J’attaque cette continuité avec impatience afin de contempler des groupes conseillés à ne pas manquer ainsi qu’un seul connu avant aujourd’hui étant PyPy. La Noce de Coquelicot surprend moi! Se laisser guider vers des découvertes pour assouvir une soif impossible à étancher, un flot incessant. S’abreuvoir dans le puits inépuisable de la musique. C’est inévitablement excitant de voir un artiste live pour une première fois qui demeure la meilleure. Le start-up se déroule à la scène principale SiriusXM.

Violett Pi

Je retourne me percher confortablement à mon endroit de prédilection près de la scène principale SiriusXM, pour la présentation de Violett Pi. Rap improvisé pour remercier les commandites en les nommant un par un : SiriusXM, Hydro-Québec, Télé-Québec et Ubisoft. Ils sont prêts à réchauffer la gang malgré que nous n’avons vraiment pas besoin d’avoir plus chaud présentement. Je n’ai entendu que du bien de ces artistes exceptionnels autant sur la qualité de leurs compositions qu’à propos du rendu de celles-ci.

Des vieux de la vieille

Récidive après avoir enflammé le Saguenay et s’être établi une renommée plus élargie, depuis leur venue lors de la toute première édition de La Noce. Ils adorent s’endimancher de costumes des plus éclatés et décalés. Souliers disproportionnés clownesques et cravate jaunâtre complètent la peinture humaine vivante. Un guitariste en jaquette d’hôpital toi chose. Insertion d’un petit bout de la trame sonore de Mario Bros entre deux emportées musicales ou bien ça fait partie de la fin/début de l’une d’entre elles.

Il chante ses paroles savamment écrites, des poèmes d’une justesse sur le sentiment visé et propos intelligents diffusant une colère optimisée positivement. Clau, amie du chanteur, est invitée à l’accompagner en chœur pour le prochain morceau touchant tout comme les autres joués jusqu’à maintenant. Finissant par abandonner sa casquette afin de continuer à écrier à pleines dents ses prises de conscience alarmantes. Quelques difficultés de mémoire avant de débuter la prochaine sur le setlist. « Comme la soupe Lipton, ah est là, on la fait. » Tumultueux et attachant il peut être.

Le bassiste discret, que l’on peut facilement confondre avec un apôtre de Jésus de Nazareth, aime se positionner en retrait lorsqu’il est posté sur la scène. Le prophète des arrangements, agencements musicaux et effets sonores à point. Une envie soudaine lui prend de prendre une marche santé et de venir se nicher paisiblement sur les immenses caisses de son disposées entre le public et Violett Pi. Finalement, s’en retourne à sa place religieusement. « Je veux que tout le monde saute, même les ptits losers en arrière. »

J’en suis ébahi et conquis, je repars avec leurs albums en vinyle sous mon bras.

Death from above 1979

Mon plan de match était de ne revenir que pour l’after de PyPy, mais après avoir parcouru la liste des spectacles suivants ma décision change immédiatement. Death from above 1979 est fortement recommandé et attendu par de nombreux adeptes. Ce n’est pas pour rien qu’ils sont sélectionnés pour dominer le stage SiriusXM.

Du talent en paire

C’est parti, pour ceux qui existent depuis 2004. Je remarque d’emblée, effectue un décompte et ils ne sont que deux. Ça promet. J’ai une attirance automatique vers ce type de groupe. Comble de bonheur, c’est le drummer qui assure le chant. Ben oui, ça ne finira jamais de m’impressionner ce genre de setup. Wow!

Autre fait notable, son compatriote utilise une basse et un synthétiseur. Pas de guit, that’s it. « C’est notre deuxième spectacle de l’année… au Québec ». Le duo de moustachus torontois exécutent et domptent un rock agressif, abrasif et incisif. Ils me rappellent l’essence du band Teen Mortgage.

C’est impressionnant comment ses caisses de résonance sonnent comme c’est pas possible. Se défonce ou les défonce tellement qu’il fait un headbang, chevelure dans le peu de vent soufflant. Parfaitement bilingue, fluide, passant du français à l’anglais et de l’anglais au français. « Êtes-vous fiers d’Angine de Poitrine? Quand j’ai entendu ce nom pour la première fois, je croyais que c’était une femme corpulente. »

Le batteur finit par se lever de son trône pour aller chanter avec ses pantoufles ancrées sur le bord avant de son parterre. Il lance ses baguettes, qu’il avait trainé avec lui, dans le bain de foule au grand plaisir d’un ou deux chanceux. Une autre dernière toune qu’il faut donc apprécier davantage.

Je demeure encore sous le choc, j’en suis flabergasté! Je vais assurément en écouter à la maison, dans un avenir proche. Ses baguettes abimées déposées, disposées à ses pieds. Un admirateur de l’avant-scène s’en accapare une. Alors, je me dégêne et je m’approprie la seconde disponible. Beau souvenir ça!

La Pulperie

Tardif il est. 23h à l’horloge et je me dirige vers la scène Ubisoft accompagné de ma conjointe. Nous allons rejoindre un couple d’amis de Montréal qui ne manque aucune édition du Festival la Noce. Notre target est l’after avec les bien-aimés PyPy. En arrivant, nous sommes jetés à terre par cette vue traversant nos pupilles émerveillées. Des jeux de lumières donnant l’impression que les arbres sont en mouvement torrentiel.

Alix Fernz

Je ne connais pas Alix Fernz qui s’en vient. Ce style musical penche vers l’électro appuyé par pas un, mais deux synthés en symbiose. « Méchant festival de séquelles, ça fait cinq ans qu’on m’en parle. C’est la dernière soirée et vous survivez tous. »

Ils sont quatre de Montréal à produire ensemble du pop post-punk. Leur beat part dans un sens pour ensuite revenir dans l’autre. Un parolier francophone efficace. Alix est ben relax, arrivant à fumer sa top tout en chantonnant entre deux phrases ou mots. Microphone enfoncé dans sa gueule avant aussitôt de le revomir. Showman il est. Le temps s’est écoulé si rapidement avec ses préliminaires précédant PyPy.

PyPy

PyPy prend place. En dernier lieu, l’enchanteresse Annie-Claude Deschênes arrive difficilement escortée. « Entorse au dos, on le fait pareil le plus beau festival du monde. » Une productrice de contenu sans égal. Pas moins de trois formations dirigées par cette dame : Duchess Says, PyPy et sa carrière solo.

C’est une expérience

Ça fait un bout que je les ai croisés. Alors, je suis impatient d’entendre le jeu des titres de leur excellent album Sacred Times de 2024. Guitariste habillé d’un veston coloré de splashs de peinture

La tourmente est amorcée sans attente. Les tables à bières chambranlantes à la solidité et stabilité douteuse en ont pour leur compte. Une groove spéciale s’installe parmi nous. Après plusieurs chansons à la voix féminine, passons à un vocal masculin le temps d’une interprétation haute en couleurs. La formation d’un wall of death est réquisitionnée. Il savent animer leur public comme à chaque fois.

« Y’en a tu qui veulent divorcer ce soir? » Un couple se porte volontaire à notre grande surprise. Annie-Claude procède au divorce des deux insatisfaits au sein de leur mariage paraît-il. Si Jean Divorce de DVTR aurait été présent, ça aurait été malade.

Des bâches d’armée, de chasse aux motifs de camouflage sont dépliées et installées en position de bodysurfing. Elles circulent et donnent un effet original, trippant. Ça ne manque pas, toujours une dose d’originalité injectée rendant leurs performances si uniques et courues.

Elle descend vers le niveau inférieur et s’accroupit en petit bonhomme au centre de l’action. Ensuite, elle demande à toutes les âmes en transe de faire de même. Nous attendons son signal pour s’élancer debout en synergie synchronisée.

Pour leur dernière chanson, leur guitariste a un fantasme d’aller sur la roche situé loin du stage. Il réussit à jouer où il le voulait à l’aide de son fil de guit à la longueur interminable. La finale est rien de moins que la chaise sur laquelle Annie-Claude était assise par moments qui part en voyage au-dessus de la foule, en bodysurf.

Lune de miel

J’ai eu vent de deux prestations surprises à la boutique Planète Claire : Thierry Larose et Elin Hall. Le festival La Noce se conclu comme étant une réussite sur toute sa ligne. Il affichait sold-out et une affluence record un petit peu aidée par l’engouement autour d’Angine de Poitrine on va se le dire. N’oublions pas que de nombreuses personnes sont présentes annuellement coûte que coûte et certains prennent leurs vacances en fonction de ses dates de tenue.

Mes découvertes coups de cœur personnels : Violett Pi et Death from above 1979. Merci aux organisateurs pour leur hospitalité hors-norme. Prochaine noce, pour la dixième édition, sera celle de Faïence. À l’an prochain!

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Mon tableau de chasse est garni de QRBP ayant participé à l’ouverture en 2022. Je me suis aussi pointé à l’after présentant justement PyPy jumelé à DVTR à la Nuit des Temps en 2024. Au final, je ne me suis donc jamais imprégné à 100%, à fond de ce concept éprouvé.

La Noce de Coquelicot

Qui dit noce, dit inévitablement mariage. Des mariages, coûtant 10$, sont célébrés pour ceux désirant se prêter au jeu. Ce qui fait régner l’amour dans l’oxygène inhalé. Sa programmation à en faire plusieurs jaloux livre assurément la marchandise sur quatre scènes et à l’intérieur de la salle du CEM. Ce qui en résulte un décor pourvu d’un cachet imprenable, le bonheur pour les photographes.

Commanditaires nombreux et sans conteste indispensables à cette réussite : SiriusXM, Hydro-Québec, Télé-Québec et Ubisoft. Comme vous l’avez constaté, chaque année porte une appellation propre à elle. Alors, remémorons-nous l’évolution parcourue afin d’en arriver à aujourd’hui :

• 2017 (1ère édition) : La Noce
• 2018 (2e édition) : La Noce de Coton
• 2019 (3e édition) : La Noce de Cuir
• 2020 (4e édition) : La Noce de Froment
• 2021 : Annulée
• 2022 (5e édition) : La Noce de Cire
• 2023 (6e édition) : La Noce de Bois
• 2024 (7e édition) : La Noce de Chypre
• 2025 (8e édition) : La Noce de Laine
• 2026 (9e édition) : La Noce de Coquelicot

Angine de Poitrine

Nous sommes le jeudi 2 juillet, je me faufile pour atteindre le plus imposant stage via la majestueuse zone avant-scène érigée. Le groupe planétaire de l’heure est de retour à la maison, chez eux, par défaut chez nous au Saguenay. Perspicaces vous êtes, vous avez identifiés Angine de Poitrine.

Je distingue plusieurs personnifications de leur univers associé, bricolages maison habillant certains fans et mordus. Bien entendu, j’ai trainé avec moi mon masque de Knh. Il fait excessivement chaud, alors je l’enfile seulement lorsque j’entends leurs micros tonalités initiales.

Deux individus cagoulés de noir et vêtus de vêtements à pois sont occupés à réaliser le soundcheck.

Dès leur introduction, ce qui me frappe le plus est le nouvel instrument détenu par Knh. Une guitare fusionnée à une basse, selon l’idée de départ du luthier Raphaël Breton, fabriquée par Godin spécialement pour lui. Elle est plus légère que son prédécesseur et d’un bleu reluisant en son cœur.

Les 5500 spectateurs regroupés sur le territoire temporaire du Festival la Noce qui passent sous les rayons perçants du soleil sont généreusement arrosés par des boyaux prévus à cet effet. Les frères de Poitrine semblent plus confortables que leurs précédentes apparitions au Saguenay, ils ont grandi et sont plus matures, expérimentés.

Maman, j’ai gonflé le bébé

Des dés géants gonflables sont lancés dans les airs. Knh s’en accapare un pour ensuite le poser sur le top de son chapeau pyramidal. Les deux incongrus s’amusent. Un spectateur se donne en spectacle avec son bodysurfing stylé étant étendu sur le dos et ses mains soudées ensemble formant un solide triangle.

À côté de moi, se dresse un bébé de Poitrine ; il a une mini-pyramide dorée sur sa petite tête.

Knh prend sa célèbre pose en équilibre sur une jambe à la Karaté Kid.

Les shows d’Angine de Poitrine passent toujours trop rapidement. Nous avons absorbé un setlist d’une durée de une heure intense. Prenons le temps de reprendre notre souffle suite à ce sprint musical. Je n’ai pas démordu de mon personnage en conservant mon masque de la première à la dernière chanson galactique.

CEM

Le CEM est un partenaire, allié de cet évènement annuel. Une navette de transport est offerte pour faciliter cette transition. Ils débarquent, des alcoolisés prêts à envahir la place et tripper sur un son lourd. J’entre et me dégotte une savoureuse Tranquilo de la microbrasserie Pie Braque.

Carences

Le premier groupe à ouvrir cette nouvelle phase est Carences. Trio descendu de Montréal.

Du punk post-hardcore, voilà ce que l’on reçoit. Chanteur sur la note et guitarise minutieux à la fois. Batteur aux mouvements très hauts, veut toucher les cieux. Bassiste aux poses spectaculaires dosant leur lourdeur.

Une liste de titres qui a durée 40 minutes très bien remplies.

Mulch

Mulch est un quatuor montréalais qui excelle dans le post-punk à la sauce stoner.

L’énergie composant le groupe est générée et canalisée par leur chanteuse, une frisée à lunettes qui en a dedans. Elle s’écrit beugle ses sombres textes. La foule est déjà en extase et ils interprètent un cover du band Blitz grâce à leur synthétiseur qui se met en valeur.

Faze

Faze, formation aussi de la grande Métropole. Un ami nous signale qu’il les a déjà vus à l’oeuvre à cinq reprises, c’est donc un incontournable. Leur champ d’expertise est le punk hardcore.

J’allume instantanément que c’est le chanteur à la longue crinière qui incarne l’identité de Faze. Tellement énergique, il court, saute et danse brutalement. Fait tournoyer son gros micro au bout de mousse rouge tel un lasso. Singer dingo!

Qu’est-ce que j’aperçois là, une trompette! Ce morceau sort du lot de leur répertoire infernal.

Scène Télé-Québec

Poursuite des hostilités à la scène Télé-Québec avantagée par son paysage époustouflant. J’ai réussi à la trouver de peine et de misère en empruntant un sentier sinueux d’une bonne distance à parcourir. Ça vaut le détour! L’illumination d’un réservoir niché sur une tour surplombant la scène couverte d’un duo de toitures. Spot à photos incroyable, à couper le souffle.

Enfants Sauvages

Je me pointe juste à temps pour Enfants Sauvages. Arrivée remarquée, Rox étalée sur un pickup avec son haut Harley Davidson et ses bobettes rougeâtres. Un orage se joint à la fête sans y être convoqué. Intermission imposée, break time le temps que ça passe. Espérons-le…

Yeah! Ils reprennent leur dévastation musicale. Deux jolies demoiselles dansent langoureusement aux devants de la scène. Le groupe de Québec donnent toujours des delivery uniques, artistiques et punks en criss.

À un certain moment, elles se mettent à nous asperger avec un fusil à l’eau. Au total, ils auront été victimes et interrompus deux fois par la satanée pluie. Presque quatre bombes larguées, ce fût bref, mais satisfaisant comme une tite vite.

Groovy Aardvark

Groovy Aardvark a patienté plus longuement que prévu, car ces éclairs flashant dans le ciel ont provoqué un décalage sur leur heure de début de concert. Le groupe québécois connu de tous célèbre ses 40 ans d’existence. Pourtant, première fois qu’ils sont de la partie pour le Festival la Noce.

La pluie se poursuit, mais nous ne sommes pas faits en chocolat. Je conserve mon sourire, tant qu’il n’y a pas d’autres dangers électriques à l’horizon. Je les ai savourés en live à d’innombrables reprises. Alors, je connais n’importe quel choix pouvant être inséré dans leur setlist, mais coup de théâtre… Vincent Peake annonce que la prochaine en sera une nouvelle! Cette toune se nomme C’est pas facile. Oh, ça sent le nouvel album dans les fourneaux…

Ce soir, je me sens raisonnable, pour une fois. Je prends la rare décision de quitter les lieux avant la fin. Étant sur semaine, je travaille demain matin ce qui me porte à aller me pieuter tôt… à 1h45 du matin. Je repense et rêve à Faze, ma découverte fracassante.

Dans les festivals, en plus de ressentir la vibe des groupes présents et leurs fans, chacun a sa personnalité assumée. La Noce est fusionnelle avec la musique et ne font qu’un. Matching parfait. Mariage voué à l’éternité. Je vous invite à lire mon autre article faisant état de la suite de mon trip au festival La Noce.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Crédit-photo : Samuel Gauvin (Groovy Aardvark)

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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