On s’est retrouvé sur l’avenue du Mont-Royal, en face d’un spot à banh-mi où ils font aussi des bubble teas. Jessy a longuement étudié le menu avant de faire son choix, échangeant ensuite toute une série de signes d’incompréhension maladroits avec la caissière, qui se servait de son téléphone comme interprète. Cinq minutes plus tard, le musicien avait devant lui un grand verre transparent avec les billes de tapioca au fond : on était prêt pour l’entrevue. Retour sur notre discussion. 

Comment ça don’ une dernière fois au Club Soda ? 

Jessy Fuchs –  Dans les huit ou neuf dernières années, on a juste joué dans cette salle-là à Montréal. On est prêt à passer à autre chose. Mais il fallait qu’on le fasse une quatrième fois  : à la première, on a installé notre stock d’une certaine manière, pis les deux fois suivantes, on l’a viré de 90 degrés. Il manquait un bord pour compléter le tour. C’est ça qu’on va faire vendredi : on boucle le cadran. Après ça, c’est fini, on ferme ce chapitre-là.

C’est vraiment le genre d’idées ou de concepts qui vous caractérisent bien je trouve… c’est un peu nono à la base, mais vous êtes sérieux dans l’exécution et vous gardez le cap jusqu’au bout.

JF – On n’a pas peur que le monde nous trouve cave. Y’a pas cette peur-là qui existe dans notre band. La peur d’être jugé, on n’a pas ça. Dans les faits, il n’y a pas de raison de dire : « Hey, c’est le dernier Club Soda », mais on le fait et les fans embarquent.  Et c’est sur ce point-là que tu vois que les fans que t’as, ce sont les bons, parce que c’est ceux qui te suivent. Pis tu veux juste ces fans-là, en fait.

Parle moi de votre set up justement dans une salle comme le Club Soda… vous jouez directement au sol, c’est votre move signature, mais comment vous patentez vos affaires dans une salle comme ça ? 

JF  – C’est pas si simple que ça. La première fois qu’on a voulu le faire, ils ne voulaient pas. Il a fallu qu’on insiste, qu’on trouve les bons alliés sur place. Maintenant, on a le même directeur technique à chaque fois, pis il peut dire au reste de l’équipe  : « Ça marche, on l’a déjà fait  ». Mais on ne loue pas juste la salle, faut qu’on vienne avec notre gear et notre staff. Avec Slam Disques, j’ai une équipe de 26 personnes autour du band pour rendre ça possible. Pour un autre band, ce serait trop compliqué.

C’est vraiment une profession de foi, donc de jouer à terre, au milieu du public ?

JF – C’est quelque chose qu’on a repris de Solids, un band avec qui on jouait à l’époque. Eux autres faisaient ça, pis on trouvait qu’ils avaient raison. Quand ils ont arrêté, on s’est dit : « on reprend le flambeau. » C’est devenu notre manière de faire. Pis les gens le vivent vraiment. T’es dans l’action, tu ressens le bass drum dans ta cage thoracique. C’est pas un spectacle à regarder de loin, c’est une expérience à vivre de proche. Pis à chaque show, y’a toujours des spectateurs qui sont là pour la première fois, pis ils ne catchent pas. On les entend dire avant le show, pendant qu’on s’installe : « ils vont vraiment jouer là ?! ». Ça les déstabilise… pis c’est parfait comme ça.

On va parler de Michael Caine. L’album a 18 mois déjà et vous faites votre rentrée montréalaise. Il y a une suite qui s’en vient, de ce que je comprends, et vous continuez à sortir des clips pour l’album. Comment ça s’est transformé, les cycles d’albums, pour Rouge Pompier dans les dernières années ? 

JF – Le cycle est pas mal plus long maintenant. Un lancement d’album traditionnel, ça ne marche plus. Le monde n’a pas le temps d’écouter un nouveau disque dans la semaine qu’il sort. On a sorti Michael Caine, pis on a attendu avant de faire le gros show. Pis ça marche  : aujourd’hui, les gens nous demandent les tunes du dernier album. Le cycle est vivant. On veut aussi décliner l’ère Michael, sortir d’autres projets qui s’inscrivent dans cette période-là. On a tapé plein de matériel en Grèce, dont Michael Caine : c’est juste le noyau. On garde le reste pour la suite.

Tu prends beaucoup de décisions pour le band en pensant à ton public. La crowd qui aime Rouge Pompier vous aime vraiment beaucoup, donc c’est la preuve que la relation fonctionne. Comment tu vois votre public évoluer avec ça ? 

JF – On est super proche de notre public. On a le Patreon, où le monde vote pour les tunes qu’on garde. On leur parle, on les consulte. On crée ensemble. Pis ça va au-delà des shows. On veut aller partout au Québec, chaque région, au moins une fois par année. On grind ça. Même si on perd de l’argent, on va à Fermont, à Sept-Îles. C’est ça, Rouge Pompier. Pis ce qui est fou, c’est qu’il y a toujours des gens qui nous découvrent, qui viennent seuls à leur premier show, pis qui finissent par revenir parce qu’ils ont trouvé leur monde.

Ouais, vous tournez beaucoup avec Rouge Pompier, tellement qu’il y a des gens qui pensent que vous êtes un band de région !

JF – (rires) Ouais, ça me suit depuis toujours, même à l’époque d’Exterio. Y’a du monde qui pense que je viens de Saint-Jean-sur-Richelieu, pis je suis né à Verdun ! Mais c’est vrai que le monde en région pense qu’on est des leurs parce qu’on va les voir. Tu deviens un band de région parce que tu y vas.

Je sais pas si tu vas trouver du bubble tea partout sur ton chemin en tournée par contre… d’ailleurs, ça vient d’où cette obsession ? 

JF – Ça a commencé un peu par hasard… J’habite dans un coin de Montréal où les shops de bubble tea apparaissent un peu partout sur les rues commerciales. J’ai essayé et j’ai trippé. Je me disais, ça va jamais pogner avec Alex… Pis là, un jour, il arrive pis me dit : « il me semble que je suis dû pour un bubble tea ». Là, j’ai su que j’avais gagné. C’est devenu un petit rituel, comme d’autres affaires de bouffe.

Ça fit avec Rouge Pompier je pense… je vous ai souvent entendu dire que le band était indissociable de votre relation, à Alex pis toi, à la bouffe…

JF – La bouffe, c’est là que les vraies affaires se passent. On ne brainstorme pas en répétition ; on brainstorme en mangeant. À l’hôtel après le show, au resto, en auto… La bouffe, c’est ce qui nous soude. Ça structure même nos plans de tournée : Alex, va m’envoyer des vidéos de restos à essayer dans telle ou telle ville, juste pour qu’on planifie un show là. C’est rendu ça, notre manière d’être un band. Manger ensemble, c’est le moment le plus humain qui existe.

***

Rouge Pompier ne fait jamais les choses à moitié. Que ce soit en tournant aux quatre coins du Québec, en jouant au milieu du public, ou en s’inventant des rituels de tournée autour d’un bubble tea, le groupe affirme son identité dans chaque geste. 

Ce vendredi, au Club Soda, la boucle se referme : un dernier tour de cadran pour un dernier show dans ce cycle… Jusqu’à ce que les gars arrivent avec leur prochaine idée sautée qui les amènera là où on ne les attend pas.

Rédacteur : JS Fabien

Correction : Jess Peach 

Révision : Julie Fortin

L’article Rouge Pompier au Club Soda : tour de cadran rock et communion totale est apparu en premier sur Le Bad Crew.

J’ai débuté ma soirée en m’entretenant avec le chanteur de Xlarge, Hugo, qui par la bande a invité Rej Laplanche à se joindre à nous. Je ne m’attendais pas à ça; très contente d’avoir pu discuter en backstage avec cette icône de Musique Plus! On a discuté de la relève dans l’univers musical et d’histoires survenues auparavant dans le coin lors de la Tournée 123 Punk. La nouvelle formule de cette tournée consiste à la présence de Rej sur scène pour assurer l’animation durant une soirée avec entre autre une projection de vidéos sur écran géant : sa playlist de bands punkrocks des années 90s/2000.

Tournée 123 Punk!

Rej a débuté la soirée avec un vidéo clip de Rise Against, Give it all, groupe qui est d’ailleurs déjà venu jouer dans le village de Saint-Fabien (à côté de Rimouski) lors de la Tournée 123 Punk en 2005. Parmi les vidéos clips présentés, il y en avait quelques uns qui ont fait partie des compilations 123 Punk parues en 2001 et 2002. Ça nous a rappelé de bons vieux souvenirs. Entre autre, pour ma part, les fameuses cassettes audio que certains du secondaire glissaient en douce au chauffeur d’autobus et qui acceptait de les faire jouer pendant notre trajet haha! Ce fût là mes découvertes musicales à l’époque, à la fin du primaire.

Xlarge

Xlarge ce band skate punk légendaire rimouskois des années 1990-2000 a un très beau parcours musical derrière la cravate! Je les ai découverts dans une soirée show après-ski au Parc du Mont-Comi en 2015. Un coup de cœur instantané! Ils ont fait leur grand retour sur scène aux Grandes Fêtes Télus à Rimouski en 2022. Depuis, ils ont renoué avec les planches à quelques reprises, dont les deux spectacles auxquels j’ai assisté : à l’Agora du Vieux Port de Québec avec Mute et NOFX en 2022 et au Skate Jam à Rimouski en 2023.

Le groupe a sorti deux albums durant leur carrière Living Large et Running out of the time. Ils ont fait des tournées au Québec, en Ontario et dans les Maritimes avec le groupe californien Diesel Boy en 1997. Cette même année, ils ont joué aux côtés de Blink 182, Pennywise et Face to Face à Rimouski. Ils ont aussi fait une tournée canadienne en 1998 avec Millencollin et au début des années 2000, ils ont partagé la scène avec Bad Religion.

Près de 35 ans plus tard, ils ont toujours la passion de la scène

C’est dans une salle sold out qu’ils ont joué leurs plus gros hits tels que Hi-Standard et Sunglasses (ma toune préférée) qui fût accompagné de Rej au micro. Des covers très demandés de la foule:  American Jesus, Bro Hymn et Glory train ont fait le bonheur de tous. Vers la fin du show, Rej est apparu avec un plateau de shooters (comme le veut la tradition des shows dans cet établissement) et il en a offert au public.

Hugo m’a mentionné que le groupe prend son temps pour l’enregistrement de leur prochain album, enregistré par eux-mêmes à Rimouski. Des simples sortiront ici et là entre-temps, dont les deux primeurs que l’on a pu entendre samedi: Rendez-vous et Cup Of Sorrow . Vous pourrez les voir assurément dans des festivals et en tournée en 2025!

Pour finir, un show est 100% punk quand le plancher devient collant au fur et à mesure que la soirée avance et surtout quand on se fait renverser de la bière sur soi haha!

Rédaction: Cynthia Côté

Correction : Josée Marcoux

Crédit photo : Cynthia Côté

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Xlarge et la Tournée 123 punk à Rimouski! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Avec Ethereal en backstage

J’ai eu le privilège d’accompagner le groupe et d’immortaliser leurs derniers instants sur scène. J’ai aussi vécu l’attente en stand-by dans leur loge, discuté avec eux sur le déroulement de la soirée et j’ai pu apprendre des faits cocasses vécus lors de shows précédents. Quand le technicien de son est monté pour nous annoncer que le groupe pouvait venir sur scène pour débuter le show, je les ai suivis avec mon appareil photo en main (sur le moment, je ne pensais pas faire un article d’arrière-scène, donc je n’ai pas pris de photo autre que des membres sur la scène durant leur prestation).

C’est devant un crowd très actif qu’ils ont joué 36 chansons dont deux chansons en primeur. Un de leur chum est aussi venu chanter quelques chansons avec eux. La salle était en feu et je soupçonne des courbatures le lendemain chez certains qui alternaient entre les slams, le body surfing et les hochements de tête.

Setlist du show d’Ethereal

Après un entracte de 15 minutes, une partie du deuxième set était entièrement dédiée à NOFX, au grand bonheur des gens dans la salle qui slamaient intensément. Des prix de présence, généreusement offerts par EXOSHOP, étaient lancés dans la foule et un deck à l’effigie de 1-2-3 punk a été l’objet d’un tirage durant le bloc de NOFX. Pendant la performance d’Ethereal, lorsque le chanteur annonçait les morceaux suivants à jouer, il évoquait la participation prochaine de ces bands lors de festivals prévus cet été au Québec et il ajoutait de petites anecdotes liées à ces groupes internationaux.

Des chums de longue date!

Ethereal se compose de musiciens et d’amis de longue date. En 1997, trois des membres jouaient ensemble leurs compositions. Puis, en 2002, le présent chanteur les rejoint pour interpréter des covers alternatif/métal. Ce n’est qu’en 2010 qu’ils adoptent officiellement le style punk rock, mais lors d’occasions spéciales, ils peuvent faire un set plus alternatif/métal.

Au moment du « rappel », j’ai mis mon appareil photo de côté et je suis allée dans le slam pour ma chanson préférée, Give it all, the Rise Against suivie de Bro Hymn de Pennywise. Wow, ça fait du bien, haha!

Au revoir les boys!

J’ai passé une excellente soirée et je ne suis pas la seule comme le démontrent les photos. On espère tous vous revoir sur scène les boys! D’ici là, vous pouvez suivre les membres du groupe dans leurs autres projets musicaux respectifs : Vortex (symphonic death métal) , The Moderns Sins (indie rock), Unsaints (trash métal) et Love Those Your Miss (punk rock anglo).

En référence à un show hommage, mon dernier article du Bad Crew concernant l’hommage aux Ramones de Black Jackets est ici.

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Céline Montminy

Crédit photo : Cynthia Côté

Révision : Marie-Eve Landry

L’article ETHEREAL : ce n’est pas la fin, mais un au revoir les chums! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

WOGUE

La soirée débute avec WOGUE en formule trio. Le groupe, fondé en 2022, a des sonorités rock grunge stoner psychédéliques. Leur nouveau guitariste, malgré son jeune âge, a su composer avec des petits pépins techniques, mais il a assuré sa prestation avec professionnalisme! Sur scène, on pouvait voir une belle complicité de la part du bassiste qui s’approchait à quelques reprises du guitariste pour « jouer » avec lui. Vous pouvez découvrir ce groupe de la région sur toutes les plateformes de streaming.

Late Night Munchies

Ensuite au tour de Late Night Munchies de Limoilou, collectif de sept membres, ska funky hyperactif, qui fût une belle découverte. Ils ont vraiment eu du plaisir à jouer devant une foule qui n’a jamais cessé de danser et de bouger sur leurs rythmes enjoués. Le chanteur a même mentionné au micro que Rimouski avait de très bons danseurs!

Ska Sound System

C’est devant une salle très bien remplie que Ska Sound System, groupe montréalais ska punk, a livré une performance magique et assez longue au très grand bonheur des gens sur place. Tous n’ont jamais arrêté de skanker sur les reprises de Rancid, Sublime, Grimskunk et sur leurs nouvelles chansons qui vont bientôt apparaître sur un EP ce printemps. Leur répertoire très diversifié s’harmonisait dans une ambiance ska punk rock, funk et reggae avec des paroles engagées, des cuivres et ben du gros fun! Franz, le chanteur dont la belle prestance scénique est rassembleuse, a mentionné la beauté de Rimouski avec ses couchers de soleil, sa plénitude et son calme comparé au rythme effréné de Montréal.

Lors de ce spectacle, trois membres ont dû être remplacé, ce qui explique les nouveaux visages sur scène qui ont su livrer une belle performance! J’ai été impressionnée par la qualité des harmonisations vocales et par les prouesses techniques. Le tromboniste jouait souvent a proximité de la foule et il a fait une sortie de scène, pour jouer une chanson en haut des escaliers menant aux coulisses.

La formation Ska Sound System revient au Bas-Saint-Laurent le 26 juillet dans la cadre du Festival le Riverain à Saint-Mathieu-de-Rioux et sera en Gaspésie à la microbrasserie le Naufrageur, le 17 août.

Pour les fans de Grimskunk, ceux-ci seront en prestation à l’Auberge festive Sea Shack à Sainte-Anne-des-Monts en septembre prochain!

Autre article apparu dans Le Bad Crew sur Ska Sound System : Ska Sound System, le lancement de Freaks

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Céline Montminy

Crédit photo : Cynthia Côté

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Le ska envahit Rimouski le temps d’une soirée! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

À notre arrivée, nous sommes accueillis par le propriétaire avec des cafés, faits sur place, question de partir les préparatifs du bon pied ! Nous n’avons pas perdu une minute pour installer tout l’équipement pour procéder aux tests de son avant de déguster leur délicieux burger concocté par le chef Sébast Belzil (allez le saluer !) et quelques-unes de leurs 16 bières brassées sur place.

De jeunes spectateurs présents

L’endroit étant permis aux 18 ans et moins (l’un des rares endroits au Bas-Saint-Laurent pour une salle all age), heureuse de constater que quelques enfants et adolescents y étaient. Je dirais que le show a été en mode « collaboratif » avec les jeunes et les bands présents. Un jeune a participé au choix de l’ordre des tounes pour la setlist des Bâtards et un guitariste a donné une petite formation technique aux jeunes sur l’utilisation d’un pedalboard.

Participation au show

On m’a invitée à faire des backs vocals pour la toune C’est plate de Skull & Tones Boogie (j’en ai aussi profité pour prendre des photos sur scène, une première pour moi !) et deux membres des Bâtards ont chanté pendant la prestation de PODband pour un cover de Rouge Pompier. J’ai vu ce duo « drum n bass » sur scène en 2020 et je suis très contente de les avoir revus. Ils donnent une excellente prestation punk rock stoner avec leur son loud et dirty, à découvrir !

Skull & Tones Boogie avec leur style blues trash n roll franco, ont apporté une touche plus spicy au show.

Pour ce qui est du band Les Bâtards, ils clôtureront leur tournée de lancement de leur mini album, Linge Sale, le 5 avril au Scanner Bistro à Québec avec Violence City et Révolt ainsi que le 6 avril au Murdoch à Sherbrooke avec Pas d’panique, Nadz et Tabarnak. Manquez pas ça ! Vous pouvez lire l’article que j’ai rédigé de leur show de lancement ici.

Pour terminer, c’est dans une ambiance festive de bonne fête criée ici et là, que moi et ma meilleure amie, portant chacune un tutu de couleur et un serre-tête indiquant « PARTY », que nous avons vécu cette belle soirée. Merci encore Le Claveau des Trois-Pistoles pour votre accueil chaleureux et comme il le mentionne… C’est du bonheur local brut !

PS: Le choix des photos en noir et blanc résulte d’une contrainte exceptionnelle : un spot d’éclairage étant brisé… un éclairage de couleur rouge fixe n’est pas un bon ami pour les photographes 😉

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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