Métal canadien-français

Dès sa réception, j’ai fait jouer le vinyle sur repeat. Eh oui ! Je me suis levé souvent pour déplacer l’aiguille. Je surveillais, tel un tireur d’élite, la date qu’ils descendraient la rivière Saguenay. Dates affichant «Complet» parmi toutes les villes où ils ont amarré. Le samedi 12 avril, rendez-vous pour un retour aux sources, dans notre Fjord.

Rendus big, ils ont été les invités de la populaire émission Belle et Bum. Ils ont le vent dans la voile de leur embarcation. Se logeant dans les tops, avec Metallica, sur Spotify et ses petits frères du métal.

Vieux Théâtre de La Baie

Même place que leur dernière navigation chez nous, il y a 20 ans, au Vieux Théâtre de La Baie. Je pénètre dans cette splendide salle ceinturée d’une mezzanine, un contrefort dressé devant moi. Ce qui rajoute du bonheur à cette soirée, ce sont deux amis présents qui ne sortent que pour les grandes occasions.

Les premières notes sont en cours d’émission dans ce lieu majestueux…

Matante Mutante

Son immensité est déjà comblée de punks et fervents du métal trippant au regard fixé sur Matante Mutante. Je les ai reconnus dès que j’ai vu ces joyeux lurons debout sur la grande scène. Ils se déguisent à chacune de leur controverse. Je les ai croisés et j’ai été subjugué par leur démence au festival Le Delüge.

Halloween night

Ronald McDonald est un pouilleux aux cheveux gris avec des verres fumés. Deux clowns de plus, maquillés grossièrement, dont un chauve et un Joker avec une moumoute frisée. Ces effrontés nous accompagnent pour notre traversée musicale de départ.

Une matante mutante, ça c’est d’la femme

Revenons à leur identité. Ce sont des gars de St-Ambroise. C’est un perfect fit avec Mononc’ Serge & Anonymus, par leur genre éclaté. Ils ne se prennent jamais au sérieux et affirment être « le plus grand band de l’histoire de notre sous-sol ! »

Ils jouent à la vitesse de l’éclair, ça rentre au poste. De bons textes en français rigolos, de party. Grosse guitare et basse du même avis. Le batteur fait ses descentes consécutives, tient un rythme exagéré qui est apprécié. Le chanteur beugle, génère une agressivité perceptible par le mouvement du troupeau devant lui.

Full au bouchon

De courtes chansons qui s’entrelacent, une tentant de dépasser l’autre. L’accueil offert est à la hauteur de leur talent et de nos attentes. Tout le monde y est ! C’est plein et ce n’est pas encore les vétérans Mononc’ Serge & Anonymus.

Le clown au veston chic annonce qu’il en reste malheureusement seulement deux à jouer. Je me rapproche pour m’en délecter. Je les trouve améliorés, maturés depuis les dernières années. Bien que le stage est plus difficilement maitrisable que celui du Côté-Cour, les « faces de fête » s’en sortent sans faux pas.

Leur setlist était bien entendu de trop courte durée. Ils viennent nous saluer avec leur sourire à la bouche, machiavélique, de couleur rouge. J’ai encore soif de punk, métal…

Anonymus

Anonymus proclame également son exposure. Ils ont embarqué dans un concept dont je suis automatiquement acheteur. La sortie d’un livre racontant leur intéressante histoire. Coup double avec la réédition en format vinyle de leur épique album Instinct.

Flashback

Avant que ne débute ce carnage métal canadien-français, j’ai une anecdote à vous faire part qui me trotte dans la tête. Il y a de cela environ 20 ans, dans ce même mini amphithéâtre, je venais voir Mononc’ Serge & Anonymus en show.

Ils amorcèrent leur jeu métallique en interprétant Les patates. Dans ma vingtaine, je me lançais toujours all in dans le trash. Au cœur de cette frénésie, quand Mononc a hurlé « C’est bon les patates », je me suis fait détruire le visage.

Le boxeur amoché

Du haut de mes 6 pieds 4 pouces, un jeune adolescent plus petit a tellement bondi haut que j’ai accueilli son coup de tête violemment projetée vers l’arrière. La face ensanglantée, un gentil portier sur place me propose d’aller me porter à l’hôpital de La Baie.

Dégâts diagnostiqués avec le nez cassé, une fracture de l’os orbital enflé de la taille d’une balle de golf nécessitant des points de suture. Un œil au beurre noir et un autre en devenir. Finalement, j’ai eu le temps de revenir pour profiter du rappel. Alors, ce soir je souhaite voir un show complet de Mononc’ Serge & Anonymus.

Mononc’ Serge et Anonymus

Ça pue le métal à plein nez, nos chummys Mononc’ Serge & Anonymus se positionnent à leur place. Il faut se le dire, ya du stock sur le stage. Des sapins, un hibou, un canot suspendu avec les cinq snoreaux, en version squelette, coiffé d’une tuque rouge.

Un mariage musical exquis, une chimie organique qui opère. Premières impressions imposées avec la chanson thème du nouvel album Métal canadien-français. Ça buche en criss.

Jeff, aussi guitariste pour MR.82, est un doué de la guitare qui ne manque pas une note. On nous joue la personne détestée Sébastien Benoit. Notre « Mononc » préféré est crinqué et en forme. Il se lance dans sa danse consistant en de petits pas de marche rapide saccadée. On monte d’un cran d’intensité avec La ligue du vieux poêle. Ils sont le first band de métal canadien-français. Leur surdose d’énergie ne freine pas là. Je reconnais le riff de Woodstock en Beauce.

Un show hommage ?

La fresque est complétée par les deux tambours mis en évidence et présentoirs audacieux de leur logo. Le drum domine littéralement le fond du décor et par la férocité de son jeu de baguettes. On nous explique qu’il existe deux catégories de citoyen, les riches qui sont spectateurs et les artistes pauvres leur faisant face. Ils n’ont même pas les moyens de se payer un billet pour aller voir Mononc’ Serge & Anonymus, c’est la seule raison.

Mourir pour le Canada détonne à l’intérieur des murs vibrants du Vieux Théâtre. Serge va se joindre à son ami des percussions. Il court comme une proie sur un territoire de chasse. Drapeau gigantesque aux couleurs du Canada, juché d’une fleur de cannabis flottant, battant au gré du vent, soulevé par le slam.

Les trippeux sur la mezzanine crient, se retiennent pour ne pas sauter dans l’action. On nous chante Un clown pour grand-papa, un vrai conte de fête. Chapeaux de fête, élastique au cou, les cinq nigauds scorent dans le mille.

Ce n’est pas fini… des sacs débordant de ballounes soufflées sont vidés dans la forêt de fans. Des bonhommes alimentés par un compresseur à air se joignent à la danse.

L’homme qui a vu l’ours

Chanson de poudre pour poursuivre le trip. Est-ce que j’hallucine ? Un ours géant se présente en avant des cinq membres, faisant deux fois leur taille.

Nous surfons sur un vieux classique Marijuana. La très attendue J’pue Pas J’sens L’punk, qui est la best expression.

Molson – M’as en prendre y’en qu’une

Un nouvel instrument s’ajoute, des tonalités de rots à n’en plus finir dans les micros. L’Âge de bière, facilement distinguable. Body surfing en cours pour un punk. Je me lance dans le trash, j’en profite pleinement, pour la totalité du show cette fois-ci. Mononc’ Serge & Anonymus sont de retour rapidement pour un rappel.

Cette période de temps euphorique d’une longévité de 90 minutes, réservant 15 merveilleux titres. C’était spectaculaire !

Finale métal

Je vais pouvoir arborer fièrement mon t-shirt de Mononc’ Serge & Anonymus des Canadiens du Vendredi saint, pendant leur parcours en séries éliminatoires contre les puissants Capitals de Washington. Levons-nous devant ces Américains !

Supplémentaire requise et à l’écoute de leurs fans avares de bon métal, c’est planifié pour le 15 novembre au CEM. Les retardataires et ceux à la dernière minute… hâtez-vous cette fois-ci !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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La brasserie de La Baie frappe encore

La Brasserie Port-Alfred a vraiment le vent dans les voiles depuis sa création et rien ne semble pouvoir la ralentir. Cet engouement est attribuable aux fans de punk qui répondent à l’appel. Nous apprécions les efforts accomplis pour nous attirer des grosses têtes d’affiche ici à La Baie. Nous avons eu droit à Joey Cape, Guttermouth et j’en passe…

Le vendredi 12 juillet était la date encerclée, sur leur calendrier de planification des spectacles présentés sous leur enseigne, pour l’accueil de Mute. C’est la saison des festivals et d’innombrables offres alléchantes sont étalées devant nos yeux et captent notre attention. Alors, il faut malheureusement être sélectif. Je n’ai pas acheté mon billet à l’avance, pas parce que je n’aime pas cet incroyable groupe de Québec, mais parce que j’ai eu la chance de les voir live à maintes reprises. Ce n’est pas le cas pour tous les bands que j’écoute et que je suis, dont plusieurs émergeants dernièrement.

J’amorce la première semaine de mes vacances d’été. Donc, je me dis que je vais aller fêter ça avec des amis que je croiserai rendu sur place. Dès mon premier pas emboîté entre les murs du terrain de jeu des rockeurs, je sais que j’ai pris la bonne décision en venant me remplir les oreilles de skate punk.

Gros Dommage, classiques québécois sur le speed

Gros Dommage, c’est un groupe saguenéen qui se spécialise dans la reprise de classiques québécois en français à la sauce punk rock. Ils sont de retour sur scène après quelques années d’interruption de service suite à un léger remodelage des troupes. Les cinq musiciens reprennent officiellement le boulot se voyant attribuer comme contrat d’ouvrir le show avant leur idole et inspiration Mute.

Ils arrivent ben crinqués pour attaquer les planches de la brasserie. Les joyeux lurons nous garochent leur répertoire et le public est réceptif. Les Cowboys Fringants sur la caféine en passant par nos répliques préférées de François Pérusse, extrait intégral d’un de ses classiques Album du peuple.

Leur recette lève, la foule les suit dans leur délire. Certaines chansons sont bizarrement meilleures avec leur version et on se surprend à les chanter à tue-tête. Le drummer est choyé, il se gâte en profitant de la batterie appartenant à Étienne de Mute. L’œil de Thunderblast, qui recouvre le magnifique bass drum, nous fixe tous tel le cœur du cyclone prévu et souhaité.

Mute, aucun temps mort

Les vedettes de Mute accourent sur le stage et s’empressent de booster notre hyperactivité dans le tapis avec leur premier morceau. Ils avaient la crainte d’être quelque peu rouillés, car leur dernier concert date d’il y a 10 mois. Celui-ci se tenait à l’international, dans la ville de Tokyo, capitale du Japon. Nous sommes ravis que nos vétérans chouchous du skate punk québécois, principalement natifs de la ville de Québec, soient de retour parmi nous.

Ils précisent que la dernière fois qu’ils se sont donnés en spectacle à La Baie, c’était dans le cadre d’un souper spaghetti pendant la période du Covid. Pour ma part, j’ai profité de leur musique lors de leur passage à la Nuit des Temps en décembre 2022. Dans ce concept de la tournée célébrant le dixième anniversaire de leur album Thunderblast, interprété dans son intégralité.

Un kickflip instrumental

En ce chaud et humide vendredi, ils annoncent d’emblée qu’ils se devaient de jouer longtemps ce soir. Ce qui réquisitionne un gros setlist, écrit à la main sur un bout de carton déposé au sol.

Étienne, c’est le responsable des percussions au sein du groupe. En plus de la charge de travail imposante et exigeante physiquement de manier ses baguettes, il chante comme si rien n’était. Peu de bands ont, à leur sein, un chanteur installé à la batterie. Je suis donc toujours doublement impressionné par la justesse et l’exécution sans faux pas de sa part, ainsi que de ses fidèles créateurs de bombes punk.

Ses autres heures libres restantes, Étienne Dionne les consacrent à son autre passion et profession : la photographie. J’ai remarqué qu’il s’est concocté un système astucieux faisant en sorte qu’il est en mesure de se prendre lui-même en photo, dans le feu de l’action. Sa longue chevelure flottant au gré du vent pendant qu’il fouette et maltraite ses tambours. Au cours de tout ce manège, sa voix ne s’essouffle pas malgré le rythme effréné imposé.

Jean-Philippe, c’est le bassman et chanteur également. Il fait souffrir les quatre cordes de son instrument avec ses longs doigts les parcourant en un éclair. Brandissant son manche le plus haut qu’il le peut, il décharge ses notes basses essentielles à leurs compositions. Les gars s’amusent en nous partageant deux covers. J’ai apprécié leur reprise de Offspring sur le Cialis, comme ils le disaient si bien.

Je me sens tout à coup tout jeune pendant ce moment privilégié. On se croirait dans un bon vieux skate park. Les quatre punks skateux utilisent justement la scène comme une rampe afin de donner l’élan nécessaire à leurs mélodies. Cette accélération accentuée les propulsent vers une vitesse fulgurante.

Cinq cordes doublées

Depuis leurs débuts, notons quelques mouvements de personnel dont un des deux guitaristes qui a changé pour faire place à un gentil ontarien, qu’ils se sont bien amusés à taquiner entre les tounes. Sa deuxième guitare entre en synergie avec la première produisant le son unique et explosif recherché par Mute.

On annonce que c’est déjà le temps d’envisager leur dernière chanson « officielle ». Le batteur de Gros Dommage est invité à monter pour venir les rejoindre. Étienne lui remet ses deux détonateurs en forme de bâtons. C’est un ami de longue date avec qui il a fait les 400 coups et ils se sont mis chauds ensemble lors de nombreuses soirées bien arrosées. Il s’assoit à sa place et c’est lui qui prend le contrôle de la colonne vertébrale de la gang. L’habituel chanteur de Mute ne reste pas là à se tourner les pouces. Il chante de plus belle à s’époumoner en courant d’est en ouest, profitant de l’occasion pour se dégourdir les jarrets.

Bien entendu, nous sommes gâtés, gratifiés d’un rappel de trois de leurs triomphes. Ce savoureux dessert s’est conclu avec King of Spades motivant tous leurs adeptes à scander bien fort les paroles de cet hymne punk.

Des kilomètres sur la portée musicale

Le groupe Mute a été une fois de plus tight comme c’est pas possible. Cette bande aguerrie me comble à chaque fois par leur professionnalisme et leur rigueur à la tâche, réussissant à tout coup à nous divertir. Leurs fans étaient de la partie, même l’un d’eux en était à son 31e spectacle de son groupe fétiche. Épatés, ils s’exclament qu’il se mériterait un billet d’or en guise de reconnaissance pour sa fidélité. Je réussis à mettre la main sur le setlist, mon premier inscrit sur un morceau du fond d’une caisse de bière en canettes.

People of Punk Rock Records est encore une fois présent à La Baie, où il se retrouve régulièrement ces temps-ci, vu le grand nombre de foules rassemblées dans cet antre. Une belle table de merch est disposée dévoilant différents items aux couleurs de Mute. Je reconnais un visage connu; c’est toujours le même chic type ultra sympathique qui me répond. Je sélectionne une casquette avec leur logo de couleur jaune ainsi que deux stickers. Comble de chance, un poster de l’évènement est encore sur la porte vitrée que j’emprunte pour quitter les lieux. Je m’empresse de le récupérer pour prendre place avec mes autres souvenirs immortels.

Marc est le soundman qui a rendu possible ce succès endiablé sur toute la ligne. Il faut souligner que c’est 26 ans de carrière musicale que Mute a déjà parcouru. Impossible de les faire taire aujourd’hui et à jamais.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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Start-up

Pour cette occasion, j’ai réussi à traîner des amis de longue date que je vois régulièrement, mais qui fréquentent les shows de moins en moins. On se rejoint tous les cinq pour un souper à l’Entrecôte Riverin de Chicoutimi. Le burger L’Entrecôte a volé la vedette du repas s’inscrivant sur notre facture, pratiquement au prix d’un McDo. Au passage, je me suis enfilé deux bonnes cannettes de bière en provenance de microbrasseries que j’apprécie : l’avantage d’un restaurant « apportez votre boisson ».

La bande de Vilain Pingouin, je la suis depuis longtemps. Ses succès, nombreux, sont passés à la radio. Je l’ai vue en show quelques fois au fil des ans, que ce soit entre les murs du cégep ou ceux de l’université. J’ai, en quelque sorte, grandi avec ce groupe. J’aime bien aussi les albums solos de Rudy Caya. À essayer, je vous le dis. Mon dernier contact avec le groupe remonte malheureusement à une prestation virtuelle. Il s’en était suivie une pertinente et surprenante entrevue. Déjà, à cette date, j’avais trouvé Rudy usé : toujours très vif et plein de conviction, mais un être qui vieillit comme nous tous.

La Nuit des Temps

La Nuit des Temps est autant une salle de spectacle qu’un bar. Je peux décrire l’endroit en affirmant que sa qualité est son défaut et son défaut est sa qualité, ce qui provoque parfois des situations incommodantes. L’artiste est très près de son public, vous l’entendez très bien, mais lui aussi vous entend parler, rire, raconter votre semaine. Nous y reviendrons un peu plus loin…

Tassez-vous, la vedette arrive

Un homme boitant avec une canne, arborant aussi un bandage à la main droite, se dirige vers La Nuit des Temps. Une pause s’impose en voyant l’impressionnant escalier se dresser devant lui. Tous les fans lui laissent le champ libre jusqu’à sa loge tout en haut.

Immédiatement en arrivant sur les lieux, le degré d’intensité a augmenté avec l’agent de sécurité qui nous attendait au comptoir d’entrée. Un membre de l’équipe S.W.A.T. d’Hawaï 5-0, le sosie de Daniel Dae Kim, assure la sécurité pour ce soir, équipé d’une veste pare-balles et d’une ceinture garnie d’armes et de gadgets. Pendant un court instant, je me suis demandé si ce n’était pas lui « Canif », le nom du groupe annoncé pour jouer en première partie. Il a dû vérifier notre bracelet quatre fois pendant la soirée.

Habillé en pingouin

Je parcours la banquise pour m’échouer devant deux CD : leurs derniers EP Coup d’cœur et Coup d’main. Ma sagesse flanche aussi pour un t-shirt style Ramones, une casquette ainsi que deux sous-verres. Je croise de nombreux visages connus, la vibe est bonne. Je me commande la bière qui a été spécialement brassée pour leur dernier tour de piste : la Dernière tournée de la Microbrasserie Le Prospecteur. C’est une bière lager mexicaine à la lime, qui se présente comme un véritable voyage sensoriel. Au moment où je débouche la cannette, une odeur me vient agressivement aux narines. Je prends ma première gorgée et me délecte de ce nectar faible en alcool, mais ô combien goûteux. Une succulente bière que je recommande après maintes et maintes dégustations satisfaisantes. Je vais aller m’en chercher lors de sa sortie au Marché Centre-Ville. Humm !

Canif

Les premières notes commencent à percer nos tympans doucement. C’est Rémi, alias Canif, qui réchauffe l’atmosphère. Il me tombe tout de suite dans l’œil, étant un homme-orchestre. Ce multi-instrumentiste peut s’apparenter à Bruno Rodéo et Steve Hill. Ce qu’il a à offrir est un rock pesant. Cette opportunité de se faire valoir ce soir coïncide directement avec la sortie de son EP Dompter les vautours. Il nous informe que si nous désirons l’écouter, ça se passe en ligne et nous invite tout de même à dévaliser la table de marchandise de Vilain Pingouin.

Vilain Pingouin

La salle est pleine à craquer, et c’est littéralement le cas. Je me fais constamment marcher sur les pieds.  Les spectateurs ne savent plus où se mettre, entassés les uns sur les autres. Je crois que l’établissement pète son quota. Chut ! On veut un show.

On peut dénombrer six musiciens au total sur la scène. Parmi les membres originaux, notons particulièrement le batteur Michel Vaillancourt ayant appartenu également au groupe mythique Les Taches, dont je possède des vinyles. En début de spectacle, Rudy Caya regarde une fille debout aux premières loges en avant de lui, et il la remet à sa place : « Ta gueule, c’tun show ! ». Nous avons vu son côté rebelle, punk prendre le dessus. Il a vite repris le refrain soudainement interrompu.

Une espèce unique

L’accordéon s’est invité à la fête en s’intégrant graduellement à la frénésie en place. Ça a toujours été une des forces du groupe, la versatilité instrumentale lui donnant une couleur unique dans le paysage québécois. Monsieur Caya livre certaines tunes debout, d’autres en étant assis, et j’ai eu une soudaine pensée pour Franz de Grimskunk. Le chanteur de Vilain Pingouin n’est plus le plus jeune, mais ne s’en laisse pas imposer. Si je m’attarde à son vocal, j’en suis estomaqué. On dirait un adolescent, frais comme une rose, rien à redire à ce sujet.

Des accords émis combinés à des battements de tambour, des paroles bien livrées résultant des instruments de musique en parfaite harmonie afin de dessiner le setlist qui parcourt chaque moment charnière de la carrière infinie des membres du groupe. Deux shows en deux soirs au Saguenay : les vieux routiers sont également inépuisables. Entre deux chansons, Rudy nous raconte qu’il doit absolument manger notre tourtière lors de ses visites dans notre région. La foule est en délire, en feu, et ne lâche pas. Les spectateurs prennent la relève pour chanter à tue-tête les paroles tant connues. Des textes tellement rentre-dedans, qui viennent des tripes afin de livrer un message saisissant. Ces gaillards sont des virtuoses qui nous ont livré une longue et généreuse performance identique au son de leurs albums.

Last call

Je crois que ce sera véritablement la dernière tournée de Vilain Pingouin, il n’y en aura pas d’autre, comme le fait si bien Kiss. Choyé je suis d’avoir pu prendre part à ce trip, rappelant un rendez-vous trop rare avec un vieux chum. Je le vois un peu comme Le dernier show d’Offenbach, pour moi c’est aussi gros. Il s’ensuit un classique des sorties entre chums, roulement de tambour… Le plus éméché de la gang ne trouve plus son billet de vestiaire et doit argumenter avec l’employée au comptoir, incapable de la convaincre. Quelques obstinations plus tard, il récupère son manteau. 

Malgré notre but atteint d’assister à de bonnes retrouvailles avec un vieux band que l’on chérit, nous sommes encore bien allumés et motivés. Nous décidons d’abuser encore des bonnes choses, étant donné que nous avons un chauffeur désigné, la femme d’un de mes amis assurant le lift du retour. Nous continuons notre beuverie, pas très loin sur la même rue à la Taverne Racine. C’est soirée karaoké ! Sur ce, je vous dis « au prochain show ».

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

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Les Bâtards

En ouverture, le groupe rimouskois Les Bâtards, ont fait une courte prestation en jouant l’intégral de leur nouvel album « Linge Sale ». Ils étaient très contents de pouvoir partager la scène avec les deux groupes établis de la scène québécoise que sont Groovy Aardvark et Rouge Pompier. Leur tournée hivernale pour promouvoir l’album se poursuivra jusqu’en avril. Vous pouvez lire l’article paru via le Bad Crew pour leur lancement d’album ici.

Rouge Pompier

Pour la formation Rouge Pompier, ce fut une occasion de tester leur nouveau show incluant de nouvelles chansons de leur nouvel album « Michael » qui sortira le 22 mars prochain. Vous pouvez écouter le premier extrait et visionner le vidéoclip de la chanson « Vendredi ». Par ailleurs, une deuxième chanson est aussi sortie: « Pelle mécanique ». Fidèles à leurs prestations données directement dans le public (je les ai vus lors d’un événement à Rimouski par le passé), ils créent ainsi une ambiance inclusive et une expérience musicale hors du commun. Très intéressante cette proximité pour la prise de photos. La foule était à l’écoute et très participative car elle chantait pendant les refrains.

Groovy Aardvark

Groovy Aardvark, l’un des groupes légendaires québécois de la scène punk rock alternatif (depuis 1986!!) n’a plus besoin de présentation. Qui n’a pas déjà entendu Groovy ne serait-ce de par la chanson le P’tit Bonheur (avec Marc Vaillancourt, chanteur de B.A.R.F.) ou encore Boisson d’avril (avec Yves Lambert, le chanteur de la Bottine souriante)? Pour ma part, j’ai eu la chanson Dérangeant pendant une bonne semaine dans la tête. Pas le choix d’aller slamer sur cette chanson lorsqu’ils l’ont jouée (sans mon appareil photo bien sûr haha). Un moment percutant de leur prestation fût lorsque tous les membres exécutaient une performance avec des instruments à percussion pour faire un enchaînement de solos des plus endiablé! Une excellente performance et de belles interactions avec le public; les fans slamaient et chantaient à cœur joie!

Merci Groovy!

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Josée Marcoux

Crédit photo : Cynthia Côté

Révision : Marie-Eve Landry

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