Ledit festival a été annulé par la suite. Le principal commanditaire de l’événement, Métal Marquis, jugeait les paroles trop sensibles : « Nous sommes un des fournisseurs de la fonderie [Horne] et c’est exactement là que ça devient sensible », explique Francis Pépin, organisateur et actionnaire de l’entreprise. La question que nous devrions nous poser ici c’est : que reproche Guhn Twei à la Fonderie Horne et pourquoi Métal Marquis se voit-il en conflit d’intérêts ?

PHOTO : RADIO-CANADA / Gabriel Poirier (Consulter le profil)

Écocidaire

Avant toute chose, cet événement représente en lui-même, un fait social global, selon Mauss. Un élément, ou dans ce cas-ci, un évènement dans une société où tout est résumé. Tout est expliqué et tout est clair. Les rapports de force économique, les questions de classes, le lobbyisme, le statut d’artiste. Tout le reflet de notre société est résumé par cet unique événement.

Voyez-vous, ce qui est reproché au groupe Ghun Twei est de dénoncer l’empoisonnement à l’arsenic produit par la Fonderie Horne. Pour les néophytes, la Fonderie Horne est une usine qui transforme le cuivre depuis 1927. Cette industrie meurtrière est géolocalisée à proximité de la ville de Rouyn-Noranda, ce qui la rend d’autant plus dangereuse. En effet, la seule fonderie de cuivre au pays peut émettre jusqu’à 100 nanogrammes d’arsenic par mètre cube (100 ng/m³), loin de la norme prévue par Québec (3 ng/m³). Les émissions historiques d’arsenic et de cadmium de la Fonderie Horne sont associées à un risque estimé accru de cancer. Certains s’inquiètent, avec raison, des répercussions sur la santé des résidents. Cette fonderie est la propriété de Glencore, une multinationale mondialement connue pour être écocidaire. Le canard huppé rapporte :

« Glencore est notamment une des entreprises à la tête du commerce de charbon et d’autres matières premières ayant encore augmenté leur exploitation de pétrole de 34 % comparé à l’année précédente. C’est également l’entreprise qui a été désignée par PublicEye comme la “moins responsable” avec le plus de violations des droits humains de toutes les entreprises suisses (suivie par Nestlé, LafargeHolcim, Syngenta et Credit Suisse) pour avoir, entre autres, empoisonné des familles et des villages en République démocratique du Congo (RDC), en Zambie, au Tchad, au Pérou, au Brésil, au Canada et en Colombie. » 

Liberté Économique

Pointer du doigt ce qui nous empoisonne n’est ni trop sensible, ni trop engagé. C’est la seule chose à faire, avec la mobilisation subséquente à la dénonciation. Les commandites sont et ont toujours été un cul-de-sac. Une dépendance et un rapport de force sont automatiquement créés. Un pouvoir économique qui assujettit le receveur à la volonté du donneur. C’est ça un commanditaire. Les entreprises n’ont jamais été réputées être démocratiques, alors comment leur fonctionnement dans la société pourrait l’être ? 

L’art et les artistes

La position de l’art, des artistes et leur rémunération dans notre société devraient être soumis au même questionnement. Si les artistes sont soumis aux subventions. Si les festivals pour exister sont soumis aux commanditaires. À qui cela profite vraiment ? La musique a souvent été l’arme des faibles et des conquis pour exprimer leur colère, faire réfléchir à leur position dans la société et créer un espace de résistance. -Tout comme l’humour, d’ailleurs, si ces propos vous intéressent, allez écouter l’épisode 6 de Total Idiot.- L’héritage du blues peut témoigner d’outils de classe et de contestation comme arme pour dénoncer.

Conclusion

L’organisateur et actionnaire prouve une fois de plus que ce modèle économique n’est pas viable. Surtout, il montre que la lutte des classes est toujours d’actualité. Quand les propos d’un seul prolétaire font autant réagir une si grosse entreprise, La Boétie avait raison : « ils ne sont grands que parce que nous sommes à genoux. » Les artistes et l’art sont vus comme des marchandises, des produits de consommation et ils sont traités comme tels. Ceux qui sont achetés gagnent, et ceux qui résistent perdent. Les Vulgaires Machins disaient dans la chanson A : « le silence est la clé de l’Amérique. » Le statu quo et la docilité profitent aux systèmes. Il n’en tient qu’à nous de nous lever et briser le silence.

Rédacteur : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Le 15 avril dernier, j’ai assisté au spectacle de Oktoplut avec Autre Part, Kniives & Cœur et Bisous. Celui-ci se déroulait au Cabaret de la Dernière Chance à Rouyn-Noranda et était organisé par KeepHope Productions.

La dernière fois que Oktoplut était de passage en ville, j’ai manqué le rendez-vous. J’ai toujours été triste de l’avoir raté puisque je voulais vraiment voir ce duo en concert. J’étais donc très excitée à l’annonce du spectacle. J’avais très hâte d’assister à ce dernier.

Cœur Et Bisous (La Sarre)

Cœur et Bisous est un nouveau groupe régional de grunge et de punk. La formation, originaire de La Sarre, nous a proposé un spectacle instrumental, avec basse et batterie, seulement. La performance offerte a très bien débuté la soirée et a donné le ton pour le reste de celle-ci. J’ai beaucoup aimé la musique; j’aimerais bien entendre plus dans le futur.

Kniives (Rouyn-Noranda)

Kniives est un groupe math rock / emo de Rouyn-Noranda. Ce groupe a été ma grande découverte de la soirée. Je me suis vraiment sentie interpellée par la musique et le visuel de Kniives : le band utilise un écran pour projeter des vidéos pendant sa prestation et les projections sont synchronisées avec la musique. C’était très intéressant.

J’étais fascinée par la synergie des projections et de la musique du groupe. En effet, ces deux éléments se complétaient parfaitement. De plus, l’orchestre a un nouveau batteur, et c’était son premier concert avec eux. Il est excellent et complète parfaitement la formation. En bref, Kniives fut une incroyable découverte pour moi et j’ai hâte de les revoir dans le futur.

Autre Part (Montréal)

Autre Part fait dans le post-rock/shoegaze. Je ne connaissais pas ces montréalais avant de me rendre à cette soirée. Ils m’ont beaucoup surprise, et ce, dans un très bon sens car j’ai beaucoup apprécié cette partie du spectacle. Ils utilisent plusieurs éléments musicaux avec lesquels je suis familière, quoiqu’ils réinventent ceux-ci à leur façon. J’ai trouvé cela très captivant à écouter. La musique de ce quatuor était l’ambiance parfaite pour ce concert. Depuis celui-ci, je me suis mise à les écouter vraiment beaucoup. Je suis incapable de décrocher d’Autre Part, donc je suis très contente de les avoir découvert.

Oktoplut (Montréal)

Oktoplut est un duo musical touchant à plusieurs styles musicaux. On peut penser au punk, stoner, grunge, rock alternatif et beaucoup plus. Les styles abordés varient en fonction des albums du groupe.

C’est pourquoi j’ai beaucoup apprécié le format du spectacle qu’ils ont adopté. Oktoplut a commencé par jouer ses plus récentes chansons, pour ensuite jouer les plus veilles, selon l’ordre précis de leur sortie.

J’ai vraiment apprécié cette chronologie. Cela a permi de mieux explorer plusieurs facettes de ces montréalais, ainsi que leurs différentes influences aux fil des années. J’ai adoré la proposition musicale d’Oktoplut. Ils sont fantastiques en concert. Comme mentionné plus tôt, j’avais bien hâte de les voir en spectacle. Je n’ai pas été déçue; leur concert m’a donnée tout ce que je voulais voir. J’ai passé un excellent moment à écouter leurs différentes chansons.

En conclusion, j’ai beaucoup apprécié ce concert ainsi que les quatre groupes. Je suis très contente d’avoir découvert de nouvelles formations que je ne connaissais pas avant ce spectacle.

Texte : Florance Héroux

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

Photos : Louis-Frédéric VG

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Depuis quelle année es-tu en activité dans la scène? Où tout a commencé?

Ça a commencé en 1996-97, le graffeur STARE (Simon Bachand) et moi avions un band à la Biohazard / Raised Fist et on jammait à St-Lambert sur la Rive-Sud dans le garage de condo des parents de notre drummer. On était dans notre début vingtaine et on savait à peine jouer de nos instruments. On n’a jamais fait de show, mais ça a au moins duré un an! C’était mon premier band, ça s’appelait Fed Up. Aujourd’hui, Simon est l’un des graffeurs le mieux connu de la planète. Malheureusement, aucun enregistrement n’existe de ça.

Le band s’est séparé pour des raisons qu’on peut facilement imaginer. Ensuite, il s‘est passé quoi?

Ensuite, j’ai rencontré d’autres musiciens. La gang de Rollerstarter, Face Up Reality, Incontinence, Overbored… Tous des groupes qui ont a gravité vers la scène du premier Underworld Records and Skate Shop. On trippait pas mal Alkaline Trio, TGUK, alors on a formé un band appelé EXPECTATIONS LOST (membres de Roller, Face Up Reality). On a ouvert pour des noms comme Ann Berreta et Alkaline Trio dans des shows de sous-sol. Rien d’enregistré non plus; c’était de 1998 à 1999.

Qu’est-ce qui te poussait à vouloir faire de la musique à cette époque? Qu’est-ce que tu écoutais?

À cette époque, un mélange de vouloir s’exprimer artistiquement et du “fuck you”, attitude du punk hardcore en général. J’écoutais pas mal de punk à la NO IDEA RECORDS, EBULITION. Je commençais à tripper post-rock aussi avec les premiers albums de Mogwai, Godspeed You The Black Emperor!, JOAN OF ARC, etc. Expectations Lost s’est donc transformé en groupe post-rock à trois guitares et a changé de nom pour AKIATA (1999-2000). Pas d’enregistrement non plus, sinon des maquettes enregistrées par des élèves de Musitechnique, là où Beaudet et Louis Valiquette étudiaient.

Si je me fie à la ligne de temps, après ça c’était le début des The Sainte Catherines? Comment ça a commencé?

En 2000-2001, j’ai formé SUCK LA MARDE avec Simon Leduc de Face up Reality, Vince Barboutche, et Alex D’Anjou (des weirdos de St-Hyacinthe). Ensuite, j’ai quitté SUCK LA MARDE pour les Ste-4 en 2001. Leur bassiste à l’époque était pas mal débauché et le groupe voulait plus de stabilité. J’étais six ans plus vieux que les gars aussi; en fait j’ai toujours été le plus âgé de la gang depuis le début.

Le band était sur une lancée à l’époque, FAT WRECK CHORDS et toute l’affaire. Pourquoi as-tu décidé de te retirer?

Eh bien, de 2001 à 2003, il n’y avait pas de Fat Wreck… C’était 8 mois de tournée par année, toutes DIY, jusqu’à ce que Fat Mike démontre un intérêt en 2004. On a alors enregistré un démo qu’on lui a envoyé au début de 2005. C’est là que mon intérêt en déclin pour le band, ainsi que la naissance de mon fils ont fait en sorte que j’ai dû quitter après notre troisième tournée européenne. J’ai encore ce démo, ce sont basiquement des tunes de Dancing for Decadence avec moi à la basse.

On me parle souvent d’un show des Ste-4 à l’église Ukrainienne de Rouyn-Noranda, avec Les Prostiputes, Loved by None et Chopsticks. Apparemment que ça a dégénéré; les gars de Loved by None ont vidé un extincteur dans la foule, Félix B. Desfossés a cassé le nez d’un des membres et les gens leur lançaient des trucs quand ils sont partis. Peux-tu en parler un peu?

De ce que je me rappelle, ce fut exactement ça. On avait dû vider la salle de toute la fumée avec des chaises pliables pour ventiler le tout vers l’extérieur, par les fenêtres. LBN a été chassé de la ville par des punks en beau tabarnak. On avait joué aussi à Rouyn avec SUCK LA MARDE, CACAMOU et LES PROSTIPUTES avant ça, ou après, je ne sais plus.

[Jean-François Gibson de Les Prostiputes / Rancœur] – « Je pense que c’était la fois que la mère de Christian Martin (notre bassiste) nous avait fait de la sauce à spag. La gang des Ste-4 avait capoté, parce que la sauce était bonne, et parce qu’elle avait fait une batch végé juste pour eux (il faut dire qu’en 2003 ce n’était pas très commun encore).

En fait, je ne me rappelle plus beaucoup du show, sinon qu’on aimait beaucoup les Ste-4, qu’on venait d’arriver à Montréal et qu’on voulait se plugguer avec des bands déjà établis de la métropole…. Ils ont été super cool avec nous.

Félix B. Desfossés croyait beaucoup aux « échanges de shows » et c’est vrai que ça fonctionnait. On bookait un show à Rouyn et, en échange, ils nous faisaient jouer à quelque part (idéalement avec eux) à Montréal. C’est comme ça qu’on s’est fait des amis là-bas et qu’on a pu faire de plus en plus de shows. Sérieux on était jeunes en criss… Félix (B. Desfossés) devait avoir 19 ans et c’est lui qui avait pris les choses en main pour notre band… il voulait! »

Après The Sainte Catherines, qu’est-ce qui s’est passé? C’est là que t’as décidé de fonder ODT Record?

J’ai pris un break de 2005-2007, ensuite j’ai fondé le band hardcore/screamo THUNDER BAY avec des membres de Black Ships et Self Made Man. Ça a duré presque deux ans. Ce fut aussi les débuts de MON OEIL RECORDS (pré l’ODT). J’ai fondé ce label avec Max Black (Greg Cocaïne). Thunder Bay a fait 3-4 shows avant de se séparer.

Mon Oeil s’est transformé en l’Oeil du Tigre en 2009. Ça a duré jusqu’en 2018, avec 36 parutions (vinyles, CD, CDr, cassettes), et plus de 130 spectacles organisés à Montréal, sur la Rive-Sud, la Rive-Nord et à Québec. Là-dedans, il y avait Max Black, Nicolas Parisé, Nick the Geek, Jean-François Dussault Desgroseilliers, Reno Barbe et moi.

Désordre Ordonné, c’était en parallèle à ODT, plus screamo/emoviolence?

Exactement, le label de Nic Parisé, qui s’appelait Where’s that deerhead au début.

Qu’est-ce qui vous a poussés à mettre fin au label?

Le manque de ressources monétaires. On ne voulait pas s’enregistrer comme compagnie, donc zéro accès à des subventions. On payait tout de nos poches, et à un moment donné, ça devient impossible avec les prix d’impression des vinyles qui augmentent toujours. On a quand même aidé des bands comme Corridor, Solids, Milanku et bien d’autres. Au final, le tout was all worth it. RIP L’ODT.

Je me rappelle que les ODT Fest étaient pas mal attendus à chaque année, de maudits beaux lines-up. Il y avait aussi une cantine végan lors des évènements. Peux-tu me parler de ces shows et de l’importance du véganisme qui semble dater des débuts pour toi?

J’avais 18 ans au début de mon végétarisme/véganisme. De 14 à 18 ans, mes parents m’avaient trouvé une job d’ado dans une boucherie pas loin de la maison. Ça m’a dégoûté assez pendant les 4 ans que j’y ai passés, que je n’ai plus jamais mangé de viande. J’ai par la suite été végan de 2010 à 2022. Depuis, j’ai recommencé à manger du fromage (personne n’est parfait).

Pourtant, oui. On a toujours essayé, avec le label, de produire des spectacles où il y avait l’option de nourrir les gens. Pour apporter une dimension autre que juste musicale. Pendant les spectacles, on servait de la bouffe végane. En même temps, on essayait toujours de nourrir les groupes qu’on accueillait en tournée. On avait commencé ça sous le nom de TEMPEH FAMILY, qui est devenu DO IT TOGETHER par la suite.

Il y a eu pas mal de « petits projets » autour de votre gang (Carpet, Expectorated Sequence, Royaume des morts). J’ai l’impression qu’il y a eu un espèce d’âge d’or de la scène underground autour de ODT Records à l’époque, qu’est-ce que tu en penses?

Les débuts de Solids, de Expectorated Sequence, Les Bois Francs, du Royaume des Morts… Ce fut une époque assez le fun pour notre petite scène en effet. Chaque chose a son temps and that era was essential dans la structure de notre scène actuelle. Cependant, il y a 20 scènes punk à Montréal et on en est juste une infime partie.

Do it Together, tu l’as dit, ça part de Tempeh Family. Clairement, le nom fait référence au concept « do it yourself ». C’est quoi le « core buisness » du collectif?

Booker des shows. C’est la raison pourquoi on existe. L’aspect bouffe pour les bands a pris le siège arrière à cause que Dorothé et moi, on ne travaille plus chez Gusta. En revanche, on essaie d’organiser des évènement cools et plaisants 10-12 fois par année. Le collectif comprend Xavier Trudeau (Marée Noire, Glint), Kim Shea, Johann Mendoza (Shallow) et Vicky Keira. On a aussi des collaborateurs : David Palin (Marée Noire), Lola Colonial (Marée Noire, Bleak Rugiada), Jack Olga (Jetsam). Le line-up change tout le temps.

Ton projet le plus actif actuellement, c’est Sweetmess. C’est vraiment arrivé comme un vent de fraîcheur sur la scène montréalaise, avec un alt-rock très inspiré des années 90. Le projet part d’où?

C’est le projet de Fabie Bergeron, notre chanteuse. Elle et moi nous sommes liés d’amitié en 2018. Elle a décidé de former un band pop aux allures 90’s. Elle a recruté aussi Chris Riopel à la guitare (Harriers, Kennedy, Red Seal) et Alex Varin au drum (Small Rooms). Depuis 2019, on essaie de recréer la vibe de notre adolescence pop punk alternative.

Où est-ce que vous voulez amener le projet? Tournées, LP?

Pour l’instant, on est un « weekend band« . Avec nos vies « d’adulte », les tournées sont techniquement infaisables, mais on fait ce qu’on peut. On aime bien la formule EP à date, parce que ça nous permet de sortir des trucs plus souvent. Par contre, on ne sait jamais, peut-être un jour pour le LP.

Rédaction : Maxime Gagné

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Une soirée de découvertes

Le 25 février 2023, j’ai assisté au spectacle de Saccage avec Scare, Colony Omicron et Radiology. Ce spectacle se déroulait au Cabaret de la Dernière Chance à Rouyn-Noranda. Cette soirée était organisée par Les Productions Ça Bûche et KeepHope Productions.

Je suis le type de personne qui aime toujours découvrir de nouveaux groupes de musique que je ne connaissais pas auparavant et j’aime beaucoup assister à des concerts qui me sortent de ma zone de confort. Les Productions Ça Bûche sont spécialisés dans la production de concerts de métal, donc plusieurs des groupes présents étaient des groupes de métal. Le métal n’est pas un genre de musique que j’écoute très souvent, mais j’ai voulu découvrir des nouveaux groupes. KeepHope Productions se spécialise dans les spectacles de musique punk, donc j’avais hâte de voir les différents groupes et le mélange de ces styles de musique lors du même concert.

Radiology est un groupe de post-punk et noise instrumental de Rouyn-Noranda qui a été formé récemment. J’ai déjà vu ce groupe en concert il y a quelques mois et je l’avais beaucoup apprécié, donc j’avais hâte de le revoir. Le groupe a ajouté un élément de projections vidéo sur un écran proche de la scène depuis la dernière fois. J’ai beaucoup apprécié cet ajout et j’ai trouvé que les différentes projections étaient très bien coordonnées avec la musique. J’apprécie beaucoup la proposition musicale de ce groupe et je trouve que les deux membres du groupe ont donné un spectacle exceptionnel qui est très intéressant à écouter et à regarder.

Colony Omicron est le projet solo de brutal death métal d’un artiste de Rouyn-Noranda. Il est le projet de Alesk DC de Abitabyss. Ce spectacle était la troisième prestation donnée par cet artiste. J’ai trouvé la prestation très intéressante et cela ne semblait pas être une des premières prestations de l’artiste, car celui-ci semblait très à l’aise sur scène. Il a donné une excellente performance. Je dois avouer que le style de musique de ce groupe n’est pas un style que j’écoute très souvent, mais j’ai bien aimé découvrir la musique de cet artiste et j’aimerais bien le revoir en spectacle dans le futur, car j’ai trouvé la proposition musicale fort intéressante.

Scare est un groupe de hardcore punk et de sludge de Québec. Ceci était la première fois que ce groupe faisait un concert en Abitibi. La musique de ce groupe est idéale pour les personnes qui apprécient la musique de Mi Amore, Cobra Noir et Tragedy. J’étais très intéressée par la musique de ce groupe dès la première chanson et mon intérêt a continué de grandir pendant tout le spectacle. J’ai beaucoup aimé le style de musique de ce groupe qui était un mélange de plusieurs genres et j’ai trouvé ce mélange très intéressant et très bien réalisé. Bien que je ne connaissais pas les chansons du groupe avant le spectacle, cela n’a pas modifié mon appréciation du spectacle. J’étais très intéressée par la performance de ce groupe. De plus, je trouvé que la performance était très divertissante et j’ai beaucoup aimé l’écouter, mais aussi la regarder. Les membres du groupe avaient tous une très bonne présence sur scène, ce qui était très intéressant à regarder.

Saccage est un groupe de Québec qui décrit leur style de musique comme « Evil grinding death filth ». La musique du groupe se situe entre le métal extrême et le crust punk, ce qui est un mélange que j’ai trouvé très intéressant. Un autre fait intéressant est que les paroles sont en français. De plus, le groupe a fait un retour en Abitibi après ne pas y avoir fait de spectacle depuis quelques années, donc il en a profité pour présenter plusieurs chansons de son plus récent album « Charogne ». J’avais écouté quelques chansons de cet album avant le spectacle et j’avais bien aimé celles-ci donc j’avais très hâte de voir ces chansons en spectacle et de découvrir plusieurs autres chansons du groupe. J’ai trouvé que la proposition musicale de ce groupe était très intéressante et j’ai adoré les écouter en concert. J’ai trouvé que leur spectacle était très intéressant et j’étais fascinée par ce groupe et par leur musique. Cela est certain que je vais écouter plus de musique de ce groupe dans les prochains jours.

En conclusion, j’ai assisté à ce concert pour découvrir plus de groupes que je ne connaissais pas beaucoup avant , et comme j’ai ajouté des chansons de la plupart des groupes présents à cette soirée à ma liste de lecture, je pense que ceci est mission accomplie.

Texte par Florance Héroux

Revue et corrigé par Marie-Eve Landry

Photos par William B.Daigle

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