J’ai déjà un chandail blanc d’Angine de poitrine, je suis ben patché. Une seule démonstration de leurs talents a aiguisé tous mes sens ; ça eu lieu pendant le GAMIQ 2024. La pièce livrée, Sherpa était exquise, tout en me laissant sur mon appétit.

La Quête

Seconde édition de La Quête qui se tient du 20 au 22 décembre à l’église Saint-Pierre d’Alma. L’objectif de cette généreuse initiative est de rénover une autre église : Saint-Joseph d’Alma.

Une programmation musicale offerte qui s’échelonne sur deux jours. Le concept s’articule avec la présentation de deux spectacles dans l’antre de Dieu, chacun suivi d’un After.

Quatre artistes renommés, leur nom résonnant un peu partout ces temps-ci. Pour l’ouverture : Philippe Brach, Marie Céleste, Éléonore Dessureault et Sandra Contour.

La nuit suivante, le contrat est assigné à Patrice Michaud, Fred Fortin, Lou-Adriane Cassidy et Hubert Lenoir.

Je ne pouvais arriver plus tôt pour en profiter, j’en ai donc jasé avec une amie arrivant de là. Son coup de cœur est sans équivoque Sandra Contour, qui a laissé sa folie s’exprimer. Cet évènement est propice à des duos inespérés. Comme celui de Philippe Brach et Marie Céleste interprétant Last call, une finale digne de son appellation. Les photos prises, qu’elle m’a exposées, sont à couper le souffle. Le décor divin est appuyé par une multitude d’éclairages colorés bien dosés.

Pour le prochain After party de La Quête, du samedi 21 décembre, ce sera au tour de Surf Rock Unusual Fantasy de mener à bien le deuxième purgatoire.

Café du clocher, emplacement du péché

Géographiquement situé dans la ville d’Alma, le Café du clocher est le choix le plus judicieux et propice à un succès garanti. La salle, par excellence, s’est fait une beauté afin que notre passage au purgatoire soit mémorable.

Toutes les lumières apparentes ont été substitués par des ampoules de couleur rouge. Dès mon entrée, je suis enveloppé par une boucane omniprésente, service rendu par une machine à fumée en constante opération. Asthmatiques s’abstenir ou c’est à vos risques et périls.

Le mur derrière le comptoir arbore le prix remporté au GAMIQ 2024, pour la meilleure salle de spectacle. Je suis prêt à la purification de mon âme pécheresse, mais mon accès au paradis attendra.

Mise en marché éclatée

Ma prochaine destination est la table de mise en vente, opérée par le fidèle Frank. Il s’empresse de me lancer son speach de vendeur en m’informant qu’il ne reste que quatre vinyles de leur album Vol. 1. Un second pressing est à venir.

Je met la main sur un des restants, malgré que je possède déjà la cassette limitée de couleur or étincelant réveillant en moi des souvenirs de ma cartouche de Legend of Zelda sur NES. Elle a été fabriquée par Les cassettes magiques.

Ambiance immersive

La scène du Café du clocher est vêtue d’un décor grandiose. Un drap noir à pois blancs est accroché comme toile de fond. Des concepts contradictoires, la fusion de l’opposition et l’inclusion de la différence sont mis de l’avant. Tout est agencé, un équilibre à point. À l’avant-plan, nous retrouvons une pyramide dorée.

Angine… de poitrine

Angine de poitrine est un groupe saguenéen strictement instrumental, ce qui n’est pas mon genre de départ, dans mes cordes de prédilection. Leur musique passe par le rock, progressif, mathcore, surf rock aux abords du post-punk. Ils nous font découvrir la micro tonalité, qui consiste en l’exploitation des notes existantes entre les douze intervalles habituellement joués. Je suis un adepte du band australien King Gizzard & the Lizard Wizard, une influence ressentie.

La légende raconte que lors de leurs premiers spectacles, ces deux mascottes lançaient, projetaient de la nourriture dans leur public. Tout a débuté avec des sardines, par la suite substituées par du Paris Pâté et maintenant ce sont des hot-dogs.

Ces extraterrestres ont leur propre langage, que vous pouvez entendre à l’écoute du vidéo promotionnel du Festival des Musiques de Création au CEM. Identités inconnues entourées d’un mystère certain.

KHN

KHN est le guitariste/bassiste à l’instrument au double-manche. Habillé d’une chienne one piece avec son long nez proéminent à la Pinocchio. Tête pyramidale, des yeux en signes de dollar et une barbichette tressée à deux têtes.

Ce spécimen unique joue sur ses nombreuses pédales nu-pieds. Deux dés à six faces sont visibles sur le bas de sa basse.

KLEK

KLEK est le batteur disposant des draps sur ses peaux pour produire un son plus assourdissant. Tête cylindrique ornée d’une pyramide, yeux pyramidaux et sourire figé psychédélique.

Son nez, lui aussi, ne passe pas inaperçu : long, mou, plié. Carcasse habillée d’épaulettes de hockey desquelles ressortent de petits bras courts, sans oublier ses jambes menues.

Dans une autre galaxie

La performance se poursuit ; ils utilisent tout l’espace qu’ils occupent. KHN avec son déhanchement de cou fait chanter sa double guit et basse, même que parfois sa guit sonne comme une basse. Il enregistre ses propres tracks de basse qu’il passe en boucle pendant qu’il manipule sa guitare. Avec lui, le duo sonne comme un trio. J’entends du King Gizzard & The Lizard Wizard, surtout les solos.

KLEK fouette sa double trinité : trois caisses de résonance et trois cymbales. Cet hurluberlu regarde en ma direction avec son sourire mesquin, du bout de ses grosse babines. Nez cassé qui virevolte au vent en suivant ses mouvements exagérés, très prononcés. Il danse en battant.

Pour bien connecter avec Angine de poitrine, tel un hypnotiseur le demanderait, disposons nos deux mains pour former un triangle. Tantôt sautillant de bas en haut avec leurs mains formant cette forme géométrique équilatérale. C’est leur moyen de communication avec les terriens, à la Je s’appelle Groot. Entre les emportées musicales, ils nous parlent à coup de bruits de gorge, langue unique.

Je me rapproche pour mieux admirer les détails de près, soigneusement sélectionnés et bien agencés. J’assiste à une démarche artistique multidisciplinaire. Pas de food fight, nourriture lancée projetée ce soir. Rendez-vous culinaire manqué, j’aurais finalement dû souper.

J’ai une douleur au cœur, oh ça va, ce n’est qu’une angine de poitrine. Bras gauche engourdi, boucle infinie jusqu’au prochain accord, harmonie. Je tente de retrouver mon univers. Le trip est sous contrôle, provoqué pour triper, sensations fortes garanties. Ce show planant est hypnotique, enivrant telle une transe.

Le quatrième morceau angoissant amorce avec juste d’la basse. Les deux personnages nous bombardent de notes à un rythme insoutenable. KHN a assurément plus que cinq doigts pour réussir une telle prouesse.

Nous devons quitter cette planète

Le buzz a une fin ayant comme artifice la toune Sherpa. Que de la guitare et quand la basse embarque, un trash a starté! Bousculades, hostilités lancées.

KNH sort fumer une top dehors. Après tout, ils sont peut-être humains, du moins humanoïdes ?

Je forme un triangle en duo avec mon nouvel ami.

J’ai fait autographier mon vinyle de la griffe de KHN et KLEK dans leur écriture, signature personnalisée. Ma perspicacité me dit qu’il y aura un Vol. 2.

Rétrospective 2024

C’est mon dernier article pour clore l’année 2024. Je finis ça en beauté avec Angine de poitrine, mon cadeau de Noël à moi de leur part et à vous de ma part. Je me suis épanoui au cours des 1=dix mois au sein du Bad Crew.

Merci à tous mes lecteurs assidus, les nouveaux et ceux à venir. Ma récompense c’est de savoir qu’il y a plus que moi qui lit mes textes. On se voit dans un show en 2025 la gang.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction et révision : Julie Fortin

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La touche Away

Cette 19^e édition du Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec est présentée par La Sesh. Tout le volet visuel, affichage et graphisme, est l’œuvre de Michel Away de Voivod et Aut’Chose, version 2.0. Un nouveau magazine sous forme de journal a vu le jour : le GA (NO1-2024).

Je suis grandement intéressé d’assister à ce fameux GAMIQ 2024 pour deux raisons, en fait. Avec mon premier chapeau de juré et aussi avec celui de rédacteur pour Le Bad Crew. Oui oui, Le Bad Crew est parmi les nominés, euh scusez, les « nommés » comme notre animateur l’a si souvent répété tout au long du party. Nous nous battons contre nos autres compétiteurs dans la catégorie Médias de l’année, tout comme l’an dernier lorsque Le Bad Crew a gagné ce même prix. Je vis ce trip, sur place, avec Annie, photographe dans la bande Le Bad Crew.

Gala

La Sesh présente le 19^e Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec.

Ce qui est frappant, dès que je foule les planches des Foufs, est le splendide visuel de planètes suspendues au-dessus de nos cerveaux. Cette épopée démarre en trompe avec un récital de vers des hits de Aut’Chose, des textes de Francoeur, ses poèmes, sont émis dans tous les haut-parleurs saisissant l’attention.

Benoit Poirier, de Jesuslesfilles et PUST, est l’animateur tout désigné pour cette édition. Son sens de l’humour bien placé, avec de la répartie pour sauver les meubles. Première fois en 19 ans que le GAMIQ démarre en retard selon les dires de son animateur, il est 20 h 45.

Pas comme les autres, c’est un rassemblement social, ça jase et ça parle trop fort parfois. Des longs moments d’intermission entre les bands qui s’installent sur le stage. Des artistes qui gagnent, mais qui sont sortis dehors fumer… C’est parfait comme ça, on est relax entre chums. Trente-huit « Luciens » y seront remis…

Lucien Francoeur

Lucien Francoeur, un pilier du GAMIQ, nous a malheureusement quittés récemment. Je vous invite à lire mon article : Lettre à Lucien Francoeur. Aut’Chose joue, au rythme des battements de cœur de Lulu, pour une dernière fois.

Pour cet hommage, au vocal, nous retrouvons trois visages connus : Martin Dubreuil alias Johnny Maldoror des Breastfeeders, Charles Laplante de Chou et Rox Arcand d’Enfants Sauvages. Vestes de cuir et lunettes fumées pour rendre hommage au personnage, ils gueulent ses poèmes s’alternant la possession du public et c’est réussi. Un grelot en moins pour Martin, pas de problème on continue la frénésie.

Les funérailles de ce pionnier avant-gardiste se sont tenues le 5 décembre à Montréal.

Performances musicales à point

Cette année, la formation Thisquietarmy relève le défi d’incarner l’orchestre maison.

La Sécurité

La Sécurité, avec son post punk surdosé par des surdoués, déchire solide. Il y en a de l’expérience au pied carré parmi cette bande électrifiée. Wow, band que je me dois absolument d’approfondir et de découvrir.

Angine de poitrine

Une autre incongruité en provenance du Saguenay : Angine de Poitrine. Costumes faits de papier mâché et une esthétique lichée. Chaque détail est pensé pour une immersion satisfaisante dans leur univers triangulaire. Pieds nus, ils sont dans la peau de leur personnage de la première à la dernière minute de l’évènement.

Une panoplie de talents du Québec se donnaient à fond devant ses confrères et consœurs. Nous avons eu droit à Sandra Contour, chansonnière solo aux douces notes. Dany Nicolas tenant sa petite guit de forme rectangulaire suivi ensuite de Kaya Hoax et Carl Mayotte. Nous passons par tous les genres musicaux émergeant de notre province chérie du métal, au punk, à l’indie, la pop ou une ambiance calfeutrée de jazz. Même Täbi Yöshä, de l’émission Quel Talent!, est de la partie. Patche, GUHN TWEI qui se prononce « Gun toé ». Nos oreilles goûtent au chant de Ce qui nous traverse et Bloodshot BILL en hommage à Deja Voodoo.

Nuit de poésie

Le GAMIQ 2024 présente une nouvelle facette intéressante présentant divers intervenants qui récitent un poème dont certains de Jean-Sébastien Larouche, décédé lui aussi cette année. Stéfanie Tremblay du Saguenay racontant son Polliwog, tiré de son recueil.

Poésie plus crue, franche, sans détour ni sous-entendu. Sans tomber dans le vulgaire inexpliqué, sans fondement ou malaisant. Elle se met à nue. Juliette Langevin, travailleuse du sexe et poète. La foule du GAMIQ devenue trop bruyante, elle s’écria : « Je vous montre mes boules si j’obtiens un silence complet » et au bout d’un moment elle s’exécuta comme promis. Des pages de son livre Fille méchante, elle lut.

Le point culminant

Au travers de ces mystifiantes prestations de généreux groupes qui viennent jouer « dans la dèche » sur le stage, chaque catégorie est présentée à l’écran avec ses nommés. Arrive enfin le grand moment que j’attends avec impatience, la catégorie « Médias de l’année ». La foule est en délire quand Le Bad Crew est prononcé, est-ce bon signe ? Mon cœur bat à fond, ben oui, on a gagné gang !

Le merveilleux sentiment unique, indescriptible d’être au top. Je suis monté sur la scène avec de la fierté plein la face. Je vais pouvoir dire que j’ai mis les pieds sur le stage des Foufs une fois dans ma vie, check. Jessica a parlé la première, ensuite ce fût mon tour pour un bref speech. J’ai mis l’accent sur le fait que nous sommes bénévoles, notre paie c’est de voir un milieu artistique vivant, en santé.

Entraide entre médias

Félicitations à nos compatriotes ayant soumis leur nom sur la grosse liste et ceux nommés ayant dû encaisser la dure défaite. Le monde du spectacle et le web sont amplement grands pour de nombreux joueurs. Nous bossons tous dans ce même domaine qui n’est pas toujours évident. Chacun de nous sept le méritait.

Les lauréats par catégorie

Artiste de l’année : P’tit Béliveau
Révélation de l’année : DVTR
Espoir 2025 : Kaya Hoax
Album Folk : Arielle Soucy – Il n’y a rien que je ne suis pas
EP Folk : Maude Audet – Chanson pour toi
Hip-hop : Calamine – Décroissance personnelle
Métal : Guhn Twei – Glencorruption
Punk : DVTR – Bonjour
Post-Rock/Post-Punk : YOCTO – Zepta Supernova
Électro : Anachnid – Freak of Nature
Soul/R&B : Hawa B – Sadder but Better
World : Boogat – Del Horizonte
Classique : Lydia Clapperton – Lumière dans la forêt
Expérimental : Melissa Fortin – Prismacolore
Hors-Québec (Canada) : P’tit Béliveau – P’tit Béliveau
Vidéoclip – Auto-production : Calamine – Backlash
Vidéoclip – Production sur un budget (5000 $ et moins) : Rouge Pompier – Vendredi
Vidéoclip – Production professionnelle : DVTR – Les flics (sont des sacs à merde)
Médias : Le Bad Crew
Étiquettes de disques : Bravo Musique
Salles de spectacles : Le Café du Clocher
Festival : Music 4 Cancer
Balados Musique : La Paire d’écouteurs
Organisme ou initiative pour la communauté : Gueuleuses
Relations Médias : Larissa Souline Médias
Services aux artistes : DOZE

Café du clocher, the best

Un petit velours pour la meilleure salle de spectacles remporté par Le Café du Clocher. Oui, c’est dans ma région du Saguenay Lac-Saint-Jean, mais il faut avouer que ce n’est pas facile d’organiser des concerts rock dans une région de seulement 30 000 habitants, une réalité omniprésente. Sam Gingras, tellement mérité. Il s’est exclamé : « Je ramène ce prix 500 km plus loin chez nous ». Je sais très bien que toutes les autres salles se défoncent aussi à l’ouvrage et une chance qu’on vous a !

Faits saillants

La représentante ultime des Gueuleuses s’est écriée d’un discours très inspiré et rassembleur.

GUHN TWEI, se prononce « Gun toé ». La maladie lui a enlevé une jambe. Il a écrit cet album pendant qu’il se trouvait allongé dans son lit d’hôpital. C’est aussi ça ce gala, des moments touchants amenant la larme à l’œil. Le GAMIQ fait transcender le côté humain, la beauté dans la diversité des personnalités.

Lorsque le Festival Music 4 Cancer, qui est tenu par les bénévoles de Sainte-Thérèse, a monté chercher son trophée, c’était particulièrement touchant. Il a terminé en scandant « Fuck the cancer ».

Les plus grands de 2024 sont donc DVTR avec un triplé et le P’tit Béliveau avec un coup double.

La resplendissante France D’Amour est venue remettre le dernier prix du GAMIQ.

After-Party

Le gala tire à sa fin vers 12 h 45. Un after-party avec DJ Yuki s’amorce par la suite. Pour notre part, nous devons nous « clancher » encore 457 km de route pour nous rendre à notre lit douillet. Ça va vous prendre un autre espion pour savoir les détails croustillants de ce qui s’est passé là.

Travail d’équipe

Plusieurs jours se sont écoulés et je ne m’en suis toujours pas remis. Je flotte encore sur un nuage. Je peux vous dire que ça énergise ma passion à fond pour continuer ma rédaction en 2025. Tout ce projet de fou est possible et un succès grâce à son chef de file : Claudia. Je te remercierai jamais suffisamment pour l’incroyable opportunité que tu m’as offerte.

L’union fait la force

Merci à vous les lecteurs et lectrices des articles du Bad Crew. Nous remercions également les musiciens qui bûchent sans relâche pour fonder des groupes, en maintenir un en vie ou en ressusciter un de manière inattendue. Félicitons les promoteurs qui nous organisent des shows de qualité ; s’ils font un profit, c’est un triomphe trop rare. Ils sont ben contents s’ils arrivent au final kif-kif. Malheureusement, la plupart du temps ils perdent du cash de leur propre poche pour nous financer un spectacle digne de ce nom. Lâchez-pas, vous êtes les superhéros de la scène musicale. Merci aux spectateurs qui se déplacent dans des salles, des amphithéâtres, des places prestigieuses, des endroits douteux, des « trous miteux » pour suivre leurs artistes préférés. C’est grâce à tout ce beau monde que Le Bad Crew existe et a l’oxygène nécessaire pour perdurer.

Nostalgie éternelle

Lucien, on t’oublie pas. En haut, avec tes chums, tu as sûrement écouté attentivement les hommages et poèmes récités en ton honneur. Le GAMIQ qui porte ton empreinte vivra, quant à lui, éternellement son règne. Profitez de l’occasion afin de vous inscrire à l’infolettre du Bad Crew, prenez le train pendant qu’il passe pour suivre le parcours du meilleur média qui soit. Je m’en vais ranger mon billet précieusement avec mes autres.

L’expérience euphorique de ma vie !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Question-culte et début de l’événement

L’événement bat son plein depuis un bon moment déjà quand j’arrive.  Vie professionnelle oblige, j’ai remis mon plaisir à plus tard le temps d’un shift de fin de semaine. Je brillais donc par mon absence lors du baptême des planches de Enemy’s et des prestations de Bob et les Macalousses, de Sandra Contour, de Blanc Dehors et de JIGS. Mes souris devant assurer leur subsistance aussi, je n’ai malheureusement aucune magie à sortir de ma manche pour l’occasion. Je vous invite cependant très fortement à suivre la musique de ces formations.

Le périmètre de l’église St-Édouard se rapproche au rythme de mes pas, et je joindrai bientôt le Culte. Je constate la présence d’une bonne lignée de gens sur le trottoir. Ils sont tous installés pour leur divertissement, collés sur l’extérieur des grilles ou dans leur char, café Tim en main. Ils profitent du Culte sans y contribuer. Ce fait suscite une interrogation : pourquoi une tranche de la population – d’un certain âge disons-le – se gave éhontément du Culte ? Dans la mesure où les retombées de l’événement bénéficient à tout le monde, j’les juge un peu d’agir cheap pour 30 piasses bien investies.

L’album-Culte, Partie 1

As One Man

Après une prise de photo culte à l’entrée, j’arrive à la scène et entends As One Man, qui remercie le public, avant d’entamer Mémoire Vive. Je regarde le site autour de moi. Les participants rentrent de plus en plus, et les p’tites familles ont répondu présente. De plus, Andy et Guillaume (Orloge Simard), ont bien raison : l’ex-bâtiment religieux est majestueux. La scène couverte est une extension du perron lui-même. Le tout domine la foule qui s’entasse sur le parvis et le gazon.

As One Man y va par la suite d’une reprise des Bouncing Souls, True Believers, tout en faisant des liens avec l’aspect « croyance » traditionnellement abordé par l’église. Ce que j’ai vu de la prestation d’As One Man était excellent, comme celle du Festival des bières, à Chicoutimi en juillet.

La pluie qui tombe vers la fin du set donne quelque chose de magique et n’empêche pas les gens de s’éclater. Ça dansait sur l’herbe mouillée devant le stage, drink à la main et poncho facultatif. Le chanteur s’accroupit même dans une finale destinée à la relève haute-comme-3-pommes. C’était beau de le voir faire des fists bumps avec les tout-petits à la fin.

Crocodile Country Rock (Hommage à CCR)

Le temps d’un roteux sous le ciel humide et le show commence. Le groupe, connu initialement pour ses concerts-hommages du très apprécié band Creedence Clearwater Revival, s’est mis à l’écriture de chansons. Crocodile Country propose donc quelques-unes de ses compos au public, entre quelques hits connus de la formation originale comme Born on the Bayou.

Avant leur chanson Hold on, le chanteur partage la petite histoire du tournage du vidéoclip. C’était un jour d’hiver neigeux, qui s’est malheureusement soldé par une engelure aux mains. Outch.

J’assiste encore quelques instants au set – les gars sont super drette niveau musical – avant d’errer parmi les kiosques de marchandise et les tentes où logent les artistes un verre de Sour Dragon de la Brasserie Port-Alfred en main. C’est sans surprise que j’apprends que les vinyles 30^e anniversaire de WD-40 se sont envolés en 5 minutes. C’est dire comme c’était attendu ! J’emmerde gentiment les chanceux qui ont mis la main sur une copie.

Vie de Quartier

Un peu avant le set, Fred (voix) et Louis-Philippe (guitare) me sont présentés. J’étais vachement contente de pas avoir manqué Vie de Quartier, que je croyais programmé plus tôt. Le quintette au ukulélé et contrebasse entonne tout-de-go un p’tit hommage à Cayouche avec la chanson Fume Fume.

Une petite interruption et le band nous est présenté officiellement, comme étant « Paul Daraîche, mais su’a poudre ». Ça fait rire le crowd et attise les curiosités de ceux qui ne les connaissent pas encore. Il pleut un peu, mais tout le monde s’en fout. Certains sont même venus préparés et se regroupent sous des parapluies.

« Bonsoir le fjord… La Baie! Comment allez-vous? […] Tous les ingrédients sont là pour l’échapper Mesdames et Messieurs ! » de dire Fred entre 2 chansons aux intros parlées rocambolesques.  J’avoue vraiment apprécier leurs balades countryrock aux sujets amusants et aux paroles colorées, telles que Vie de Bum et Gravelle, qui n’est pas encore endisquée.

Vie de Quartier a de l’énergie à revendre et emporte tout le monde dans sa vibe de brosse. Fred présente les membres du band, qui joue quelques tunes dans la même énergie. Il cesse de pleuvoir et pis y’a même des éclaircies. Le public a droit à une reprise de Dead Kennedy’s. « Je l’ai maladroitement traduite pour vous […] Holiday In Cambodia est maintenant Férié à La Baie », d’annoncer le chanteur avant d’entonner les notes, et, éventuellement le refrain « C’est férié à La Baie à soir – Tout l’monde est su’l’party »… La dernière, Call malade, a juste accentué l’électricité qui voyage dans l’air orageux.

Le culte de WD-40

En tout respect pour les bands de la programmation du Culte, je ne peux pas m’en cacher. WD-40 est le groupe que j’attends avec impatience ce soir-là. Alex et les boys allaient se lâcher lousse pour leur trentaine du groupe, au sein même du patelin qui les a vu devenir les vétérans du punk qu’ils sont aujourd’hui.

Il doit bien y avoir le double du monde de tantôt à l’intérieur du site. Je me colle aux autres humains de la foule, et pis c’est comme si je revenais des années en arrière. Y’a plein, ben plein de faces que j’ai connues avant, mais que j’ai pas vues depuis des lunes. On va avoir du fun à soir. WD-40 embarque sur le stage, Alex portant un 26 onces de Grey Goose. Il lance « en forme Port-Alfred ? S’ra pas long la Panthère de Verdun est allée se soulager. » Tout au long de la fête, Alex partagera sa bouteille avec les bouches, les verres et les canettes qui se tendent vers lui.

Un trentième épique

Le band ouvre avec la Mer des tourments. Puis, Jour de paye anime la foule, le pit pis moi avec : on se garoche tous, on chante, on crie, on danse, on rit. Après la tune, Alex dit, le sourire bien accroché : « vous êtes juste des esti de malades pis vous l’savez ». Oh que oui, on le sait, et cette playlist de leurs best of allait rester gravée dans les mémoires longtemps.

Durant ce set magique un peu bouetté et pluvieux, tous leurs succès sont joués, de façon plus ou moins éclatée. « Ça finit quand Alex décide qu’une tune finit » de dire le band en riant après la fin d’une longue version de Tout pour le Rock… à moins que ce fût Caisse de douze ? Le trash est intense, la noirceur enveloppe lentement l’impressionnante église. C’est d’une beauté.

La foule chante en chœur avec WD-40. C’est vraiment sauvage et intime comme ambiance; c’est sûr, on semble se connaître tous depuis si longtemps. Puis, la langueur connue de Y’en aura pas de p’tites culottes, avec – oh surprise! – Freska, photographe du Bad Crew, grimpée sur scène pour faire les back vocals avec la sœur du chanteur, Émilie. À ce moment, le public vit littéralement l’extase, comme un immense orgasme commun.

Le pit donne tout ce qu’il a durant Samedi soir gros lendemain de brosse et Mouche à marde. Bientôt le spectacle s’achève et la magie retombe. Tasse-toi donc dans l’chemin est jouée en rappel, comme le dernier morceau d’un gâteau savoureux de bout en bout. Quand la musique cesse, je sors de mon rêve : c’est peut-être fini, mais Alex et les gars de WD‘ ont certainement donné le meilleur show qu’il m’ait été donné de voir.

Orloge Simard

Après la prestation de WD-40 le feu était pogné raide, pis j’étais à moitié morte d’avoir tout donné pour le rock de WD’. La noirceur est arrivée pour de bon. Je regarde la flèche du bâtiment, faite d’ombres et de lumières. Orloge Simard s’installe sur le stage. C’est sous les acclamations bruyantes que les gars sont introduits, juste avant la musique. Ont-ils encore besoin de présentation, eux qui sont aussi connus dans le coin que Barrabas ?  La foule a grossi. Elle est rendue compacte, très compacte, et ça alourdit l’air. Je m’éloigne pour avoir un meilleur point de vue.

La musique d’Orloge résonne dans tout Port-Alfred, portée en écho par La Baie des Ha! Ha! Culture du Culte emplit les oreilles, sur fond des accords funky caractéristiques du band. « Avez-vous déjà reçu la culture du culte en plein visage » de demander Olivier (voix), ce qui donne lieu à une vague de cris de joie.

Écouter Orloge Simard, c’est laisser toute la place à l’impertinence crasse drapée d’une syntaxe poétique et d’expressions exquises. Le groupe a son langage, sa couleur, ses tournures de phrases. Pis c’est là toute la beauté d’Orloge : voir le crowd embarquer dans leur culte et chanter leurs louanges.

Je ne connais pas toutes les chansons jouées devant leur public conquis. J’ai cependant cru reconnaître les paroles licencieuses, enveloppées ou non de métaphores, de Eurk, un condom et de Dans ma cabane à pêche. Tout du long, je reste un peu en retrait, à écouter le show et à regarder l’église, d’une décrépitude presque poétique.  Elle est toute belle dans la pénombre éclairée des spots. J’pense même avoir aperçu un dude faire du body surfing sur Trip de mush.

L’album-culte, Partie 2

Une première édition cultissime

La première cuvée du Culte se termine sur la prestation d’Orloge Simard. Pour certains, la soirée est encore jeune. Une bonne partie de la foule se déplace donc vers le Plaz’n’ Dox, pour une après-soirée explosive. Pour ma part, la trail s’arrête au parking, n’en pouvant plus d’avoir autant pogoté.

J’me suis cependant laissée dire que j’avais manqué quelque chose, pis que le toit du Plaza avait quasiment levé tellement y’avait du fun pis de la boisson au pied carré. Il faut dire qu’avec Défaillance, Deadcold, Chadnel et DJ Nitram en listing, ça devait être toute qu’une fin de soirée! Je remercie énormément l’organisation pour cette invitation à la première édition du Culte de Port-Alfred. D’ailleurs, je ne dois certainement pas être la seule à penser bien fort « longue vie au Culte ».

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Blackburn Freska Annie

Révision : Marie-Eve Landry

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