Plus de trente ans après avoir imposé leur crossover thrash comme un pilier de la scène métal québécoise, B.A.R.F. revient frapper fort avec Viscéral. Un titre qui dit tout. Brut, cru et sans concession. À travers cet album de 12 morceaux, déjà disponible depuis le 12 septembre. Il s’impose déjà comme une claque incontournable, à écouter, puis réécouter sans relâche.

Une structure cinématographique

Dès l’ouverture, la pièce instrumentale Viscéral installe une atmosphère lourde et menaçante, comme l’annonce d’une tempête sonore. Plus loin, Viscéral II agit comme une respiration au coeur du chaos. Une pause dramatique qui intensifie la tension et donne au disque une construction quasi cinématographique.

Piste par piste : une plongée dans les tripes

• Berserker : Un cri primal, une déflagration brute où la perte de contrôle devient une célébration. Ici B.A.R.F. signe une véritable déclaration de guerre sonore.

• Comprendre : Plus introspective, cette chanson explore la dualité entre haine et raison, un cycle inévitable entre vie et déraison. Sombre et philosophique, elle se grave en tête comme un mantra.

• Écoeurantite : Véritable bombe politique, le groupe dénonce les gamiques, la ferveur démocratique factice et les dérives néofascistes. C’est frontal, enragé, et d’une clarté désarmante.

• Skaliss : Un défoulement pur et simple. Le texte, scandé comme un slogan de rue. Avec un son skacore, le morceau fusionne la lourdeur métallique et les rytmes du ska. Ce qui donne naissance à une hymne de révolte aussi directe qu’efficace.

• Ténèbres : Descente dans l’obscurité de l’âme, entre désespoir et perte de repères. Hypnotique et pesante, cette pièce est l’une des plus marquantes par son intensité émotionnelle.

• Fils bâtards : Métaphores mécaniques et visions infernales pour peindre l’autodestruction. Entre anges déchus et coeurs lacérés, B.A.R.F. signe une fresque poétique et sans issue.

• Crève : Catharsis violente, où insultes et malédictions s’enchaînent sans filtre. C’est excessif, nihiliste…et c’est ce qui fait sa force.

• Déboires : L’alcool comme refuge et poison, traité avec autant de lucidité que d’autodérision. Porté par un rythme entraînant, le morceau trouve un équilibre grinçant et attachant.

• Vendu : Humour noir et ironie mordante. L’idée de vendre son âme, mais de trouver l’enfer complet, fait de ce titre une satire délicieusement acide de la corruption morale.

• Du sang dans le sable : Clôture dramatique. Entre poésie sombre et constat tragique, ce morceau dépeint la guerre, ses innocents sacrifiés et ses survivants marqués. Une fin qui pèse longtemps après l’écoute.

Des textes en français, plus tranchants que jamais

Viscéral tire une partie de sa puissance de ses textes sans détour. Politiques, introspectifs ou sarcastiques, ils frappent de plein fouet. B.A.R.F. rappelle avec force qu’on peut faire du métal extrême dans la langue de Molière, sans rien perdre en impact international.

Les moments phares

Quatres titres incarnent particulièrement l’essence de l’album :

• Ténèbres pour sa noirceur hypnotique,
• Déboires pour son réalisme grinçant,
• Vendu pour son ironie corrosive.
• Skaliss pour son énergie skacore qui amène une touche festive au coeur du chaos.

Ces choix démontrent l’équilibre unique de l’album entre brutalité, réflexion, révolte et surprises stylistiques.

En conclusion

Avec Viscéral, B.A.R.F. livre un album cohérent, brutal et profondément authentique. À travers 12 morceaux qui oscillent entre défoulement, engagement et introspection. En réalité, le groupe montre qu’il reste un pilier du métal québécois, capable de parler autant aux fans de la première heure qu’aux nouvelles générations.

En somme, un disque qui porte bien son nom avec justesse, Viscéral jusqu’à l’os. À ressentir dans les tripes et à rejouer encore et encore.

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https://www.youtube.com/channel/UCUWEJqks4fS-cM6G_ybUm1g

Rédaction : Marie-Lyne jean

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

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La formation montréalaise NOBRO nous offre enfin son premier album officiel. Le groupe composé de Kathryn McCaughey (voix, basse, guitare), Sarah Dion (batterie), Lisandre Bourdages (clavier, percussions) et Karolane Carbonneau (guitare, voix) nous avait d’abord offert EP Sick Hustle (2020), suivi de Live Your Truth Shred Your Gnar (2022). Depuis, le groupe a bâti sa réputation en partant en tournée avec des groupes tels que PUP, Alexisonfire et en faisant récemment la première partie de Blink 182 à Toronto. Il est maintenant l’heure pour tous de Set You Pussy Free!

Le création de SYPF

Les musiciennes se sont bien entourées pour écrire et produire l’album principalement composé en collaboration avec le producteur Thomas D’Arcy (connu pour son travail avec July Talk, Sheepdogs et Yukon Blonde). Elles ont enregistré en studio avec Dave Schiffman, qui a travaillé avec des groupes tels que The Bronx, Thrice, Bayside et Rage Against The Machine.

Il est essentiel de parler du titre de l’album, qui revendique l’opposition au renversement de la législation donnant droit à l’avortement aux États-Unis. C’est un message puissant qui nous rappelle que nous devons être libres de faire ce que nous voulons de notre corps, et que cela ne devrait pas dépendre de décisions prises par de vieux hommes blancs en toge. En dépit de l’importance de ce message, le titre nous encourage également à nous laisser aller et à profiter de la vie. Si vous avez déjà assisté à un concert de NOBRO, vous savez que cet aspect est toujours mis de l’avant lors de ses performances.

On se lance dans SYPF

L’album débute avec la pièce titre Set Your Pussy Free, qui sonne comme une tonne de briques. C’est un son punk lourd avec des guitares parfois plus claires et des sonorités purement rock’n’roll. Un mélange parfait qui rappelle la gravité du sujet tout en gardant le sourire. La chanson Let’s Do Drugs continue dans la même veine, une fois de plus avec un son lourd et des voix plus rauques. Cette chanson parle du vieillissement tout en aspirant à recréer l’insouciance de notre jeunesse. Il est essentiel d’en profiter pendant qu’il en est encore temps. Le tout est suivi par Delete Delete Delete, qui n’est pas une ode à Broken Matt Hardy, pour ceux qui connaîtraient la référence, mais bien sûr une chanson nous parlant d’Internet, du mauvais côté des réseaux sociaux et des applications de rencontres. NOBRO donne sa touche personnelle au son Ramonescore, qui est ici revigoré et mis au goût du jour. C’est une excellente pièce qui vous donnera envie de danser !

L’album se poursuit avec AI Sexbots, une pièce plus pop qui pourrait rappeler quelque peu Le Tigre. AI Sexbots parle d’être soi-même sans devoir se soucier de ce que les gens qui nous entourent ou la société pourraient penser. J’interprète le tout comme l’adage Vivre et laisser vivre. I Don’t Feel Like It est la version power pop de Popular de Nada Surf. Des parties de narration préparent une montée vers le refrain, chanté en harmonie par toutes les membres du groupe. On y parle à nouveau de vieillir et du manque d’intérêt face à ce que la vie nous propose. C’est une bonne chanson pour les jours où vous n’avez pas envie de vous lever et d’accomplir vos tâches de la journée. Le second extrait, Where My Girls At, vous rappellera la pièce Better Each Day paru sur Live Your Truth Shred Some Gnar. Au niveau des paroles, on y parle de la création d’un groupe et des difficultés que cela implique.

La seconde moitié de l’album débute avec Cash In On My Cashet, un rock plus mélodieux qui aborde à nouveau les difficultés de la vie. La vibe musicale reste similaire pour la pièce Nobody Knows, mais on y parle ici du besoin de s’évader pour une soirée sans craindre d’être reconnu. Avec Let’s Get Out Of Here, Who the Hell Am I? et Gimme More (Party Through The Pain), on revient au rock plus moderne auquel NOBRO nous a habitués. Ce sont des titres qui évoquent le désir de fuir sa réalité et de recommencer ailleurs, le sentiment de ne pas trouver sa place dans ce monde et la volonté de profiter davantage de la vie.

En conclusion

SYPF est bienvenu en ce début d’automne gris et pluvieux. C’est un album rempli d’énergie, de cris de ralliement, de questionnements et de pur plaisir. NOBRO a fait son nom sur la scène montréalaise depuis un certain temps, mais je crois que cet album le propulsera à un autre niveau et fera parler d’elles au-delà du Québec et du Canada.

Trouver tous les liens pertinents sur le site web du groupe en cliquant ici.

^4/5

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Laurence Saint-Pierre

Révision : Marie-Eve Landry

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Le 7 octobre dernier, 77 Montréal et Greenland Productions ont présenté The Dirty Nil au Café Campus de Montréal. Il s’agissait d’une tournée entièrement ontarienne, avec en première partie Mvll Crimes (prononcé Mall Crimes) et Dead Tired. Cette tournée faisait suite à la sortie du plus récent album de The Dirty Nil: Free Rein To Passion. Pour lire ma critique de l’album, vous pouvez cliquer ici. La dernière performance du groupe à Montréal remontait seulement à mai dernier lors du Pouzza Fest. Alors, que nous réservait cette soirée?

Le hardcore revendicateur de Mvll Crimes lance la soirée

Le spectacle a commencé à 19h30 pile. Avouons-le, c’est un peu tôt pour un samedi soir. Cela explique probablement en partie la foule qui était relativement clairsemée en début de soirée. Cependant, cela n’a en rien empêché Mvll Crimes originaire de London, Ontario, de nous offrir une performance de qualité.

La formation est composée de Jillian Clair (voix), Laurie McColeman (basse), Patrick Briggs (guitare) et Evan Martin (batterie). Elle a démarré son set devant une foule peu enthousiaste, à l’exception de quelques-uns, dont moi et ma compagne de soirée. Mvll Crimes propose du post-hardcore engagé, ce qui contraste avec le rock’n’roll plutôt joyeux de The Dirty Nil. Alors que la salle se remplissait progressivement, la formation ontarienne a enchaîné plusieurs morceaux. Notamment: Vrguing with strvngers, Food I Don’t Evt et Don’t be A Cop. Ces chansons abordent des thèmes tels que: la stupidité sur Internet, le véganisme et un hymne contre la force policière.

Mvll Crimes est un groupe très engagé, leur message peut ne pas plaire ou correspondre aux idéaux de tout le monde. Malgré une excellente performance, la foule présente n’a pas semblée complètement conquise. Quelques commentaires peu constructifs ont été entendus concernant les paroles du groupe, à la fois dans les chansons et entre les morceaux. Le groupe a clôturé son set avec une reprise de Six Pack de Black Flag, mettant ainsi en lumière certaines de leurs influences musicales. Vous pouvez suivre Mvll Crimes sur Instagram et écouter leur musique sur Bancamp.

Le punk/hardcore/sludge de Dead Tired continue la soirée

Au moment où la formation d’Hamilton, Ontario, est montée sur scène, le Café Campus était maintenant bien rempli. Cependant, le style sombre et intense mis en avant par Dead Tired n’a que très peu réussi à soulever la foule. Le groupe est composé de Theo McKibbon (batterie), Nick Ball (basse), Mark “Sparky” Bressette (guitare), Frank Stefanik (guitare) et de George Petit (voix), qui est également connu pour faire parti du groupe Alexisonfire.

Ils ont livré une performance brutale sur scène, mais malheureusement, cette énergie ne s’est pas totalement transmise à la foule. Habituellement, on aurait pu s’attendre à voir des bras frapper dans tous les sens et des round kicks. Mais ce n’était pas le cas. La foule, bien qu’elle semblait réceptive, est restée majoritairement en tant que spectatrice plutôt que de s’impliquer activement dans le spectacle. Dead Tired a donc rapidement enchaîné les morceaux avec très peu d’interaction avec le public. Encore une fois, il s’agissait d’une excellente performance. Celle-ci n’a pas tout à fait résonnée avec le public présent, qui était davantage à la recherche de rock plus conventionnel.

Pour les fans de hardcore qui apprécient des groupes tels que Cancer Bats ou Comeback Kid, je vous recommande vivement de suivre Dead Tired sur Instagram et Facebook, ainsi que d’écouter leur musique sur Bandcamp. Bien que leur prestation n’ait pas totalement conquis ce public particulier, leur musique et leur énergie brutale valent vraiment le détour pour les amateurs du genre.

Changement de vibe avec The Dirty Nil

C’est peu avant 21h que le spectacle rock, que tous présents étaient venu voir, a débuté.  Le groupe a été introduit par la musique Ballad Of Valkyrie de Richard Wagner, puis a enchaîné avec les deux premières chansons de leur dernier album, Free Rein to Passion. Les morceaux Celebrations et Nicer Guy, ainsi que la grande majorité des chansons qui ont suivies pendant la performance du groupe, ont été chantées à l’unisson par la foule enthousiaste présente au Café Campus.

Il est indéniable que les membres du groupe: Sam Tomlinson (basse), Kyle Fisher (batterie) et Luke Bentham (voix et guitare), dégagent un charisme incroyable et une véritable aura de rock star une fois qu’ils sont sur scène. Avec leurs chemises flamboyantes et leur manière de prendre d’assaut la scène, ils ont rapidement conquis le public. Celui-ci a été comblé par le spectacle qui se déroulait sous ses yeux. Le setlist s’est principalement concentré sur les albums les plus récents du groupe, sans pour autant négliger les morceaux issus de leurs premiers albums. Des titres tels que Doom Boy et Damage Control de l’album Fuck Art ainsi que Wrestle Yü to Hüsker Dü et No Weaknesses du plus ancien album High Power ont bien couvert la discographie du groupe.

C’était ma troisième occasion de voir The Dirty Nil en concert. Après les avoir vus en première partie d’Against Me! ainsi que lors du Pouzza Fest de cette année. À chaque fois, c’est une véritable dose de bonheur et de plaisir. Leur énergie est contagieuse et incite à la débauche. Si vous avez raté The Dirty Nil cette fois-ci, restez à l’affût, car ils font régulièrement escale à Montréal. Vous pouvez les suivre sur Instagram et Facebook, ainsi qu’écouter leur musique sur leur Bandcamp.

En conclusion

J’ai personnellement passé une excellente soirée malgré les différences de styles entre les premiers groupes et la tête d’affiche. Cependant, il semble que la diversité musicale n’ait pas été du goût de tout le monde dans le public. Néanmoins, tous ont quitté le Café Campus avec le sourire, grâce à la prestation exceptionnelle de The Dirty Nil.

Rédaction: Maxime Isabelle

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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