Je me présente aux des membres de Fast Food Fairies, l’un des trois groupes qui performera ce soir, entre les excellents Molotov (punk engagé, fâché, qui bûche et qui fait du bien) et les tous aussi excellents 1994 (groupe punk, bien connu sur la rive nord de Montréal, qui fait revivre les bonnes années avec ses covers).

C’est une soirée spéciale pour les gars de FFF, c’est le dernier soir de leur batteur, Frank. Sur scène, on retrouve cette complicité entre les quatre membres. C’est un moment privilégié où on voit tout le plaisir qu’ils ont, où ils réussissent à nous faire entrer dans le rythme soutenu de leurs chansons à saveur des Ramones. Enchaînant les morceaux les uns après les autres, c’est un spectacle endiablé et dégoulinant d’énergie qu’ils ont livré, pour le plus grand bonheur de leurs fans rassemblés.

Même si l’ambiance aurait pu être plus maussade, les gars sont souriants, bien fiers d’avoir assuré une performance marquante avec celui qui les aura accompagnés pendant quatre ans. 

J’ai eu le privilège de m’adresser à Danny (lead singer et guitare), Oli (voix et guitare), Guy (voix et basse) et Frank (batterie) afin de prendre leurs impressions après leur performance.

 » Salut Danny, c’était le dernier show de Frank ce soir, t’en as parlé pas mal, j’aimerais savoir comment tu as vécu ça ?

[Danny] Je vais être honnête, je suis quand même très triste parce que Frank, pour moi, c’est plus qu’un musicien, c’est plus qu’un ami dans le band aussi, c’est un ami à l’extérieur du band. Tellement que j’ai un permis de célébrant pour les mariages, à cause de lui ! J’ai marié mon ami.  Donc c’est vraiment une grosse perte, parce que même s’il y a déjà eu d’autre drummers, c’est au moment où lui est entré dans le groupe que c’est devenu sérieux.  C’est le drummer original.

Il était avec vous depuis quand ?

[Danny] Depuis 2022, quand on a eu le droit de faire des shows (NDLR : covid) – on respecte la légalité…  *sourire*

Sinon, comme vous perdez votre batteur, qu’est-ce qui se passe pour Fast Food Fairies ?

[Danny] On a déjà un autre membre, parce qu’on le voyait que Frank commençait à avoir de la misère à suivre avec toutes les dates prévues.  Il a aussi eu des changements dans sa vie, le travail, la routine, etc.  On avait déjà commencé à chercher un remplaçant pour les shows où Frank n’était pas disponible alors le remplaçant est devenu principal et le principal, le remplaçant. C’est Marco, des Rock And Roll Television. Si on est mal pris, on appelle encore Frank !

Non, exact, et c’est super comme ça ! Pour toi Oli, sachant que c’est le dernier soir avec Frank, même si Danny nous en a pas mal parlé, je veux avoir tes impressions aussi.

[Oli] Comment j’ai vécu la soirée? Avec un peu d’émotion quand même, mais ce qui est bien, c’est qu’il n’y a personne de fâché.  Frank, c’est notre chum et ça va rester notre chum.  On s’est arrangés pour que ce soit ça, aussi.  Je pense qu’on a fait ça comme des grands garçons.  On grandit toujours, on vieillit. 

Selon ce que j’ai vu, vous avez une belle tournée en prévision, êtes-vous partis tout l’été ?

[Oli] Écoute, on a quand même pas mal de dates qui s’en viennent, mais on essaie surtout d’accélérer la production du deuxième album.  On aimerait vraiment ça vous le présenter le plus tôt possible.  On essaie pour juillet, on essaie fort !

Super, merci de votre temps les gars, toujours aussi agréables ! Je vais maintenant vous laisser prendre votre bière et je vais maintenant m’adresser au protagoniste de cette soirée d’au revoir…  Salut, Frank ! C’était donc officiellement ton dernier show ce soir, mais j’ai cru comprendre par tes collègues et amis que tu demeurais dans le groupe, juste en poste de remplacement, finalement.

[Frank] Ouais, je n’ai plus assez de temps pour être le principal.  J’ai déménagé, je suis rendu loin dans le Nord, j’ai beaucoup d’obligations.

Comment tu as vécu ta dernière performance avec Fast Food Fairies ?

[Frank] J’ai trippé, je me suis amusé ! Ça reste les meilleurs chums du monde. Ça ne finira pas.

C’est super parce que vous dites tous la même affaire !

[Frank] Ouais, ben c’est ça.  Si on avait parti ça quand j’avais 20 ans, ça aurait été une autre histoire, mais à 40 ans, c’est moins idéal.

Je comprends.  As-tu d’autre projets au niveau de la musique ?

[Frank] C’est sûr que je vais me faire rappeler, c’est sûr que je vais avoir des demandes, mais je vais choisir.  Je vais continuer à faire des shows, je vais continuer de jouer avec du monde, ça reste mon exutoire, je ne peux pas vivre sans musique. Je vais toujours continuer.  Je vais prendre une petite guitare et m’amuser.

Merci pour ton temps, Frank, on te souhaite du bon repos et tout le succès du monde ! »

En souriant, il retourne à sa conversation, sur le bord du trottoir, un samedi soir particulièrement doux.  Le résultat des entrevues cadre avec la douceur de l’air.  C’était doux de voir des musiciens, un peu rough on the edge, avec une si belle entente, une amitié plus forte que les embûches de la vie quotidienne. Les gars du groupe ont tenu à mentionner que Frank avait eu tellement de plaisir… Qu’il a détruit son flare!

Fast Food Fairies prend donc un nouvel envol avec Marco à la batterie…  Un deuxième album et une leçon importante à retenir :

LES BROS PASSERONT TOUJOURS AVANT LES SHOWS

Pour les suivre dans leur tournée prochaine :   (5) Facebook ou (9) Instagram

Rédaction : Sophie Paré

Correction : Camille Charlebois

Révision : Julie Fortin

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L’ambiance est toujours insane aux Foufs. Je ne connais personne qui n’aime pas cette place. De plus, le soundman nous en a donné pour notre argent. Cette belle soirée a commencé tôt dans mon cas puisque je me rendais d’avance pour les entrevues avec les groupes de la soirée. La table de merch était installée et le soundcheck à peine commencé. On sentait déjà que ça allait être un show dont on se souviendrait.

C’était clairement très occupé en ville ce soir-là, beaucoup de punk ne trouvaient pas de parking tellement c’était plein dans le coin, mais ça ne les a pas empêchés de venir aux Foufs dès que possible. La salle était assez bien remplie et on était tous prêts à se faire défoncer les tympans.

Pace

Pour entamer cette soirée de fou, c’est Pace, un groupe de Montréal/Rive-Nord qui réchauffait le crowd plus qu’enthousiaste. Justement, c’est Jess Peach, l’organisatrice de la soirée, qui chante dans ce groupe. La « front women » est aussi une « gueuleuse », ce qui donne à sa voix un petit effet aussi rocailleux qu’agréable.

Pace est un groupe assez récent composé de cinq artistes dotés d’un talent hors du commun. Il y a P-L et Tony à la guitare, Marco à la bass et Harton au drum. La plupart d’entre eux sont tellement fous amoureux de la musique, qu’ils ont plusieurs projets à la fois. Voici d’ailleurs une entrevue que nous avons eue avec Pace il y a quelques mois :

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Ils nous ont donné droit à du nouveau stock directement de leur nouvel E.P. Maze et quelques tunes de Perfect Storm. Un des hits de Pace, autant pour la mélodie que pour les riffs et les paroles (l’ensemble de l’œuvre finalement) est Warrior. C’est une chanson qui parle d’une femme qui a le cancer. Donc la foule ne se gêne pas pour scander haut et fort « FUCK CANCER ». Ça commençait fort pour entamer avant Pkew Pkew Pkew. Tous les autres bands devaient ressentir de la pression. Plusieurs shows sont prévus pour Pace très bientôt, allez voir ça !

The Lookout

La foule semblait plus qu’heureuse à l’arrivée du réputé band The Lookout. Un punk mélodique avec une voix qui nous emmène vers une tendance métal. Il y a tellement de savoir-faire dans ce groupe que ça doit en être intimidant pour les autres (il est évident ici que c’est une manière de parler là !). Après les avoir vus au Pouzza, j’avais des attentes élevées et ils les ont solidement atteintes. C’est d’ailleurs là que je les ai connus.

Il faut souligner que leur prestance sur scène sort du commun. Martha, la chanteuse, donne tout un spectacle. Elle est à son aise et vraiment à sa place sur un stage. Je n’ai eu aucune déception à chaque show. Voici d’ailleurs le lien de l’article où on parle d’eux au festival mentionné plus haut.

https://lebadcrew.ca/scene_decouverte/pouzza-12-un-succes-de-plus/

Bring The Light

Clairement mon coup de cœur du moment. Ça faisait un bout que j’en entendais parler, mais je n’avais pas encore eu l’occasion d’apprécier tout ce talent. Bring The Light était le parfait orchestre en ouverture pour ce show haut en couleur. Avec leur punk hardcore et leur présence sur scène, ils éblouissaient le crowd avec brio. Jeff Quesnel à la voix, Mart Charron à la guitare et back vocal, Nick Poissant au drum, Nick Gauthier à la bass et back vocal et Franck Chartrand à la guitare.

Le chanteur à une voix puissante autant quand il chante « clear » que quand il « gueule ». Les musiciens ont beaucoup d’expérience et ça s’entend quand ils sont sur scène. Une autre belle gang où chaque membre a plusieurs projets. Des passionnés qui se donnent à fond quand ils jouent. Ils ont su 24 heures à l’avance qu’ils joueraient ce soir-là. Un groupe s’est désisté pour cause de santé. Ils n’ont pas hésité une seconde à dire oui. C’est dans des moments comme ça qu’on voit le professionnalisme de ces artistes.

Pkew Pkew Pkew

Enfin, arrivait le headliner de la soirée. Fraichement arrivé de Toronto, c’est un trio avec des facultés qui sortent du commun qui venait pour nous envoûter de leur pop punk si habilement joué. Ils sont jeunes, fringants et avec des aptitudes musicales qui se font sentir dès qu’ils jouent leur première note. Pkew Pkew Pkew est un band qui, à mon avis, ira loin. Ils ont déjà fait leurs preuves en ouvrant pour Flatliners. Leur réputation n’est plus à faire.

En plus d’avoir tout ce talent, ils sont dynamiques, funny et super gentils. Malgré leur jeune âge, ils ont plusieurs albums, singles et un E.P. à leur actif. Ça s’écoute tellement bien, un heureux mélange entre Blink 182 (à leur début) et Bouncing Souls je dirais. Les mélodies sont bonnes et nous font inévitablement taper du pied. Si vous les voyez passer dans votre coin, le déplacement en vaut la chandelle. Ça se glisse à la perfection dans ta playlist.

Tout un show

Au final, Jess a visé dans le mille avec ces groupes hors-normes au niveau talents (dont Pace, son propre band, je sais qu’elle est trop humble pour l’avouer). On a chanté, crié, poussé et bien ri. Le son était plus que parfait, les bands en forme et le crowd était au rendez-vous. On en veut toujours plus des soirées comme ça. Je vous invite à cliquer sur les noms des orchestres qui sont en couleurs au début de l’article pour aller les encourager en suivant leurs réseaux sociaux.

Merci et stay punk guys !

Rédaction : Mélissa Magne

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

Photos : Dominic Gendron

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Le groupe a réussi à établir une solide base de fans qui ne cesse de s’agrandir, grâce à leur participation à près d’une centaine de spectacles à travers le Québec et l’Ontario. La preuve de cet amour grandissant : deux de leurs quatre EP ont été nommés dans la catégorie « meilleur album/EP punk de l’année » au Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec (GAMIQ) en 2018 et en 2021.

Capable! a un emploi du temps bien rempli. Le groupe a partagé la scène avec de gros noms tels que Ten Foot Pole, The Sainte-Catherines, The Real McKenzies, Get Dead, Les Marmottes Aplaties et Les Shériff, pour n’en citer que quelques-uns. Le groupe a aussi participé à de nombreux festivals, dont le Rockfest et le Pouzza Fest, en plus d’organiser leurs propres tournées. Et une chose que je peux vous assurer, en show, les boys sont vraiment tights.

Pour lire l’article que Marie-Ève avait rédigé sur Capable!, c’est ici.

La barre est haute

Depuis leur tout premier EP, jamais ils ne m’ont déçue. Mais faut bien se l’avouer, il arrive un moment où parfois, les bands se perdent et on décroche. Quand Maxime m’a contactée pour m’envoyer l’album, un mélange d’excitation et de peur m’a envahie.

Non pas que je m’attendais à être déçue, mais disons que mes attentes étaient très élevées. Je me rassurais en me disant que le band venait d’être signé sous Stomp Records, c’était donc pratiquement impossible que ce soit mauvais. Mais comme j’espérais un chef-d’œuvre, je me sentais plutôt mauvaise juge et je me trouvais soudainement beaucoup trop subjective. Ayant déjà quatre EP, il s’agissait tout de même de leur premier album! Mais, fidèles à eux-mêmes, les gars ont mis tout leur cœur dans ce nouvel opus. Alors ça dit quoi cet album?

Alors cet album?

Dès que j’ai appuyé sur play, j’ai été complètement charmée. La première pièce Poussières D’étoiles, nous remplit les écouteurs de notes rapides, mélodieuses et accrocheuses. J’ai toujours un peu de misère à classer Capable!, leurs influences étant beaucoup trop vastes et éclectiques. Tantôt punk rock, tantôt pop punk, tantôt skatepunk. Mais ça reste du pur délice auditif, peu importe la mélodie.

C’est un tsunami déferlant de rythmes et d’accords tous plus délicieux les uns que les autres. Les bridges sont travaillés et harmonieux, la guitare nous offre quelques bends de temps à autre et le drum passe du 300 à du 100 quelques BPM et inversement, pour ceux qui tripent un peu moins « tapochage » trop technique rapide comme moi. La basse prend parfois le spotlight sous certaines pièces, comme c’est le cas dans Mercredi Sans Écran.

Et je dois l’avouer, j’ai vraiment un faible pour la petite voix teenager à la limite nasillarde d’Israël. Le tout, bien accompagné par une harmonisation vocale parfaitement ajustée et pertinente dans les transitions par les backs vocals. Mais par-dessous tout, ce qui vient me chercher jusque dans les tripes chaque fois, c’est principalement le fait que toutes les pièces sont chantées en français. Pas question ici de passer du côté obscur. Qu’on s’entende bien là. Je n’ai absolument rien contre la musique anglophone, au contraire. Mais de pouvoir écouter un album de cette qualité dans ma langue natale, c’est du bonbon, littéralement.

En résumé

Pour vrai, en toute objectivité, j’ai probablement passé les meilleures 21 minutes auditives de la dernière année. J’ai écouté et réécouté cet album en boucle depuis les dernières semaines et réussir à vous dresser un top 3 de mes pièces préférées a été une mission presque impossible. Mais j’ai tout de même réussi :

– Bras D’sus T’sous D’bras

– Punk Différent

– Tout Ce Que J’ai

Désordre Organisé porte crissement bien son nom du début à la fin. Les thèmes font référence à la vie, aux expériences et au bonheur dans un ordre parfaitement orchestré sur des notes entrainantes, dynamiques et qui donne envie de chanter, de mosher pis de faire la fête.

C’est déjà la fin!

Non seulement Désordre Organisé n’a pas fini de faire jaser, mais je suis convaincue qu’on entendra parler de Capable! pendant encore très longtemps. Surveillez bien vos plateformes, car c’est certain que vous verrez des dates de shows dans votre coin.

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Rédaction : Claudia Bo

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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D’emblée, il y a une question qui s’impose drette en commençant : Fast Food Fairies ? Pourquoi, ça fait référence à une (des) fille en particulier ? Une anecdote ?

Danny : Quand j’ai parti le groupe, il y avait 2 autres gars et moi. Quand on s’est mis à « brainstormer » sur le nom, les 2 autres n’arrivaient qu’avec des noms, tantôt stupides ou « artsy », tantôt avec des noms d’objets inanimés qui n’avaient rien en commun avec la direction que je voulais donner au groupe. Dans un moment de découragement, j’étais au téléphone avec Joe Queer pour une de nos sessions de bitchage bihebdomadaire. Je lui ai fait part de mon désarroi envers les noms qui étaient proposés et combien moi-même je n’arrivais pas à en trouver un. Joe m’a alors dit : « tu sais, moi si j’avais eu à me repartir un band, je l’aurais appelé Fast Food Fairies« . À l’instant qu’il a prononcé ces mots, j’ai fait wow ! Ça, ça me plaît ! Il m’a même expliqué que ça venait tristement d’un célèbre tueur (que je ne nommerai pas ici, car je ne vénère pas les criminels et essaie de ne jamais leur donner de notoriété) qui surnommait les gens qui se fiaient aux différents médias pour faire leur opinion sur un sujet donné au lieu d’approfondir leurs connaissances en s’informant sur ledit sujet. Joe m’a donc dit : si tu veux c’te nom-là, j’te le donne !!!
Tout de suite le nom a collé au groupe et nous sommes devenus officiellement Fast Food Fairies !

Comment ça s’est fondé FFF ?

Danny : L’idée vient de moi. Après avoir joué dans The Queers pour toute l’année 2016, j’ai voulu partir mon propre band avec une influence ramonescore ici à Montréal. Au départ, j’avais recruté l’ancien batteur du groupe psychobilly The Brains et il m’a présenté un guitariste qui avait joué avec les Sainte-Catherines. Après un spectacle seulement, ce dernier nous a quittés. Il a été remplacé rapidement par Oli qui est arrivé juste à temps pour enregistrer notre premier single. Après une multitude de mésententes entre le batteur original et moi, il s’est fait montrer la porte. L’année suivante, nous avons passé de trio à quatuor. GuyGuy, qui était dans un tribute aux Ramones, s’est joint à nous. Après l’essai de 2 autres batteurs, Frank s’est joint au groupe et ça a tout de suite fonctionné. Depuis son arrivée, il y a 2 ans, le groupe a finalement trouvé son vrai son et sa stabilité.

Qui s’occupe de faire les sandwichs dans le groupe quand vous partez en tournée ?

Danny : Comme il n’y a pas de femme dans le groupe, on doit se contenter d’arrêter au Subway. Mais si tu veux nous accompagner dans nos déplacements, il nous fera plaisir de t’inclure au groupe et de manger tes sandwiches préparés avec amour. Sinon ta pizza aux fruits de mer nous satisfera !

Vous avez été sur le line-up du M4C cette année, qui est quand même un évènement d’envergure. Croyez-vous qu’un band comme FFF a sa place dans des évènements disons plus mainstream ? Comment avez-vous vécu votre présence au M4C ?

Danny : Oui on a totalement notre place. Je pense que la musique de Fast Food Fairies est très accessible pour le commun des mortels et est d’une très grande qualité. Elle rejoint la majorité des gens, car elle se veut divertissante et ne contient aucun message politique. La mission du groupe est d’avoir du plaisir, que du plaisir ! On pense faire oublier les malheurs de la vie en y ajoutant que de l’humour et du bonheur !
On a adoré notre expérience au M4C. L’organisation était impeccable et le staff d’un professionnalisme hors du commun. On a eu que des commentaires positifs de notre spectacle.

Selon les dires de l’équipe technique sur place, nous sommes arrivés comme si nous étions des professionnels, nous avons agi comme des professionnels, nous avons joué comme des professionnels et nous avons quitté la scène comme des professionnels… et ce, sans oublier de remercier toute l’équipe en place ; les techniciens, la sécurité et les bénévoles ! Donc pour répondre plus clairement à la question, oui FFF a sa place dans des événements d’envergure, car en plus d’offrir une excellente performance, nous avons une éthique de travail irréprochable.

Disons qu’au Québec, à ma connaissance, vous êtes pas mal les seuls, les autres étant des tributes. Comment voyez-vous la place d’un band de ramonescore dans la scène ?

Danny : En fait, nous ne sommes pas les seuls. Il y a aussi nos très bons amis de Rock N’ Roll Television, Marc Déposé et aussi les Bambies. Il y a aussi des groupes comme les NaNaNa. Déjà au Québec, c’est toujours dur de percer en chantant seulement en anglais. Par contre, nous faisons notre place comme tous les autres. Même si le punk 90s à la NOFX, Pennywise, Lagwagon, le punk franco, le ska punk, le street punk et hardcore dominent la scène québécoise, un groupe comme FFF offre une très belle alternative. Car non seulement nos chansons sont extrêmement « catchy », mais elle sont aussi joyeuses et font danser même les non-initiés. Nos prestations sont animées et très bien « rodées ». Dans un spectacle de FFF, il n’y a pas de temps mort. Chaque chanson s’enchaîne les une après les autres. À partir des premières notes que vous entendrez d’une de nos prestations, nous vous entraînerons dans un 45 min de punk rock que vous n’oublierez jamais !

Tu as joué dans des groupes de renommée internationale comme The Queers & The Ataris puis, si je ne me trompe pas, tu as été parmi les membres fondateurs (ou du moins au tout début) avec Ripcordz. Comment vois-tu l’évolution de la scène des 30 dernières années ?

Danny : Elle est en gros déclin et est un peu sur un respirateur artificiel. Elle se meurt rapidement. Il y a 30 ans, les gens sortaient pour découvrir les groupes locaux. Il y avait des soirées avec 3 groupes inconnus à 5 $ et on se retrouvait avec 75 à 100 personnes dans un petit bar miteux à savourer le spectacle. Des groupes comme Groovy Aardvark, BARF, et bien d’autres ont émergé de nulle part comme ça !

Aujourd’hui, les gens ne vont voir que des valeurs sûres comme des NOFX à 75 $-100 $, même s’ils les ont vus 15 fois dans les 5 dernières années et découvrir seulement le band que le label va avoir placé stratégiquement en première partie de ce dernier. Ils vont aussi courir les festivals avec encore une fois les mêmes 12 têtes d’affiche en rotation d’une année ou d’un festival à l’autre. Encore une fois, la plupart des bands sur place sont placés stratégiquement par des labels. Il n’y a presque plus de groupes émergeant à cause de ça ! Toujours la même recette endormante et « safe » pour faire le plus d’argent possible.

Aussi, la plupart des « venues » punk/alternatives disparaissent ou se reconvertissent en dance club, car c’est plus payant pour eux. Des salles qui étaient des institutions de la scène comme les Foufs, l’Esco pour ne nommer que celles-là ont transformé leurs vendredis en soirée de danse. Si un groupe veut faire un spectacle, il doit avoir terminé à 11 h 30 au plus tard pour faire place à la danse qui est beaucoup plus payante, car les bands live ça n’attirent plus. Un groupe doit maintenant payer pour jouer (frais pour location de la salle, soundman, portier, etc.…).

Il y a 20 ans, tous ces frais se payaient d’eux même avec les revenus engendrés, car les gens sortaient pour écouter et découvrir des bands live. Il est maintenant presque impossible de faire des revenus avec notre musique. Les CD ne se vendent plus. Il y a quelques nerds ici et là qui achètent des vinyles, mais sans plus. On doit littéralement donner notre musique à des plateformes comme Spotify et Apple Music sans vraiment recevoir les redevances qui nous sont dues. Il faut être soit fou ou juste passionnés pour persévérer dans la musique aujourd’hui.

À part les Ramones, il doit ben y avoir d’autres bands excellents que tu aimes ? (un petit clin d’œil ici à Danny qui a chialé sur tous mes vinyles et proclamant haut et fort que c’était toute de la marde).

Danny : J’adore la musique happy. Les groupes qui prônent le Good Clean Fun !!!
Dans mes préférés en plus des Ramones, il y a les Dwarves, Descendents, Rancid et Misfits (Danzig era). Il y a aussi les incontournables du ramonescore comme The Queers, Riverdales, Screeching Weasel et Chixdiggit. J’adore les groupes Glam Rock des années 80 comme Mötley Crüe, Poison, L.A. Guns et Ratt. Mais comme plusieurs le savent, je trouve sans saveur et très redondant le punk des années 90 hahaha !

Une question pour Guy : pour te connaître un tout petit peu, tu es clairement l’homme sage qui amène de la maturité dans le band. Veux-tu ben me dire comment tu fais pour endurer Danny Duke ?

GuyGuy : Heureusement pour lui, c’est le meilleur bassiste punk du Québec. Donc je peux endurer ben des affaires pour bénéficier de ses talents.

Blague à part ; c’est une personne dévouée 100 % à son band et je trouve ça très motivant. Il a beaucoup d’expérience, toujours plein d’anecdotes, pleines d’inspirations et pleines d’opinions. Derrière l’image qu’il aime bien montrer de lui, il a un très très grand cœur et une grande sensibilité. En plus, il chante rarement off-key ! LOL !

Une question pour Frank et Oli : j’ai scrollé très très loin dans vos profils respectifs, j’ai fait mes petites recherches pis je n’ai absolument rien trouvé vous concernant, vous sortez d’où exactement ? J’ai vu qu’Olivier a une formation en musique numérique, mais sinon, votre parcours musical ça ressemble à quoi ? D’autres bands avant ?

Frank : J’ai une formation harmonie classique au secondaire, instrument : le trombone.
J’ai joué pendant plusieurs années dans MOTA, un tribute à Offspring.
J’ai remplacé dans plusieurs bands. Mais le plus connu que j’ai eu c’est Matchless. Le reste bof.
N’empêche que j’ai une formation musicale haha !

Oli : Même si j’ai étudié tout mon primaire en musique, ma véritable éducation musicale s’est surtout faite à travers la collection de vinyles de mon père. J’ai donc été team Beatles par la force des choses, ce qui explique en partie mon obsession pour les harmonies de voix bien « catchy ». Par contre, je trouvais ça trop propre, trop convenu. Je trippais plus sur l’énergie des Clash, de Rancid pis des Vulgaires.

Après quelques bands obscurs de l’adolescence (dont un septuor d’Irish Punk avec cornemuse et kilt…), je suis sorti des sous-sols d’églises gatinoises pour rejoindre mon premier « vrai band » Oscar B, un trio qui donnait dans le psychobilly francophone. On a roulé notre bosse un bout, chapeauté par René Garcia, des Brains, qui est d’ailleurs le mixeur de l’album à venir de FFF. C’est pendant ces années-là que j’ai rencontré Danny pour la première fois. On a fait la première partie des Alley Dukes plusieurs fois, notamment au regretté festival HotRod Hootenanny à Niagara Falls en Ontario.

Après Oscar B, j’ai eu une petite « écœurantite aiguë » du punk. J’ai participé à une myriade de projets, dont Tracteur Jack, un heureux mélange de chanson française et de western spaghetti, ainsi que les Lazy Lovers, qui faisaient dans le folk/rockabilly/surf.

Fun fact : les 2 formations se sont rendues au 4e rang des Francouvertes 2011 et 2013.

C’est en recroisant Danny plusieurs années plus tard dans un show qu’il m’a proposé de se joindre à lui dans FFF. J’ai donc renoué avec mes anciens amours et depuis, « I’m never looking back ».

À moins que je me trompe, seulement 2 EP, une présence sur Punk Canada vol. 2, quelques singles ici et là, mais vous avez du stock pour plusieurs heures. Vous devez sûrement avoir un album en préparation qui sortira bientôt ?

Danny : Nous enregistrons notre album nous-mêmes à notre studio avec Oli qui sait faire et a l’équipement pour faire d’excellentes prises de son à cause de son travail d’ingénieur de son en cinéma. En gros, l’album est terminé (avec juste quelques petits ajouts à mettre ici et là).

Toutefois, nous sommes en total manque de fonds pour le faire mixer et masteriser à l’extérieur. Quelques labels semblaient être intéressés, mais nous sommes toujours en attente. Si rien ne débloque, nous prévoyons de faire encore plus de concerts et amasser les fonds nécessaires. Mais ça serait une très grande déception pour nous, car l’album est déjà tout enregistré et on trouverait décevant de le mettre sur les tablettes pour une autre année quand nous avons déjà le matériel pour retourner en studio et enregistrer un 2e album.

Comment vous projetez-vous dans l’avenir ?

Danny : Tout ce que l’ont veux, c’est autofinancer le band pour nous permettre de continuer à faire ce que l’on aime par-dessus tout, soit, jouer et enregistrer de la musique et faire des spectacles.

Prévoyez-vous quelque chose bientôt avec Paul McCartney ?

Danny : Non, nous avons permis à Paul de promouvoir nos t-shirts pour notre vente de fin d’année, mais on ne veut pas trop qu’il s’attache à nous, car nous savons combien nous sommes irrésistibles une fois que quelqu’un nous inclut dans sa vie. Nous sommes tellement beaux, sexy, doux, drôles et attachants !

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Rédaction : Claudia Beaudoin et Fast Food Fairies

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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