Dix ans. Dix ans que les Zoo débarquent chaque mois de décembre pour réveiller nos partys de famille, faire danser nos « matantes », rocker nos « mononcles » et nous faire découvrir ou redécouvrir des bands québécois qui n’ont clairement pas peur de réinventer des classiques.

Je suis une fan finie de cette série de compilations. Je les attends chaque année, comme le sapin, le chocolat chaud et les questions passives-agressives de ma tante Monique. Et encore une fois, Slam Disques/Hell for Breakfast livrent la marchandise avec un Zoo 10 festif, punk, nostalgique, actuel, surprenant… et surtout en français.

Voici mes impressions, chanson par chanson.

Attache ta ceinture, on part pour une joyeuse ride de 13 pistes.

1. Francbâtards – B.Y.O.B (System of a Down)

Une entrée en matière explosive, comme Zoo sait si bien le faire. Francbâtards ouvre l’album comme on ouvre une porte pendant un party : à grand coup de pied, sans avertir.

Ça garroche l’énergie, ça explose de partout, les guitares mordent, les voix frappent comme un réveil qui crie.

C’est exactement ce qu’il faut avant d’aller répondre aux 42 questions identiques de tante Monique.

Une entrée en scène qui t’arrache un sourire, même si ton Bailey’s n’a pas encore kické.

https://www.facebook.com/Francbatards

2. Rouge Pompier – Maniaques (Maniac, Flashdance)

Rouge Pompier ramène les années 80 avec sa drive habituelle, son grain sale, son énergie contagieuse. De la nostalgie pure qui fait du bien, qui ramène à la fois Flashdance, l’adolescence… et un peu le désir de faire un solo de danse dans la cuisine.

On dirait que Flashdance a été tourné dans un garage de Saint-Lin, avec plus de disto, plus de sueur, plus de fun.

C’est réconfortant, c’est énergisant : du Rouge Pompier dans toute sa splendeur.

https://www.facebook.com/rougepompier

3. Kamakazi – Briller (VF de « Golden » de Huntrix)

Le film préféré de ma fille et de ses amies… ok, j’avoue, je chantais moi aussi !

Kamakazi offre ici une version punchée, lumineuse, super accessible et qui va probablement tourner dans nos autos plus souvent qu’on veut l’admettre.

Une twist punk sucré-salé.

Un morceau feel-good, impossible à écouter sans sourire.

https://www.facebook.com/Kamakazirock

4. The Matchup – Aimes-tu la vie (Boule Noire)

The Matchup ont ce talent magique : prendre un classique, le secouer, l’envoyer dans le mur et en ressortir quelque chose de meilleur.

Fidèle à eux-mêmes : ils pourraient faire groover un jingle de pub, pis on aimerait ça !

Il fallait The Matchup pour me faire apprécier une chanson de Boule Noire, vieille de 13 ans ! Ils gardent l’âme de Boule Noire, mais lui greffent leur énergie brute, leurs harmonies explosives, et cette finale complètement imprévisible avec « Ta yeul, vis ta vie pis reste en vie » de KC LMNOP.

Du pur Matchup ! Imprévisibles, attachants, efficaces.

https://www.facebook.com/thematchupband

5. Noé Talbot – Va donc te trouver une job (The Offspring)

Imagine The Offspring réinterprété par un musicien folk qui arrive au party avec un banjo, un harmonica et un sourire croche.

Noé Talbot réussit ça, et avec une aisance désarmante.

C’est une version qui sent la cabane, la bière froide et les cuillères en métal qui se tapent sur les genoux.

Du banjo ? De l’harmonica ?

Pourquoi pas !

Noé Talbot nous amène direct dans le coin du salon avec mononcle Gérard et son kit de cuillères.

C’est festif, ça feel « québ’ » en tabarouette.

https://www.facebook.com/noetalbot

6. Fred Booster – Le sergent recruteur / la 153 / St-Tite Express (The Pogues)

Ça sent les bottes poussiéreuses, les routes longues et le vent qui fouette le visage.

Festif comme on le connait, Fred Booster nous donne l’envie de partir à l’aventure, boussole à la main et… pourquoi pas une bouteille de rhum ?

Larguez les amarres ! On déploie les voiles !

Une reprise qui transporte, qui sent la fête, qui donne envie de bouger.

C’est festif, c’est vivant, ça respire la liberté.

On embarque sur le St-Tite Express dès la première seconde.

https://www.facebook.com/FredBoosterMusique

7. Pépé et sa guitare – Heille heille (Hey! Hey! Baby de Broonzy)

Pépé garde tout le charme vintage du morceau original, mais lui donne ce côté bon enfant qu’on lui connaît.

Une petite chanson simple, chaleureuse, presque douce, qui pourrait très bien accompagner un moment familial important…

Ou un malaise total si quelqu’un décide de faire une demande en mariage dans le salon.

Cute, léger, parfait.

Pépé se faufile souvent dans les Zoo avec un naturel désarmant, et cette année ne fait pas exception.

https://www.facebook.com/pepeetsaguitare

8. Mange la Machine – Te retourne pas (Vilain Pingouin) feat Rudy Caya

Cette collaboration, c’est de l’or.

Rudy Caya débarque avec son timbre reconnaissable entre mille, et Mange la Machine lui répond avec puissance.

Les deux voix se complètent comme si c’était écrit d’avance.

La rencontre parfaite.

Deux voix, zéro fausse note, une chimie qu’on sent à travers les speakers.

Une reprise qui frappe fort et qui respecte totalement Vilain Pingouin.

https://www.facebook.com/mangelamachineqc

9. Ripé – J’veux sniffer d’la colle maintenant (Ramones)

Ripé rend hommage aux Ramones avec une énergie brute et adolescente.

Ça sent le chaos, le bricolage qui tourne mal, les neveux surexcités qui courent partout dans le party.

Simple, rapide, efficace, comme les Ramones, mais avec un accent québécois assumé.

https://www.facebook.com/rockdebadass

10. Hate it Too – Rien à faire (Marie-Pierre Arthur)

Un beau moment de respiration dans l’album.

Hate it too livre une reprise douce, enveloppante, un peu mélancolique, mais parfaitement maîtrisée.

Ça berce, ça rappelle des souvenirs, ça donne envie de regarder par la fenêtre pendant qu’il neige.

Une vibe nostalgique magnifique.

Un beau contraste parmi le chaos festif du Zoo.

https://www.facebook.com/hateittoo

11. Slater et fils – Le p’tit monsieur pas d’cou (Bruno Blanchet)

Une reprise qui sent la bière renversée, les fous rires et les classiques québécois qu’on ressort juste pour tester la mémoire du monde.

Slater et fils respectent l’esprit original : c’est absurde, c’est drôle, et ça finit en chorale familiale déchaînée.

Tu vas savoir exactement qui dans ta famille a trop bu.

Un CLASSIQUE.

Une reprise fun, sans prétention, qui va faire rire tout le monde.

https://www.facebook.com/SlaterEtFils

12. Hipshot – Tu dis rien (Louise Attaque)

La voix féminine change complètement le mood.

Hipshot apporte une nouvelle sensibilité, plus fragile, mais plus incisive aussi.

La chanson devient presque intime, avec un feu qui brûle doucement, mais intensément.

Grosse révélation : j’aime cette version.

La voix féminine apporte un relief, une douceur dure, un côté brut qui change toute la dynamique.

Une des plus belles surprises de l’album.

https://www.facebook.com/hipshotrock

13. Oktoplut – Insomniaque, partie 4 (Green Day)

WOW !

6 minutes 49 secondes de pur bonheur.

C’est long, c’est riche, c’est travaillé, et c’est impossible à ignorer.

Oktoplut livre un coup de circuit, une finale grandiose, travaillée, unique.

Mon gros coup de cœur de Zoo 10.

Une claque ! Ça monte, ça explose, ça respire, ça revient, ça frappe.

Un voyage sonore complet, maîtrisé, puissant.

On a clairement gardé le meilleur pour la fin.

https://www.facebook.com/Oktoplut

Bilan : Zoo 10 frappe fort – encore

Comme depuis dix ans, Slam Disques et Hell For Breakfast concoctent une compilation de reprises punk/rock en français juste à temps pour nos partys du Temps des fêtes.

Zoo c’est :

• Parfois nostalgique
• Parfois actuel
• Toujours créatif
• Éclectique, mais cohérent
• Et une vitrine incroyable pour nos artistes d’ici.

Chaque année, je découvre de nouveaux bands grâce à ses compilations.

Et cette année ne fait pas exception.

Zoo 10 arrive à point.

Ça donne envie de chanter, danser, rire, fêter, se rappeler… et d’en redemander.

UN MÉCHANT PARTY!

Une belle manière de célébrer dix ans d’un projet devenu incontournable.

Sortie : 18 décembre 2025

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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J’attendais avec impatience, à l’instar de plusieurs autres punks, la venue des cousins montréalais de Nekromantix : The Brains. Ils étaient accompagnés de Taco Bandits, Screamin’ Sins et Fast Food Fairies en ce 17 octobre 2025 au Dominion Tavern d’Ottawa. Une gracieuseté de CHORD Productions. 

Taco Bandits

Après un problème sonore horriblement strident avec leur synthétiseur, les voisins gatinois Tacos Bandits ont commencé la soirée avec leur touche ska qu’ils transmettent depuis 2015. Un chœur en « O » du guitariste et du claviériste pour le refrain du premier titre, Ill Repute, a été fortement apprécié, tout comme les magnifiques lignes de basses interprétées presque en l’absence totale du majeur. La deuxième chanson était littéralement interminable : on a cru entendre deux fois la fin avant que la troisième soit la bonne et que le guitariste « blâme » le batteur en disant que c’est lui qui décide de la fin des chansons. 

Postérieurement, leur section « Under the covers » est arrivée et ils ont repris une chanson durant laquelle le claviériste a fait une grosse erreur, qu’il tourna en comédie en se couchant sur son clavier. Le guitariste nous demanda ensuite si on aime les Simpsons puisque, dans un épisode, Homer rencontre Billy Corgan et les Smashing Pumpkins. Les voleurs de tacos ont donc implanté quelques notes et les paroles Believe in me de Tonight, Tonight sur Smiling Politely. À court de temps, ils proposent de jouer leur dernière tune trois fois plus vite, puisqu’ils doivent performer trois minutes en une seule. 

Screamin’ Sins 

Formé vers 2014 à Kingston, Screamin’ Sins s’est présenté en un trio d’une princesse des ténèbres à la basse, d’un Dracula à la guitare et d’un cowboy à la batterie. Pour bien s’introduire, on a eu droit à un cri extrêmement fort et aigu. Le riff de basse et le jeu de drum sur Living Dead ressemblaient beaucoup à Where Eagles Dare des Misfits. Quelques morceaux plus loin, ils interprétèrent Haunted Dreams, puis Curse On You s’ensuivit, ce que je pensais être une reprise de Sharp Dressed Man de ZZ Top mixé avec un petit quelque chose de Ghoultown. Un bruit de moteur de moto/voiture a retenti dans la salle au début de Drive Me Wild avant d’enchainer avec Six Feet Under. Le groupe de psychobilly, qui a utilisé quelques extraits sonores provenant très probablement de films (d’horreur), a réussi à faire bouger un peu plus la foule. 

Fast Food Fairies 

Tout droit venu de New York, eh je veux dire Montréal, Fast Food Fairies nous a interprété du « Ramonescore », c’est-à-dire du punk rock très (très) inspiré des mythiques Ramones. Un signe qui ne trompe pas : commencer avec « Hey ! Ho ! Fast Food Fairies ! », ce qui est tout de même très proche du « Hey ! Ho ! Let’s go ! » de Blitzkrieg Bop. Même la posture du bassiste-chanteur ainsi que le chandail d’un des guitaristes sont à l’effigie des légendes américaines. Au troisième titre, le fameux « 1, 2, 3, 4 » est crié et il est répété au début de la suivante sans faire d’arrêt entre les deux morceaux. 

Plus tard, ils ont fait une tune très simple dont les paroles sont « Less is more ». Oui, c’est juste ça. Arrive ensuite l’une de leurs seules pauses pour dire « We’re from Montréal – We play punk rock » et qu’ils allaient nous jouer une chanson exclusive pour « danser », I Wanna Be With You, dont le refrain est tout simplement une nouvelle version de I Wanna Be Sedated. Tout le monde a chanté « ’I WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA BE WITH YOU ». Le groupe à casquette n’a pas que fait des titres à la Ramones puisqu’ils ont aussi repris Burning Love du King, Elvis. « L.O.V.E. – I love you » a, par la suite, été les seuls mots et lettres à être chantés. L’avant-dernier morceau de leur part a été I Want You sur lequel un chevelu et un punk se sont transformés en une toupie humaine. Le band a présenté ses membres avant de terminer avec un dernier hymne « ramonesque ». 

Le temps des contrebasses est enfin arrivé avec The Brains 

Pour débuter, René D La Muerte, le chanteur-guitariste canadien d’origine chilienne, a fait un petit clin d’œil à Fast Food Fairies en grattant un riff des Ramones lors de la sono.  

Avec une guitare provenant du rock des années 50-60, une contrebasse appartenant au Londonien Bruno Malo, un chandail de Nekromantix pour le batteur espagnol Txernobilly et une coupe de cheveux typique du genre, le trio commence fort avec une chanson qui en jette. Je me souviens qu’on a eu droit à un solo d’enfer peu de temps après, tout comme une acrobatie impressionnante de la part du contrebassiste qui fit tourner en l’air son instrument. À l’arrivée d’Evil, l’intro de leur plus récent album Crazy Monster dont la tournée fait la promotion, j’ai sauté dans un pit démoniaque, mais ça en valait la peine. 

C’est toujours extrêmement plaisant de voir la joie sur des faces en sueur, comme celles de The Brains ; ils ont notamment pris un grand plaisir à jouer I’m Your Nightmare devant les corps qui se « mouvaient » les uns contre les autres. Leur sourire n’a pas du tout disparu lorsqu’est venu le temps de reprendre Lovesong de The Cure. 

Ils ont continué en augmentant la vitesse de la musique avec une nouvelle chanson qui fit bouger beaucoup la foule et fit même tomber trois fois un gars un peu « fatigué ». Tout le monde s’est ensuite bousculé et a chanté en chœur More Brains. Ils ont ultérieurement interprété Screaming et Take What I Want (Souvenir of Monte Christo). Le prélude de la fin a été de nous demander si on voulait deux autres morceaux (ou plus) avant de n’en faire que deux pour clore l’évènement vers minuit et demi le lendemain matin. 

Visiblement, des Gatinois et des Ottaviens ont dû lire mon précédent article, car la place a dû au moins tripler les entrées par rapport au 5 octobre 2025 avec Maldita, Skrout et Houston and the Dirty Rats !

Pour encourager les groupes de la soirée :

Taco Bandits : https://tacobandits.bandcamp.com/album/the-guacamole-incident

Screamin’ Sins : https://screaminsins.bandcamp.com/album/living-nightmares

Fast Food Fairies : https://fastfoodfairies.bandcamp.com/album/cant-agree-on-anything

The Brains : https://thebrainsmtl.bandcamp.com/album/crazy-monster

Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photo : Syn Chounlamountry et Eddy H. Chavaudret (photos amateurs)

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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MUSH

La soirée débute avec MUSH aux influences rock, grunge et punk. Ce trio de jeunes adultes, ayant déjà un album de dix chansons à leur actif, a livré une performance énergique en variant leurs compositions avec des covers ainsi que de nouvelles chansons.

SKULL & TONES BOOGIE

Ensuite vient le tour de Skull & Tones Boogie, que j’ai vu à plusieurs reprises et qui nous amène toujours dans leur univers trash-n-roll-party ! De « vieux routiers » de la scène qui donnent chaque fois une prestation hors du commun avec des accessoires et un message à livrer. Ils ont toujours des barres d’éclairage LED qui donne un effet visuel intéressant, mais moins perceptible avec mon appareil photo. Article antérieur d’un show publié du groupe : ici

BLACK HOLE

De leur côté, Black Hole, jeune groupe de la relève heavy métal rimouskoise, qui n’a qu’un an d’existence, lançait leur premier EP, Empty World, enregistré au studio Kickflip Records. Ils ont joué leurs compositions ainsi que des covers de bands comme Van Halen, Iron Maiden, Pantera et Slipknot. Pour festoyer, des confettis ont volé sur scène et la boule disco s’est mise à tourner l’instant d’une chanson. Le chanteur interagissait souvent avec le public et il a échangé sa basse avec le guitariste pour une chanson, on remarque alors la polyvalence de ces jeunes.

BLACK JACKETS

La soirée se termine avec les Black Jackets, plusieurs adolescent(e)s étaient toujours présents pour cette prestation où ils ont pu découvrir l’ensemble musical des légendaires pionniers du punk américain. Les postures et la gestuelle des membres ainsi que les costumes et les accessoires utilisés ont contribué à une prestation scénique réaliste. Je me suis permis d’œuvrer en noir et blanc pour des photos vintages.

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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D’emblée, il y a une question qui s’impose drette en commençant : Fast Food Fairies ? Pourquoi, ça fait référence à une (des) fille en particulier ? Une anecdote ?

Danny : Quand j’ai parti le groupe, il y avait 2 autres gars et moi. Quand on s’est mis à « brainstormer » sur le nom, les 2 autres n’arrivaient qu’avec des noms, tantôt stupides ou « artsy », tantôt avec des noms d’objets inanimés qui n’avaient rien en commun avec la direction que je voulais donner au groupe. Dans un moment de découragement, j’étais au téléphone avec Joe Queer pour une de nos sessions de bitchage bihebdomadaire. Je lui ai fait part de mon désarroi envers les noms qui étaient proposés et combien moi-même je n’arrivais pas à en trouver un. Joe m’a alors dit : « tu sais, moi si j’avais eu à me repartir un band, je l’aurais appelé Fast Food Fairies« . À l’instant qu’il a prononcé ces mots, j’ai fait wow ! Ça, ça me plaît ! Il m’a même expliqué que ça venait tristement d’un célèbre tueur (que je ne nommerai pas ici, car je ne vénère pas les criminels et essaie de ne jamais leur donner de notoriété) qui surnommait les gens qui se fiaient aux différents médias pour faire leur opinion sur un sujet donné au lieu d’approfondir leurs connaissances en s’informant sur ledit sujet. Joe m’a donc dit : si tu veux c’te nom-là, j’te le donne !!!
Tout de suite le nom a collé au groupe et nous sommes devenus officiellement Fast Food Fairies !

Comment ça s’est fondé FFF ?

Danny : L’idée vient de moi. Après avoir joué dans The Queers pour toute l’année 2016, j’ai voulu partir mon propre band avec une influence ramonescore ici à Montréal. Au départ, j’avais recruté l’ancien batteur du groupe psychobilly The Brains et il m’a présenté un guitariste qui avait joué avec les Sainte-Catherines. Après un spectacle seulement, ce dernier nous a quittés. Il a été remplacé rapidement par Oli qui est arrivé juste à temps pour enregistrer notre premier single. Après une multitude de mésententes entre le batteur original et moi, il s’est fait montrer la porte. L’année suivante, nous avons passé de trio à quatuor. GuyGuy, qui était dans un tribute aux Ramones, s’est joint à nous. Après l’essai de 2 autres batteurs, Frank s’est joint au groupe et ça a tout de suite fonctionné. Depuis son arrivée, il y a 2 ans, le groupe a finalement trouvé son vrai son et sa stabilité.

Qui s’occupe de faire les sandwichs dans le groupe quand vous partez en tournée ?

Danny : Comme il n’y a pas de femme dans le groupe, on doit se contenter d’arrêter au Subway. Mais si tu veux nous accompagner dans nos déplacements, il nous fera plaisir de t’inclure au groupe et de manger tes sandwiches préparés avec amour. Sinon ta pizza aux fruits de mer nous satisfera !

Vous avez été sur le line-up du M4C cette année, qui est quand même un évènement d’envergure. Croyez-vous qu’un band comme FFF a sa place dans des évènements disons plus mainstream ? Comment avez-vous vécu votre présence au M4C ?

Danny : Oui on a totalement notre place. Je pense que la musique de Fast Food Fairies est très accessible pour le commun des mortels et est d’une très grande qualité. Elle rejoint la majorité des gens, car elle se veut divertissante et ne contient aucun message politique. La mission du groupe est d’avoir du plaisir, que du plaisir ! On pense faire oublier les malheurs de la vie en y ajoutant que de l’humour et du bonheur !
On a adoré notre expérience au M4C. L’organisation était impeccable et le staff d’un professionnalisme hors du commun. On a eu que des commentaires positifs de notre spectacle.

Selon les dires de l’équipe technique sur place, nous sommes arrivés comme si nous étions des professionnels, nous avons agi comme des professionnels, nous avons joué comme des professionnels et nous avons quitté la scène comme des professionnels… et ce, sans oublier de remercier toute l’équipe en place ; les techniciens, la sécurité et les bénévoles ! Donc pour répondre plus clairement à la question, oui FFF a sa place dans des événements d’envergure, car en plus d’offrir une excellente performance, nous avons une éthique de travail irréprochable.

Disons qu’au Québec, à ma connaissance, vous êtes pas mal les seuls, les autres étant des tributes. Comment voyez-vous la place d’un band de ramonescore dans la scène ?

Danny : En fait, nous ne sommes pas les seuls. Il y a aussi nos très bons amis de Rock N’ Roll Television, Marc Déposé et aussi les Bambies. Il y a aussi des groupes comme les NaNaNa. Déjà au Québec, c’est toujours dur de percer en chantant seulement en anglais. Par contre, nous faisons notre place comme tous les autres. Même si le punk 90s à la NOFX, Pennywise, Lagwagon, le punk franco, le ska punk, le street punk et hardcore dominent la scène québécoise, un groupe comme FFF offre une très belle alternative. Car non seulement nos chansons sont extrêmement « catchy », mais elle sont aussi joyeuses et font danser même les non-initiés. Nos prestations sont animées et très bien « rodées ». Dans un spectacle de FFF, il n’y a pas de temps mort. Chaque chanson s’enchaîne les une après les autres. À partir des premières notes que vous entendrez d’une de nos prestations, nous vous entraînerons dans un 45 min de punk rock que vous n’oublierez jamais !

Tu as joué dans des groupes de renommée internationale comme The Queers & The Ataris puis, si je ne me trompe pas, tu as été parmi les membres fondateurs (ou du moins au tout début) avec Ripcordz. Comment vois-tu l’évolution de la scène des 30 dernières années ?

Danny : Elle est en gros déclin et est un peu sur un respirateur artificiel. Elle se meurt rapidement. Il y a 30 ans, les gens sortaient pour découvrir les groupes locaux. Il y avait des soirées avec 3 groupes inconnus à 5 $ et on se retrouvait avec 75 à 100 personnes dans un petit bar miteux à savourer le spectacle. Des groupes comme Groovy Aardvark, BARF, et bien d’autres ont émergé de nulle part comme ça !

Aujourd’hui, les gens ne vont voir que des valeurs sûres comme des NOFX à 75 $-100 $, même s’ils les ont vus 15 fois dans les 5 dernières années et découvrir seulement le band que le label va avoir placé stratégiquement en première partie de ce dernier. Ils vont aussi courir les festivals avec encore une fois les mêmes 12 têtes d’affiche en rotation d’une année ou d’un festival à l’autre. Encore une fois, la plupart des bands sur place sont placés stratégiquement par des labels. Il n’y a presque plus de groupes émergeant à cause de ça ! Toujours la même recette endormante et « safe » pour faire le plus d’argent possible.

Aussi, la plupart des « venues » punk/alternatives disparaissent ou se reconvertissent en dance club, car c’est plus payant pour eux. Des salles qui étaient des institutions de la scène comme les Foufs, l’Esco pour ne nommer que celles-là ont transformé leurs vendredis en soirée de danse. Si un groupe veut faire un spectacle, il doit avoir terminé à 11 h 30 au plus tard pour faire place à la danse qui est beaucoup plus payante, car les bands live ça n’attirent plus. Un groupe doit maintenant payer pour jouer (frais pour location de la salle, soundman, portier, etc.…).

Il y a 20 ans, tous ces frais se payaient d’eux même avec les revenus engendrés, car les gens sortaient pour écouter et découvrir des bands live. Il est maintenant presque impossible de faire des revenus avec notre musique. Les CD ne se vendent plus. Il y a quelques nerds ici et là qui achètent des vinyles, mais sans plus. On doit littéralement donner notre musique à des plateformes comme Spotify et Apple Music sans vraiment recevoir les redevances qui nous sont dues. Il faut être soit fou ou juste passionnés pour persévérer dans la musique aujourd’hui.

À part les Ramones, il doit ben y avoir d’autres bands excellents que tu aimes ? (un petit clin d’œil ici à Danny qui a chialé sur tous mes vinyles et proclamant haut et fort que c’était toute de la marde).

Danny : J’adore la musique happy. Les groupes qui prônent le Good Clean Fun !!!
Dans mes préférés en plus des Ramones, il y a les Dwarves, Descendents, Rancid et Misfits (Danzig era). Il y a aussi les incontournables du ramonescore comme The Queers, Riverdales, Screeching Weasel et Chixdiggit. J’adore les groupes Glam Rock des années 80 comme Mötley Crüe, Poison, L.A. Guns et Ratt. Mais comme plusieurs le savent, je trouve sans saveur et très redondant le punk des années 90 hahaha !

Une question pour Guy : pour te connaître un tout petit peu, tu es clairement l’homme sage qui amène de la maturité dans le band. Veux-tu ben me dire comment tu fais pour endurer Danny Duke ?

GuyGuy : Heureusement pour lui, c’est le meilleur bassiste punk du Québec. Donc je peux endurer ben des affaires pour bénéficier de ses talents.

Blague à part ; c’est une personne dévouée 100 % à son band et je trouve ça très motivant. Il a beaucoup d’expérience, toujours plein d’anecdotes, pleines d’inspirations et pleines d’opinions. Derrière l’image qu’il aime bien montrer de lui, il a un très très grand cœur et une grande sensibilité. En plus, il chante rarement off-key ! LOL !

Une question pour Frank et Oli : j’ai scrollé très très loin dans vos profils respectifs, j’ai fait mes petites recherches pis je n’ai absolument rien trouvé vous concernant, vous sortez d’où exactement ? J’ai vu qu’Olivier a une formation en musique numérique, mais sinon, votre parcours musical ça ressemble à quoi ? D’autres bands avant ?

Frank : J’ai une formation harmonie classique au secondaire, instrument : le trombone.
J’ai joué pendant plusieurs années dans MOTA, un tribute à Offspring.
J’ai remplacé dans plusieurs bands. Mais le plus connu que j’ai eu c’est Matchless. Le reste bof.
N’empêche que j’ai une formation musicale haha !

Oli : Même si j’ai étudié tout mon primaire en musique, ma véritable éducation musicale s’est surtout faite à travers la collection de vinyles de mon père. J’ai donc été team Beatles par la force des choses, ce qui explique en partie mon obsession pour les harmonies de voix bien « catchy ». Par contre, je trouvais ça trop propre, trop convenu. Je trippais plus sur l’énergie des Clash, de Rancid pis des Vulgaires.

Après quelques bands obscurs de l’adolescence (dont un septuor d’Irish Punk avec cornemuse et kilt…), je suis sorti des sous-sols d’églises gatinoises pour rejoindre mon premier « vrai band » Oscar B, un trio qui donnait dans le psychobilly francophone. On a roulé notre bosse un bout, chapeauté par René Garcia, des Brains, qui est d’ailleurs le mixeur de l’album à venir de FFF. C’est pendant ces années-là que j’ai rencontré Danny pour la première fois. On a fait la première partie des Alley Dukes plusieurs fois, notamment au regretté festival HotRod Hootenanny à Niagara Falls en Ontario.

Après Oscar B, j’ai eu une petite « écœurantite aiguë » du punk. J’ai participé à une myriade de projets, dont Tracteur Jack, un heureux mélange de chanson française et de western spaghetti, ainsi que les Lazy Lovers, qui faisaient dans le folk/rockabilly/surf.

Fun fact : les 2 formations se sont rendues au 4e rang des Francouvertes 2011 et 2013.

C’est en recroisant Danny plusieurs années plus tard dans un show qu’il m’a proposé de se joindre à lui dans FFF. J’ai donc renoué avec mes anciens amours et depuis, « I’m never looking back ».

À moins que je me trompe, seulement 2 EP, une présence sur Punk Canada vol. 2, quelques singles ici et là, mais vous avez du stock pour plusieurs heures. Vous devez sûrement avoir un album en préparation qui sortira bientôt ?

Danny : Nous enregistrons notre album nous-mêmes à notre studio avec Oli qui sait faire et a l’équipement pour faire d’excellentes prises de son à cause de son travail d’ingénieur de son en cinéma. En gros, l’album est terminé (avec juste quelques petits ajouts à mettre ici et là).

Toutefois, nous sommes en total manque de fonds pour le faire mixer et masteriser à l’extérieur. Quelques labels semblaient être intéressés, mais nous sommes toujours en attente. Si rien ne débloque, nous prévoyons de faire encore plus de concerts et amasser les fonds nécessaires. Mais ça serait une très grande déception pour nous, car l’album est déjà tout enregistré et on trouverait décevant de le mettre sur les tablettes pour une autre année quand nous avons déjà le matériel pour retourner en studio et enregistrer un 2e album.

Comment vous projetez-vous dans l’avenir ?

Danny : Tout ce que l’ont veux, c’est autofinancer le band pour nous permettre de continuer à faire ce que l’on aime par-dessus tout, soit, jouer et enregistrer de la musique et faire des spectacles.

Prévoyez-vous quelque chose bientôt avec Paul McCartney ?

Danny : Non, nous avons permis à Paul de promouvoir nos t-shirts pour notre vente de fin d’année, mais on ne veut pas trop qu’il s’attache à nous, car nous savons combien nous sommes irrésistibles une fois que quelqu’un nous inclut dans sa vie. Nous sommes tellement beaux, sexy, doux, drôles et attachants !

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Rédaction : Claudia Beaudoin et Fast Food Fairies

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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