Il pleut une inondation à tremper son homme en un aller-retour à ma voiture. Je me motive quand même à partir pour rejoindre mon ami habitant à La Baie. On se cale une, puis deux bières en cherchant la motivation nécessaire pour sortir sous la pluie incessante. Demain, c’est férié pour tout le monde.

David Simard

Dommage. Nous avons donc manqué la première partie assurée par David Simard à 19 h. Des vraies poules mouillées! Il se classe dans plusieurs catégories : chansonnier, auteur, compositeur, interprète et guitariste. Mes sources m’informent qu’il n’est pas de la même famille qu’Orloge Simard. En tout cas, je fais face à un rassemblement de Québécois bien réchauffés.

Pyramide des Ha! Ha!

La Pyramide des Ha! Ha! est toujours impressionnante lorsqu’elle surgit dans votre champ de vision, autant par son originalité que par sa grandeur. Fabriquée avec des panneaux de signalisation « Cédez le passage », elle est située derrière la scène des artistes qui s’y produisent. La culture du culte qu’Orloge Simard cultive demande par définition, un lieu culte.

Présence remarquée d’un gros corps policier, car ça avait dégénéré à pareille date en 2022. Des feux d’artifice avaient été déclenchés au travers de la foule.

Il y a des foodtrucks parkés sur place. Seul l’alcool vendu sur le site peut être ingurgité. Jme pogne une Bud pis un Beach Day Every Day pour la faire passer.

Orloge Simard

Prenons le temps de bien présenter le groupe, des préliminaires s’imposent. C’est un autre joyau saguenéen composé de Maxime Bouchard (batterie), Jimmy Descôteaux (guitare), Guillaume Bouchard (basse, machine et clavier), Olivier Simard (guitare et voix) et Andy Ellefsen (clavier et voix).

Explorons leur discographie bien sexy…

Coke Calciné

Cette folle aventure a débuté sur Internet en 2013 avec un mini album intitulé Coke Calciné. « Le mélange entre le coke de pétrole et le houblon est fatal pour l’individu moyen ».

L’enregistrement a été remasterisé en 2016 avec, au passage, l’ajout de deux nouvelles chansons en bonus.

Aucun Cadre

2014 marque la mise en place d’un concept d’Aucuncadrisme en tant que philosophie musicale. « Il implique le rejet de toute forme de censure ou d’imposition ».

C’est pour lui qu’on est là à soir.

Beuvez tousjours, ne mourez jamais

Arrive fringant en 2017 ce troisième album. « Dédié à nos pères et à nos mères, à toute la lignée de bons buveurs, nos ancêtres, qui, par leur simple et grande vie, nous ont appris de quoi est faite la noblesse de notre soif. »

C’est à partir de ce fracassant album que j’ai connu le groupe. J’ai ensuite joui avec ses deux premiers à la remorque.

À chacun son Waterloo

L’an 2020 vient avec les péripéties de Roxan Puppetville. « Personnage culte qui, tel un sixième membre de la formation, accompagne le groupe à chacune de ses représentations. » C’est elle qui est le plus sur le party.

Culture du culte

La plus récente expulsion musicale du groupe date de 2022. « La Culture du culte c’est la religion qui laisse place au vrai, à la désinvolture intelligente, à Orloge Simard et à tous ceux et celles qui voudront suivre l’intouchable et l’intangible de l’adulation extrême de la beauté authentique ».

Ma composition favorite est Antifa.

Ivrognes

Deux bières à l’effigie du band ont été brassées pour ces saoulons de service. Il y a la Race de Soif de la microbrasserie La Baleine Endiablée. Ensuite, la Coke Calciné de la Brasserie Port-Alfred.

Le somptueux théâtre psychiatrique d’Orloge Simard

Le 20 juin dernier, le band jouait à l’Agora du Port de Québec pour la dernière d’une série de spectacles sur Le somptueux théâtre psychiatrique d’Orloge Simard. La tournée du dixième anniversaire de l’album Aucun Cadre se termine ici même, à La Baie, terre natale.

« Vive le Québec culte (et libre surtout!) ».

Show time

À notre arrivée, il est 20 h 30 et Orloge Simard prend la parole. Le band est à l’heure, la ponctualité c’est ben tout ce qu’ils respectent. Ce qui me saute immédiatement aux yeux, c’est le magnifique décor en érection derrière eux.

Je suis ces musiciens depuis longtemps et j’ai déjà eu l’occasion de les voir en action live, mais chaque show est mis à la sauce Orloge Simard d’une saveur bien différente.

Striptease artistique

Ils démarrent avec leurs habituels propos grotesques, déplacés, colons, blagues salées, pas de classe, joual, sans limites. Ce sont les nôtres de notre génération, comme nos prédécesseurs ont eu Plume Latraverse, ou encore dans la même veine que Mononc’ Serge.

Leurs meilleures compositions font la queue pour que l’on joue l’une d’entre elles : Aucun Cadre, La rue Bagot, Hymne à la bière, Mireille, Trip de mush… Dans le désordre, elles sont expulsées de leurs instruments.

Obscénité

Olivier tient sa guitare du bout de son membre. Il maitrise habilement sa langoureuse langue française pour lancer ses grossièretés. Il peut te dire dix fois le même mot, mais autrement en utilisant adéquatement des synonymes et métaphores. Empruntant des chemins interdits, sujets tabous explosés, Orloge Simard est sexuel jusqu’au fond. C’est cochon!

Accrocs à la nicotine

Un fan lance un paquet de Malboro aux amoureux de la top qu’ils sont. Ils feraient n’importe quoi pour une cigarette. L’ambiance est sensuelle, viscérale, c’est l’extase!

Flag alert

Les drapeaux du Québec sont hissés, balancés bien haut, fièrement dans les airs. Ça pue le Québec à plein nez. Bonne Saint-Jean!

Ce n’est pas le clou du spectacle… Quelques tunes plus tard, Orloge Simard sort la mailloche, le gros pieu, notre flag à l’effigie du Saguenay-Lac-Saint-Jean.

La cochonne

Roxan est aussi venue. Elle est de la partie pour fêter la Saint-Jean, toujours sur la rumba! Andy l’embarque sur ses épaules et continue à sauter sans cesse comme il le fait habituellement. La petite garce fait un beau tour avec le sourire figé au visage. Elle s’élance pour une séance de bodysurfing, parce qu’elle aime bien se faire tripoter de mains inconnues.

À ta santé

De nombreux titres immanquables interprétés : Cabane à pêche, Pendaison de crémaillère, Moto à vendre, Gros problème… et j’en passe. De véritables poèmes orgasmiques. Les gars ont la soif et ce n’est pas de la liqueur qui l’apaisera. Le remède que ça leur prend, c’est de la bière, du jus de fruits pour les enfants de plus de 18 ans. Ils sont chaud marre!

Bagarre

Cette formation incitant involontairement et naïvement à la violence n’a pas effectué de destruction en règle. Par le passé, un vieil orgue désuet était souvent sacrifié, détruit. Un contraste comparativement aux dernières prestations auxquelles j’ai assisté.

20 h 30, ils quittent. Eh non! Ils sont déjà de retour les petits coquins. On nous asperge de trois chansons supplémentaires pour que nous soyons gavés, comblés, remplis… de bonheur.

Plus aucun son, c’est vraiment la fin à 20 h 44. Sur notre départ, nous voyons au loin des feux d’artifice lancés vers le ciel. La grande finale!

Que la fête continue

Comme merch, je mets la main sur le splendide écusson Aucun Cadre. Avec Orloge Simard, j’atteins un total de 69 bands vus en spectacle à date pour l’année 2025.

En fait, un show d’Orloge Simard, ça équivaut à une visite au cabinet d’un psychiatre. Ses textes d’une moralité bien cachée, camouflée, profondeur oubliée au travers des sacres et de sa sexualité assumée.

Après le spectacle, ça se poursuit à la Brasserie Port-Alfred ouvrant spécialement pour la Saint–Jean d’Orloge Simard.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Lux Mundi

Révision : Marie-Eve Landry

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Il est plus que primordial de souligner et d’afficher notre antifascisme, tant qu’il le faudra. Il est tout à notre avantage de ne pas tolérer l’intolérable. Bien que la musique soit un véhicule parfait pour dénoncer, il faut agir. Plusieurs groupes et artistes agissent activement dans différentes scènes. 

PUNK / Oï

Avec tous ses variants, l’immense pieuvre qu’est le punk, regorge de bijoux antifas. L’un des cas d’école est sans l’ombre d’un doute les : Unions Thugs. Ils parcourent la province, de piquet de grève en manifestations pour appuyer les luttes ouvrières à coup de chants révolutionnaires. 

Deux collectifs organisateurs de spectacles au Québec sont fortement actifs dans la sphère dite « Antifa » : Brasse-Ville dans la ville de Québec fait la promotion d’une culture de gauche qui côtoie la culture punk mariée à l’autogestion et l’autofinancement. Courez voir leurs événements.

À Montréal, un collectif se distingue par sa militance, et c’est : Dure Réalité, d’ailleurs, ils coorganisent un spectacle avec plusieurs acteurs importants de la scène, le 12 juillet prochain ! Bref, Dure Réalité c’est un groupe de militants qui autoproduisent, distribuent, organisent la scène. Parce que l’autodétermination est la clé, si on veut s’en sortir ! D’ailleurs, bon nombre du collectif sont membres de l’IWW – un syndicat révolutionnaire et farouchement antifasciste – et membre d’autres collectifs tout aussi taquins !

Ska/Reggae

Francbâtards – Qu’ont en commun : l’île Maurice, l’île de la Réunion et le Québec ? La lutte anticoloniale. Ces luttes convergent avec les luttes antifascistes et antiracistes. Pour eux, c’est depuis 2009 ! Le groupe rajoute à son arsenal les luttes contre l’homophobie et le sexisme. L’exemple parfait que les luttes anticoloniales peuvent rassembler et surtout se danser.

Kon-Fusion se présente comme un groupe fusion rebelle « ska–cumbia » et « rebelle de fiesta ». Ils s’affichent ouvertement contre les politiques des États-Unis qui ont tout pour rappeler le fascisme de Mussolini. Ils font des spectacles-bénéfice, appuient les mouvements antifascistes, syndicaux et anti-capitalistes.

Métal/Hardcore 

Jetsam – Ce groupe de « powerviolence » a une esthétique très crust et anarchopunk. À commencer par leur logo : « total liberation ». Ils se positionnent pro-Palestine, et ont cette citation incroyable : « no one is free until we are all free ». Pour les plus philo geek, vous reconnaissez là l’essence de l’existentialisme. C’est-à-dire que chacun de nos choix engendre l’humanité. Ouvertement féministe, pro-choix. Elles ont même plusieurs références à Emma Goldman. Activement antifasciste, anarchiste, militant-e queer. Retenez bien une chose, la lutte contre le fascisme est d’abord une lutte intersectionnelle !

Ghun Twei se passe de présentation. Depuis la sortie de son album Capitale de l’arsenic, il a le vent dans les voiles. Le groupe dénonce les dérives du capitalisme décomplexé qui est prêt à sacrifier la santé et la vie humaine, si la capitalisation en vaut la chandelle. Rappelons-nous d’une chose, le milieu du travail n’est pas démocratique. Les multinationales n’hésitent pas une seule seconde à bafouer nos droits pour engraisser leurs capitaux au péril de notre peau. Exercer une répression violente, nous faire disparaître, être écocidaire pour arriver à leurs fins. Parce qu’à leurs yeux, notre main-d’œuvre est un produit comme un autre.

One Last Threat – Qu’est-ce qu’on ferait sans un peu d’autopro ? Le guitariste du groupe est sans contredit l’âme militante du groupe (coucou, je parle de moi à la 3^e personne, c’est très étrange). Ouvertement antifasciste, on peut retrouver à leur table de merch, des pamphlets de l’IWW et d’antifa Montréal. Le groupe s’est produit dans un festival célébrant l’extrême gauche : Revolution Fest. 

Deathnap, en plus de s’afficher ouvertement antifasciste et antinazi sur ses réseaux sociaux, ils ont fait, plus souvent qu’à leur tour, des spectacles-bénéfice contre la brutalité policière. Ça se reflète dans leurs textes. Un bon exemple de passer des paroles à l’action.

Folk

Après l’asphalte, ce groupe folk grunge est associé à la militance, depuis longtemps déjà. Il faut reculer à l’époque où le folk sale était roi et les groupes se multipliaient : Mise en demeure, Robert Fusil et les chiens fous, Tintamarre, Les chiens de ruelles, Slinky canif pour ne nommer que ceux-là. Certains membres du groupe étaient dès lors membres de Faudrait faire la vaisselle. Aujourd’hui, toujours militant, anar et queer. Leurs textes traitent d’émancipation du précariat et de notre asservissement qui côtoie l’aliénation. 

Il est impossible de nommer tous les groupes antifas en un seul article. C’est pourquoi une playlist qui fait la promotion des différents groupes Queb ouvertement antifascistes a été créée, afin de mettre de l’avant les militants d’ici. D’ailleurs, créer ladite playlist a été plus ardu que prévu. Ce qui en dit long sur l’aisance à se positionner clairement contre le fascisme. Bref, courez les voir en spectacles. Après, dénoncez, il faut agir. 

Mettons l’épaule à la roue, et rejoignez un groupe en lutte ! 

Voici une liste de groupes affinitaires avec lesquelles vous pouvez vous impliquer, parce que la lutte antifasciste est aussi une lutte intersectionnelle. 

Militant Antifa

Montréal Antifa

Longueuil Antifa

Québec Antifa

Brasse-Ville

Constellation

Résistance Montréal

Organisation Révolutionnaire Anarchiste

Les Révoltes

Partisane

Centre autogéré

Centre Social Anarchiste L’Achoppe

Bâtiment 7

Syndicalisme de combat

IWW MTL

Alliance Ouvrière

Labels

Dure Réalité

Sick & Twisted Records

Action communautaire

Mouvement d’éducation populaire et d’action communautaire du Québec

Répertoire des organismes communautaires – répertoire par région 

Droit des migrants

Centre des travailleuses et travailleuses Immigrants (IWC-CTI)
Le Collectif – Organisme communautaire au service des personnes immigrantes

Droit au logement

FRAPRU

RCLALQ

Droit des femmes

YellOut

L’R des centres de femmes

CÉAF

Droit des trans et multiplicité des genres

Pink Bloc MTL

Pink Bloc QC

Front Rose

Nous ne serons pas sages

Droit des personnes à l’aide sociale

OPDS

Droit des personnes autochtones

Qavvivik

Réseau MTL Network

Projets Autochtones Québec

Droit au chômage

Mouvement Action-Chômage de Montréal

Action Chômage Québec

Éditeurs et journaux

Lux Éditeur

Écosociété

Pivot

Blast

Médiapart

No Borders media

Contre la brutalité policière

Defund la Police

Abolition Montréal

Collectif Lueurs

Abolish Cops

Pro-Palestine

Action MTL

Labor For Palestine

Justice climatique

Collectif Antigone

Parce que la résistance passe par la mobilisation et par l’action, soyez du bon côté de l’histoire, soyez antifascistes. 

Rédaction : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Le seul hic de mon côté c’est la journée du jeudi. J’avais pris congé le vendredi, mais idéalement pour voir tous les shows, il aurait fallu que je prenne le jeudi aussi. Malheureusement, j’ai manqué Downstater et je suis arrivée à la fin de Gob. Mais mes petits oiseaux m’ont fait un survol des deux shows, je vais donc pouvoir vous en glisser un mot quand même.

Alors donc, on est parti de la Rive-Nord à l’heure de pointe. On était tellement fébrile à l’idée de voir tous ces bons groupes. Même la température a finalement été clémente, malgré le fait qu’il annonçait de pluie. Tout indiquait que ce serait une belle soirée.

L’emplacement

L’accessibilité du site est relativement facile. Dix minutes de marche pour s’y rendre étaient nécessaires. En entrant, des foodtrucks et toilettes nous attendaient, ce qui était parfait puisqu’après plus de 3 heures de route, on avait faim et envie. Des commerçants originaux en allant de poke bowl à la cuisine antillaise, en passant par des pogos originaux. La diversité ça fait du bien, des roteux c’est bon, mais un moment donné on se tanne de manger tout le temps la même chose dans les fests.

Des bars se trouvaient un peu plus loin d’un côté du site et de l’autre, plusieurs kiosques de merch. La scène est très bien située, j’ai pu bien voir de presque partout malgré ma petitesse. L’organisation du Festival au Lac a pensé à tout…

Downstater

Le band Downstater était en ouverture, non seulement de la journée, mais du festival au complet. Un excellent choix d’ailleurs. Qui de mieux pour réchauffer le crowd que ce groupe pop punk de Québec. Déjà pas mal de fans étaient sur place et connaissaient leurs tunes. Ils ont de belles valeurs familiales, une jeune fille d’environ 8-9 ans a pu faire sa première expérience de crowdsurf grâce à eux. Je compte bien me reprendre pour les voir très bientôt.

Gob

Gob est un groupe de la Colombie-Britannique (eh oui, le Canada était mis de l’avant ce jeudi soir) bien établi depuis 1993. Je suis arrivée juste à temps pour entendre les deux dernières chansons de leur set. Leur réputation les précède parce que c’était « drette » en ciboulot. Il y avait aussi beaucoup de festivaliers qui étaient là pour eux. Le Festival au Lac a pensé à tout le monde, chacun y trouvait son petit bonheur.

Vulgaires Machins

Vous savez comme moi que dans la communauté punk au Québec, les Vulgaires sont au haut de la liste. Avec leurs paroles très engagées et en reliant la réalité d’aujourd’hui à la musique, ils savent toujours nous charmer et faire chanter la foule. Surtout pour une chanson en particulier que tout le monde connaît par cœur, qu’ils nous ont d’ailleurs fait le plaisir de nous jouer, Cocaïnomane. Puits sans fond est aussi très connue du public et les fans se faisaient un plaisir de la rechanter, probablement pour la millième fois. Ce sont des artistes au talent incroyable. Ils sont magnifiques à regarder sur scène, même après toutes ces années ensemble, ils ne semblent pas se tanner. Longue vie à Vulgaires Machins. On a souvent parlé d’eux au Bad Crew, voici un article de mon collègue : https://lebadcrew.ca/scene_decouverte/vulgaires-machins-et-disruption-au-coeur-de-la-catastrophe/.

Propagandhi

Bon, enfin le groupe pour lequel j’ai fait toutes ces heures de route arrivait. Je ne me rappelle pas la dernière fois où je les avais vus. Probablement à un Vans Warped Tour ou à un Rockfest. Le groupe tant attendu a sorti un nouvel album dernièrement qui semble avoir satisfait beaucoup de fans. Après huit ans sans nouveau stock, At Peace est surprenant. On y entend des musiciens beaucoup plus expérimentés (ils l’étaient déjà avant, mais là…). Le chanteur/guitariste principal est carrément impressionnant à voir aller. Les riffs complètement fous qui nous ébahissent, c’est à se demander comment il fait pour chanter en plus de ça.

Le setlist comprenait beaucoup de nouvelles chansons, mais ils y ont introduit quelques vieux titres, au grand bonheur des amateurs. Originaire de Portage La Prairie au Manitoba, Propagandhi est une autre fierté canadienne. At Peace, Guiding Lights et Cat Guy ne sont que quelques titres de chansons qui ont bercé nos oreilles ce soir-là. Je peux maintenant mourir en paix, merci Festival au Lac.

Goldfinger

Goldfinger, les seuls Américains de la soirée. J’aime beaucoup ce groupe, mais ça fait trois ans de file que je les vois défiler d’un festival à l’autre et j’ai l’impression qu’ils font toujours le même setlist. Counting the Days, Here in your Bedroom et évidement 99 Red Balloons, où ils laissent aller pleins de ballounes rouges dans la foule. On est dû pour du nouveau stock il me semble ?! Mais on va se le dire, tabarouette qu’ils ont de la prestance sur le stage. Ces gars-là savent faire lever le party malgré leur âge. Des bêtes de scène comme on dit. Ça reste un groupe qu’on écoutait ado, ça nous ramène dans les vieux souvenirs en entendant leurs tunes.

Merci Festival au Lac

Pour conclure le récit de mon expérience, entièrement satisfaite, par contre, j’aimerais ça que vous le fassiez dans mon coin l’an prochain 😉 Sans farce l’organisation était su’a coche comme on dit. Je crois parler au nom de tous en disant ça, on espère vraiment un retour l’an prochain.

Rédaction : Mélissa Magne

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

Photos : Dominic Robert

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Bille sur rampe

Deux lancements la même date, gros planning su’a map du Saguenay. Pour Chevrotine, c’est leur deuxième album nommé Pinball. Ce second bébé est paru dernièrement le 29 mars, en ligne. Le vinyle est en cours de presse par Drummond Records.

Enregistré et mixé par Jp Vautour au Buck Studio. Masterisé par Lee Belley au LEE Amps Studio. Artwork par Chevrotine avec l’aide inestimable d’Émilie Bellemare et de Pierrot DeNéron.

Chevrotine

Chevrotine, les rockeurs incontestés du Saguenay. Il y a neuf ans de cela, directement de St-Honoré. Un démo en 2019 pis plein, plein de shows.

Playfield

À l’instant où le show carbure son gaz d’allumage, je me retourne pour m’apercevoir qu’il y a rassemblement. Y reste pas grand place dans le BaP. Y’a du monde à shop.

Rocky

Un punk se pointe avec une robe de chambre. Après quelques interprétations, il y a passation des pouvoirs. La cape est léguée à un autre spectateur juché en avant qui l’arbore tel l’étalon italien en position de boxeur.

Flippers

Steph se détache les cheveux, ça devient sérieux, sérieux.

« La prochaine est une reprise, une reprise de Chop suey tapé sur Art TV ». Les blagues d‘Éric fusent de tous côtés, sans préavis. « C’est l’heure des moitié-moitié ». Jp se met de la partie : « LOTO-SAGS ».

Machine à boules

Je vais vous faire vivre ce nouvel album Pinball, le ressentir en m’attardant sur chacun des huit titres dans l’ordre chronologique dans lequel ils ont été joués …

Leurre

On a ici encore des textes très forts. Du beau vocabulaire bien utilisé. Un beat plus lent, stoner si on veut. Bien entendu, on nous réserve un sublime show off d’Éric avec sa guit‘. Tu vas délirer solide.

Lucie

Demeurons dans un registre plus slow. Chantons en cœur. Une guitare bien insérée, sur une gamme plus aigue. Tous les musiciens forment l’ambiance musicale solide. Délires-tu ?

Paire de couilles

Introduction de guitare saturée. Ensuite, les autres potes embarquent. On demeure dans le plus slow. On prend le temps de déguster et nous de savourer chaque note, c’est entrainant. La guitare est de retour avec ce qu’on a entendu d’indescriptible il y a quelques secondes, notre envie est comblée. Es-tu un bon capitaine ?

Bikini

La batterie est le chef de file sur celle-ci. Il est remarquable, ses inventions rehaussent Chevrotine. Voix en trémolo se dirigeant vers un débit saccadé adéquat. Ça discute des apparences, que tout est superficiel. Grosse moralité de société dans ces vers, ces rimes.

Tête froide

 »Dans ta tête, une balle de pinball », clin d’œil au titre de l’album. Une touche de surf rock, plus balade. Je me balance de gauche à droite, droite à gauche et on répète. T’es tu chaud ?

Ça va tu bin?

Ma favorite de l’album jouer live. Ça parle pas juste de machine à boules, mais il y a plusieurs mots qui en font référence. Bon ! Une chanson qui s’écrit comme ça se dit, ça se parle. En quelque sorte, du joual à son plein potentiel.

Industrial shit

La toune qui signale la fin de l’écoute de l’album, mais ce n’est pas le cas pour ce show. Plus lourde, on ressent davantage la basse de J-P qui est constamment omniprésente. Ses quatre épaisses cordes sont les vertèbres qui complètent, viennent cimenter la colonne vertébrale assurée par le batteur.

Fêlés dans tête

Démarrage en trombe. On a droit à une dernière leçon de rock’n’roll. Le tempo ralentit quelque peu pour laisser tout la place à la guitare du maitre des cordes Éric. Un riff aigu qu’on voudrait éternel. Et ça repart aussi vite qu’à son point de départ. Le refrain nous reste… dans tête.

The Boredom Empire

The Boredom Empire de Quebec city va s’échoir au Saguenay. Les gars ont trippé pendant le cours de musique punk, gracieuseté de Chevrotine.

Les quatre voyous délivrent une musique rock’n’roll, rock des années 60, garage et punk oldies. Ils rayonnent depuis leurs débuts en 2018.

Phil, le frisé, est au vocal et simultanément a la guitare.

André, son père, est le drummer aux cheveux longs.

Antoine assure la basse, aussi facile qu’un jouer pour lui. Il assume avec brio un deuxième chapeau au vocal.

Endrick ne fait qu’un avec sa guitare, nous laissant l’accompagner dans son monde.

Punk rock

Je dois avouer que c’est une première pour moi. Je n’avais qu’effleuré, flirté avec leur bandcamp. Un survol de quelques secondes pour chaque piste parcourue.

Les bad boys de The Boredom Empire nous conjuguent des paroles sans détour. De l’attitude à revendre, prestance et arrogance. Ils transpirent la confiance.

En plus de chanter sans arrêt, beugler, Phil torche sa guitare. Il se laisse emporter et se garoche à genoux en bas du stage. Ses riffs ne s’arrêtent pas, il continue de s’exercer agenouillé devant nous. Un as !

Wanted

23 heures 48, cerises de police réfléchissant sur le verre des fenêtres de notre sous-sol, ça brasse au Saguenay ces temps-ci.

Le trash tournoie autour du poteau mal placé.

Jaloux de son chanteur, Antoine se joint à nous. Le bassiste joue au milieu de la gang.

Devoir accompli

Je m’en retourne à la maison la tête pleine de souvenirs. J’ai très bien fait d’écouter mon instinct et ne pas manquer pas un, mais deux lancements d’album. Le choix était trop déchirant entre mes deux attirances artistiques : Blanc Dehors et Chevrotine.

Sans tasser du revers l’impressionnant dérapage de The Boredom Empire. Good job!

Feu roulant saguenéen, pas facile de tout suivre. Rendu là, c’est un heureux problème. La scène et les salles de spectacle sont bien vivantes en région.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction & révision : Julie Fortin

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Ce samedi 7 décembre, par ce temps de fêtes, je fonce tête baissée vers le CEM. Chargez!

CEM, direction nord

À soir, ça va brasser au CEM à Chicoutimi-Nord, situé au royaume des tireux de roches comme annoncé par Insurrection plus tard pendant cette soirée. C’est à quelques pas de chez moi.

Comme les groupes l’ont rapidement constaté, le CEM est une salle dotée d’une sonorité incroyable, d’une qualité accrue, d’exception. Une maudite belle salle, ça change des bars de Montréal selon les propos de Reanimator lors de leur passage sur cette fameuse scène.

Pour ma part, c’est ma troisième présence au CEM; j’y étais au lancement de l’album solo de JP  »Le Pad » Tremblay de Québec Redneck Bluegrass Project, en formule assis confortablement, et pour le comeback du groupe métal Messiah Force avec BARF. Constat inévitable, leur programmation se concentre sur la scène québécoise.

Je visite les tables de merch pour réaliser qu’il me manque un seul album de Reanimator, un demi en fait étant un split en CD. Je l’agrippe avec un t-shirt, une pin et un sticker. Fait intéressant, sur la bière officielle du groupe, Anti Sobriety de la Microbrasserie Le Fermentor, il y a le même dessin que celui qui est apposé sur mon chandail!!

Acetone, la chimie opère

Acetone se présente en tant que trio death métal du Saguenay. Première fois que j’entendais leur nom et musique.

Je me rends compte qu’en guise d’arrière-plan, ce n’est pas un flag géant. L’idée est géniale d’utiliser un projecteur, ce que Renanimator utilisera également.

La première remarque que me fait mon accompagnateur aguerri est qu’il n’y pas de basse. Tête de cheveux sur pattes, le guitariste s’élance rappelant La chose dans la famille Addams. À sa gauche, longue chevelure blonde, le chanteur colosse d’Acetone en impose. Il est plus gros et imposant que le doorman en service.

Formule chimique de l’acétone ornant le centre de la croix composant leur logo bien visible sur la projection et également les deux banderoles. Leur mélange musical est explosif avec leurs notes et paroles inflammables.

Reanimator, MTL trash metal

Voici Reanimator de Montréal; cinq mecs qui font du bon vieux trash métal comme on en trouve trop peu de nos jours. Cinq albums à leur actif, quatre en CD et un en vinyle (et un split sur CD).

The Ditch me frappe tel un mur de férocité sonore. Je m’exclame « Wow ». Une valeur sûre de leur album Horns up, Rush for the mosh comme excellent choix de deuxième toune pour enchaîner et augmenter leur fureur.

Drummer intense, visage expressif qui s’exprime en pointant sa baguette vers nous; celle dispo, inutilisée. Yeux bien ronds, grands ouverts nous fixant du regard ce maître du drum. Il joue à une vitesse ahurissante, sa sueur retenue par son bandeau frontal à la Municipal Waste. Je remarque qu’il utilise la batterie de leurs bros d’Insurrection.

Bétail, poids lourd

Dernière fois qu’on leur a vu la binette dans le coin, c’est au Deluge Fest en 2019 où j’étais malencontreusement absent. Le chanteur qualifie cet événement de grosse brosse mémorable, remplie d’anecdotes croustillantes. Thieves of Society suit la lignée de succès comme quatrième chanson interprétée.

Je suis subjugué à l’écoute du son pesant du bassiste frêle, maigrichon, osseux. Il joue très, très bas, lourd avec sa basse orangée. Domptez la bête n’est pas coutume, la chevaucher et maitriser son ardeur est une tâche colossale. Pas évident de contrôler un taureau appelé Reanimator.

Un toréador audacieux

Chanteur barbu à la voix rauque, qui n’a pas d’autre instrument, échappatoire que son crachoir empoigné de sa main gauche. Sa voix ne s’essouffle pas, ne ralentit même pas.

Le concert chaotique se remet en marche avec le son de la première guitare générant un effet fracassant. Guitariste soliste, casquette à l’envers, dressant son instrument de torture électrique scintillant de couleur bleue.

Autre guitariste, vêtu d’un joli tshirt de Voivod, headbanger inarrêtable. Sortant constamment sa langue à la Kiss en soulevant cette seconde guit blanche reluisante.

Rugissements de masse

Hymnes métaux écriés, l’assistance s’époumone. Elle scande haut et fort leurs textes connus avec le poing pointant bien haut dans les airs. Reanimator rallie le troupeau qui accoure dans l’arène sous leurs yeux, se tenant à leurs pieds. Leur trash métal va continuez à nous botter le cul. Le massacre se poursuit avec une chanson en français : L’appel du vide.

Le singer nous explique que la prochaine raconte l’histoire d’un homme qui tente d’arrêter de boire, c’est moi héhé. Je reconnais les notes familières d’Anti-Sobriety, dont il existe un vidéoclip produit pour leur dernier album Commotion. Reanimator demande, sur celle-là, un beau circle pit qu’il obtient.

C’est déjà l’heure du dessert. The Mosh Master est LA toune finale. Leur setlist a passé comme un éclair, beaucoup trop court, malgré des titres d’une longue durée. Micro empoigné pour une dernière ligne : « Place au headliner, mes amours d’Insurrection. »

Insurrection, soulèvement de la foule

Nous avons le plaisir de recevoir en tournée, pour leur cinquième album en carrière, le groupe de death métal qui débarque de Gatineau : Insurrection.

Dès le départ, le chanteur se met à son aise en bedaine. Pieds nus, parcourant les mètres de sa scène, son territoire artistique. Habillé d’une forte barbe, confortable dans son pantalon mou.

La foule ne lâche pas, malgré son essoufflement à la suite de la performance endiablée de Reanimator. La violence monte d’un cran. Insurrection forme une opposition indignée, armée de ses instruments de musique et de ses discours assassins. Batteur moustachu qui semble vouloir défoncer sa batterie, surplombant le stage en tant que toile de fond.

Les insurgés ont l’entrain pour une révolte, l’agitation est à son comble. Insurrection avise que la prochaine qui sera jouée a le mérite d’avoir son vidéoclip. Cinq bêtes déchaînées, rien de moins, je n’en demande pas plus.

Battre le fer pendant qu’il est chaud

Tout le groupe s’y met pour un headbanger synchro. Un bassiste style hippie, dont la grosse barbe est la continuité de ses cheveux longs, ayant sûrement des racines hawaïennes. Il descend de la scène et court au travers des spectateurs. Le chanteur, envieux, se lance dans le même manège et chante au milieu de la piste de danse métal.

Des textes en anglais parsemés de quelques-uns en français, un effort apprécié dans mon cas. Le vocal alterne entre trois manières : plus death, caverneuse ou parfois aigüe. Je préfère les compositions offrant des interludes criards. Le chanteur donne tout ce qu’il a.

La révolution a opérée. Ils m’ont convaincu de joindre la rébellion avec leur nouvel album en vinyle orange.

Du métal de chez nous

Il est 23 h 22 et les livres sont fermés. Tout de même rare que ça se termine aussi tôt. Tant mieux, la soirée d’hier en était une pas une facile avec le temps des fêtes qui est amorcé. Le CEM est cool et les artistes sont traités comme des rois, affirmation entendue de leur bouche. Belles trouvailles dans le giron métal québécois. Trois relèves de taille directement dans notre talle. Des pépites méconnues, made in Québec.

Merci aux Stéphane, qui sont les soundmen, et à l’équipe technique compétente, selon les groupes comblés. Longue vie aux spectacles présentés au CEM. Cette salle n’a que des qualités : un son exceptionnel et elle est à côté de chez moi.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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La brasserie de La Baie frappe encore

La Brasserie Port-Alfred a vraiment le vent dans les voiles depuis sa création et rien ne semble pouvoir la ralentir. Cet engouement est attribuable aux fans de punk qui répondent à l’appel. Nous apprécions les efforts accomplis pour nous attirer des grosses têtes d’affiche ici à La Baie. Nous avons eu droit à Joey Cape, Guttermouth et j’en passe…

Le vendredi 12 juillet était la date encerclée, sur leur calendrier de planification des spectacles présentés sous leur enseigne, pour l’accueil de Mute. C’est la saison des festivals et d’innombrables offres alléchantes sont étalées devant nos yeux et captent notre attention. Alors, il faut malheureusement être sélectif. Je n’ai pas acheté mon billet à l’avance, pas parce que je n’aime pas cet incroyable groupe de Québec, mais parce que j’ai eu la chance de les voir live à maintes reprises. Ce n’est pas le cas pour tous les bands que j’écoute et que je suis, dont plusieurs émergeants dernièrement.

J’amorce la première semaine de mes vacances d’été. Donc, je me dis que je vais aller fêter ça avec des amis que je croiserai rendu sur place. Dès mon premier pas emboîté entre les murs du terrain de jeu des rockeurs, je sais que j’ai pris la bonne décision en venant me remplir les oreilles de skate punk.

Gros Dommage, classiques québécois sur le speed

Gros Dommage, c’est un groupe saguenéen qui se spécialise dans la reprise de classiques québécois en français à la sauce punk rock. Ils sont de retour sur scène après quelques années d’interruption de service suite à un léger remodelage des troupes. Les cinq musiciens reprennent officiellement le boulot se voyant attribuer comme contrat d’ouvrir le show avant leur idole et inspiration Mute.

Ils arrivent ben crinqués pour attaquer les planches de la brasserie. Les joyeux lurons nous garochent leur répertoire et le public est réceptif. Les Cowboys Fringants sur la caféine en passant par nos répliques préférées de François Pérusse, extrait intégral d’un de ses classiques Album du peuple.

Leur recette lève, la foule les suit dans leur délire. Certaines chansons sont bizarrement meilleures avec leur version et on se surprend à les chanter à tue-tête. Le drummer est choyé, il se gâte en profitant de la batterie appartenant à Étienne de Mute. L’œil de Thunderblast, qui recouvre le magnifique bass drum, nous fixe tous tel le cœur du cyclone prévu et souhaité.

Mute, aucun temps mort

Les vedettes de Mute accourent sur le stage et s’empressent de booster notre hyperactivité dans le tapis avec leur premier morceau. Ils avaient la crainte d’être quelque peu rouillés, car leur dernier concert date d’il y a 10 mois. Celui-ci se tenait à l’international, dans la ville de Tokyo, capitale du Japon. Nous sommes ravis que nos vétérans chouchous du skate punk québécois, principalement natifs de la ville de Québec, soient de retour parmi nous.

Ils précisent que la dernière fois qu’ils se sont donnés en spectacle à La Baie, c’était dans le cadre d’un souper spaghetti pendant la période du Covid. Pour ma part, j’ai profité de leur musique lors de leur passage à la Nuit des Temps en décembre 2022. Dans ce concept de la tournée célébrant le dixième anniversaire de leur album Thunderblast, interprété dans son intégralité.

Un kickflip instrumental

En ce chaud et humide vendredi, ils annoncent d’emblée qu’ils se devaient de jouer longtemps ce soir. Ce qui réquisitionne un gros setlist, écrit à la main sur un bout de carton déposé au sol.

Étienne, c’est le responsable des percussions au sein du groupe. En plus de la charge de travail imposante et exigeante physiquement de manier ses baguettes, il chante comme si rien n’était. Peu de bands ont, à leur sein, un chanteur installé à la batterie. Je suis donc toujours doublement impressionné par la justesse et l’exécution sans faux pas de sa part, ainsi que de ses fidèles créateurs de bombes punk.

Ses autres heures libres restantes, Étienne Dionne les consacrent à son autre passion et profession : la photographie. J’ai remarqué qu’il s’est concocté un système astucieux faisant en sorte qu’il est en mesure de se prendre lui-même en photo, dans le feu de l’action. Sa longue chevelure flottant au gré du vent pendant qu’il fouette et maltraite ses tambours. Au cours de tout ce manège, sa voix ne s’essouffle pas malgré le rythme effréné imposé.

Jean-Philippe, c’est le bassman et chanteur également. Il fait souffrir les quatre cordes de son instrument avec ses longs doigts les parcourant en un éclair. Brandissant son manche le plus haut qu’il le peut, il décharge ses notes basses essentielles à leurs compositions. Les gars s’amusent en nous partageant deux covers. J’ai apprécié leur reprise de Offspring sur le Cialis, comme ils le disaient si bien.

Je me sens tout à coup tout jeune pendant ce moment privilégié. On se croirait dans un bon vieux skate park. Les quatre punks skateux utilisent justement la scène comme une rampe afin de donner l’élan nécessaire à leurs mélodies. Cette accélération accentuée les propulsent vers une vitesse fulgurante.

Cinq cordes doublées

Depuis leurs débuts, notons quelques mouvements de personnel dont un des deux guitaristes qui a changé pour faire place à un gentil ontarien, qu’ils se sont bien amusés à taquiner entre les tounes. Sa deuxième guitare entre en synergie avec la première produisant le son unique et explosif recherché par Mute.

On annonce que c’est déjà le temps d’envisager leur dernière chanson « officielle ». Le batteur de Gros Dommage est invité à monter pour venir les rejoindre. Étienne lui remet ses deux détonateurs en forme de bâtons. C’est un ami de longue date avec qui il a fait les 400 coups et ils se sont mis chauds ensemble lors de nombreuses soirées bien arrosées. Il s’assoit à sa place et c’est lui qui prend le contrôle de la colonne vertébrale de la gang. L’habituel chanteur de Mute ne reste pas là à se tourner les pouces. Il chante de plus belle à s’époumoner en courant d’est en ouest, profitant de l’occasion pour se dégourdir les jarrets.

Bien entendu, nous sommes gâtés, gratifiés d’un rappel de trois de leurs triomphes. Ce savoureux dessert s’est conclu avec King of Spades motivant tous leurs adeptes à scander bien fort les paroles de cet hymne punk.

Des kilomètres sur la portée musicale

Le groupe Mute a été une fois de plus tight comme c’est pas possible. Cette bande aguerrie me comble à chaque fois par leur professionnalisme et leur rigueur à la tâche, réussissant à tout coup à nous divertir. Leurs fans étaient de la partie, même l’un d’eux en était à son 31e spectacle de son groupe fétiche. Épatés, ils s’exclament qu’il se mériterait un billet d’or en guise de reconnaissance pour sa fidélité. Je réussis à mettre la main sur le setlist, mon premier inscrit sur un morceau du fond d’une caisse de bière en canettes.

People of Punk Rock Records est encore une fois présent à La Baie, où il se retrouve régulièrement ces temps-ci, vu le grand nombre de foules rassemblées dans cet antre. Une belle table de merch est disposée dévoilant différents items aux couleurs de Mute. Je reconnais un visage connu; c’est toujours le même chic type ultra sympathique qui me répond. Je sélectionne une casquette avec leur logo de couleur jaune ainsi que deux stickers. Comble de chance, un poster de l’évènement est encore sur la porte vitrée que j’emprunte pour quitter les lieux. Je m’empresse de le récupérer pour prendre place avec mes autres souvenirs immortels.

Marc est le soundman qui a rendu possible ce succès endiablé sur toute la ligne. Il faut souligner que c’est 26 ans de carrière musicale que Mute a déjà parcouru. Impossible de les faire taire aujourd’hui et à jamais.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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Start-up

Pour cette occasion, j’ai réussi à traîner des amis de longue date que je vois régulièrement, mais qui fréquentent les shows de moins en moins. On se rejoint tous les cinq pour un souper à l’Entrecôte Riverin de Chicoutimi. Le burger L’Entrecôte a volé la vedette du repas s’inscrivant sur notre facture, pratiquement au prix d’un McDo. Au passage, je me suis enfilé deux bonnes cannettes de bière en provenance de microbrasseries que j’apprécie : l’avantage d’un restaurant « apportez votre boisson ».

La bande de Vilain Pingouin, je la suis depuis longtemps. Ses succès, nombreux, sont passés à la radio. Je l’ai vue en show quelques fois au fil des ans, que ce soit entre les murs du cégep ou ceux de l’université. J’ai, en quelque sorte, grandi avec ce groupe. J’aime bien aussi les albums solos de Rudy Caya. À essayer, je vous le dis. Mon dernier contact avec le groupe remonte malheureusement à une prestation virtuelle. Il s’en était suivie une pertinente et surprenante entrevue. Déjà, à cette date, j’avais trouvé Rudy usé : toujours très vif et plein de conviction, mais un être qui vieillit comme nous tous.

La Nuit des Temps

La Nuit des Temps est autant une salle de spectacle qu’un bar. Je peux décrire l’endroit en affirmant que sa qualité est son défaut et son défaut est sa qualité, ce qui provoque parfois des situations incommodantes. L’artiste est très près de son public, vous l’entendez très bien, mais lui aussi vous entend parler, rire, raconter votre semaine. Nous y reviendrons un peu plus loin…

Tassez-vous, la vedette arrive

Un homme boitant avec une canne, arborant aussi un bandage à la main droite, se dirige vers La Nuit des Temps. Une pause s’impose en voyant l’impressionnant escalier se dresser devant lui. Tous les fans lui laissent le champ libre jusqu’à sa loge tout en haut.

Immédiatement en arrivant sur les lieux, le degré d’intensité a augmenté avec l’agent de sécurité qui nous attendait au comptoir d’entrée. Un membre de l’équipe S.W.A.T. d’Hawaï 5-0, le sosie de Daniel Dae Kim, assure la sécurité pour ce soir, équipé d’une veste pare-balles et d’une ceinture garnie d’armes et de gadgets. Pendant un court instant, je me suis demandé si ce n’était pas lui « Canif », le nom du groupe annoncé pour jouer en première partie. Il a dû vérifier notre bracelet quatre fois pendant la soirée.

Habillé en pingouin

Je parcours la banquise pour m’échouer devant deux CD : leurs derniers EP Coup d’cœur et Coup d’main. Ma sagesse flanche aussi pour un t-shirt style Ramones, une casquette ainsi que deux sous-verres. Je croise de nombreux visages connus, la vibe est bonne. Je me commande la bière qui a été spécialement brassée pour leur dernier tour de piste : la Dernière tournée de la Microbrasserie Le Prospecteur. C’est une bière lager mexicaine à la lime, qui se présente comme un véritable voyage sensoriel. Au moment où je débouche la cannette, une odeur me vient agressivement aux narines. Je prends ma première gorgée et me délecte de ce nectar faible en alcool, mais ô combien goûteux. Une succulente bière que je recommande après maintes et maintes dégustations satisfaisantes. Je vais aller m’en chercher lors de sa sortie au Marché Centre-Ville. Humm !

Canif

Les premières notes commencent à percer nos tympans doucement. C’est Rémi, alias Canif, qui réchauffe l’atmosphère. Il me tombe tout de suite dans l’œil, étant un homme-orchestre. Ce multi-instrumentiste peut s’apparenter à Bruno Rodéo et Steve Hill. Ce qu’il a à offrir est un rock pesant. Cette opportunité de se faire valoir ce soir coïncide directement avec la sortie de son EP Dompter les vautours. Il nous informe que si nous désirons l’écouter, ça se passe en ligne et nous invite tout de même à dévaliser la table de marchandise de Vilain Pingouin.

Vilain Pingouin

La salle est pleine à craquer, et c’est littéralement le cas. Je me fais constamment marcher sur les pieds.  Les spectateurs ne savent plus où se mettre, entassés les uns sur les autres. Je crois que l’établissement pète son quota. Chut ! On veut un show.

On peut dénombrer six musiciens au total sur la scène. Parmi les membres originaux, notons particulièrement le batteur Michel Vaillancourt ayant appartenu également au groupe mythique Les Taches, dont je possède des vinyles. En début de spectacle, Rudy Caya regarde une fille debout aux premières loges en avant de lui, et il la remet à sa place : « Ta gueule, c’tun show ! ». Nous avons vu son côté rebelle, punk prendre le dessus. Il a vite repris le refrain soudainement interrompu.

Une espèce unique

L’accordéon s’est invité à la fête en s’intégrant graduellement à la frénésie en place. Ça a toujours été une des forces du groupe, la versatilité instrumentale lui donnant une couleur unique dans le paysage québécois. Monsieur Caya livre certaines tunes debout, d’autres en étant assis, et j’ai eu une soudaine pensée pour Franz de Grimskunk. Le chanteur de Vilain Pingouin n’est plus le plus jeune, mais ne s’en laisse pas imposer. Si je m’attarde à son vocal, j’en suis estomaqué. On dirait un adolescent, frais comme une rose, rien à redire à ce sujet.

Des accords émis combinés à des battements de tambour, des paroles bien livrées résultant des instruments de musique en parfaite harmonie afin de dessiner le setlist qui parcourt chaque moment charnière de la carrière infinie des membres du groupe. Deux shows en deux soirs au Saguenay : les vieux routiers sont également inépuisables. Entre deux chansons, Rudy nous raconte qu’il doit absolument manger notre tourtière lors de ses visites dans notre région. La foule est en délire, en feu, et ne lâche pas. Les spectateurs prennent la relève pour chanter à tue-tête les paroles tant connues. Des textes tellement rentre-dedans, qui viennent des tripes afin de livrer un message saisissant. Ces gaillards sont des virtuoses qui nous ont livré une longue et généreuse performance identique au son de leurs albums.

Last call

Je crois que ce sera véritablement la dernière tournée de Vilain Pingouin, il n’y en aura pas d’autre, comme le fait si bien Kiss. Choyé je suis d’avoir pu prendre part à ce trip, rappelant un rendez-vous trop rare avec un vieux chum. Je le vois un peu comme Le dernier show d’Offenbach, pour moi c’est aussi gros. Il s’ensuit un classique des sorties entre chums, roulement de tambour… Le plus éméché de la gang ne trouve plus son billet de vestiaire et doit argumenter avec l’employée au comptoir, incapable de la convaincre. Quelques obstinations plus tard, il récupère son manteau. 

Malgré notre but atteint d’assister à de bonnes retrouvailles avec un vieux band que l’on chérit, nous sommes encore bien allumés et motivés. Nous décidons d’abuser encore des bonnes choses, étant donné que nous avons un chauffeur désigné, la femme d’un de mes amis assurant le lift du retour. Nous continuons notre beuverie, pas très loin sur la même rue à la Taverne Racine. C’est soirée karaoké ! Sur ce, je vous dis « au prochain show ».

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

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Charles de Villers – Voix, guitare

Étienne Dubé – Basse

Gabriel Guimond-Mercille – Batterie

David Roy – Voix, guitare

BC : D’emblée je dois vous le dire, chu pas aussi tight que Phil Vai côté entrevue, mais je vais faire mon possible.

TG : C’est qui ça Phil Vai? Y as-tu une sorte de Mr. Freeze préférée?

BC : Merci d’avoir accepté l’invitation pour être notre tête d’affiche du mois d’août.

TG : Bin là, ça fait méga plaisir, merci à vous de nous offrir cette place-là sur votre blogue. Couvrir l’actualité punk comme vous le faites, c’est un art en soi. Donc respect à c’que vous accomplissez à votre façon.

BC : Tous les chroniqueurs que j’ai lus sont unanimes : vous avez tout torché lors de votre passage aux Francos. Vous êtes un band punk, mais la réponse du public est plus que favorable. Comment expliquez-vous ce succès même dans des publics plus conventionnels?

TG : Bin là merci infiniment! C’est sûr que c’est un festival plus mainstream, mais les Francos ont toujours fait de la place aux scènes alternatives. Donc ce n’est pas comme si on n’avait pas d’affaire là non plus. C’était vraiment un rêve pour nous de jouer là, et ça nous emballait surtout de nous dire que là, on allait faire du gros bruit en plein centre-ville. Pis que c’était les punks pis les pouèls qui allaient take over la place! Après, on a beau jouer très fort pis gueuler à des bouttes, on est convaincus qu’on a plusieurs chansons qui peuvent être bien plus accessibles que ce que des non-initié.e.s pourraient s’imaginer des fois.

BC : Vous mélangez les styles sans aucune retenue : comment expliquez-vous cet éclatement artistique? Recherche de votre identité musicale? Mélange des influences des membres?

TG : C’est clairement un mélange d’un paquet de nos inspirations personnelles. Pis ça nous vient assez naturellement parce qu’on se dit « pourquoi pas » plus souvent qu’autrement. Ça vient aussi d’un désir d’éviter qu’on finisse par se peinturer dans un coin artistiquement parlant. Entre nous, c’est juste logique de vouloir se renouveler dans tout ce que l’on crée ensemble… et d’avoir du fun en gang, la base!

BC : Vous êtes relativement tous beaucoup plus jeunes que moi. On a souvent l’impression que le punk des dernières années était réservé aux têtes blanches ou chauves de ma génération. Pourtant, j’ai l’impression que depuis 5-6 ans, on rentre dans une nouvelle vague de punk beaucoup plus contemporaine et accessible. Moins agressive et plus inclusive. Qu’est-ce qui justifie ce « renouveau » punk selon vous?  Considérez-vous qu’il y a un renouveau?

TG : Tu parles de renouveau, pis pour nous ça résonne dans le sens où, à échelle plus locale, il faut constamment qu’on vise à repenser et redéfinir la façon dont notre scène opère. Ici à Montréal, via des mouvements comme les Insoumises, on a beaucoup parlé, par exemple, de féminisme, de culture du viol, de racisme, de consentement, de dynamiques de pouvoir, de boys club, de non-binarité, du manque de diversité dans les médias, les line-up de shows et de festivals, et c’est des éléments essentiels auxquels il faut s’intéresser, discuter, rester ouvert et à l’écoute. Voir comment on peut faire collectivement pour rendre le milieu le plus sain possible pour tou.te.s.

La scène punk s’est fait critiquer là-dessus à différentes occasions, mais pour nous c’est juste un reflet de comment notre système opère déjà à plus grande échelle. Ces enjeux-là sont primordiaux pour tous les types de communautés, pas juste la scène punk.

Après si tu parles de renouveau en termes d’apparition de nouveaux groupes sur la scène, là aussi c’est sûr que ça foisonne de partout. De voir à quel point les différentes scènes alternatives, surtout à Montréal, réussissent de plus en plus à se créer un réseau et un engouement là où on peut avoir eu l’impression que v’là quelques années ça s’était un peu dissipé. Et c’est le fun de voir que de plus en plus de personnes veulent vraiment faire de leur mieux pour soutenir les artistes locaux. Et surtout, musicalement, on ne trouve pas que ça s’adoucit au contraire!

La scène hardcore, notamment, est vraiment revenue de l’avant ces derniers temps, et on voit de plus en plus de bands élargir leurs horizons musicalement. Nous ce qu’on souhaite surtout c’est qu’il y ait encore plus de line-up qui présentent de la diversité, pas juste en termes d’individus mais aussi en termes de styles musicaux. Les trucs trop rigides et catégorisés, c’est vraiment pas notre vibe.

BC : Thick Glasses : pourquoi? ça veut dire quoi et ça fait référence à quoi?

TG : C’est Gab qui a amené cette idée-là et on l’a gardé tout simplement parce qu’on trouvait que ça représente bien notre côté nerd. Ça faisait aussi un léger clin d’oeil à Milo Aukerman de Descendents, groupe qui nous a énormément inspirés dès nos débuts.

BC : J’ai Bobby au Crew qui voulait savoir : votre papier de toilette, vous le placez de quel côté? Par-dessus ou par-dessous?

TG : Bin là par-dessus, c’t’affaire!! Le monde qui font l’inverse, c’est clairement les mêmes fatigants qui faisaient du « sonne décrisse » quand ils étaient jeunes (Looking at you, Jessy Fuchs).

BC : André Beaupré veut savoir pourquoi Charles est si sexy?

Gab, David et Étienne : Il ne l’est pas.

Charles : :'(

BC : De ce que j’ai compris, vous étiez tous un peu éparpillés géographiquement : vous vous êtes formés comment? Vous vous êtes rencontrés comment?

TG : On vient tous de Montréal sauf Gab, qui est un fier représentant de Longueuil.

Charles et David se connaissent depuis l’école secondaire. Gab a rencontré Charles dans un show métal à Varennes. David a rencontré Étienne parce qu’ils étaient dans les mêmes classes au DEC en musique au Cégep Marie-Victorin. Faque c’est basically la faute à David et Charles si on est pognés les 4 ensemble astheure.

BC : De plus en plus d’artistes d’ici se tournent vers l’anglais (question de visibilité et d’atteinte des publics). C’est une option pour vous ou continuer d’écrire dans la langue de Molière n’est pas négociable?

TG : Au tout début, on avait choisi un nom de band en anglais pour justement se laisser la possibilité de peut-être écrire en anglais. Mais aujourd’hui on a oublié ça parce que ça nous vient juste plus naturellement d’écrire en français. Honnêtement, nous on s’en fout dans quelle langue tu chantes. L’important c’est que l’artiste reste confortable et authentique dans sa démarche. Anyway, d’la visibilité, tu vas finir par en avoir si t’es particulièrement remarquable dans c’que tu fais. Donc c’est jamais ça qui devrait dicter la langue dans laquelle tu choisis de t’exprimer.

BC : Vous cumulez les sorties EP et les singles depuis 2018. Un LP prévu un moment donné?

TG : Certainement. À l’heure où l’on se parle, on travaille sur nos nouvelles chansons et on est super enthousiastes des directions qu’on prend. On s’en va même s’isoler un 3-4 jours dans un chalet pour poursuivre la composition. C’est la première fois qu’on s’offre ce p’tit luxe-là avant d’entrer officiellement en studio. On espère sortir le 2^e album quelque part en 2024 si tout va comme prévu. Mais en bout de ligne, on n’est pas pressés de le sortir tant qu’on ne sera pas tous satisfaits à 100 % du résultat final.

BC : La scène au Québec en ce moment? On en fait assez? Trop? Pas assez?

TG : Pour vrai, s’il y a bien une chose ces temps-ci qu’on trouve positive de la scène musicale ici, c’est que les personnes qui y prennent part et le public sont enthousiastes, soutenant.e.s et passionné.e.s comme jamais. C’est sûr que certaines personnes aimeraient qu’on soutienne encore plus massivement les artistes locaux qui en sont à leur début, mais c’est aussi à elleux de faire leurs preuves avec le temps, et ça se fera jamais du jour au lendemain. Patience and dedication is key.

BC : Merci infiniment d’avoir pris le temps de répondre 😊

TG : Merci mille fois à toi aussi pis à tout le reste d’la team du Bad Crew.

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Rédaction : Claudia Beaudoin et Thick Glasses

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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