Dix ans. Dix ans que les Zoo débarquent chaque mois de décembre pour réveiller nos partys de famille, faire danser nos « matantes », rocker nos « mononcles » et nous faire découvrir ou redécouvrir des bands québécois qui n’ont clairement pas peur de réinventer des classiques.

Je suis une fan finie de cette série de compilations. Je les attends chaque année, comme le sapin, le chocolat chaud et les questions passives-agressives de ma tante Monique. Et encore une fois, Slam Disques/Hell for Breakfast livrent la marchandise avec un Zoo 10 festif, punk, nostalgique, actuel, surprenant… et surtout en français.

Voici mes impressions, chanson par chanson.

Attache ta ceinture, on part pour une joyeuse ride de 13 pistes.

1. Francbâtards – B.Y.O.B (System of a Down)

Une entrée en matière explosive, comme Zoo sait si bien le faire. Francbâtards ouvre l’album comme on ouvre une porte pendant un party : à grand coup de pied, sans avertir.

Ça garroche l’énergie, ça explose de partout, les guitares mordent, les voix frappent comme un réveil qui crie.

C’est exactement ce qu’il faut avant d’aller répondre aux 42 questions identiques de tante Monique.

Une entrée en scène qui t’arrache un sourire, même si ton Bailey’s n’a pas encore kické.

https://www.facebook.com/Francbatards

2. Rouge Pompier – Maniaques (Maniac, Flashdance)

Rouge Pompier ramène les années 80 avec sa drive habituelle, son grain sale, son énergie contagieuse. De la nostalgie pure qui fait du bien, qui ramène à la fois Flashdance, l’adolescence… et un peu le désir de faire un solo de danse dans la cuisine.

On dirait que Flashdance a été tourné dans un garage de Saint-Lin, avec plus de disto, plus de sueur, plus de fun.

C’est réconfortant, c’est énergisant : du Rouge Pompier dans toute sa splendeur.

https://www.facebook.com/rougepompier

3. Kamakazi – Briller (VF de « Golden » de Huntrix)

Le film préféré de ma fille et de ses amies… ok, j’avoue, je chantais moi aussi !

Kamakazi offre ici une version punchée, lumineuse, super accessible et qui va probablement tourner dans nos autos plus souvent qu’on veut l’admettre.

Une twist punk sucré-salé.

Un morceau feel-good, impossible à écouter sans sourire.

https://www.facebook.com/Kamakazirock

4. The Matchup – Aimes-tu la vie (Boule Noire)

The Matchup ont ce talent magique : prendre un classique, le secouer, l’envoyer dans le mur et en ressortir quelque chose de meilleur.

Fidèle à eux-mêmes : ils pourraient faire groover un jingle de pub, pis on aimerait ça !

Il fallait The Matchup pour me faire apprécier une chanson de Boule Noire, vieille de 13 ans ! Ils gardent l’âme de Boule Noire, mais lui greffent leur énergie brute, leurs harmonies explosives, et cette finale complètement imprévisible avec « Ta yeul, vis ta vie pis reste en vie » de KC LMNOP.

Du pur Matchup ! Imprévisibles, attachants, efficaces.

https://www.facebook.com/thematchupband

5. Noé Talbot – Va donc te trouver une job (The Offspring)

Imagine The Offspring réinterprété par un musicien folk qui arrive au party avec un banjo, un harmonica et un sourire croche.

Noé Talbot réussit ça, et avec une aisance désarmante.

C’est une version qui sent la cabane, la bière froide et les cuillères en métal qui se tapent sur les genoux.

Du banjo ? De l’harmonica ?

Pourquoi pas !

Noé Talbot nous amène direct dans le coin du salon avec mononcle Gérard et son kit de cuillères.

C’est festif, ça feel « québ’ » en tabarouette.

https://www.facebook.com/noetalbot

6. Fred Booster – Le sergent recruteur / la 153 / St-Tite Express (The Pogues)

Ça sent les bottes poussiéreuses, les routes longues et le vent qui fouette le visage.

Festif comme on le connait, Fred Booster nous donne l’envie de partir à l’aventure, boussole à la main et… pourquoi pas une bouteille de rhum ?

Larguez les amarres ! On déploie les voiles !

Une reprise qui transporte, qui sent la fête, qui donne envie de bouger.

C’est festif, c’est vivant, ça respire la liberté.

On embarque sur le St-Tite Express dès la première seconde.

https://www.facebook.com/FredBoosterMusique

7. Pépé et sa guitare – Heille heille (Hey! Hey! Baby de Broonzy)

Pépé garde tout le charme vintage du morceau original, mais lui donne ce côté bon enfant qu’on lui connaît.

Une petite chanson simple, chaleureuse, presque douce, qui pourrait très bien accompagner un moment familial important…

Ou un malaise total si quelqu’un décide de faire une demande en mariage dans le salon.

Cute, léger, parfait.

Pépé se faufile souvent dans les Zoo avec un naturel désarmant, et cette année ne fait pas exception.

https://www.facebook.com/pepeetsaguitare

8. Mange la Machine – Te retourne pas (Vilain Pingouin) feat Rudy Caya

Cette collaboration, c’est de l’or.

Rudy Caya débarque avec son timbre reconnaissable entre mille, et Mange la Machine lui répond avec puissance.

Les deux voix se complètent comme si c’était écrit d’avance.

La rencontre parfaite.

Deux voix, zéro fausse note, une chimie qu’on sent à travers les speakers.

Une reprise qui frappe fort et qui respecte totalement Vilain Pingouin.

https://www.facebook.com/mangelamachineqc

9. Ripé – J’veux sniffer d’la colle maintenant (Ramones)

Ripé rend hommage aux Ramones avec une énergie brute et adolescente.

Ça sent le chaos, le bricolage qui tourne mal, les neveux surexcités qui courent partout dans le party.

Simple, rapide, efficace, comme les Ramones, mais avec un accent québécois assumé.

https://www.facebook.com/rockdebadass

10. Hate it Too – Rien à faire (Marie-Pierre Arthur)

Un beau moment de respiration dans l’album.

Hate it too livre une reprise douce, enveloppante, un peu mélancolique, mais parfaitement maîtrisée.

Ça berce, ça rappelle des souvenirs, ça donne envie de regarder par la fenêtre pendant qu’il neige.

Une vibe nostalgique magnifique.

Un beau contraste parmi le chaos festif du Zoo.

https://www.facebook.com/hateittoo

11. Slater et fils – Le p’tit monsieur pas d’cou (Bruno Blanchet)

Une reprise qui sent la bière renversée, les fous rires et les classiques québécois qu’on ressort juste pour tester la mémoire du monde.

Slater et fils respectent l’esprit original : c’est absurde, c’est drôle, et ça finit en chorale familiale déchaînée.

Tu vas savoir exactement qui dans ta famille a trop bu.

Un CLASSIQUE.

Une reprise fun, sans prétention, qui va faire rire tout le monde.

https://www.facebook.com/SlaterEtFils

12. Hipshot – Tu dis rien (Louise Attaque)

La voix féminine change complètement le mood.

Hipshot apporte une nouvelle sensibilité, plus fragile, mais plus incisive aussi.

La chanson devient presque intime, avec un feu qui brûle doucement, mais intensément.

Grosse révélation : j’aime cette version.

La voix féminine apporte un relief, une douceur dure, un côté brut qui change toute la dynamique.

Une des plus belles surprises de l’album.

https://www.facebook.com/hipshotrock

13. Oktoplut – Insomniaque, partie 4 (Green Day)

WOW !

6 minutes 49 secondes de pur bonheur.

C’est long, c’est riche, c’est travaillé, et c’est impossible à ignorer.

Oktoplut livre un coup de circuit, une finale grandiose, travaillée, unique.

Mon gros coup de cœur de Zoo 10.

Une claque ! Ça monte, ça explose, ça respire, ça revient, ça frappe.

Un voyage sonore complet, maîtrisé, puissant.

On a clairement gardé le meilleur pour la fin.

https://www.facebook.com/Oktoplut

Bilan : Zoo 10 frappe fort – encore

Comme depuis dix ans, Slam Disques et Hell For Breakfast concoctent une compilation de reprises punk/rock en français juste à temps pour nos partys du Temps des fêtes.

Zoo c’est :

• Parfois nostalgique
• Parfois actuel
• Toujours créatif
• Éclectique, mais cohérent
• Et une vitrine incroyable pour nos artistes d’ici.

Chaque année, je découvre de nouveaux bands grâce à ses compilations.

Et cette année ne fait pas exception.

Zoo 10 arrive à point.

Ça donne envie de chanter, danser, rire, fêter, se rappeler… et d’en redemander.

UN MÉCHANT PARTY!

Une belle manière de célébrer dix ans d’un projet devenu incontournable.

Sortie : 18 décembre 2025

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Zoo 10 : Dix ans de chaos, de reprises et de bonheur est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Si je peux me permettre de t’appeler ainsi. On n’est pas des vieux chums, loin de là. Mais vous autres, les artistes, réussissez le tour de force de vous imprégner en nous. Vos paroles et vos airs à fredonner viennent nous pogner direct dans les tripes. Alors, tout ça pour dire que l’on finit par s’attacher à vous, et à vous considérer comme des amis.

Je sais que ça fait déjà un petit moment que t’es parti, voir le 17 mars 2025. Il a fallu que je décante tout ce remue-boyaux. Faut se le dire, le décès de Lucien Francoeur est encore une plaie qui demeure ouverte. Je vieillis, alors mes idoles musicaux aussi, et finissent par tomber au front.

Les Frères à ch’val

Pratiquement tout québécois de souche a déjà entendu le nom de son groupe populaire : Les Frères à ch’val. Ces mêmes oreilles furent au minimum traversées par leur plus grand accomplissement : Mon voisin. Tout ce beau monde s’est retrouvé à passer fréquemment à la radio.

Dans toutes tes créations, on sent vibrer une âme rebelle habitée par une hargne punk. Tu étais un bon chum de Rudy Caya de Vilain Pingouin. Vous vous entendiez bien, car vous aviez le même sang de rockers qui coule dans vos vieilles veines. Les Frères à ch’val ont su savamment mélanger de nombreux styles musicaux : rock, folk, reggae et même country.

Paul Bellemare était un des vecteurs de chansons vibrantes d’honnêteté et de revendications moralisatrices. Les Frères à ch’val se sont réunis de nouveau en 2013, ce qui a abouti au succulent album Ast’Heure de 2019. Ils avaient répondu à l’appel de leurs fans en recommençant à faire des spectacles au Québec.

Légende urbaine

Ya ben fallu que tu disparaisse de la map pour que je découvre le easter egg sur ton album « C’pas grave » en format CD. L’astuce est de tenir enfoncé le bouton reculez si votre lecteur le permet, dès l’amorce des premières notes. À cet endroit se cache une version alternative d’une toune, y paraîtrait…

Danger

Un bond dans son riche passé nous met en pleine gueule qu’il était membre du premier band franco punk du Québec. Oui, vous avez bien lu le PREMIER, comme dans « avant les autres », précurseur en ces années 70. Un nom facile à conserver dans sa caboche : Danger.

Si ça ne vous dit rien, lancez-vous dans une écoute de ce bijou de notre province, pis ça presse. Étant collectionneur de musique, j’ai bien certainement leur album en vinyle. Ce groupe est beaucoup trop méconnu pour l’importance qu’il a eu dans notre culture.

Polo en était un des leaders pour épauler au chant son frère Pierre P. Belmar. C’est vraiment entraînant, et en avance sur leur temps. Un véritable doigt d’honneur, avec style. On a le goût de partir faire une virée avec la gang.

Tu vas nous manquer

Ce mec trempait également dans d’autres projets habillant la scène musicale du Québec. Baignant sans cesse dans ce domaine l’ayant aussi dirigé vers le projet de son frère André : Dédé Traké. Son carburant était l’amour lancé par ses disciples et c’était un processus dans les deux sens.

Un guerrier debout jusqu’à la toute fin. Souffrance insoutenable et traitements inefficaces. L’aide médicale à mourir aura été ton salut amplement mérité. Ton corps meurtri peut désormais reposer en paix, après 68 ans de service.

Ta trace restera pour l’éternité imprégnée dans le patrimoine de la musique québécoise avec ton rock ou ton punk, ou les deux bien sentis. Danger n’a fait rien de moins que de prendre le Québec par la main, pour l’aider à réaliser ses premières enjambées dans un univers francophone plus punk.

Bye!

Pat

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Lettre à Polo est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Start-up

Pour cette occasion, j’ai réussi à traîner des amis de longue date que je vois régulièrement, mais qui fréquentent les shows de moins en moins. On se rejoint tous les cinq pour un souper à l’Entrecôte Riverin de Chicoutimi. Le burger L’Entrecôte a volé la vedette du repas s’inscrivant sur notre facture, pratiquement au prix d’un McDo. Au passage, je me suis enfilé deux bonnes cannettes de bière en provenance de microbrasseries que j’apprécie : l’avantage d’un restaurant « apportez votre boisson ».

La bande de Vilain Pingouin, je la suis depuis longtemps. Ses succès, nombreux, sont passés à la radio. Je l’ai vue en show quelques fois au fil des ans, que ce soit entre les murs du cégep ou ceux de l’université. J’ai, en quelque sorte, grandi avec ce groupe. J’aime bien aussi les albums solos de Rudy Caya. À essayer, je vous le dis. Mon dernier contact avec le groupe remonte malheureusement à une prestation virtuelle. Il s’en était suivie une pertinente et surprenante entrevue. Déjà, à cette date, j’avais trouvé Rudy usé : toujours très vif et plein de conviction, mais un être qui vieillit comme nous tous.

La Nuit des Temps

La Nuit des Temps est autant une salle de spectacle qu’un bar. Je peux décrire l’endroit en affirmant que sa qualité est son défaut et son défaut est sa qualité, ce qui provoque parfois des situations incommodantes. L’artiste est très près de son public, vous l’entendez très bien, mais lui aussi vous entend parler, rire, raconter votre semaine. Nous y reviendrons un peu plus loin…

Tassez-vous, la vedette arrive

Un homme boitant avec une canne, arborant aussi un bandage à la main droite, se dirige vers La Nuit des Temps. Une pause s’impose en voyant l’impressionnant escalier se dresser devant lui. Tous les fans lui laissent le champ libre jusqu’à sa loge tout en haut.

Immédiatement en arrivant sur les lieux, le degré d’intensité a augmenté avec l’agent de sécurité qui nous attendait au comptoir d’entrée. Un membre de l’équipe S.W.A.T. d’Hawaï 5-0, le sosie de Daniel Dae Kim, assure la sécurité pour ce soir, équipé d’une veste pare-balles et d’une ceinture garnie d’armes et de gadgets. Pendant un court instant, je me suis demandé si ce n’était pas lui « Canif », le nom du groupe annoncé pour jouer en première partie. Il a dû vérifier notre bracelet quatre fois pendant la soirée.

Habillé en pingouin

Je parcours la banquise pour m’échouer devant deux CD : leurs derniers EP Coup d’cœur et Coup d’main. Ma sagesse flanche aussi pour un t-shirt style Ramones, une casquette ainsi que deux sous-verres. Je croise de nombreux visages connus, la vibe est bonne. Je me commande la bière qui a été spécialement brassée pour leur dernier tour de piste : la Dernière tournée de la Microbrasserie Le Prospecteur. C’est une bière lager mexicaine à la lime, qui se présente comme un véritable voyage sensoriel. Au moment où je débouche la cannette, une odeur me vient agressivement aux narines. Je prends ma première gorgée et me délecte de ce nectar faible en alcool, mais ô combien goûteux. Une succulente bière que je recommande après maintes et maintes dégustations satisfaisantes. Je vais aller m’en chercher lors de sa sortie au Marché Centre-Ville. Humm !

Canif

Les premières notes commencent à percer nos tympans doucement. C’est Rémi, alias Canif, qui réchauffe l’atmosphère. Il me tombe tout de suite dans l’œil, étant un homme-orchestre. Ce multi-instrumentiste peut s’apparenter à Bruno Rodéo et Steve Hill. Ce qu’il a à offrir est un rock pesant. Cette opportunité de se faire valoir ce soir coïncide directement avec la sortie de son EP Dompter les vautours. Il nous informe que si nous désirons l’écouter, ça se passe en ligne et nous invite tout de même à dévaliser la table de marchandise de Vilain Pingouin.

Vilain Pingouin

La salle est pleine à craquer, et c’est littéralement le cas. Je me fais constamment marcher sur les pieds.  Les spectateurs ne savent plus où se mettre, entassés les uns sur les autres. Je crois que l’établissement pète son quota. Chut ! On veut un show.

On peut dénombrer six musiciens au total sur la scène. Parmi les membres originaux, notons particulièrement le batteur Michel Vaillancourt ayant appartenu également au groupe mythique Les Taches, dont je possède des vinyles. En début de spectacle, Rudy Caya regarde une fille debout aux premières loges en avant de lui, et il la remet à sa place : « Ta gueule, c’tun show ! ». Nous avons vu son côté rebelle, punk prendre le dessus. Il a vite repris le refrain soudainement interrompu.

Une espèce unique

L’accordéon s’est invité à la fête en s’intégrant graduellement à la frénésie en place. Ça a toujours été une des forces du groupe, la versatilité instrumentale lui donnant une couleur unique dans le paysage québécois. Monsieur Caya livre certaines tunes debout, d’autres en étant assis, et j’ai eu une soudaine pensée pour Franz de Grimskunk. Le chanteur de Vilain Pingouin n’est plus le plus jeune, mais ne s’en laisse pas imposer. Si je m’attarde à son vocal, j’en suis estomaqué. On dirait un adolescent, frais comme une rose, rien à redire à ce sujet.

Des accords émis combinés à des battements de tambour, des paroles bien livrées résultant des instruments de musique en parfaite harmonie afin de dessiner le setlist qui parcourt chaque moment charnière de la carrière infinie des membres du groupe. Deux shows en deux soirs au Saguenay : les vieux routiers sont également inépuisables. Entre deux chansons, Rudy nous raconte qu’il doit absolument manger notre tourtière lors de ses visites dans notre région. La foule est en délire, en feu, et ne lâche pas. Les spectateurs prennent la relève pour chanter à tue-tête les paroles tant connues. Des textes tellement rentre-dedans, qui viennent des tripes afin de livrer un message saisissant. Ces gaillards sont des virtuoses qui nous ont livré une longue et généreuse performance identique au son de leurs albums.

Last call

Je crois que ce sera véritablement la dernière tournée de Vilain Pingouin, il n’y en aura pas d’autre, comme le fait si bien Kiss. Choyé je suis d’avoir pu prendre part à ce trip, rappelant un rendez-vous trop rare avec un vieux chum. Je le vois un peu comme Le dernier show d’Offenbach, pour moi c’est aussi gros. Il s’ensuit un classique des sorties entre chums, roulement de tambour… Le plus éméché de la gang ne trouve plus son billet de vestiaire et doit argumenter avec l’employée au comptoir, incapable de la convaincre. Quelques obstinations plus tard, il récupère son manteau. 

Malgré notre but atteint d’assister à de bonnes retrouvailles avec un vieux band que l’on chérit, nous sommes encore bien allumés et motivés. Nous décidons d’abuser encore des bonnes choses, étant donné que nous avons un chauffeur désigné, la femme d’un de mes amis assurant le lift du retour. Nous continuons notre beuverie, pas très loin sur la même rue à la Taverne Racine. C’est soirée karaoké ! Sur ce, je vous dis « au prochain show ».

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

L’article Vilain Pingouin, la dernière tournée est apparu en premier sur Le Bad Crew.