J’ai découvert Thick Glasses l’an dernier grâce à leur session sur La Sesh, et je n’arrivais pas à croire que j’étais passé à côté de ce groupe. Depuis, j’ai revisité toute leur discographie en attendant le nouvel album. Le premier extrait, Mon Accalmie, a énormément tourné à la maison et est devenu une piste préférée de toute la famille.  En préparation pour la soirée de lancement, j’ai beaucoup écouté le nouvel album et j’étais impatient d’entendre les nouvelles pièces en spectacle. Nous sommes donc arrivés tôt pour ne rien manquer de cette soirée qui débutait avec Conflit Majeur.

Conflit Majeur réchauffe la salle

La jeune formation Conflit Majeur fait tranquillement son chemin sur la scène punk montréalaise depuis quelques années. Après un premier EP de quatre chansons paru en juillet 2023, Le Recueil des Clowns, le groupe est revenu en force avec son tout premier album, Désinvolte, lancé le 16 mai dernier. Composé de Justin (voix et guitare), Charles-Antoine (guitare), Thomas (basse et voix) et Anton (batterie), le groupe s’est révélé un excellent choix pour ouvrir la soirée avec leur son frénétique et rapide.

Ils ont entamé leur prestation avec Attrape-moi, la pièce d’ouverture de leur nouvel album, avant de plonger dans Quel Genre de Dieu, tirée de leur premier EP. Cette chanson rappellera aux plus vieux d’entre nous le punk québécois du début des années 2000. Il est difficile de ne pas penser à Vulgaires Machins, tant dans le son que dans les messages, quand on les entend. Entre les morceaux, le groupe a pris le temps d’expliquer certaines idées véhiculées dans leurs chansons. Justin, le chanteur, a notamment partagé une réflexion sur l’indépendantisme, en soulignant qu’avant de vouloir un pays, il faudrait peut-être s’assurer d’avoir une société inclusive et non ethnocentriste. Un message fort, auquel j’adhère.

Si vous ne connaissez pas encore Conflit Majeur, il est temps de les découvrir. Le groupe a du caractère, un son brut, des paroles crues et des messages forts. Que ce soit Thomas qui s’époumone sur Va-t’en, ou Justin qui crie une détresse existentielle sur Pâte à modeler, leurs morceaux sauront vous interpeller. Conflit Majeur a annoncé le spectacle de lancement de leur album Désinvolte, qui aura lieu le 1er août au Bâtiment 7, avec Chop Sue Me en première partie. Et restez à l’affût, car j’ai entendu dire que le groupe travaillerait sur une sortie physique de l’album.

Le shoegaze d’Autre Part

Changement d’ambiance maintenant avec Autre Part, formation qui navigue habilement entre le post-rock, le shoegaze et quelques teintes d’emocore. J’avais eu la chance de les découvrir en formule trio lors du spectacle de Noël de La Faute des Autres, et j’en avais gardé un excellent souvenir. J’étais donc content de les revoir, cette fois-ci en formule complète avec Nicolas Roy St-Pierre (guitare, voix), Samuel Rotunno (guitare, voix), Louis-Frédéric Verrault-Giroux (basse, voix) et Jérémie Loisel-Payette (batterie, voix).

Le groupe retrouvait d’ailleurs la scène du Ministère presque un an jour pour jour après leur dernier passage, cette fois pour souligner le lancement de leur album Le Pire est à Venir, paru le 28 juin 2024. La prestation a été solide, avec notamment des morceaux comme Le Ciel est Malade et La Machine. Avant d’interpréter cette dernière, le groupe a lancé à la blague que depuis leur dernier passage au Ministère, tout avait changé. Trump est de retour au pouvoir… et il n’y a plus de saucisse chez Tim Hortons. Une inside joke dont on n’aura probablement jamais tous les détails.

Ils ont terminé leur performance avec une toute nouvelle pièce, qui on l’espère, sera éventuellement disponible sur les plateformes d’écoute. Je vous encourage vivement à suivre Autre Part sur les réseaux sociaux pour ne rien manquer des prochaines dates de spectacles à venir.

On se lance dans l’abysse de Thick Glasses

Le groupe Thick Glasses est monté sur scène au son de Les papillons de nuit, avant de lancer leur performance avec ELIZA, pour ouvrir une performance mémorable. En arrière-plan, une projection visuelle accompagnait le spectacle: un mélange de vidéos et de rediffusions en direct du concert, traitées de manière artistique. Il ne faut pas oublier le super costume de Charles, une inspiration entre Sakura chasseuse de cartes et Sailor Moon. C’était tout simplement parfait. Dès les premières notes, une partie de la foule s’est jetée dans un trash, surprenant quelques spectateurs qui ont dû se repositionner pour éviter les coups. Peu importe l’intensité des chansons, plusieurs ont maintenu le pit tout au long de la soirée. Même pendant Mon Accalmie, une balade rock qui n’a visiblement pas diminuer l’énergie de la foule.

Puisque le spectacle soulignait le lancement de leur nouvel album Dans l’Abysse, le groupe a joué l’intégralité des titres de celui-ci. Nous avons aussi eu droit à une belle sélection de morceaux tirés de L’Échec Héroïque et du EP Courir Après sa Queue. Un des moments forts de la soirée a été sans doute le « segment Fred Durst », comme présenté par Charles. Nous avons été invités à retourner notre casquette et faire un circle pit.  Un clin d’œil à l’ère du nu metal nous ramenant en 1999. Ce segment était composé des pièces Culturé, Longsleeve Noir et Longueuil Pizza. Un circle pit s’est formé, rendant hommage sarcastiquement à cette époque.

Lors de l’intervention suivante, Charles a pris un moment pour remercier les parents présents dans la salle, ceux qui ont vécu les années 70 et consommé du cannabis. Cela a fait en sorte que leur génération nous avait légué le rock progressif qui a grandement influencé les membres du groupe. Une belle manière d’introduire Anamnésie, une pièce ambitieuse d’environ 13 minutes, interprétée avec brio.  Il se peut que nous n’ayons pas l’opportunité de voir le groupe interpréter cette pièce souvent, mais je vous souhaite d’avoir cette chance.

Lors des remerciements, Charles a pris le temps de présenter Julien Claude, qui prend le relais à la basse après le départ d’Étienne Dubé, membre du groupe pendant les quatre dernières années. Il a aussi souligné la participation de Valérie, qui a rejoint le groupe au clavier pour ces deux spectacles.

En guise de finale, le groupe a offert une des favorites du public, DOGO, chantée à pleins poumons par la foule. Après une brève sortie de scène, Thick Glasses est revenu pour terminer la soirée en beauté avec Labatmobile. Ce lancement d’album fut un véritable succès, et je suis ravi d’y avoir assisté.  Merci aux membres de Thick Glasses pour cette soirée et on se dit à la prochaine.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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De la poésie qui te rend heureux d’être triste

Quel concept étrange ! Pourtant, cette combinaison unique est addictive. Les paroles douces-amères et la voix basse de Charles De Villers qui chante des paroles « bummantes » qui se marient avec un instrumental punk un peu plus slow et fudgy auquel on ajoute un aspect synthétique langoureux qui nous transporte dans un mood inévitable.

Étrange comme cette chanson donne envie de se lever de sa chaise et d’aller les voir la jouer en live.
Étrange comme cette chanson nous donne envie de la chanter fort.

Thick Glasses, encore une fois, réussit à nous offrir quelque chose de différent et d’authentique. C’est un groupe qui ne semble pas arrêter de se réinventer et qui le fait toujours avec un peu plus de profondeur chaque fois. Je ne peux même pas calculer la distance entre et En orbite. Si Thick Glasses était déjà un groupe à connaître absolument, c’est maintenant plus vrai que jamais. Ils ont annoncé un nouvel album en début 2025 et je l’attends avec grande impatience.

Mon accalmie – 9 / 10

Rédaction : Charlie Anderson

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Lorsqu’on m’a écrit à leur sujet, j’ignorais absolument tout d’eux. Puis j’ai plongé dans leur tout premier album, Le pire est à venir. Un petit album de dix chansons avec une durée approximative de 39 minutes, dont la pochette m’avait intrigué. J’ai mis mes écouteurs, j’ai lancé l’album du début et je me suis laissé porter.

La qualité d’une œuvre

L’album commence avec deux œuvres qui, selon moi, sont absolument nécessaires pour plonger, de la tête aux pieds, dans l’expérience qu’est Le pire est à venir. Et je tiens à souligner ce point parce que c’est un exemple important qui peut servir pour beaucoup de groupes. L’art de composer un album, pour des raisons bien compréhensibles (j’ai déjà écrit un article à ce sujet), se perd de plus en plus. Les groupes composent des chansons avec la structure d’un single bien « punché », et c’est normal. Le problème, c’est que la grande majorité d’entre eux refusent d’arrêter de sortir leurs chansons sous forme d’album – qui restent dans leurs habitudes comme une finalité nécessaire, qui nous permet de tourner la toute dernière page et qui nous donne l’impression d’avoir terminé quelque chose de concret lorsqu’on le termine.

Le point où je veux en venir, c’est que de moins en moins d’artistes savent encore aujourd’hui écrire d’excellentes chansons d’album. Rouge Pompier l’a fait récemment avec des titres comme Pas d’accord ou Transfusion, et c’est toujours un baume pour mon cœur d’homme qui approche dangereusement la quarantaine. Mais Autre Part, composé de membres dans la douce vingtaine, lance un album avec deux chansons, Nouveau regard et Silence radio, qui nous plongent tête première dans un univers psychédélique lourd et troublant. Ces deux chansons, très ambiantes, auraient pu me faire décrocher, mais le talent et la singularité présents à travers ces deux titres trahissent la qualité de l’œuvre, et plutôt que d’écouter les chansons de façon désintéressée, on s’y accroche.

Puis vient Incendie.

Je pourrais écrire à propos d’Incendie pendant plusieurs paragraphes. Elle arrive dans l’album comme une bombe – subitement, l’énergie, tout en restant fidèle à l’album, change drastiquement. Et c’est le dévoilement d’une tout autre dimension d’Autre Part, un indice flagrant de leur influence, comme une pièce de casse-tête qui nous offre le portrait complet d’un album qui a subitement du sens. Incendie nous martèle le même riff, très lourd, comme une répétition qui passe d’une surprise à un statement.

Incendie est suivie d’Ascension/Descente, une autre très forte chanson d’album qui nous fait revenir un peu sur terre, mais qui laisse sa place à La machine, qui confirme ce que Incendie nous proposait – une dimension qui ne se limite pas qu’au shoegaze, mais qui fait miroiter un mélange d’influences brillamment exécuté.

Le ciel est malade succède à La machine, et elle est, à mon avis, la chanson qui représente le mieux l’album. C’est une poignante expérience d’un bout à l’autre avec des paroles qui donnent froid dans le dos et une évolution musicale changeante qui nous raccroche bien au concept de l’album.

Ensuite, des titres comme Le monde à l’envers et Territoires, viennent nous reprendre dans leurs bras, et on surf tranquillement jusqu’à Ne plus craindre la mort qui atterri comme un point final bien exécuté nous permettant de terminer sur une belle, longue note avec laquelle on refait surface.

Le pire est à venir appartient à ce genre d’album que j’écoute personnellement en arrière-plan et que j’apprécie, mais qui ne me marque pas plus qu’il ne le faut. Celui-ci, cependant, a su garder mon attention pendant la majeure partie de l’expérience dû uniquement au talent des musiciens et au fait qu’il se démarque des albums de son style.

Le pire est à venir possède ce « je-ne-sais-quoi » qui reste dans ma tête et qui valide la formation à mes yeux. Autre Part n’est pas qu’un des milliers de groupes de musique de la scène québécoise, il a son identité propre et une musique que j’arriverai à distinguer sans mal des autres, comme on reconnaît les Chili Peppers ou même Bérurier Noir. C’est un feat impressionnant, surtout pour un premier album. L’identité très forte et très singulière du groupe, bien présente, nous laisse l’impression que les jeunes artistes qui le composent ont un potentiel bien prometteur.

Le pire est à venir – 8/10

Rédaction :

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Le 15 avril dernier, j’ai assisté au spectacle de Oktoplut avec Autre Part, Kniives & Cœur et Bisous. Celui-ci se déroulait au Cabaret de la Dernière Chance à Rouyn-Noranda et était organisé par KeepHope Productions.

La dernière fois que Oktoplut était de passage en ville, j’ai manqué le rendez-vous. J’ai toujours été triste de l’avoir raté puisque je voulais vraiment voir ce duo en concert. J’étais donc très excitée à l’annonce du spectacle. J’avais très hâte d’assister à ce dernier.

Cœur Et Bisous (La Sarre)

Cœur et Bisous est un nouveau groupe régional de grunge et de punk. La formation, originaire de La Sarre, nous a proposé un spectacle instrumental, avec basse et batterie, seulement. La performance offerte a très bien débuté la soirée et a donné le ton pour le reste de celle-ci. J’ai beaucoup aimé la musique; j’aimerais bien entendre plus dans le futur.

Kniives (Rouyn-Noranda)

Kniives est un groupe math rock / emo de Rouyn-Noranda. Ce groupe a été ma grande découverte de la soirée. Je me suis vraiment sentie interpellée par la musique et le visuel de Kniives : le band utilise un écran pour projeter des vidéos pendant sa prestation et les projections sont synchronisées avec la musique. C’était très intéressant.

J’étais fascinée par la synergie des projections et de la musique du groupe. En effet, ces deux éléments se complétaient parfaitement. De plus, l’orchestre a un nouveau batteur, et c’était son premier concert avec eux. Il est excellent et complète parfaitement la formation. En bref, Kniives fut une incroyable découverte pour moi et j’ai hâte de les revoir dans le futur.

Autre Part (Montréal)

Autre Part fait dans le post-rock/shoegaze. Je ne connaissais pas ces montréalais avant de me rendre à cette soirée. Ils m’ont beaucoup surprise, et ce, dans un très bon sens car j’ai beaucoup apprécié cette partie du spectacle. Ils utilisent plusieurs éléments musicaux avec lesquels je suis familière, quoiqu’ils réinventent ceux-ci à leur façon. J’ai trouvé cela très captivant à écouter. La musique de ce quatuor était l’ambiance parfaite pour ce concert. Depuis celui-ci, je me suis mise à les écouter vraiment beaucoup. Je suis incapable de décrocher d’Autre Part, donc je suis très contente de les avoir découvert.

Oktoplut (Montréal)

Oktoplut est un duo musical touchant à plusieurs styles musicaux. On peut penser au punk, stoner, grunge, rock alternatif et beaucoup plus. Les styles abordés varient en fonction des albums du groupe.

C’est pourquoi j’ai beaucoup apprécié le format du spectacle qu’ils ont adopté. Oktoplut a commencé par jouer ses plus récentes chansons, pour ensuite jouer les plus veilles, selon l’ordre précis de leur sortie.

J’ai vraiment apprécié cette chronologie. Cela a permi de mieux explorer plusieurs facettes de ces montréalais, ainsi que leurs différentes influences aux fil des années. J’ai adoré la proposition musicale d’Oktoplut. Ils sont fantastiques en concert. Comme mentionné plus tôt, j’avais bien hâte de les voir en spectacle. Je n’ai pas été déçue; leur concert m’a donnée tout ce que je voulais voir. J’ai passé un excellent moment à écouter leurs différentes chansons.

En conclusion, j’ai beaucoup apprécié ce concert ainsi que les quatre groupes. Je suis très contente d’avoir découvert de nouvelles formations que je ne connaissais pas avant ce spectacle.

Texte : Florance Héroux

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

Photos : Louis-Frédéric VG

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