ONE-TIMER

Fondé en 2008, ce band de skatepunk est composé de vétérans de la scène hardcore/punk montréalaise. Dégageant une énergie sur scène avec des tunes en moyenne de 2 minutes 30 secondes : leur plus courte fût de 30 secondes. D’ailleurs, nous avons pu obtenir en primeur une tune en français qu’ils ne jouent que pour la deuxième fois devant public. Pour votre écoute, en mai dernier, ils ont sorti un greatest hits de six tunes.

CAREY

Formé en 2011, ce band de vétérans du post hardcore / post rock originaires de la Région de l’Amiante, nous ont donné une puissante prestation. J’en suis restée bouche bée. Le chanteur occupait pleinement l’espace des lieux, se déplaçant dans la foule et s’éclipsant lors des passages instrumentaux. Cependant, sous un concept d’éclairage rouge en fond, sans lumière en avant-scène, j’ai décidé de garder les photos ainsi.

Paru en mai 2024, sous People of punk Rock records, King Beaver Phase One est le premier d’une série de trois EP. Il a été enregistré en une seule prise dans une cabane au bord d’une mine d’amiante abandonnée à East Broughton, au Québec. En discutant avec eux, ils m’ont rapporté que ce concept d’enregistrement était pour faire vivre l’ambiance de leur show. De plus, ce matériel audio est aussi enregistré sur une version cassette limitée qui inclut une version instrumentale des chansons sur la face B. Vous pouvez aller lire la critique de cet album publié au Bad Crew ici.

« Consacré à l’ère post-minière, cet album se concentre sur les conséquences d’un siècle d’exploitation des ressources humaines et naturelles. Désespoir, détresse psychologique, catastrophe écologique et indifférence générale des instances gouvernementales sont des thèmes récurrents de ce tout nouvel EP. » source Bandcamp.

Brasserie artisanale Le Bien, le Malt

Pour terminer, le BM (Le Bien, le Malt) offre désormais une programmation musicale diversifiée tout au cours de l’année. Je vous conseille un petit arrêt pour une dégustation de bières locales avec une soirée
show lors de votre prochain passage dans la région du Bas-Saint-Laurent.

Rédaction : Cynthia Côté

Correction: Marie-Ève Brunet

Révision: Marie-Eve Landry

Crédit photo : Cynthia Côté

L’article Carey et One-Timer : un court passage dans l’Est du Canada est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Leur tournée de quatre dates dans les villes de Montréal, Québec, Rimouski et Trois-Rivières avait pour thématique les festivités du 30^e anniversaire de l’album Insomniac de Green Day. Un album (comme ils mentionnent) qui les a jetés sul derrière à 13 ans, comme jamais ils avaient été sul derrière à 13 ans. Pour ma part, je ne connaissais que les chansons Brain Stew et Walking Contradiction à cause des vidéoclips diffusés à Musique Plus ; je n’avais que 9 ans à l’époque. J’ai donc écouté au préalable l’album. Merci, Oktoplut, de m’avoir fait découvrir cet album 30 ans plus tard ; il n’est jamais trop tard !

ENTREVUE

J’ai eu le privilège de faire une petite entrevue avec Mathieu et Laurence, ce duo montréalais de stoner rock grunge francophone. Dernièrement, un article a été publié au Bad Crew ayant pour titre Haute-Fidélité : revisiter Insomniac avec Oktoplut, qui illustre bien l’engouement autour de cet hommage musical. Je leur ai donc posé des questions sans lien avec le show prévu.

Dans l’événement Facebook du show, vous avez publié un avis de recherche particulier. Est-ce que vous avez finalement trouvé la petite famille qui vous a réveillés dans une clairière le lendemain d’un de vos shows à Rimouski ?

Mathieu : Non, on ne l’a pas retrouvée. Pour faire une histoire courte, quand on est venus jouer à Rimouski, il y a vraiment longtemps, le doorman de l’endroit (on ne se rappelle plus du nom de l’endroit exactement) nous a invités après le show. Il nous a amenés quelque part en plein air à 3 heures du matin. Il faisait noir. On avait bu beaucoup d’alcool ce soir-là. C’était lors de nos premières tournées et on était trop nombreux pour tous dormir dans la van, donc on avait apporté une petite tente en extra dans laquelle Laurence et moi avons dormi. Le lendemain matin, on entend : « Fais pas trop de bruit ». On se réveille, on dézippe la tente et on voit une petite famille qui cueille des petits fruits. Nous, on était dégueulasses, lendemain de brosse… T’sais des fois tu te sens pas winner… avec la petite famille, pour vrai on s’excuse ! Haha !

Comment trouvez-vous le crowd en région ?

Mathieu : La dernière fois qu’on est venus à Rimouski, je pense que c’était avec Jet Black ; ça fait quasiment 10 ans. On est revenus dans le coin une couple de fois, dont un jeudi soir où l’on a joué ici. On pensait qu’un jeudi soir c’est un hit or miss, mais calvaire non, ça avait viré ! Ça a été l’un des shows vraiment le fun.

Concernant votre single Normal / Anormal que vous avez sorti le 29 août dernier, quand est prévu la sortie de cet album ?

Mathieu : Il sort en mai prochain ; c’est comme un tout petit album.

Laurence : Comparé à ce que l’on fait d’habitude, on est dans les 28 minutes, c’est quick.

Mathieu : Toutes les tunes sont d’une durée moyenne de deux minutes, deux minutes trois quart, pis il y en a une de huit minutes à la toute fin.

Nous avons jasé de leur côté humoristique, que j’ai davantage perçu à travers leurs dernières publications sur les médias sociaux pour la tournée d’Insomniac, comparé à leur côté plus sérieux, comme par exemple, dans le cadre de leur collaboration avec l’OSM.

Mathieu : Tout ce qui a trait au band, ça part souvent d’une niaiserie, d’une joke, d’un comme genre « t’es pas game ». On trouve ça drôle et après on aborde ça hyper sérieusement.

Laurence : Une fois que l’on est dedans, c’est bien important que ça soit bien fait.

Mathieu : Il y a une bonne démarche artistique derrière, mais on est quand même des nonos.

Laurence : Nous autres, c’est vraiment le plaisir, c’est vraiment pour le fun que l’on fait ça à la base. Il n’y a rien qui t’empêche d’être ben sérieux dans ton professionnalisme et dans tes démarches, mais quand tu as du fun au travers de ça, c’est ça le moteur en réalité. Aussi, le fait d’avoir du fun là-dedans, ça t’enlève de la rigidité que tu pourrais te donner. Quand tu as trop de sérieux, c’est facile de rentrer dans un cadre pis de pas se laisser aller en-dehors de la boîte.

Il y a présentement une pétition en ligne pour que la future tune finale d’une saison de STAT soit Le Delta de l’Okavango. Cette tune fut une très belle collaboration avec l’OSM avec leur octobasse (instrument très impressionnant) et leur piano. Lien du vidéoclip ici.

Où en êtes-vous dans ce processus ?

Mathieu : Là, l’affaire drôle, c’est qu’il y a beaucoup de monde qui se sont ralliés à notre cause. Je reçois beaucoup de messages. Il se pourrait que ce soit rendu entre les mains de Fabienne Larouche. C’est malade, ça fait du chemin.

Laurence : Il faut que ça fasse plus de chemin, il faut que ça marche.

Cynthia : On ne sait jamais, un moment donné, vous aurez peut-être un petit rôle dans la série.

Laurence : Oui, j’aimerais ça, j’aimerais vraiment ça jouer un patient.

Avez-vous des découvertes musicales, de bands de la scène underground au cours de la dernière année que vous aimeriez nous partager ?

Mathieu : On a fait de la route avec Goulet de APES tantôt. C’est un christie de bon band. C’est un band de crossover/deathmetal/metalcore. Le dernier de APES est vraiment bon.

Laurence : Moi je suis un grand fan de Autre Part. C’est un peu shoegaze ambiant avec un côté plus punk accrocheur. Leur album Le pire à venir, depuis qu’il est sorti, je l’écoute plusieurs fois. C’est le fun de faire des shows avec eux, c’est du monde super cool.

Le show

Pour le show, ils ont invité leurs chums de Jeffrey Lost Control, The Carringtons et Autre Part. Ce fut des sets rapides d’environ 25 minutes chacun, avec des changements d’équipement rapides, ce qui permettait une fluidité durant la soirée. Le son était relativement bon, mais pas assez pour une captation vidéo de qualité. De plus, l’éclairage fixe ne m’a pas facilité la tâche pour les photos à certains moments.

Jeffrey Lost Control

Ils ont mentionné sur scène que leur dernier passage dans le coin était en 2004. Ce band punk rock existant depuis 1999 a donné une prestation à trois membres ce soir-là. Ils ont sorti un nouveau single en mai dernier, Scars / Strength. Belle redécouverte pour ma part, moi qui n’avais que de vagues souvenirs.

Autre Part

Ce quatuor post-rock/shoegaze francophone en provenance de Montréal m’a étonnée par la progression musicale dans certaines tunes et la fin de leur set qui déchirait. Leur album, Le pire à venir, a figuré dans la liste « coup de cœur LP » de l’année 2024 du Bad Crew, et j’ai compris pourquoi ce soir-là.

J’ai bien aimé les bas du guitariste.

The Carringtons

Je ne connaissais pas ce band garage power pop en provenance de Québec. Ils ont donné une performance énergique avec de courtes tunes. Ils ont joué dernièrement au festival Envol et Macadam au Scanner Bistro. Pour les intéressés, ils ont deux shows prévus en novembre.

Oktoplut

C’est accompagné d’Hugo Belzile (des formations Whiskey Trench, Blue Jack et Rebellion) à la guitare qu’ils ont livré la marchandise. Ce fut 14 tunes qu’ils ont tous joué en anglais ce soir-là. Pour ma part, j’aurai bien aimé les entendre en français. Cet album revisité en français sera en vente le 10 octobre prochain.

Les gens présents demandaient un rappel, alors Laurence et Mathieu ont performé une tune sur le fly – guitare et vocal seulement.

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photos : Cynthia Côté

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

L’article Oktoplut : vu autrement est apparu en premier sur Le Bad Crew.

C’est le lundi 18 août que j’ai assisté à ce concept unique et original à Rimouski. J’étais curieuse de voir cette prestation et j’ai été agréablement surprise. Je ne doutais pas du talent de ces deux pionniers du milieu de la scène québécoise, mais ça m’a permis de voir autrement leur exécution artistique.

Joe démontrait une excellente technique au piano. Une fluidité d’exécution, avec précision et rapidité, tout en assurant vocalement les pièces jouées. Vincent faisait vibrer les morceaux tout en puissance avec sa basse. Avec des touches de rigolade, ils ont débuté en interprétant des morceaux principalement anglophones de classique, de rock’n roll, des Beatles, une chanson d’Evil Five et bien sûr, de GrimSkunk et de Groovy Aardvark, en finissant par Le P’tit Bonheur que tous dans la salle chantaient en chœur ! C’était une belle progression musicale dans les chansons interprétées. On en demandait davantage à la fin. Ils ont bien voulu nous en faire une petite dernière.

Entrevue

Tout juste avant leur prestation, j’ai eu l’occasion de m’entretenir avec ce duo pour une petite entrevue que voici :

Est-ce la première fois que vous faites ce concept acoustique ? Car c’est la première fois que je vois cette formule musicale vous concernant.

Joe : Ça a commencé en 2016. Mon ami, qui avait un resto-bar à Montréal, m’avait demandé de monter un show « autre » ou un show solo pour un souper-spectacle dans son nouveau bar, et j’avais invité Vincent. Après, on a fait un autre show au Saguenay et ensuite, le mot s’est beaucoup répandu. Maintenant, c’est notre quinzième ou vingtième show en deux ans, et notre première fois au Bas-Saint-Laurent. Les seules dates qu’on avait cet été, c’était à Percé et à Rimouski. On repart à l’automne avec d’autres dates. On ne vend pas le spectacle, ce sont les gens qui nous invitent en général.

Avec GrimSkunk, avez-vous hâte de jouer prochainement à Rimouski ?

Vincent : Oui ! Et moi en plus, je n’étais pas dans le band quand GrimSkunk a joué au pavillon agricole la dernière fois. Ça fait 21 ans que je suis dans le band, fait que ça fait un certain temps. Mais même avec Groovy et tous les bands que l’on connaît, comme BARF et Anonymus, Rimouski a toujours été l’une des grandes capitales de musique distorsionnée au Québec. Ç’a été la capitale du métal pendant longtemps. Matane aussi en fait, c’était une ville qui marchait bien. On y jouait au Barachois sur le bord de l’eau avec GrimSkunk, qui a initié la place en 1991. Les gens apprécient qu’on fasse cette distance-là. À l’époque, c’était plus tough aussi. Nos véhicules étaient vraiment maganés et il n’y avait pas beaucoup d’Internet, donc c’est le bouche-à-oreille qui faisait toute la job. Ils étaient toujours étonnés et contents de voir qu’il y avait tant de monde qui venait de si loin. On vient depuis si longtemps qu’on a entretenu des amitiés avec le temps qui reviennent nous voir pour célébrer les bons moments passés et présents.

Comment trouvez-vous la scène locale québécoise présentement vs à vos débuts ?

Joe : Quand on a commencé, l’underground, pour nous, c’était du punk puis du métal. Maintenant, il y a plusieurs autres styles qui se sont faufilés là-dedans. Le punk est devenu un peu moins la musique des jeunes, puis on a un peu plus de folk et de pop alternatif qui ne passe pas à la radio. J’ai 55 ans et ce qui est quand même intéressant pour le punk rock, c’est qu’on n’est jamais trop vieux ni trop jeune pour être baptisé là-dedans. Pour les nouveaux qui commencent, c’est peut-être moins « école secondaire », comme dans le temps que c’était populaire. Maintenant, c’est plus ceux qui ont l’oreille et l’intérêt pour ce style de musique.

Vincent : Je dirais que la plus grosse différence depuis 30 ans, c’est qu’il y avait beaucoup moins de bands à l’époque. On devenait plus reconnaissable, car on était peut-être une vingtaine. Alors que maintenant, il y en a 200, 300… Il y a beaucoup de demande pour à peu près le même public. C’est plus difficile pour un jeune band d’aujourd’hui d’établir son nom à long terme, car il y a plusieurs groupes. On a pu bénéficier de ça dans les débuts de ce style-là au Québec, de tracer le chemin et de « taper la trail », comme on dit. On est chanceux avec nos deux bands, on a gardé un public fidèle.

Il y a un phénomène qui est vraiment trippant, c’est plusieurs de nos fans qui ont eu des enfants et qui reviennent avec eux quelques années plus tard. Musique Plus n’existe plus, on ne passe plus dans les radios et les médias nous ignorent. Il ne reste que la transmission parentale qui est très importante et il y en a plus que l’on pense. Ce que je trouve beau, ce sont les couples qui sont encore ensemble par la passion de ce style-là et qui la transmettent aux enfants. C’est super beau. Rencontrer ces jeunes, signer des autographes, ça change la perception et ça rend cela bien plus accessible. On a toujours été bon là-dedans : rester ben proche du monde et jaser avant et après les shows. À long terme, on bâtit quelque chose de solide à travers ça.

On est encore des fans de musique. On va voir autant de shows qu’on en fait, dans mon cas, j’en vois énormément. C’est le fun de ne pas perdre la magie de ce que c’est un bon show et de rester ébahi devant le pouvoir et la magie de la musique.

Avez-vous des découvertes musicales, de bands de la scène underground au cours des dernières années que vous aimeriez nous partager ?

Vincent : Moi je porte le chandail de Princesses. C’est un trio, deux filles et un gars. On a joué un peu avec eux à Sainte-Hyacinthe. C’est produit par David Bujold qui est dans Fuudge, qui est un autre groupe que j’adore. Donc, ils ont un peu ce son-là. Les harmonies sont super belles. Les membres sont vraiment cool, alors je les encourage autant que je peux. J’aime aussi un jeune band qui s’appelle Conflit Majeur. Pour leur âge, les membres du band sont solides. Ils sont bons, ils sont cool et ils comprennent que ça va être dur de faire ça dans la vie. Mais ils ne se bercent pas d’illusions. Ils sont très matures pour leur âge, plus que moi à leur âge. C’est un bon band à connaître.

Joe : Au GAMIQ, on a vu jouer Ghun Twei et il y avait aussi Angine de Poitrine. Pour moi, ces deux bands étaient une découverte. Et l’année d’avant, Enfants Sauvages dont la chanteuse a une belle attitude, une bonne présence de stage et tout cela. Ce sont des bands qui sont dans des montées. On va voir où leur carrière les amènera.

Vincent : La scène au Québec est très vibrante et le rock reprend sa place tranquillement, je te dirais. À un moment donné, ce n’était plus ça qui était à la mode. Mais on a toujours continué notre ligne directrice pareil. Les kids aiment ça, le rock, et ils le font bien aussi. Leurs influences sont vastes et ils naviguent vraiment bien à travers ça. C’est riche en information musicale et ça paraît dans leur composition.

Joe : Quand on a commencé, ce qui était intéressant, c’est qu’on était vraiment une petite communauté de bands alternatifs à Montréal et une très petite communauté à Québec. Peut-être que Rimouski avait un band, que Sept-Îles avait un band, que Trois-Rivières avait aussi un band… et là, tout le monde a plein de bands, c’est dur à suivre. C’est quand même beaucoup de bons bands.

Pour terminer, avez-vous de nouveaux projets à venir dans vos bands respectifs ?

Vincent : C’est sûr que les deux bands qu’on a vont être là aussi longtemps qu’on va être capable de faire de la musique. On s’entend super bien. On a aussi un projet commun entre Groovy Aardvark et GrimSkunk qui s’appelle Evil Five. Ce sont à la base des tunes de Joe, mais il y a Peter et Alain de Grim ainsi que Martin et moi de Groovy. On est donc cinq compositeurs. On n’a pas joué beaucoup à date, mais éventuellement, on va aller en studio.

Joe : C’est notre projet d’hiver. L’été, on a tendance à faire des festivals et prendre des vacances. L’hiver, on a un petit peu de temps mort et dans GrimSkunk, Franz est parti durant 2-3 mois.

Vincent : On garde ça « side project » pour le moment, mais c’est trippant de se revoir. On se connaît depuis 40 ans, ou à peu près. C’est ce qu’on développe présentement. On n’a fait que deux shows jusqu’à maintenant. Au courant des prochains mois, on aura l’occasion de monter un bon démo. J’ai aussi un autre band avec le chanteur de Priestess qui s’appelle To the Lighthouse. C’est tout nouveau, c’est plus prog. On pratique, mais on n’a rien d’enregistré. Ça va avoir lieu en 2026.

On a aussi été dans le band Aut’Chose qui était le band mythique de Lucien Francoeur dans les années 1970, et qu’on a reparti en 2005. On fait un hommage à Lucien, on est invité pour le Festival de musique émergente (FME) à Rouyn-Noranda. Ça va s’appeler Les Freaks de Montréal, un hommage à Aut’Chose. On a pratiqué la première fois lundi passé. Vu qu’on n’a pas de chanteur, on a invité plusieurs personnes à venir chanter, dont Rox d’Enfants Sauvages. Population II va être avec nous autres, Rose Cormier aussi. C’est un collectif que l’on fait le 31 août en clôture du festival.

Et aussi moi et Joe, on fait un hommage semi-acoustique à Black Sabbath qui s’appelle Sabbath Café. Ça fait vingt ans que ça roule.

Au grand plaisir des fans de la région, GrimSkunk sera en prestation à Rimouski le 13 septembre, événement Facebook ici. De son côté, Groovy Aardvark sera à l’Anti Bar & Spectacles à Québec le 19 décembre prochain.

Crédit photos : Cynthia Côté

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

L’article The Joe Evil Piano Show avec Vincent Peake : un piano, une basse et du rock! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

The Beer Punk Show en tournée !

Dernièrement, celles-ci ont essayé une nouvelle formule, à raison d’une fois par mois, pour du contenu davantage visuel. Elles vont directement dans l’univers d’un band local dans une microbrasserie/entreprise du coin. Vous pouvez aller visionner le tout sur leur chaîne YouTube ici. Le premier épisode de février accueillait Maxime de la Microbrasserie L’Esprit de clocher à Neuville ainsi que le band No Step Back de Québec. Le deuxième épisode d’avril mettait en vedette la talentueuse Sonia avec Les autres vies de Sonia Sillini ainsi que le duo The Matchup.

Pour continuer cette lancée, elles se sont rendues au Bas-Saint-Laurent pour s’entretenir avec la formation punk rock francophone rimouskoise Les Bâtards et vous faire découvrir la microbrasserie Le Ketch. J’ai eu le privilège de les accompagner dans mon coin de pays pour une collaboration avec Crazy_on_Fire prod. (accompagnement et la prise de photos/vidéos). Je partage avec vous les dessous de cette belle aventure.

Le Ketch

C’est en direction de Sainte-Flavie vers le pub de la microbrasserie du littoral, Le Ketch, que nous nous sommes dirigés en milieu d’après-midi pour une visite des lieux afin de rencontrer Guillaume, co-propriétaire depuis 2011 et brasseur depuis 2019. Le pub est ouvert depuis 2018 et à leur début, il ne brassait pas encore leurs propres bières, mais offrait tout de même des bières locales. Depuis peu, il y a eu un nouvel enrochement pour protéger davantage les berges et les établissements des grandes marées. Un nouvel espace-terrasse y sera aménagé. Un bel endroit avec vu et accès au fleuve, une belle offre gastronomique, une bonne diversité de bières locales et du divertissement avec programmation musicale. Chaque été, c’est plus de 45 000 clients qui s’y arrêtent !

Ensuite, nous sommes allées à l’usine, où la magie opère, pour l’entrevue, accompagnées d’une petite dégustation sur place. C’est la première fois que je rencontrais Guillaume, très sympathique, convivial, au bagage radiophonique, passionné de l’univers brassicole et de musique ! C’est donc sur un divan cozy que l’entrevue se déroula. Nous avons goûté à la Dock 116, une New England IPA au miel.

Nous apercevons le fils à Christelle, Charles-Olivier, qui a accompagné les filles dans cette aventure. Il suit Christelle dans tous les festivals et il participe de temps en temps aux entrevues et il rencontre des bands. Il aime vraiment ça, et qui sait… une future relève de la scène !

Les Bâtards

En fin d’après-midi, nous nous déplaçons à Rimouski au local des Bâtards pour la suite. Une entrevue pimentée de rires et de blagues de toutes sortes. Sébas, Mao, Marie-Pier et la venue d’un nouveau visage qui prend place au drum, JF. Étant absent : Mathieu, le bassiste (il avait un show à Québec avec son autre band). La formation qui a joué dernièrement avec Rouge Pompier, prépare actuellement un nouvel EP.

La poutine !

Pour le souper, nous avons commandé en livraison la poutine Con Carne « Les Bâtards » du restaurant Chef Fred Poutinerie (situé à Rimouski et à Matane) pour que Christine et Christelle puissent y goûter. Elles ont adoré ! Avant de quitter, nous avons eu droit à une prestation du groupe avec quelques chansons.

Nouveau concept pour la suite

Le concept visuel des deux premières rencontres sur la route a été réévalué pour alléger l’étape de la postproduction et honorer les délais de publication. Leur passage au Bas-Saint-Laurent sera diffusé lors de l’émission du 4 juillet prochain. Elles vont plutôt continuer leur émission de radio en allant couvrir des shows locaux, des festivals, des lancements d’album et autres. Elles parleront de bières de microbrasserie seulement dans leur émission de radio. Jusqu’en novembre prochain, elles ont un événement par mois de planifié.

Balle féminine

Pour terminer, à Québec, depuis l’été 2024, The Beer Punk Show commandite deux équipes de balle féminine, dans la catégorie A, dans la ligue Réseau Sport Adulte. Et l’hiver, c’est une équipe de balle féminine qui est commanditée, catégorie A, au Stade Canac. Celle-ci a été en finale l’hiver passé pour terminer 2^e ! D’ailleurs, Christelle a joué à la balle durant des années, mais par manque de temps, elle a pris sa retraite de ce sport.

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article The Beer Punk Show en studio : deux passionnées de la scène punk locale ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Grâce à l’énergie du public qui était présent dans la salle lors de leur dernier show à l’Anti Bar & Spectacles en mai dernier, les boys ont refait le point sur leur situation. Ainsi, ils ont alors constaté qu’ils avaient réellement du fun à jouer ensemble. Une vibe de gratitude en a découlé, donnant la force de continuer à performer sur scène.

Alors, je me suis déplacée pour leur retour sur scène qui avait lieu le samedi 15 février dernier, à la Taverne 666, l’unique show prévu pour le moment en sol rimouskois pour 2025. Ce fut deux heures d’interprétation avec un setlist de 35 tounes : No Use For a Name, Lagwagon, Bad Religion, Millencolin, Face to Face, Pennywise, Grimskunk, Rise Against et bien sûr, un bloc dédié à NOFX (avec la participation spéciale de Denis Couillard au vocal) nous a fait replonger dans nos souvenirs des années 1990-2000.

Un partenariat avec un auteur rimouskois

Lors de la soirée, ils ont annoncé un partenariat avec François Bérubé, auteur rimouskois de la série jeunesse « Planète snowboard ». En 2020, François a lancé le tome 1 avec une référence au groupe Ethereal à l’intérieur de son roman, étant grand fan et ami du band. Le public cible du roman, des adolescent(e)s, est tout de même présent lors des shows all age du band. C’est avec joie que le groupe a décidé d’en faire tirer un exemplaire parmi les gens qui seront présents à tous ses shows futurs.

Depuis 2012, ces musiciens de longue date ont une énergie et du fun à vous faire vivre une soirée à la hauteur de ces légendes du punk rock.

Rencontre avec Joey Cape

Fait inusité de la part de Guillaume (chanteur) au cours de la dernière année : il a eu la chance de rencontrer son idole, le chanteur du groupe de punk rock californien Lagwagon, Joey Cape, lors de son passage à Rimouski. Un moment magique et inoubliable pour Guillaume; il en a même perdu son anglais tellement il était intimidé !

Milieu culturel en crise au Québec

Présentement, le milieu culturel est en crise au Québec et on nous invite à encourager la culture québécoise. La prospérité de la scène underground dépend aussi de vous, cher lecteur. Continuez à encourager l’industrie locale pour la pérennité de celle-ci. La scène underground, c’est des salles indépendantes, des emplois dans nos régions, vivre une proximité avec les artistes, découvrir des talents d’ici, rencontrer des gens ayant la même passion et créer des souvenirs inoubliables.

L’équipe du Bad Crew vous attends dans un show près de chez vous !

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Valérie Lapierre

Crédit photo : Cynthia Côté pour le Bad Crew, Photo Facebook et Guillaume Caron

Révision : Marie-Eve Landry

L’article L’hommage aux meilleurs 90’s punk rock bands est de retour ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

J’ai débuté ma soirée en m’entretenant avec le chanteur de Xlarge, Hugo, qui par la bande a invité Rej Laplanche à se joindre à nous. Je ne m’attendais pas à ça; très contente d’avoir pu discuter en backstage avec cette icône de Musique Plus! On a discuté de la relève dans l’univers musical et d’histoires survenues auparavant dans le coin lors de la Tournée 123 Punk. La nouvelle formule de cette tournée consiste à la présence de Rej sur scène pour assurer l’animation durant une soirée avec entre autre une projection de vidéos sur écran géant : sa playlist de bands punkrocks des années 90s/2000.

Tournée 123 Punk!

Rej a débuté la soirée avec un vidéo clip de Rise Against, Give it all, groupe qui est d’ailleurs déjà venu jouer dans le village de Saint-Fabien (à côté de Rimouski) lors de la Tournée 123 Punk en 2005. Parmi les vidéos clips présentés, il y en avait quelques uns qui ont fait partie des compilations 123 Punk parues en 2001 et 2002. Ça nous a rappelé de bons vieux souvenirs. Entre autre, pour ma part, les fameuses cassettes audio que certains du secondaire glissaient en douce au chauffeur d’autobus et qui acceptait de les faire jouer pendant notre trajet haha! Ce fût là mes découvertes musicales à l’époque, à la fin du primaire.

Xlarge

Xlarge ce band skate punk légendaire rimouskois des années 1990-2000 a un très beau parcours musical derrière la cravate! Je les ai découverts dans une soirée show après-ski au Parc du Mont-Comi en 2015. Un coup de cœur instantané! Ils ont fait leur grand retour sur scène aux Grandes Fêtes Télus à Rimouski en 2022. Depuis, ils ont renoué avec les planches à quelques reprises, dont les deux spectacles auxquels j’ai assisté : à l’Agora du Vieux Port de Québec avec Mute et NOFX en 2022 et au Skate Jam à Rimouski en 2023.

Le groupe a sorti deux albums durant leur carrière Living Large et Running out of the time. Ils ont fait des tournées au Québec, en Ontario et dans les Maritimes avec le groupe californien Diesel Boy en 1997. Cette même année, ils ont joué aux côtés de Blink 182, Pennywise et Face to Face à Rimouski. Ils ont aussi fait une tournée canadienne en 1998 avec Millencollin et au début des années 2000, ils ont partagé la scène avec Bad Religion.

Près de 35 ans plus tard, ils ont toujours la passion de la scène

C’est dans une salle sold out qu’ils ont joué leurs plus gros hits tels que Hi-Standard et Sunglasses (ma toune préférée) qui fût accompagné de Rej au micro. Des covers très demandés de la foule:  American Jesus, Bro Hymn et Glory train ont fait le bonheur de tous. Vers la fin du show, Rej est apparu avec un plateau de shooters (comme le veut la tradition des shows dans cet établissement) et il en a offert au public.

Hugo m’a mentionné que le groupe prend son temps pour l’enregistrement de leur prochain album, enregistré par eux-mêmes à Rimouski. Des simples sortiront ici et là entre-temps, dont les deux primeurs que l’on a pu entendre samedi: Rendez-vous et Cup Of Sorrow . Vous pourrez les voir assurément dans des festivals et en tournée en 2025!

Pour finir, un show est 100% punk quand le plancher devient collant au fur et à mesure que la soirée avance et surtout quand on se fait renverser de la bière sur soi haha!

Rédaction: Cynthia Côté

Correction : Josée Marcoux

Crédit photo : Cynthia Côté

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Xlarge et la Tournée 123 punk à Rimouski! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Groovy Aardvark

Ce fut une soirée très humide sous le grand chapiteau, malgré l’absence de pluie. En photos, vous constaterez que les artistes ont eu très chaud sur scène. La soirée débuta avec Groovy Aardvark qui donna une prestation de feu. Vincent Peake, chanteur et bassiste, était en forme vocalement : il a poussé dans les notes aiguës très aisément. Ils ont joué leurs plus grands succès devant un public très participatif. Vincent s’est approché de la foule et a tendu son micro pour qu’une personne puisse chanter un petit bout. Ils ont aussi fait leur prestation de percussions qui est toujours un plaisir auditif et visuel.

Sur scène, Danny Peake, frère de Vincent ainsi que batteur et membre fondateur de Groovy de 1986 à 1996, a participé au chant pour plusieurs chansons. On a aussi vu la conjointe de Vincent, Morena Lagrandeur, réalisatrice de profession, monter sur scène l’instant d’une chanson.

Vous pouvez lire l’article que j’ai écrit de leur prestation au Témiscouata-sur-le-Lac en février dernier : ici .

Vulgaires Machins

Au tour des Vulgaires Machins de monter sur scène. L’unique date au Bas-Saint-Laurent depuis un bon bout; on avait tous très hâte de les revoir. La dernière fois que je les ai vus en prestation remonte en 2008! Ils ont donné un show exalté fidèle à eux. On voit qu’ils ont toujours du plaisir à être sur scène ensemble comme le démontrent ces photos :

Par surprise, Vincent, le chanteur de Groovy, a fait une courte apparition sur scène pour prendre le micro l’instant des dernières paroles d’une chanson, une première pour la formation. Comme le mentionnait Guillaume Beauregard, chanteur et guitariste, Les Vulgaires Machins n’ont pas eu beaucoup d’occasions de partager la scène avec Groovy et ils étaient tous très contents de ce moment.

Vers la fin de leur set, pour la chanson Indicible, le jeune guitariste Alexandre Gagné et sa sœur Jessie-Ann Gagné, (tous deux de la région) sont montés sur scène pour interpréter le morceau avec eux. Pour l’adolescent, l’apprentissage d’un instrument de musique a été exutoire et il désirait profondément rencontrer son groupe préféré.

Pour terminer, comme vous le savez, Vulgaires Machins partageront la scène de NOFX le dimanche 25 août à Montréal.

Les Bâtards

Les Bâtards ont clôturé cette soirée avec grand enthousiasme car ils ont partagé la scène avec ces légendes québécoises de la scène punk rock. Malgré l’heure très tardive, il y avait encore beaucoup de festivaliers sur le site et plusieurs découvraient le groupe. Comme à leur habitude, le chanteur et le guitariste interagissaient beaucoup avec la foule. Ils ont joué pour la première fois sur scène, leur nouvelle chanson « Sacrer mon camp » qui a connue une bonne réaction du public présent.

Le public

C’est sous une ambiance très festive que la foule (composée de familles, d’adolescents et d’adultes) réagissait et interagissait avec les artistes. On a vu certains slamer à plusieurs reprises, des bodys surfing se déplacer au-dessus de la foule, aussi des « petits tours d’hélicoptère » haha et beaucoup de mains levées et des hochements de têtes au rythme de la musique.

L’organisation

Chapeau à l’organisation qui a œuvré passionnément et aux nombreux bénévoles. Ils y ont mis du cœur et toutes leurs énergies pour la réussite de ce festival. La sonorisation était superbe et le jeu de lumières était génial sur scène ce qui a donné ces magnifiques photos!

Le Festival de la fenaison, qui se déroule sur trois jours, propose aussi des activités pendant le jour: une parade dans les rues, une compétition de scies mécaniques, des tirs de petits tracteurs modifiés, des tours d’hélicoptères, un bus d’arcades, un jeu d’évasion, des jeux gonflables, une fermette, une tatoueuse était sur place, plusieurs kiosques et un service de restauration (Cantine le Pionnier). Tout cela en plein cœur du village de Saint-Narcisse-de-Rimouski !

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Une soirée punk rock au Festival de la fenaison! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

MUSH

La soirée débute avec MUSH aux influences rock, grunge et punk. Ce trio de jeunes adultes, ayant déjà un album de dix chansons à leur actif, a livré une performance énergique en variant leurs compositions avec des covers ainsi que de nouvelles chansons.

SKULL & TONES BOOGIE

Ensuite vient le tour de Skull & Tones Boogie, que j’ai vu à plusieurs reprises et qui nous amène toujours dans leur univers trash-n-roll-party ! De « vieux routiers » de la scène qui donnent chaque fois une prestation hors du commun avec des accessoires et un message à livrer. Ils ont toujours des barres d’éclairage LED qui donne un effet visuel intéressant, mais moins perceptible avec mon appareil photo. Article antérieur d’un show publié du groupe : ici

BLACK HOLE

De leur côté, Black Hole, jeune groupe de la relève heavy métal rimouskoise, qui n’a qu’un an d’existence, lançait leur premier EP, Empty World, enregistré au studio Kickflip Records. Ils ont joué leurs compositions ainsi que des covers de bands comme Van Halen, Iron Maiden, Pantera et Slipknot. Pour festoyer, des confettis ont volé sur scène et la boule disco s’est mise à tourner l’instant d’une chanson. Le chanteur interagissait souvent avec le public et il a échangé sa basse avec le guitariste pour une chanson, on remarque alors la polyvalence de ces jeunes.

BLACK JACKETS

La soirée se termine avec les Black Jackets, plusieurs adolescent(e)s étaient toujours présents pour cette prestation où ils ont pu découvrir l’ensemble musical des légendaires pionniers du punk américain. Les postures et la gestuelle des membres ainsi que les costumes et les accessoires utilisés ont contribué à une prestation scénique réaliste. Je me suis permis d’œuvrer en noir et blanc pour des photos vintages.

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Les Blacks Jackets roulent jusqu’à Rimouski ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

WOGUE

La soirée débute avec WOGUE en formule trio. Le groupe, fondé en 2022, a des sonorités rock grunge stoner psychédéliques. Leur nouveau guitariste, malgré son jeune âge, a su composer avec des petits pépins techniques, mais il a assuré sa prestation avec professionnalisme! Sur scène, on pouvait voir une belle complicité de la part du bassiste qui s’approchait à quelques reprises du guitariste pour « jouer » avec lui. Vous pouvez découvrir ce groupe de la région sur toutes les plateformes de streaming.

Late Night Munchies

Ensuite au tour de Late Night Munchies de Limoilou, collectif de sept membres, ska funky hyperactif, qui fût une belle découverte. Ils ont vraiment eu du plaisir à jouer devant une foule qui n’a jamais cessé de danser et de bouger sur leurs rythmes enjoués. Le chanteur a même mentionné au micro que Rimouski avait de très bons danseurs!

Ska Sound System

C’est devant une salle très bien remplie que Ska Sound System, groupe montréalais ska punk, a livré une performance magique et assez longue au très grand bonheur des gens sur place. Tous n’ont jamais arrêté de skanker sur les reprises de Rancid, Sublime, Grimskunk et sur leurs nouvelles chansons qui vont bientôt apparaître sur un EP ce printemps. Leur répertoire très diversifié s’harmonisait dans une ambiance ska punk rock, funk et reggae avec des paroles engagées, des cuivres et ben du gros fun! Franz, le chanteur dont la belle prestance scénique est rassembleuse, a mentionné la beauté de Rimouski avec ses couchers de soleil, sa plénitude et son calme comparé au rythme effréné de Montréal.

Lors de ce spectacle, trois membres ont dû être remplacé, ce qui explique les nouveaux visages sur scène qui ont su livrer une belle performance! J’ai été impressionnée par la qualité des harmonisations vocales et par les prouesses techniques. Le tromboniste jouait souvent a proximité de la foule et il a fait une sortie de scène, pour jouer une chanson en haut des escaliers menant aux coulisses.

La formation Ska Sound System revient au Bas-Saint-Laurent le 26 juillet dans la cadre du Festival le Riverain à Saint-Mathieu-de-Rioux et sera en Gaspésie à la microbrasserie le Naufrageur, le 17 août.

Pour les fans de Grimskunk, ceux-ci seront en prestation à l’Auberge festive Sea Shack à Sainte-Anne-des-Monts en septembre prochain!

Autre article apparu dans Le Bad Crew sur Ska Sound System : Ska Sound System, le lancement de Freaks

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Céline Montminy

Crédit photo : Cynthia Côté

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Le ska envahit Rimouski le temps d’une soirée! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Étant nouvelle à couvrir la scène pour le Bad Crew en région, plus précisément au Bas-Saint-Laurent/Gaspésie, le premier show qui s’offrait à moi fût le passage du groupe punk rock acadien Peanut Butter Sunday (originaire de La Baie Sainte-Marie en Nouvelle-Écosse) au Bains Publics – Cabaret culturel, coop de solidarité, le 1^er février dernier à Rimouski.

C’est à Rimouski, avec une pas pire bordée de neige tombée en soirée, que la formation débutait sa tournée au Québec et en Ontario (ils seront en prestation à Montréal le 9 février prochain). Par l’entremise de leurs chansons, ils rendent hommage à des groupes comme Thursday, Blink-182 et Saves The Day, tout en mettant en valeur l’accent distinct et la culture acadienne. J’avais hâte et j’étais curieuse de découvrir ce groupe avec leur accent acadien (très prononcé), mais bon vous devinerez que je n’ai pas compris toutes les paroles haha! J’ai été surprise de l’énergie sur scène du chanteur et des nombreuses interactions avec les personnes présentes dans la salle. Je crois que le groupe a bien aimé son passage à Rimouski, car le nom de la ville était très souvent prononcé!

En janvier dernier, Peanut Butter Sunday a sorti un vidéoclip de la tune (comme ils le mentionnent) Fort McMurray.

C’était la première fois que j’assistais à un show dans cette salle. L’accueil du personnel était sympathique et on m’a donné accès à l’arrière-scène pour la prise de photos (assister à des plus petits shows en région permet une proximité). On m’a même proposé une paire de bouchons, ça promettait côté son!

Ce fût une belle découverte de l’endroit et de ce groupe pour ma part. Si vous êtes de passage dans le bas du fleuve, allez consulter la programmation diversifiée au cabaret Bains publics.

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

Correction : Céline Montminy

Révision: Marie-Eve Landry

L’article Peanut Butter Sunday – Du punk rock à l’accent acadien est apparu en premier sur Le Bad Crew.