés les uns sur les autres. Je crois que l’établissement pète son quota. Chut ! On veut un show.

On peut dénombrer six musiciens au total sur la scène. Parmi les membres originaux, notons particulièrement le batteur Michel Vaillancourt ayant appartenu également au groupe mythique Les Taches, dont je possède des vinyles. En début de spectacle, Rudy Caya regarde une fille debout aux premières loges en avant de lui, et il la remet à sa place : « Ta gueule, c’tun show ! ». Nous avons vu son côté rebelle, punk prendre le dessus. Il a vite repris le refrain soudainement interrompu.

Une espèce unique

L’accordéon s’est invité à la fête en s’intégrant graduellement à la frénésie en place. Ça a toujours été une des forces du groupe, la versatilité instrumentale lui donnant une couleur unique dans le paysage québécois. Monsieur Caya livre certaines tunes debout, d’autres en étant assis, et j’ai eu une soudaine pensée pour Franz de Grimskunk. Le chanteur de Vilain Pingouin n’est plus le plus jeune, mais ne s’en laisse pas imposer. Si je m’attarde à son vocal, j’en suis estomaqué. On dirait un adolescent, frais comme une rose, rien à redire à ce sujet.

Des accords émis combinés à des battements de tambour, des paroles bien livrées résultant des instruments de musique en parfaite harmonie afin de dessiner le setlist qui parcourt chaque moment charnière de la carrière infinie des membres du groupe. Deux shows en deux soirs au Saguenay : les vieux routiers sont également inépuisables. Entre deux chansons, Rudy nous raconte qu’il doit absolument manger notre tourtière lors de ses visites dans notre région. La foule est en délire, en feu, et ne lâche pas. Les spectateurs prennent la relève pour chanter à tue-tête les paroles tant connues. Des textes tellement rentre-dedans, qui viennent des tripes afin de livrer un message saisissant. Ces gaillards sont des virtuoses qui nous ont livré une longue et généreuse performance identique au son de leurs albums.

Last call

Je crois que ce sera véritablement la dernière tournée de Vilain Pingouin, il n’y en aura pas d’autre, comme le fait si bien Kiss. Choyé je suis d’avoir pu prendre part à ce trip, rappelant un rendez-vous trop rare avec un vieux chum. Je le vois un peu comme Le dernier show d’Offenbach, pour moi c’est aussi gros. Il s’ensuit un classique des sorties entre chums, roulement de tambour… Le plus éméché de la gang ne trouve plus son billet de vestiaire et doit argumenter avec l’employée au comptoir, incapable de la convaincre. Quelques obstinations plus tard, il récupère son manteau. 

Malgré notre but atteint d’assister à de bonnes retrouvailles avec un vieux band que l’on chérit, nous sommes encore bien allumés et motivés. Nous décidons d’abuser encore des bonnes choses, étant donné que nous avons un chauffeur désigné, la femme d’un de mes amis assurant le lift du retour. Nous continuons notre beuverie, pas très loin sur la même rue à la Taverne Racine. C’est soirée karaoké ! Sur ce, je vous dis « au prochain show ».

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

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