Mulch

Honnêtement, c’est un band que je ne connais pas beaucoup. Dominé par Rose Cormier (à la voix et au synthétiseur), ce band montréalais mélange les sons, passant du post-punk au noise rock pour ainsi décliner une sonorité unique et percutante. Hymne psychédélique, apothéose du lyric engagé, porté par une urgence sociale palpable et riffs déjantés, iels sont les ambassadeurs.rices d’une génération qui refuse de se plier. Le groupe érige le chaos en langage et la dissonance en manifeste. J’ai bien aimé. Et à en croire la lourde crowd déjà présente, je n’étais pas la seule.

Enfants Sauvages

Rox Arcand ne règne plus seulement sur la vieille ville, basse ou haute. Elle règne désormais partout où elle passe. N’ayant rien à envier à Amy Taylor (Amyl and the Sniffers) ou à Phoebe Lunny (Lambrini Girls), elle livre à chaque fois un garage punk pur et dur. Un mur de son sale et rapide, entre chaos contrôlé et explosion imminente.

Accompagné par ses garnements habituels, elle est arrivée ceinture de balles au corps, bottes de cowboy aux pieds, et elle a tout arraché. Je n’en étais pas à mon premier rodéo des Enfants Sauvages mais, ce qui me fascine, c’est de voir qu’à chaque fois, ils gagnent des nouveaux fans. Chaque fois que je les vois, il y a quelqu’un dans la foule qui me raconte que c’est sa première fois et que c’est complètement subjuguant. Pis à chaque fois je me demande d’en dessous de quelle crisse de roche le ou la dude dormait pour ne pas avoir connu ça avant. Anyway ! L’ambiance était déjà bien réchauffée voire survoltée, les terribles gamins ont tout livré, comme à l’habitude.

Guhn Twei

Mes amis et ceux qui me lisent régulièrement le savent, mes goûts dans le métal sont assez limités. Mais Guhn Twei, criss que je les aime. Je ne sais pas si c’est le côté sombre et ténébreux de Simon qui le rend charismatique ou si c’est la tonalité lourde et mélodieuse qui me fait sentir comme si je traversais le purgatoire une seconde fois. Ou si c’est simplement ce sentiment profond d’être au bord du précipice chaque fois que leur musique envahi mon âme. Probablement un mélange funèbre de tout ça. Leur musique me laisse un ressenti abyssal qui me déchire l’échine dorsale. Guhn Twei, je me répète, mais je les aime profondément. Telle une masochiste qui cherche à satisfaire son propre plaisir en s’infligeant l’insoutenable.

La salle était plus que remplie. Elle était dominée par la foule et le son glacial qui rebondissait partout. J’ai passé une bonne partie du set les yeux fermés. Parce que du Guhn Twei, ça ne s’écoute pas, ça se vit, ça se ressent. Tel un exorcisme qui expie les maux, par le bruit et les mots. L’ajout de la voix de Jeanne sur plusieurs parties apporte une douceur mélancolique déconcertante à ce désordre auditif. Je le dis et redis : Une ville, une mine, un cancer sera inéluctablement consacré une fois de plus  »album de l’année ».

Pour lire la critique de l’album rédigée par Eddy, c’est par ici.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Le spectacle avait lieu au Cabaret des Foufounes Électriques. Ça faisait longtemps que je n’avais pas vu un show dans cette salle en plein hiver, et j’avais complètement oublié à quel point ça peut être frette. J’avais d’abord laissé ma veste avec mon manteau au vestiaire, mais je suis finalement retourné la chercher tellement il faisait froid dans la salle. Heureusement, si la température était glaciale, l’ambiance, elle, était tout le contraire. Le monde était arrivé tôt pour ne rien manquer, remplissant rapidement la salle d’une foule enthousiaste.

Le post punk parfois prog et parfois un peu stoner de Videoville

La soirée a été lancée par Videoville. Le groupe, composé de Chen Video (guitare), Jo Video (batterie) et Nico Video (basse), a sorti son plus récent album, POST BURNOUT, le 12 septembre dernier. Avant d’entamer le spectacle, Nico a demandé à la foule de s’avancer « pour qu’on se voit dans les yeux, comme quand on fait l’amour », une phrase qui a déclenché les rires et qui a immédiatement fait bouger le public vers l’avant.

Pour accompagner leur performance, un montage vidéo défilait derrière eux, alternant entre extraits de vieilles séries télé, films obscurs et autres archives. À un certain moment, j’ai cru reconnaître, entre autres, un jeune Jean-Marc Parent, Ginette Reno et Jean-Luc Mongrain. Le montage était sans doute l’œuvre de Chen Video, ressemblant à son univers visuel. Si vous aimez les vieilles archives récupérées et habilement réassemblées, je vous recommande fortement de le suivre sur Instagram et d’aller jeter un œil à son Patreon.

Le groupe est uniquement instrumental, ce qui apporte une dimension complètement différente à leur proposition. Nous avons discuté avec Nico Video à la table de merch avant le spectacle, et il nous a expliqué que cela était un heureux hasard. Ils avaient cherché un chanteur ou une chanteuse, mais comme leur premier show est arrivé avant qu’ils ne trouvent quelqu’un, ils ont décidé de continuer sans chanteur. Je crois que c’est un excellent choix, étant donné que ça donne à leur musique une ambiance cinématographique et que ça laisse à chacun la liberté d’imaginer sa propre histoire.

Videoville a bien lancé la soirée. J’ai beaucoup apprécié leurs interactions avec la foule et leur présence sur scène. Nous avons eu droit à quelques pièces du nouvel album, dont « Doom Desjardins » et « Meet Cute dans les estrades de relevez le défi », ainsi qu’à des titres plus anciens comme « 2019 Après la chute de New York » et « Commandant Cobra ». J’adore leurs titres de chansons, c’est créatif. Si vous ne connaissez pas encore Videoville, je vous invite vraiment à aller les écouter. Je suis convaincu que vous serez agréablement surpris.

La musique normale de SCUZE!

La formation SCUZE! est composée de Ken (basse) et François (guitare), accompagnés pour l’occasion d’une « cheffe d’orchestre », Mika, qui se chargeait de lancer les pistes de batterie. Le groupe a lancé son premier EP, « Contents d’être là », le 13 mars dernier. Pour l’intro, on a eu droit à une vidéo montrant Ken et François courant à travers la ville en shorts et t-shirt blanc depuis Hochelaga jusqu’aux Foufs, avant d’arriver en courant sur scène pour entamer le spectacle avec la pièce « Contents d’être là ». Une entrée en matière très réussie. Ken a ensuite présenté le groupe en expliquant, avec humour, qu’ils font de la « musique normale », un peu comme un phare dans la nuit, comme un band normal et comme un homme qui joue avec son chien à Longueuil.

Comme Videoville avant eux, SCUZE! a intégré de la projection vidéo pour enrichir le spectacle. La chimie entre Ken et François était excellente tout au long de la performance, et leur complicité a contribué à faire participer la foule, qui a bien répondu. Après leur reprise de « Dans la rue » de Michel Polnareff, Ken a lancé : « Est-ce que le ska existe encore? ». Ils ont alors entamé un début de morceau ska et ont demandé au public de continuer à skanker même lorsque la musique s’arrêterait. La foule a embarqué, créant un moment aussi absurde que drôle.

Le groupe a ensuite enchaîné avec « J’ai vu Jésus au centre d’achat », suivie d’une courte chanson en hommage à Videoville. Lors de la pièce « Mange Marde », Ken a fait référence à la nouvelle mairesse, qui a récemment affirmé que Montréal devait agir « comme un promoteur ». Le groupe a décidé de suivre ce conseil en offrant la possibilité de faire afficher une commandite pendant cette chanson lors de leur prochain spectacle.

Ils ont poursuivi avec des pièces de leur EP, dont « Le Corbeau du cimetière » et « Hey Marjane! », ainsi que quelques nouvelles compositions comme « Miroir » et « Sexe sans saveur ». Pendant cette dernière, des images rappelant les fiches diffusées lors de l’émission Télé-Rencontres défilaient à l’écran, ajoutant une touche humoristique bien appréciée. Bref, la prestation de SCUZE! a été du gros fun du début à la fin.

Nous sommes les figurants de Maxime Gervais et les Petits Trous de Balle

Le moment était venu d’accueillir sur scène le clou de la soirée, déjà haute en couleurs jusqu’à maintenant. Le groupe est composé de Maxime Gervais (voix), du bédéiste Jeik Dion (basse), de Sébastien Pilon de Capable! (guitare), de Valérie Lachance Guillemette, alias Saxy Val (saxophone), de Jean-Simon Tessier (clavier) et de Christophe Rosset-Balcer du Papillon Social Club (batterie). Une sorte de super-groupe assemblé pour notre plus grand plaisir. La formule du groupe existe depuis près d’un an et demi. J’avais eu la chance d’assister à leur tout premier spectacle au Quai des Brumes en juillet 2024. Ce premier concert était excellent, mais on voit rapidement que, depuis, la chimie s’est solidifiée.

Tout le monde était habillé chic pour l’occasion, et je me dois de souligner la sublime chemise à flammes de Saxy Val, j’en suis jaloux. Le groupe a ouvert avec « 18 manteaux de fourrure », tirée du plus récent album Torse Nu. À la fin de la pièce, Maxime s’est adressé à la foule : «Mes bébés, approchez que je vous donne le sein. »  Cela a eu l’effet souhaité. La chanson suivante, « Ton chien hait les hommes », dégage un petit quelque chose qui ressemble au groupe Misfits, une excellente pièce plus punk.

Pour introduire la chanson « Nos assiettes sont pleines de tristesse », Maxime a tenu à préciser que le groupe est « de gauche radicale », et que la preuve est que Christophe a gagné un GAMIQ pour meilleur album de jazz. Le groupe a multiplié les spectacles depuis sa création dont un sur la scène extérieure du Pouzza Fest en 2025, mais celui-ci était leur première présence aux Foufs. Le groupe oui, mais pas Sébastien, qui n’a pas manqué de le rappeler à Maxime à la blague.

Nous avons ensuite eu droit à une nouvelle chanson parlant de faire du mush au Parc Lalancette. Il s’agit de la première composition originale depuis la formation des Petits Trous de Balle, et c’est un morceau prometteur qui donne hâte d’en entendre davantage. Le groupe a poursuivi avec le classique « La balade du figurant », puis avec la pièce-titre du dernier album de Maxime, Torse Nu. Pour la chanson « Jeux Vidéo », Sébastien a laissé sa place à une fille nommée Marie, qui apparemment ne connaissait pas la chanson, seulement les accords. Marie s’en est néanmoins très bien tirée. Sébastien a d’ailleurs lancé une invitation à ceux qui voudraient le remplacer pour une chanson lors d’un prochain spectacle.

Nous avons eu droit à un excellent spectacle du début à la fin. Les trois groupes ont réussi à mettre de la chaleur dans cette froide soirée de début décembre. Un gros merci à Ken pour avoir organisé cette soirée.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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J’ai déjà un chandail blanc d’Angine de poitrine, je suis ben patché. Une seule démonstration de leurs talents a aiguisé tous mes sens ; ça eu lieu pendant le GAMIQ 2024. La pièce livrée, Sherpa était exquise, tout en me laissant sur mon appétit.

La Quête

Seconde édition de La Quête qui se tient du 20 au 22 décembre à l’église Saint-Pierre d’Alma. L’objectif de cette généreuse initiative est de rénover une autre église : Saint-Joseph d’Alma.

Une programmation musicale offerte qui s’échelonne sur deux jours. Le concept s’articule avec la présentation de deux spectacles dans l’antre de Dieu, chacun suivi d’un After.

Quatre artistes renommés, leur nom résonnant un peu partout ces temps-ci. Pour l’ouverture : Philippe Brach, Marie Céleste, Éléonore Dessureault et Sandra Contour.

La nuit suivante, le contrat est assigné à Patrice Michaud, Fred Fortin, Lou-Adriane Cassidy et Hubert Lenoir.

Je ne pouvais arriver plus tôt pour en profiter, j’en ai donc jasé avec une amie arrivant de là. Son coup de cœur est sans équivoque Sandra Contour, qui a laissé sa folie s’exprimer. Cet évènement est propice à des duos inespérés. Comme celui de Philippe Brach et Marie Céleste interprétant Last call, une finale digne de son appellation. Les photos prises, qu’elle m’a exposées, sont à couper le souffle. Le décor divin est appuyé par une multitude d’éclairages colorés bien dosés.

Pour le prochain After party de La Quête, du samedi 21 décembre, ce sera au tour de Surf Rock Unusual Fantasy de mener à bien le deuxième purgatoire.

Café du clocher, emplacement du péché

Géographiquement situé dans la ville d’Alma, le Café du clocher est le choix le plus judicieux et propice à un succès garanti. La salle, par excellence, s’est fait une beauté afin que notre passage au purgatoire soit mémorable.

Toutes les lumières apparentes ont été substitués par des ampoules de couleur rouge. Dès mon entrée, je suis enveloppé par une boucane omniprésente, service rendu par une machine à fumée en constante opération. Asthmatiques s’abstenir ou c’est à vos risques et périls.

Le mur derrière le comptoir arbore le prix remporté au GAMIQ 2024, pour la meilleure salle de spectacle. Je suis prêt à la purification de mon âme pécheresse, mais mon accès au paradis attendra.

Mise en marché éclatée

Ma prochaine destination est la table de mise en vente, opérée par le fidèle Frank. Il s’empresse de me lancer son speach de vendeur en m’informant qu’il ne reste que quatre vinyles de leur album Vol. 1. Un second pressing est à venir.

Je met la main sur un des restants, malgré que je possède déjà la cassette limitée de couleur or étincelant réveillant en moi des souvenirs de ma cartouche de Legend of Zelda sur NES. Elle a été fabriquée par Les cassettes magiques.

Ambiance immersive

La scène du Café du clocher est vêtue d’un décor grandiose. Un drap noir à pois blancs est accroché comme toile de fond. Des concepts contradictoires, la fusion de l’opposition et l’inclusion de la différence sont mis de l’avant. Tout est agencé, un équilibre à point. À l’avant-plan, nous retrouvons une pyramide dorée.

Angine… de poitrine

Angine de poitrine est un groupe saguenéen strictement instrumental, ce qui n’est pas mon genre de départ, dans mes cordes de prédilection. Leur musique passe par le rock, progressif, mathcore, surf rock aux abords du post-punk. Ils nous font découvrir la micro tonalité, qui consiste en l’exploitation des notes existantes entre les douze intervalles habituellement joués. Je suis un adepte du band australien King Gizzard & the Lizard Wizard, une influence ressentie.

La légende raconte que lors de leurs premiers spectacles, ces deux mascottes lançaient, projetaient de la nourriture dans leur public. Tout a débuté avec des sardines, par la suite substituées par du Paris Pâté et maintenant ce sont des hot-dogs.

Ces extraterrestres ont leur propre langage, que vous pouvez entendre à l’écoute du vidéo promotionnel du Festival des Musiques de Création au CEM. Identités inconnues entourées d’un mystère certain.

KHN

KHN est le guitariste/bassiste à l’instrument au double-manche. Habillé d’une chienne one piece avec son long nez proéminent à la Pinocchio. Tête pyramidale, des yeux en signes de dollar et une barbichette tressée à deux têtes.

Ce spécimen unique joue sur ses nombreuses pédales nu-pieds. Deux dés à six faces sont visibles sur le bas de sa basse.

KLEK

KLEK est le batteur disposant des draps sur ses peaux pour produire un son plus assourdissant. Tête cylindrique ornée d’une pyramide, yeux pyramidaux et sourire figé psychédélique.

Son nez, lui aussi, ne passe pas inaperçu : long, mou, plié. Carcasse habillée d’épaulettes de hockey desquelles ressortent de petits bras courts, sans oublier ses jambes menues.

Dans une autre galaxie

La performance se poursuit ; ils utilisent tout l’espace qu’ils occupent. KHN avec son déhanchement de cou fait chanter sa double guit et basse, même que parfois sa guit sonne comme une basse. Il enregistre ses propres tracks de basse qu’il passe en boucle pendant qu’il manipule sa guitare. Avec lui, le duo sonne comme un trio. J’entends du King Gizzard & The Lizard Wizard, surtout les solos.

KLEK fouette sa double trinité : trois caisses de résonance et trois cymbales. Cet hurluberlu regarde en ma direction avec son sourire mesquin, du bout de ses grosse babines. Nez cassé qui virevolte au vent en suivant ses mouvements exagérés, très prononcés. Il danse en battant.

Pour bien connecter avec Angine de poitrine, tel un hypnotiseur le demanderait, disposons nos deux mains pour former un triangle. Tantôt sautillant de bas en haut avec leurs mains formant cette forme géométrique équilatérale. C’est leur moyen de communication avec les terriens, à la Je s’appelle Groot. Entre les emportées musicales, ils nous parlent à coup de bruits de gorge, langue unique.

Je me rapproche pour mieux admirer les détails de près, soigneusement sélectionnés et bien agencés. J’assiste à une démarche artistique multidisciplinaire. Pas de food fight, nourriture lancée projetée ce soir. Rendez-vous culinaire manqué, j’aurais finalement dû souper.

J’ai une douleur au cœur, oh ça va, ce n’est qu’une angine de poitrine. Bras gauche engourdi, boucle infinie jusqu’au prochain accord, harmonie. Je tente de retrouver mon univers. Le trip est sous contrôle, provoqué pour triper, sensations fortes garanties. Ce show planant est hypnotique, enivrant telle une transe.

Le quatrième morceau angoissant amorce avec juste d’la basse. Les deux personnages nous bombardent de notes à un rythme insoutenable. KHN a assurément plus que cinq doigts pour réussir une telle prouesse.

Nous devons quitter cette planète

Le buzz a une fin ayant comme artifice la toune Sherpa. Que de la guitare et quand la basse embarque, un trash a starté! Bousculades, hostilités lancées.

KNH sort fumer une top dehors. Après tout, ils sont peut-être humains, du moins humanoïdes ?

Je forme un triangle en duo avec mon nouvel ami.

J’ai fait autographier mon vinyle de la griffe de KHN et KLEK dans leur écriture, signature personnalisée. Ma perspicacité me dit qu’il y aura un Vol. 2.

Rétrospective 2024

C’est mon dernier article pour clore l’année 2024. Je finis ça en beauté avec Angine de poitrine, mon cadeau de Noël à moi de leur part et à vous de ma part. Je me suis épanoui au cours des 1=dix mois au sein du Bad Crew.

Merci à tous mes lecteurs assidus, les nouveaux et ceux à venir. Ma récompense c’est de savoir qu’il y a plus que moi qui lit mes textes. On se voit dans un show en 2025 la gang.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction et révision : Julie Fortin

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Nous sommes loups

Comment j’ai fait connaissance avec les loups ? C’est le chum d’une amie de ma blonde habitant à Montréal qui me les a fait écouter à leur début. Leur nom m’avait immédiatement intrigué, je les trouvais cool.

La dernière fois que j’ai vibré au rythme de leur beat, c’était au bar intime l’Hopera dans le cadre du Delüge fest. Ce soir, c’est la fête d’une amie, il y a par conséquent une ambiance d’anniversaire dans l’air.

Le Café du clocher

Tout ce beau monde se rassemble dans le fabuleux Café du Clocher qui est notamment en nomination au GAMIQ 2024 pour la meilleure salle de spectacle. Moi je sais que c’est la best, celle qui mérite de repartir en tenant fièrement dans sa main : un ptit Lucien.

Visiter la tanière

Immédiatement après avoir franchi les portes du rock, je perds pied sur la table de merch avec un bon ami en guise de vendeur. Je croyais déjà posséder tout ce que We Are Wolves a produit en format physique, mais mon focus mire un vinyle que je n’avais jamais vu. Je m’empresse de l’acheter en «upgradant» mon kit avec un t-shirt blanc et un sac en textile, taille de 12 pouces, parfait pour des vinyles. Vêtements Make Noise accrochés au mur, émergeant du talent d’un artiste montréalais. L’offre étalée est composée de t-shirts et crew neck.

Jus de rock, réussite d’Alma

J’ai soudainement le « gorgoton desséché », je me dirige vers le bar m’hydrater avec une succulente Jus de rock. Cette merveilleuse bière créée par la Microbrasserie Riverbend en l’honneur et pour le Café du Clocher.

48 heures sans répit

J’entends jaser d’eux autres, de We Are Wolves. À la Nuit des Temps, ils performaient hier. Une amie y était, c’est officiellement une véritable fan, elle va se taper deux nuits consécutives de cette adrénaline musicale.

J’apprends aussi que le band a oublié une guit à la Nuit des Temps. Ils ont demandé si une personne charitable partant de Chicoutimi pour se rendre au show d’Alma pouvait lui faire un lift. Ça a malheureusement passé à un cheveu que ce soit moi, mais tout le monde qui ont pensé à moi croyait que j’étais à la game de hockey des Sags et ce n’était finalement pas le cas. L’heureux serviteur est l’un de mes amis qui s’est fait récompenser par l’offrande de leur nouvel album en format vinyle.

Il commence à être tard et je m’impatiente quelque peu, car j’ai extrêmement hâte de leur voir la binette et me trémousser en suivant leur cadence. Aucune première partie n’est prévue à l’horaire pour ce trip, ce qui est très rare pour ma part. Je n’ai pas vécu ça souvent, mais We Are Wolves comptent pour deux, si ce n’est pas trois.

La tasse du café est remplie à rebord, elle ne déborde pas, c’est encore confortable. La meute est au rendez-vous, elle répond à leurs hurlements.

WAW

En l’an 2000, la portée de louveteaux était de trois lors de la naissance du groupe à Montréal. À l’époque, il est composé des musiciens : Alexander Ortiz (voix, guitare, basse), Vincent Lévesque (clavier, voix) et Pierre-Luc Bégin (percussions, voix). Il oscille entre l’électro, le punk, le post-punk et l’électro-punk s’inspirant par moment de Devo, une autre formation que j’apprécie grandement.

Bien garnie

Leur discographie voit le jour en 2005 avec Non-stop je te plie en deux. Franchissant le mur du son, suivront : Total Magique en 2007, Invisible Violence en 2009, La mort Pop Club en 2013, Wrong en 2016 et le EP La main de Dieu en 2019.

Na Da

We Are Wolves drop sa nouvelle bombe électronique nommée NADA. Je me l’avais procurée au préalable afin de bien apprécier leur delivery sur scène de ces compositions saisissantes. Il renferme deux chansons surprenantes en espagnol.

Happy face

Le concept du nouvel album, sa mise en scène mise sur un visage jaune joyeux. Ça fit avec les faces de fête ici présentes. Nous retrouvons l’heureux logo apparaissant un peu partout sur le stage.

J’ai appris que le batteur, le responsable de la rythmique, avait quitté. Il vole maintenant de ses propres ailes avec son groupe Paupière, il poursuit son propre chemin.

On montre les crocs

Ils arrivent ! Ma grande surprise est d’observer l’arrivée du nouveau venu qui s’installe debout comme le précédent drummer le faisait. C’est à se demander si c’est une exigence dans leur offre d’emploi lorsque le duo inséparable épluche les CV. Un candidat est automatiquement sélectionné s’il joue à la verticale. Laissez-moi vous dire que c’est une denrée rare et impressionnante un batteur debout. En fait, c’est le seul band que je suis de ce genre.

Notre chanteur favori moustachu est vêtu d’une veste de style « pêcheur », chevauchant également la guitare et la basse.

L’initiatrice du party est Transition, meilleure nouvelle toune selon moi. Un porte-voix est habilement utilisé au cours de ce morceau exquis.

« Qui était au lancement de notre premier album ici ? » Plusieurs spectateurs exclament leur joie par l’affirmative. Des vieux loups qui en ont vu d’autres.

La température monte, la gang saute en harmonie. La discothèque « post-apocalyptique » est ouverte et prend forme avec nous.

Frôler la perfection de son art

Les trois surdoués se transforment en loups-garous affamés. Ils nous attaquent, armés de leur setlist varié, rien de moins que 18 assauts musicaux. Je reconnais leur signature dans chaque note. Un vocal aigu à la Ozzy pour compléter leur savante invention.

Le magicien du synthétiseur s’écrie : « On criss notre camp ou on continue ? »

La réponse assourdissante enclenchera la phase deux de ce show épique. Le chanteur se met sur la pointe des pieds et se lance de dos pour un bodysurfing.

Gravé dans les annales du Café

Suite à une conclusion toujours trop tôt à notre goût, j’ai attrapé le setlist et nous avons déguerpi en direction de Chicoutimi.

Ce spectacle a été plus percutant et frappant que le pathétique combat de boxe opposant Mike Tyson, 58 ans, au youtubeur Jake Paul âgé de 27 ans. Tout un accomplissement ce NADA.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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J’ai été estomaqué, sous le choc, lorsque j’ai aperçu la nouvelle de ton décès sur le mur Facebook de ton bon ami Joe Evil. Cette tragique annonce a fait émerger de nombreuses émotions parcourant mon être. Des souvenirs sont revenus à l’avant-plan dans ma tête, que ce soit via des images nettes ou des bouts de tes chansons.

Mon aventure avec toi a débuté grâce à un de mes mentors musicaux, mon ami Steeve, qui te salue également en passant. Il m’a fait découvrir toute l’étendue de ton œuvre sociale, que ce soit avec ton groupe Aut’Chose ou bien tes albums solos sous le nom de Lucien Francoeur, sans passer à côté de tes poèmes. Bien entendu, j’avais déjà entendu certains de tes hits par-ci par-là dans mon entourage et ma famille au fil des ans.

Honnêtement, j’avais quelques difficultés à bien saisir, comprendre la bibitte que tu étais ou que tu nous présentais. En 2004, le groupe Aut’Chose a été formé de nouveau, en y incluant de nouveaux jeunes membres : Joe Evil de GrimSkunk, Vincent Peak de Groovy Aardvark, Michel Away, ainsi que ton vieux chum Jacques Racine. Sans omettre le siège de guitariste occupé par Denis d’Amour de Voivod, ensuite Martin Dupuis de Groovy Aardvark et Alex Crow de 2007 jusqu’à aujourd’hui.

C’est à ce moment que tu as capté mon attention qui ne voulait plus se détourner de toi et ton « super groupe ». C’est la fusion de quatre groupes dont je suis fan, la crème québécoise. J’ai dévoré le nouvel album Chanson d’épouvante que vous avez enregistré et ensuite j’ai apprécié tout ton art à reculons en me tapant de nouveau ta discographie, sans détour. L’acquisition de ma table tournante a été aussi un point culminant dans l’évolution de ma maitrise de tes compositions complexes, subtiles, moralisatrices.

La scène musicale s’est fait « shaker » à maintes reprises par ta vision avant-gardiste. Lulu a pavé la voie du punk, du métal et a introduit le son post-punk au Québec. Tu étais un grand homme du peuple et ça transpire dans tes écrits. Comme tu le disais si justement : « je chante comme le monde parle ».

Hier, aujourd’hui et demain, pour les générations à venir, nous entendrons résonner ton discours comme un écho prisonnier d’un cercle vicieux. Il m’est arrivé plus d’une fois d’entendre le commentaire suivant : « Ça sonne comme Aut’Chose ce groupe-là ». L’incarnation d’une référence à laquelle les groupes ou les fans se comparent positivement.

Et oui, il y a eu ton succès Le Rap à Billy, mais c’est tellement peu représentatif de ton legs. Cette pièce est complètement à l’opposé de ton répertoire. Ton plus grand fait d’armes est ton album Cauchemar américain, appuyé par une superbe pochette. Du bonbon pour la population affamée, en manque d’une musique qui sort des cadres en place. Tu les as sortis de leur zone de confort. Tu as ajouté une dose de piquant dans leur vie monotone, provoqué un tremblement de terre sur le Plateau. Le remède est administré à l’aide de tes mots poignants, tes poèmes marginaux défiant les standards de l’industrie.

Heureusement, nos routes se sont croisées deux fois avant ton dernier Bye. C’était dans le cadre de shows avec ta nouvelle formation Aut’Chose 2.0, animée par un vent de jeunesse. Mon premier spectacle s’est déroulé dans la défunte salle du Sous-bois à Chicoutimi.

Mon meilleur souvenir demeure celui de mon deuxième face-à-face avec toi, qui est plus frais dans mon coco et plus marquant. Ça se passait à l’Anti à Québec et le soir venu de notre départ du Saguenay, la tempête infernale de l’hiver tombait sur le toit et le capot de mon char enseveli. Il y avait des routes fermées, dont un rang, où je devais passer prendre l’oncle de Steeve. Nous allions réaliser un de ses rêves, car il est fan de Lucien Francoeur sans avoir eu l’occasion de le voir live. Comme vous le savez, ce n’est pas une tempête de neige qui va retenir des gars du Saguenay d’aller à la rencontre d’une de leurs idoles.

La conduite n’a pas été de tout repos, mais nous sommes arrivés en un morceau là-bas. Le spectacle offert a surclassé mes nouvelles attentes, mes souhaits. J’ai ressenti un « quelque chose » de particulier, le freak de Montréal dégageait un aura alimenté par un charisme indéniable et grandiose. Il était en forme et crinqué à fond pour cette prestation. Après le show, nous sommes allés échanger quelques mots avec le poète qui demeureront gravés au plus profond de ma mémoire.

Le festival GAMIQ t’a rendu hommage en créant un trophée à ton effigie, à celle du pionnier de la musique indépendante : une statuette de Lucien Francoeur. Celui de 2024 aura lieu le 1^er décembre et je suis convaincu que tu ne seras pas oublié et je m’avancerais même en affirmant que tu seras honoré.

Je vous invite à écouter le documentaire sur sa vie Francoeur : on achève bien les rockers, réalisé par sa fille Virginie Francoeur. Pour en apprendre davantage sur ce spécimen unique, lisez l’excellent bouquin L’évolution du Métal Québécois : No speed limit par Félix B. Desfossés. J’apprécie aussi le recueil Chants de l’Amérique inavouable, que je possède, renfermant dans ses pages tout ce que tu as endisqué.

De 1934 à 2024, monsieur Francoeur, vous avez eu une vie bien remplie composée de hauts et de bas. Des hauts trop hauts et des bas trop bas, les montagnes russes de ta vie. Va rejoindre tes chums Piggy et Gerry. Lucien laisse dans le deuil tous ses compatriotes de la scène musicale, sa famille ainsi que les étudiants l’ayant eu comme professeur de poésie au Cégep.

Pat

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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 https://www.canadahelps.org/fr/organismesdebienfaisance/spectre-de-rue-inc/

Liminal

C’est au chic Turbo Haüs, sous une écrasante canicule, que se donnait le spectacle-bénéfice. C’est Liminal qui a ouvert le bal. Ils ont un son bien à eux, qui marie : post-hardcore, screamo et alternatif. Ce tout installe une atmosphère et une ambiance particulière et énergique. Sur scène, ça parait qu’il y a de l’expérience. Le guitariste est bien connu de la scène, puisqu’il a enregistré bon nombre de groupes au Studio Pavillon Noir. Il a entre autres enregistré l’excellent EP de Nothing Left. On a pu apercevoir la bassiste et le drummer dans Shards. Liminal se trouve dans la suite logique de ce dernier. Un son plus abouti et maîtrisé. Le chanteur a une aisance décomplexée sur scène. Courez les voir dès que vous en aurez la chance. Vous serez ravis, tout comme la foule l’a été, elle aussi.

Jail

Jail a suivi avec leur hardcore-punk montréalais. Prenez les groupes Blitz et Black-Flag, brassez un peu et vous obtenez Jail ! Les membres du groupe sont des piliers du Street-Punk et du Oï! à Montréal. Le chanteur est actif dans la scène depuis près de 20 ans, avec les groupes Apostoloi et Jail. Le batteur a notamment été membre du groupe Oï! Shotcallers. Le guitariste, quant à lui, a été membre de the resistance. Bref, ils ont de l’expérience et de l’énergie à revendre. Surtout le jeune bassiste, Sébastien – si vous le croisez, criez-lui : yo le jeune ! Jail est l’un des rares groupes que chaque fois qu’on les voit, ils sont meilleurs que la précédente. De plus, ils ont sorti un EP, en avril dernier intitulé Broken Glass. Allez-y jetez un coup d’œil, ça vaut le détour ! 

Béton Armé

Le clou de la soirée était bien évidemment, nul autre que l’enfant prodige de la scène underground montréalaise : Béton Armé. Si vous n’avez jamais entendu ou même vu Béton Armé en spectacle, ne dormez pas là-dessus, courez les voir ! Ils sont de la nouvelle vague Oi! montréalaise. Les chansons sont accrocheuses et restent dans la tête. Il y a des chœurs chantant à tout vent. Et que dire de l’impressionnante prestance de Dan Prestone, le chanteur émérite du groupe ! Vous ne pouvez pas rester insensible à leur charme et leur musique. En plus de leurs nombreuses tournées, ils feront la première partie de NOFX, le 24 août prochain. 

C’est dans une chaleur suffocante que le spectacle prit fin. Vous vous demandez peut-être pourquoi Spectre de rue organise une campagne de financement ? Voyez-vous, les 30 dernières années sont marquées au fer rouge par des politiques néolibérales. Les différents gouvernements qui se sont succédé n’ont cessé de définancer et sabrer le budget des organismes communautaires et plus largement du filet social. Ainsi, les différents organismes communautaires doivent pallier à cet abandon politique. La campagne de financement est l’une de ses alternatives. L’autre, c’est le philanthrocapitalisme. Donner directement aux organismes communautaires permet de réduire la fenêtre de contrôle qu’ont les différents bailleurs de fonds sur ces organismes. Ces donateurs réduisent la liberté d’action politique des organismes qu’ils financent, un peu à la manière d’un commanditaire. Ces entreprises philanthropiques injectent une idéologie managériale, sous le couvert des « redditions de compte ». Bref, donnez directement aux organismes, et à bas le philanthrocapitalisme ! Vous n’avez pas d’argent, mais vous voulez aider ? Faites du bénévolat. Ça fait une différence pour les organismes communautaires. 

https://www.canadahelps.org/fr/organismesdebienfaisance/spectre-de-rue-inc/

PS : Merci à Bonjour_Chamaille pour les photos !

Rédacteur : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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