Malheureusement, concours de circonstances, je me retrouve seul avec mes deux enfants. J’avais donc mis une croix sur ce plan. Rebondissement ! J’obtiens comme information qu’ils acceptent les kids, et en plus une de mes amies y sera avec ses trois rejetons. Let’s go! Je me crinque pour aller au show en famille. Les Planètes se sont bien entourés avec General Chaos qui était avec eux à Alma la veille avec l’addition de Cosmïc.

Vieux-Théâtre

Agréable et savoureux souper improvisé à la Microbrasserie Pavillon Noir à La Baie avec une tablée pour sept affamés. Les portes du Vieux-Théâtre sont supposées ouvrir à 19 heures 30 et nous sommes effectivement les premiers arrivés. Prêts pour dévaliser les tables de merch !

D’autres enfants se pointent sur place. « Une soirée familiale ! » comme Jacques Rougeau le dirait si bien. Le bruit court qu’on totalise 120 billets vendus plus tous ceux qui se décident à la dernière minute. Je croise de nombreuses connaissances que je n’ai pas vues depuis longue date. Cet édifice évènementiel possède une immense scène à occuper. Ça fourmille justement sur le plancher de celle-ci. Chut, ça commence.

Cosmïc

Pas la première et la dernière fois que je vous jase de Cosmïc. Groupe ska punk rock du Saguenay qui sème la joie sur son passage. Le fiting parfait avec The Planet Smashers qui revendique ce titre. Je vous invite à lire mon autre article sur eux.

20 heures 24 et c’est parti ! Je remarque la présence d’un nouveau drummer. Exécution de solos de guitare en se mettant en valeur en se hissant sur les blocs rehausseurs.

Même une machine à bulles sous forme de pistolet fait son apparition remarquée.

Resplendissante guitare triangulaire d’un vert brillant, que Sam a fermement entre ses mains. Style éclatant, il a. « On est de St-Fulgence, mais ce n’est pas nous Angine. »

Rêve réalisé de jouer pour le label Stomp Records, administré par Matt de Planet Smashers.

General Chaos

General Chaos, ce nom de band vous sonne de quoi ? Le Bad Crew en a fait sa tête d’affiche pour le mois de décembre passé. Vidéo publié par Sam, grand manitou pour le Café du clocher qui m’a jeté à terre lorsqu’ils ont foulé les planches de son stage. Une autre raison qui m’a poussé à être ici ce soir.

Je vous rappelle qu’ils ne sont âgés que de 16 ans et proviennent de la métropole. Nous avons sympathisé avec le papa de la bassiste qui occupe le rôle de roadie et merchman. Ils ont grandi en se faisant bardasser les oreilles par Banlieue Rouge, The Sainte Catherines, etc.

Leur musique transpire positivement une naïeveté et innocence sans prétention. C’est brut, un joyau à polir. Un vocal hargneux à la voix rauque. On dirait Tim Armstrong de Rancid. Effectivement, quand on y pense, ça rappelle leur premier album. On reconnaît même pratiquement les mêmes lignes de basse et guitare familières. Éblouis, je suis. Des clins d’œil juxtaposés à leurs savantes compositions. Du style, ils ont les jeunes.

Deux albums à leur actif plus un démo. « On finit avec notre préférée du premier album. Chu fucking essoufflé, ç’a passé fucking vite. » En fait, leur deuxième album est paru le 8 mai. Allumez vos radars sur le titré Can’t Please ‘Em All.

« General Tao c’est vraiment bon », s’exprimèrent mes enfants. Hehe !

The Planet Smashers

The Planet Smashers mené par le géant maigrichon Matt Collyer. C’est lui qui était là pour gérer leur table de marchandise. S’exprimant autant en français malgré qu’il soit anglophone. Sympathie est son deuxième prénom.

Ça fait un bail que je les suis à la trace. Sans exagération, j’ai dû les voir 25 fois en spectacle. Détail à considérer : c’est le groupe préféré de l’un de mes amis. Ce qui me pousse régulièrement et naturellement vers eux. J’admets que ce sont des retrouvailles après un bon bout de temps, je m’ennuyais ! Surtout après l’écoute de leur dernier album qui passe le test.

C’est injuste pour toutes les autres formations, car leur musique est tellement entrainante que le party lève à coup sûr. Nous avons une envie soudaine de danser, skanker. Ça change des pas et jeux de jambes exécutés dans les trash.

« C’est samedi soir. » avec son accent francophone cassé si charmant. Les Planètes nous servent des hits à profusion composés de vieilles compositions et de nouvelles. Des entre-deux de carrière, ce qui s’est fait de mieux entre leurs débuts et aujourd’hui. Un best of intelligemment bâti.

Il est demandé à un jeune homme dénommé Dominic de se présenter sur la scène. Par la suite, il invite sa petite amie à le rejoindre pour finalement s’agenouiller. Eh oui ! La grande demande orchestrée avec ce scénario grandiose.

Le moustachu au sax, le ténor.

C’est la fête

Le barbu au trombone qui coulisse plus long que ses bras, c’est à n’y rien comprendre.

Soudainement, la guitare blanche du chanteur est imprégnée d’une couleur rouge. Hey! C’est du sang. Ça ne le dérange pas, aucunement incommodé. Il continue de jouer et ça pisse.

Parlons aussi de la touche de clavier qui change tout. L’ingrédient musical supplémentaire qui modifie le goût final. Fait chaud dans le camp. Je danse le ska avec une petite saucette dans le trash.

Fin nocturne

Je connais le tour de passe-passe à exécuter. Au début de la veillée, je l’avais expliqué à mes enfants lorsque nous sommes arrivés et passés à côté de cette fameuse porte arrière par laquelle les artistes circulent pour entrer et sortir leur gear. Mission accomplie, autographes récoltés de Planet Smashers sur mon nouveau tshirt et mon ancien vintage. Mon garçon est impressionné et les portera aussi.

Dernier show de cette tournée du printemps, si ́l’hiver peut enfin finir. La palme revient, sans hésitation, à General Chaos. The Planet Smashers assure toujours, mais un vent de fraîcheur est encourageant.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Camille Charlebois

Révision : Julie Fortin

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Le spectacle avait lieu au Cabaret des Foufounes Électriques. Ça faisait longtemps que je n’avais pas vu un show dans cette salle en plein hiver, et j’avais complètement oublié à quel point ça peut être frette. J’avais d’abord laissé ma veste avec mon manteau au vestiaire, mais je suis finalement retourné la chercher tellement il faisait froid dans la salle. Heureusement, si la température était glaciale, l’ambiance, elle, était tout le contraire. Le monde était arrivé tôt pour ne rien manquer, remplissant rapidement la salle d’une foule enthousiaste.

Le post punk parfois prog et parfois un peu stoner de Videoville

La soirée a été lancée par Videoville. Le groupe, composé de Chen Video (guitare), Jo Video (batterie) et Nico Video (basse), a sorti son plus récent album, POST BURNOUT, le 12 septembre dernier. Avant d’entamer le spectacle, Nico a demandé à la foule de s’avancer « pour qu’on se voit dans les yeux, comme quand on fait l’amour », une phrase qui a déclenché les rires et qui a immédiatement fait bouger le public vers l’avant.

Pour accompagner leur performance, un montage vidéo défilait derrière eux, alternant entre extraits de vieilles séries télé, films obscurs et autres archives. À un certain moment, j’ai cru reconnaître, entre autres, un jeune Jean-Marc Parent, Ginette Reno et Jean-Luc Mongrain. Le montage était sans doute l’œuvre de Chen Video, ressemblant à son univers visuel. Si vous aimez les vieilles archives récupérées et habilement réassemblées, je vous recommande fortement de le suivre sur Instagram et d’aller jeter un œil à son Patreon.

Le groupe est uniquement instrumental, ce qui apporte une dimension complètement différente à leur proposition. Nous avons discuté avec Nico Video à la table de merch avant le spectacle, et il nous a expliqué que cela était un heureux hasard. Ils avaient cherché un chanteur ou une chanteuse, mais comme leur premier show est arrivé avant qu’ils ne trouvent quelqu’un, ils ont décidé de continuer sans chanteur. Je crois que c’est un excellent choix, étant donné que ça donne à leur musique une ambiance cinématographique et que ça laisse à chacun la liberté d’imaginer sa propre histoire.

Videoville a bien lancé la soirée. J’ai beaucoup apprécié leurs interactions avec la foule et leur présence sur scène. Nous avons eu droit à quelques pièces du nouvel album, dont « Doom Desjardins » et « Meet Cute dans les estrades de relevez le défi », ainsi qu’à des titres plus anciens comme « 2019 Après la chute de New York » et « Commandant Cobra ». J’adore leurs titres de chansons, c’est créatif. Si vous ne connaissez pas encore Videoville, je vous invite vraiment à aller les écouter. Je suis convaincu que vous serez agréablement surpris.

La musique normale de SCUZE!

La formation SCUZE! est composée de Ken (basse) et François (guitare), accompagnés pour l’occasion d’une « cheffe d’orchestre », Mika, qui se chargeait de lancer les pistes de batterie. Le groupe a lancé son premier EP, « Contents d’être là », le 13 mars dernier. Pour l’intro, on a eu droit à une vidéo montrant Ken et François courant à travers la ville en shorts et t-shirt blanc depuis Hochelaga jusqu’aux Foufs, avant d’arriver en courant sur scène pour entamer le spectacle avec la pièce « Contents d’être là ». Une entrée en matière très réussie. Ken a ensuite présenté le groupe en expliquant, avec humour, qu’ils font de la « musique normale », un peu comme un phare dans la nuit, comme un band normal et comme un homme qui joue avec son chien à Longueuil.

Comme Videoville avant eux, SCUZE! a intégré de la projection vidéo pour enrichir le spectacle. La chimie entre Ken et François était excellente tout au long de la performance, et leur complicité a contribué à faire participer la foule, qui a bien répondu. Après leur reprise de « Dans la rue » de Michel Polnareff, Ken a lancé : « Est-ce que le ska existe encore? ». Ils ont alors entamé un début de morceau ska et ont demandé au public de continuer à skanker même lorsque la musique s’arrêterait. La foule a embarqué, créant un moment aussi absurde que drôle.

Le groupe a ensuite enchaîné avec « J’ai vu Jésus au centre d’achat », suivie d’une courte chanson en hommage à Videoville. Lors de la pièce « Mange Marde », Ken a fait référence à la nouvelle mairesse, qui a récemment affirmé que Montréal devait agir « comme un promoteur ». Le groupe a décidé de suivre ce conseil en offrant la possibilité de faire afficher une commandite pendant cette chanson lors de leur prochain spectacle.

Ils ont poursuivi avec des pièces de leur EP, dont « Le Corbeau du cimetière » et « Hey Marjane! », ainsi que quelques nouvelles compositions comme « Miroir » et « Sexe sans saveur ». Pendant cette dernière, des images rappelant les fiches diffusées lors de l’émission Télé-Rencontres défilaient à l’écran, ajoutant une touche humoristique bien appréciée. Bref, la prestation de SCUZE! a été du gros fun du début à la fin.

Nous sommes les figurants de Maxime Gervais et les Petits Trous de Balle

Le moment était venu d’accueillir sur scène le clou de la soirée, déjà haute en couleurs jusqu’à maintenant. Le groupe est composé de Maxime Gervais (voix), du bédéiste Jeik Dion (basse), de Sébastien Pilon de Capable! (guitare), de Valérie Lachance Guillemette, alias Saxy Val (saxophone), de Jean-Simon Tessier (clavier) et de Christophe Rosset-Balcer du Papillon Social Club (batterie). Une sorte de super-groupe assemblé pour notre plus grand plaisir. La formule du groupe existe depuis près d’un an et demi. J’avais eu la chance d’assister à leur tout premier spectacle au Quai des Brumes en juillet 2024. Ce premier concert était excellent, mais on voit rapidement que, depuis, la chimie s’est solidifiée.

Tout le monde était habillé chic pour l’occasion, et je me dois de souligner la sublime chemise à flammes de Saxy Val, j’en suis jaloux. Le groupe a ouvert avec « 18 manteaux de fourrure », tirée du plus récent album Torse Nu. À la fin de la pièce, Maxime s’est adressé à la foule : «Mes bébés, approchez que je vous donne le sein. »  Cela a eu l’effet souhaité. La chanson suivante, « Ton chien hait les hommes », dégage un petit quelque chose qui ressemble au groupe Misfits, une excellente pièce plus punk.

Pour introduire la chanson « Nos assiettes sont pleines de tristesse », Maxime a tenu à préciser que le groupe est « de gauche radicale », et que la preuve est que Christophe a gagné un GAMIQ pour meilleur album de jazz. Le groupe a multiplié les spectacles depuis sa création dont un sur la scène extérieure du Pouzza Fest en 2025, mais celui-ci était leur première présence aux Foufs. Le groupe oui, mais pas Sébastien, qui n’a pas manqué de le rappeler à Maxime à la blague.

Nous avons ensuite eu droit à une nouvelle chanson parlant de faire du mush au Parc Lalancette. Il s’agit de la première composition originale depuis la formation des Petits Trous de Balle, et c’est un morceau prometteur qui donne hâte d’en entendre davantage. Le groupe a poursuivi avec le classique « La balade du figurant », puis avec la pièce-titre du dernier album de Maxime, Torse Nu. Pour la chanson « Jeux Vidéo », Sébastien a laissé sa place à une fille nommée Marie, qui apparemment ne connaissait pas la chanson, seulement les accords. Marie s’en est néanmoins très bien tirée. Sébastien a d’ailleurs lancé une invitation à ceux qui voudraient le remplacer pour une chanson lors d’un prochain spectacle.

Nous avons eu droit à un excellent spectacle du début à la fin. Les trois groupes ont réussi à mettre de la chaleur dans cette froide soirée de début décembre. Un gros merci à Ken pour avoir organisé cette soirée.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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J’attendais avec impatience, à l’instar de plusieurs autres punks, la venue des cousins montréalais de Nekromantix : The Brains. Ils étaient accompagnés de Taco Bandits, Screamin’ Sins et Fast Food Fairies en ce 17 octobre 2025 au Dominion Tavern d’Ottawa. Une gracieuseté de CHORD Productions. 

Taco Bandits

Après un problème sonore horriblement strident avec leur synthétiseur, les voisins gatinois Tacos Bandits ont commencé la soirée avec leur touche ska qu’ils transmettent depuis 2015. Un chœur en « O » du guitariste et du claviériste pour le refrain du premier titre, Ill Repute, a été fortement apprécié, tout comme les magnifiques lignes de basses interprétées presque en l’absence totale du majeur. La deuxième chanson était littéralement interminable : on a cru entendre deux fois la fin avant que la troisième soit la bonne et que le guitariste « blâme » le batteur en disant que c’est lui qui décide de la fin des chansons. 

Postérieurement, leur section « Under the covers » est arrivée et ils ont repris une chanson durant laquelle le claviériste a fait une grosse erreur, qu’il tourna en comédie en se couchant sur son clavier. Le guitariste nous demanda ensuite si on aime les Simpsons puisque, dans un épisode, Homer rencontre Billy Corgan et les Smashing Pumpkins. Les voleurs de tacos ont donc implanté quelques notes et les paroles Believe in me de Tonight, Tonight sur Smiling Politely. À court de temps, ils proposent de jouer leur dernière tune trois fois plus vite, puisqu’ils doivent performer trois minutes en une seule. 

Screamin’ Sins 

Formé vers 2014 à Kingston, Screamin’ Sins s’est présenté en un trio d’une princesse des ténèbres à la basse, d’un Dracula à la guitare et d’un cowboy à la batterie. Pour bien s’introduire, on a eu droit à un cri extrêmement fort et aigu. Le riff de basse et le jeu de drum sur Living Dead ressemblaient beaucoup à Where Eagles Dare des Misfits. Quelques morceaux plus loin, ils interprétèrent Haunted Dreams, puis Curse On You s’ensuivit, ce que je pensais être une reprise de Sharp Dressed Man de ZZ Top mixé avec un petit quelque chose de Ghoultown. Un bruit de moteur de moto/voiture a retenti dans la salle au début de Drive Me Wild avant d’enchainer avec Six Feet Under. Le groupe de psychobilly, qui a utilisé quelques extraits sonores provenant très probablement de films (d’horreur), a réussi à faire bouger un peu plus la foule. 

Fast Food Fairies 

Tout droit venu de New York, eh je veux dire Montréal, Fast Food Fairies nous a interprété du « Ramonescore », c’est-à-dire du punk rock très (très) inspiré des mythiques Ramones. Un signe qui ne trompe pas : commencer avec « Hey ! Ho ! Fast Food Fairies ! », ce qui est tout de même très proche du « Hey ! Ho ! Let’s go ! » de Blitzkrieg Bop. Même la posture du bassiste-chanteur ainsi que le chandail d’un des guitaristes sont à l’effigie des légendes américaines. Au troisième titre, le fameux « 1, 2, 3, 4 » est crié et il est répété au début de la suivante sans faire d’arrêt entre les deux morceaux. 

Plus tard, ils ont fait une tune très simple dont les paroles sont « Less is more ». Oui, c’est juste ça. Arrive ensuite l’une de leurs seules pauses pour dire « We’re from Montréal – We play punk rock » et qu’ils allaient nous jouer une chanson exclusive pour « danser », I Wanna Be With You, dont le refrain est tout simplement une nouvelle version de I Wanna Be Sedated. Tout le monde a chanté « ’I WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA BE WITH YOU ». Le groupe à casquette n’a pas que fait des titres à la Ramones puisqu’ils ont aussi repris Burning Love du King, Elvis. « L.O.V.E. – I love you » a, par la suite, été les seuls mots et lettres à être chantés. L’avant-dernier morceau de leur part a été I Want You sur lequel un chevelu et un punk se sont transformés en une toupie humaine. Le band a présenté ses membres avant de terminer avec un dernier hymne « ramonesque ». 

Le temps des contrebasses est enfin arrivé avec The Brains 

Pour débuter, René D La Muerte, le chanteur-guitariste canadien d’origine chilienne, a fait un petit clin d’œil à Fast Food Fairies en grattant un riff des Ramones lors de la sono.  

Avec une guitare provenant du rock des années 50-60, une contrebasse appartenant au Londonien Bruno Malo, un chandail de Nekromantix pour le batteur espagnol Txernobilly et une coupe de cheveux typique du genre, le trio commence fort avec une chanson qui en jette. Je me souviens qu’on a eu droit à un solo d’enfer peu de temps après, tout comme une acrobatie impressionnante de la part du contrebassiste qui fit tourner en l’air son instrument. À l’arrivée d’Evil, l’intro de leur plus récent album Crazy Monster dont la tournée fait la promotion, j’ai sauté dans un pit démoniaque, mais ça en valait la peine. 

C’est toujours extrêmement plaisant de voir la joie sur des faces en sueur, comme celles de The Brains ; ils ont notamment pris un grand plaisir à jouer I’m Your Nightmare devant les corps qui se « mouvaient » les uns contre les autres. Leur sourire n’a pas du tout disparu lorsqu’est venu le temps de reprendre Lovesong de The Cure. 

Ils ont continué en augmentant la vitesse de la musique avec une nouvelle chanson qui fit bouger beaucoup la foule et fit même tomber trois fois un gars un peu « fatigué ». Tout le monde s’est ensuite bousculé et a chanté en chœur More Brains. Ils ont ultérieurement interprété Screaming et Take What I Want (Souvenir of Monte Christo). Le prélude de la fin a été de nous demander si on voulait deux autres morceaux (ou plus) avant de n’en faire que deux pour clore l’évènement vers minuit et demi le lendemain matin. 

Visiblement, des Gatinois et des Ottaviens ont dû lire mon précédent article, car la place a dû au moins tripler les entrées par rapport au 5 octobre 2025 avec Maldita, Skrout et Houston and the Dirty Rats !

Pour encourager les groupes de la soirée :

Taco Bandits : https://tacobandits.bandcamp.com/album/the-guacamole-incident

Screamin’ Sins : https://screaminsins.bandcamp.com/album/living-nightmares

Fast Food Fairies : https://fastfoodfairies.bandcamp.com/album/cant-agree-on-anything

The Brains : https://thebrainsmtl.bandcamp.com/album/crazy-monster

Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photo : Syn Chounlamountry et Eddy H. Chavaudret (photos amateurs)

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Je me rends donc à Nikitoutagan pour surfer aussi sur cette dernière vague diluvienne. Ce soir, un line up coloré régalera le public de Mad Caddies, The Anti-Queens, The Corps et The Filthy Radicals. Comme tout bon événement, il y a du monde dehors et dedans entre et pendant les spectacles. Je n’y fais pas exception, parce que “festival” rime aussi avec socialisation.

The Filthy Radicals – Une grouillante découverte

Cette bande de six musiciens polyvalents torontois propose un très énergique mélange de folk plutôt ska aux accents punk, avec parfois une touche de hardcore. The Filthy Radicals m’interpelle tant par sa vibe que par le charisme de son lead face. La foule semble apprécier aussi; ça s’entend. Des messieurs déguisés en combo Banane-Roteux bougent dans le pit : ils sont un appel vivant au party. Ils sont bientôt repérés par le band, et vivent certainement un bon moment pendant que la trompettiste vient skanker avec eux durant une chanson. Un tel dynamisme est beau à voir.

Durant le set et les tunes, les instruments s’échangent naturellement : la guitare devient trombone et la trompette, guitare. Chacun des membres chante aussi un peu, tout ça dans une belle synergie. Éventuellement, une reprise de Blister in the Sun (Violent Femmes) chantée par le drummer emporte toute la foule dans une vague dansante, et moi avec. L’énergie qui explose alors s’étend jusqu’à la fin du set de The Filthy Radicals, et donne le ton du reste de la soirée. 

Dehors comme dedans, le son de The Corps

Durant l’entracte, j’observe les groupes de gens, tout en m’imprégnant du brouhaha ambiant. On profite du bon temps et d’autres choses avant le retour dans le pavillon. Quelques ajustements sont nécessaires avant le début du set, ce qui me rappelle à l’extérieur.

Finalement, je me laisse emporter par les conversations entre amis et rate donc la prestation visuelle de Corps. Okay, je me confesse, je trouve que la salle à Niki, elle sonne mieux entendue de l’extérieur. The Corps est un groupe de skate punk en provenance de Vancouver. Les tunes sont harmonieuses et énergiques, avec des voix parfois surprenantes. Allez donner une écoute à leur album Fractured Protocol paru en mai 2024, vous ne serez pas déçus.

La puissance même : The Anti-Queens

Comptant initialement quatre femmes en son sein, The Anti-Queens présente maintenant un visage à moitié masculin. Ainsi, on trouve Tommy assis aux drums et Michael à la basse. La foule s’est épaissie depuis mon dernier passage dans la salle, l’atmosphère s’est réchauffée de quelques degrés et le public est de feu. Read my mind fait s’agiter les gens un peu plus, et Emily Bones (voix) commande “come closer […]  we wanna see everybody dancing« ! La foule obéit, ravie. 

The Anti-Queens donne une prestation incroyable, la salle au grand complet crie ses louanges. La musique rentre au poste et percute le crowd de toute sa puissance, verve incluse. Et, que dire de cette voix forte et enjôleuse, sur fond de cordes soutenues et de drums lourds lors de Savior ? Wow. La foule crie son approbation lors d’une déclaration du band entre les chansons : “Trans rights are human rights”! Franchement, c’était super beau de voir tout le monde uni de même. En même temps, qui peut être contre l’existence d’autrui ?

À un moment donné, la trompettiste des Filthy Radicals monte sur le stage avec les Anti-Queens et partage le micro l’espace d’un instant. Puis, le public participe volontiers à une série de vocalises collectives, récoltant même la note de “B-” au passage. On aurait pu faire pire. Finalement, le troisième passage de The Anti-Queens au Délüge se termine sous un tonnerre d’applaudissements.

Une fin de soirée en beauté

Un autre long entracte à papoter et à rire à la température clémente, au milieu des groupes de gens. Puis, l’heure Mad Caddies sonne, et c’est comme si le soleil se levait une deuxième fois. En effet, il est facile de penser que les membres ont apporté le soleil de la Californie dans leurs valises, tant leur musique en est imprégnée. Ça bouge, c’est gai, les gens rient… pareil comme une foule par un beau jour d’été. Rendue à cette étape de soirée, je manque de concentration, alors les titres m’échappent un peu. La seule chose que je peux vous dire, c’est qu’on passe tous un sacré bon moment.

Selon mes habitudes, je quitte avant l’after party, où jouaient The Robert’s Creek Saloon et The Bankshots. Je suis persuadée que la fin de la soirée fut aussi agitée que le début de celle-ci.

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Rédaction : Julie Fortin

Courtoisie-photo : Sophie Boisvert

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Le seul hic de mon côté c’est la journée du jeudi. J’avais pris congé le vendredi, mais idéalement pour voir tous les shows, il aurait fallu que je prenne le jeudi aussi. Malheureusement, j’ai manqué Downstater et je suis arrivée à la fin de Gob. Mais mes petits oiseaux m’ont fait un survol des deux shows, je vais donc pouvoir vous en glisser un mot quand même.

Alors donc, on est parti de la Rive-Nord à l’heure de pointe. On était tellement fébrile à l’idée de voir tous ces bons groupes. Même la température a finalement été clémente, malgré le fait qu’il annonçait de pluie. Tout indiquait que ce serait une belle soirée.

L’emplacement

L’accessibilité du site est relativement facile. Dix minutes de marche pour s’y rendre étaient nécessaires. En entrant, des foodtrucks et toilettes nous attendaient, ce qui était parfait puisqu’après plus de 3 heures de route, on avait faim et envie. Des commerçants originaux en allant de poke bowl à la cuisine antillaise, en passant par des pogos originaux. La diversité ça fait du bien, des roteux c’est bon, mais un moment donné on se tanne de manger tout le temps la même chose dans les fests.

Des bars se trouvaient un peu plus loin d’un côté du site et de l’autre, plusieurs kiosques de merch. La scène est très bien située, j’ai pu bien voir de presque partout malgré ma petitesse. L’organisation du Festival au Lac a pensé à tout…

Downstater

Le band Downstater était en ouverture, non seulement de la journée, mais du festival au complet. Un excellent choix d’ailleurs. Qui de mieux pour réchauffer le crowd que ce groupe pop punk de Québec. Déjà pas mal de fans étaient sur place et connaissaient leurs tunes. Ils ont de belles valeurs familiales, une jeune fille d’environ 8-9 ans a pu faire sa première expérience de crowdsurf grâce à eux. Je compte bien me reprendre pour les voir très bientôt.

Gob

Gob est un groupe de la Colombie-Britannique (eh oui, le Canada était mis de l’avant ce jeudi soir) bien établi depuis 1993. Je suis arrivée juste à temps pour entendre les deux dernières chansons de leur set. Leur réputation les précède parce que c’était « drette » en ciboulot. Il y avait aussi beaucoup de festivaliers qui étaient là pour eux. Le Festival au Lac a pensé à tout le monde, chacun y trouvait son petit bonheur.

Vulgaires Machins

Vous savez comme moi que dans la communauté punk au Québec, les Vulgaires sont au haut de la liste. Avec leurs paroles très engagées et en reliant la réalité d’aujourd’hui à la musique, ils savent toujours nous charmer et faire chanter la foule. Surtout pour une chanson en particulier que tout le monde connaît par cœur, qu’ils nous ont d’ailleurs fait le plaisir de nous jouer, Cocaïnomane. Puits sans fond est aussi très connue du public et les fans se faisaient un plaisir de la rechanter, probablement pour la millième fois. Ce sont des artistes au talent incroyable. Ils sont magnifiques à regarder sur scène, même après toutes ces années ensemble, ils ne semblent pas se tanner. Longue vie à Vulgaires Machins. On a souvent parlé d’eux au Bad Crew, voici un article de mon collègue : https://lebadcrew.ca/scene_decouverte/vulgaires-machins-et-disruption-au-coeur-de-la-catastrophe/.

Propagandhi

Bon, enfin le groupe pour lequel j’ai fait toutes ces heures de route arrivait. Je ne me rappelle pas la dernière fois où je les avais vus. Probablement à un Vans Warped Tour ou à un Rockfest. Le groupe tant attendu a sorti un nouvel album dernièrement qui semble avoir satisfait beaucoup de fans. Après huit ans sans nouveau stock, At Peace est surprenant. On y entend des musiciens beaucoup plus expérimentés (ils l’étaient déjà avant, mais là…). Le chanteur/guitariste principal est carrément impressionnant à voir aller. Les riffs complètement fous qui nous ébahissent, c’est à se demander comment il fait pour chanter en plus de ça.

Le setlist comprenait beaucoup de nouvelles chansons, mais ils y ont introduit quelques vieux titres, au grand bonheur des amateurs. Originaire de Portage La Prairie au Manitoba, Propagandhi est une autre fierté canadienne. At Peace, Guiding Lights et Cat Guy ne sont que quelques titres de chansons qui ont bercé nos oreilles ce soir-là. Je peux maintenant mourir en paix, merci Festival au Lac.

Goldfinger

Goldfinger, les seuls Américains de la soirée. J’aime beaucoup ce groupe, mais ça fait trois ans de file que je les vois défiler d’un festival à l’autre et j’ai l’impression qu’ils font toujours le même setlist. Counting the Days, Here in your Bedroom et évidement 99 Red Balloons, où ils laissent aller pleins de ballounes rouges dans la foule. On est dû pour du nouveau stock il me semble ?! Mais on va se le dire, tabarouette qu’ils ont de la prestance sur le stage. Ces gars-là savent faire lever le party malgré leur âge. Des bêtes de scène comme on dit. Ça reste un groupe qu’on écoutait ado, ça nous ramène dans les vieux souvenirs en entendant leurs tunes.

Merci Festival au Lac

Pour conclure le récit de mon expérience, entièrement satisfaite, par contre, j’aimerais ça que vous le fassiez dans mon coin l’an prochain 😉 Sans farce l’organisation était su’a coche comme on dit. Je crois parler au nom de tous en disant ça, on espère vraiment un retour l’an prochain.

Rédaction : Mélissa Magne

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

Photos : Dominic Robert

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C’était pour moi une soirée aussi importante que le lancement de Until the party ends de Subb au Spectrum ou la dernière performance de Naked N Happy à L’X. J’aime comparer l’explosion ska de Montréal de la fin des années 90 au boom grunge de Seattle. Les devantures des bars underground étaient remplies de rude girls et de rude boys. Des lineups interminables de « skankeux » devant L’X, l’Underworld, le Café Chaos, le Jailhouse, le Rainbow et j’en passe. Roller Starter faisait partie intégrante de ce mouvement. Ils ont marqué profondément une génération de punk en très peu de temps et avec peu de mots.

La quantité de personnes qui attendaient l’ouverture des portes dans le bar du rez-de-chaussée commençait à semer la panique chez les agents de sécurité des Foufs. L’abondance de t-shirts de Just a rat dans la file d’attente était impressionnante. Bravo à ces fans qui ont su garder leur merch de Couch Addiction, de Map ou de Roller Starter intacte pendant des décennies.

Late Night Munchies en première partie

Late Night Munchies étaient désignés pour ouvrir le bal. J’avais hâte de revoir ce band qui m’avait bien marqué dès ses débuts en première partie de Pl Mafia. Leur matériel date de 2015 et se présente encore très bien sur scène aujourd’hui. Ils apportent un ska teinté de funk, de reggae et de jazz plutôt unique. Le crowd ne se fait pas attendre pour montrer son appréciation. Plusieurs se souviennent encore des paroles si accrocheuses de Weed à Gogo. Ils ont quitté la scène en laissant un « skanking pit » bien établi pour leur successeur. Bien sûr, du Millencolin et du Pennywise nous aident à patienter avant le prochain band parce que « C’tout l’temps bon ! »

L’album photos complet de l’évènement est disponible ici.

Bring The light continue de s’établir

Bring The Light prend ensuite le contrôle des Foufounes Électriques. Ils nous ont offert un album de huit chansons cet été. Le setlist de ce soir comptait deux titres supplémentaires. Ces derniers sont remplis de changements de tempo effectués de manière encore plus percutante et énergique qu’à leur habitude. Ils drop le beat et le tuning à l’extrême.

L’album photos complet de l’évènement est disponible ici.

Si vous souhaitez visionner un extrait du breakdown le plus brutalement « reggae » de l’histoire de l’humanité, Cliquez ici ! Le mosh pit était bestial et garni de sourires. On ne peut passer sous silence le passé des musiciens sur scène. Cependant, ces humains dans le pit qui chantent haut et fort ne sont pas que des nostalgiques de Subb. Au contraire, Bring The Light se sont établis dans la scène punk moderne un show et une chanson à la fois, et l’échange avec le crowd ce soir le démontre. 

Roller Starter tire sa révérence

Roller Starter monte sur scène pour un bref soundcheck et retourne derrière pour laisser monter le suspense. Je ne suis certainement pas le seul avec la larme à l’œil. Le trash englobait la superficie totale de la fosse avant même que le son sorte des amplis. Je n’avais jamais vu une aussi grosse marée humaine « skanker » ensemble de cette façon. Un « skanking pit » trop plein devient vite déplaisant; ce n’est pas le cas ce soir. Dans nos têtes, nous sommes en 1999 à la salle de L’X et Roller Starter assure la première partie de Subb.

L’album photos complet de l’évènement est disponible ici.

Bien entendu, il n’y aura pas de surprise majeure dans le setlist. Nous avons été servis la dose exacte de skacore que nous avions demandée. Le band laissait dégager à quel point il profitait de chaque seconde sur les planches. On pouvait ressentir l’incompréhension et la fierté qui les habitent devant cette vague d’amour. Pour la toute dernière danse, le sextuor a demandé d’allumer les lumières, d’éclairer les visages. Nous avons pu « skanker » les yeux dans les yeux avec tous ces semblables. Ceux que nous ne connaissons pas, mais avec qui nous avons une connexion si profonde créée par cette passion nichée du skacore de Montréal de la fin des années 1990.

En conclusion…

Je tiens à faire un shout out personnel à Caro de L’X qui a changé ma vie de p’tit cul en me faisant travailler là-bas. J’espère que cet article traversera le temps et permettra à plusieurs de se remémorer ce band si important. Merci au Pouzza Fest pour cet événement plus que parfait ! Je vous invite d’ailleurs à poursuivre votre lecture et à consulter l’article que nous avons publié sur le Pouzza Fest 2024.

Rédaction : Frosty Pat

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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L’année dernière, Holiday Mêlée a vu des arrêts aux États-Unis, notamment à Chicago et Cleveland, ainsi qu’au Canada, avec des concerts à Toronto et Montréal. Pour cette seconde édition, les spectacles se déroulent exclusivement au Canada, avec des arrêts à Montréal, Ottawa et Toronto.

Pour ces soirées, Chris Cresswell et sa bande ont invité la formation Catbite pour les trois dates, en plus d’ajouter un groupe spécifique à chaque ville. À Montréal, c’est The Creepshow qui s’est joint à la fête, tandis que OBGMs a assuré la première partie à Ottawa, et que The Suicide Machines a eu la tâche à Toronto. Cette série de concerts devient rapidement un incontournable pour les amateurs de punk rock, une manière parfaite de lancer la période des fêtes dans une punk et avec une touche de ska cette année. 🎄

Pour l’occasion, la soirée se déroulait pour une deuxième année de suite au Club Soda. Dès notre arrivée, il était évident que ce ne serait pas une salle comble, le second étage étant fermé au public, à l’exception de quelques privilégiés, comme Hugo Mudie et Guilhem de l’organisation du Pouzza Fest, qui avaient accès à cet espace exclusif pour la soirée. Bien que le Club Soda soit une salle que j’aime beaucoup, il est légitime de se demander si The Flatliners ne devraient pas envisager un changement de lieu pour les prochaines éditions, afin de maximiser l’ambiance et d’avoir une salle pleine. Une salle plus petite pourrait créer une atmosphère plus intime et énergique, en phase avec l’esprit festif et chaleureux de la série Holiday Mêlée.

Catbite en ouverture

Le quatuor ska de Philadelphie, Catbite, avait la tâche d’ouvrir la soirée. Malheureusement, un contretemps m’a empêché d’assister à leur performance complète, mais j’ai tout de même pu attraper les dernières chansons. D’après ce que j’ai entendu et les commentaires recueillis auprès des spectateurs présents, le groupe a offert une performance solide, parfaite pour réchauffer la foule en cette froide soirée de fin d’automne.

Catbite était également présent lors du dernier Pouzza Fest, où ils avaient déjà fait une excellente impression sur les festivaliers. Leur énergie contagieuse et leur musique dansante en font un groupe qui sait plaire à tous. Si vous ne les connaissez pas encore, je vous encourage vivement à découvrir leur musique sur Bandcamp et à les suivre sur Instagram pour ne pas manquer leur prochain passage en ville !

The Creepshow avec une dose de psychobilly

La soirée s’est poursuivie avec The Creepshow, une référence incontournable pour les amateurs de punk, rock, et surtout de psychobilly. Le groupe, qui fêtera ses 20 ans en 2025, semble vouloir marquer cette étape importante, ayant annoncé qu’un nouvel album est en préparation. Pour l’occasion, la formation composée de Kenda « Twisted » Legaspi (voix, guitare), Sean « Sickboy » McNab (contrebasse, voix), Ale Serritiello (batterie), Chuck Coles (guitare), et Kristian « The Reverend » Rowles (clavier, voix, mais absent ce soir-là) a offert une performance marquée par son énergie habituelle.

The Creepshow a revisité ses classiques comme Creatures of the Night et Run for Your Life, tout en dévoilant une nouvelle chanson qui figurera sur leur prochain album. Bien que leur performance ait été solide et bien accueillie, l’enthousiasme du public semblait légèrement tempéré, probablement en raison du fait que leur dernier album remonte à sept ans. Pour les fans de longue date, cela a peut-être donné une impression de déjà-vu, notamment pour ceux qui suivent le groupe depuis leur début.

Cela dit, les amateurs de psychobilly auront tout intérêt à garder un œil sur les réseaux sociaux du groupe ou de Stomp Records pour les annonces concernant ce nouvel album.

The Flaltliners célèbre 20 ans de Destroy To Create

C’était maintenant au tour de The Flatliners de prendre la scène, et ils n’ont pas perdu une seconde avant de lancer le classique Fred’s Got Slacks. Dès les premières notes, la foule s’est déchaînée, déclenchant l’un des plus gros mosh pits de la soirée. Leur entrée en force a immédiatement montré pourquoi ce groupe torontois est une figure emblématique de la scène punk canadienne.

Avant de résumer leur performance, permettez-moi de partager un peu ma relation avec The Flatliners. Je les ai découverts sur le tard. À l’époque de la sortie de Destroy to Create, j’étais fraîchement arrivé à Montréal et, malheureusement, moins actif dans la scène punk. Il m’a donc fallu attendre la sortie de Cavalcade pour vraiment plonger dans leur univers. Depuis ce moment, je suis un grand fan et chaque album du groupe a tourné en boucle à maintes reprises chez moi. Comme beaucoup, j’ai été introduit au premier album avec Fred’s Got Slacks, mais malgré l’énergie incroyable de cette chanson, ma préférée reste I Am Abandoned.

Mais peu importe votre chanson préférée sur Destroy To Create, vous étiez certain de l’entendre, car le groupe a joué l’album en entier, dans l’ordre ! Une performance qui a ravi les fans de la première heure, tout en offrant une dose de nostalgie à ceux qui les ont découverts plus tard. Entre les morceaux, Chris Cresswell a pris le temps d’échanger avec la foule, expliquant à quel point c’était intéressant pour eux de revisiter ces chansons, qui, à l’époque, représentaient tout leur répertoire.

Chris a également souligné l’importance de Montréal dans l’histoire du groupe. Il a mentionné que la ville a toujours réservé un accueil chaleureux et un soutien indéfectible à The Flatliners, ce qui a contribué à renforcer leur lien avec la scène montréalaise. Ce moment de reconnaissance a été accueilli par des applaudissements enthousiastes de la part de la foule. Chris a lancé à la blague que le groupe « revenait à ses racines » et redevenait un groupe ska pour quelques soirées. Vous vous demandez peut-être s’il n’y a pas du clavecin sur quelques pièces sur Destroy To Create ? La réponse est oui et c’est un membre de Catbite qui a assuré cette tâche avec intensité comme cette photo le démontre.

Pour clore la partie sur Destroy To Create, Chris a joué la pièce cachée sur la version CD What The Hell Happened To You à la guitare sèche. Le groupe est ensuite revenu pour compléter la soirée avec une pièce de chacun des albums :

• Eulogy de The Great Awake
• Hang My Head de Inviting Light
• Caskets Full de Dead Language
• Rat King de New Ruin
• Count Your Bruises de Cavalcade

À la fin du spectacle, tous les spectateurs affichaient un sourire en quittant la salle, malgré le froid mordant qui régnait à Montréal. Ce fut une belle soirée, empreinte d’énergie et de camaraderie. Rien n’indique encore si nous devons nous attendre à une troisième édition l’an prochain, mais si la tradition perdure, soyez assuré que j’y serai !

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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La première partie était inconnue jusqu’à ce qu’on voit arriver Danny Rebel de Danny Rebel & the KGB. La plupart le connaissaient bien, mais pas moi évidemment, haha. J’ai eu un gros coup de cœur pour cet artiste tellement habile et doué. On m’avait dit à quel point il était bon, mais je ne m’attendais pas à ça. Voici donc un review de ce show plus que parfait.

La salle

Si vous n’êtes jamais allés au Vieux Palais à l’Assomption, ça manque clairement à votre culture. Le terme « culture » ici est de mise puisqu’il y a beaucoup d’histoires reliées à cette magnifique place centenaire. Voici d’ailleurs un lien pour en connaître un peu plus. Vous serez surpris de tout ce qui s’y est passé. https://www.vieuxpalais.com/fr/a-propos

C’est dans une salle intime avec un décor bucolique qu’on vous y attend. Un staff souriant et clairement heureux d’être là vous recevra avec son plus beau sourire. Aussi, la proximité avec les artistes n’est pas à négliger. Ils y présentent des shows d’humour et de musique. Et ce soir-là, c’était les Planet Smashers.

Danny Rebel

Définitivement mon gros crush de l’année jusqu’à présent ! Danny Rebel faisait la première partie de Planet Smashers. Il était seul sur scène, sans son groupe Danny Rebel & the KGB. Il a clairement le talent pour ça. Mais quelle voix ! Tsé quand t’as les poils qui dressent ! Wow ! je n’en revenais juste pas. Un ska/reggae cadencé juste comme il se doit. Ça me faisait penser à un mélange entre Bob Marley et Sublime. Lui, sa guitare et ses pieds, parce que oui il tapait des pieds pour ajouter une touche au rythme de ses tunes. Il nous a joué des nouvelles chansons et des classiques, au grand bonheur de ses fans. C’était la personne parfaite pour nous réveiller et nous enivrer.

La soirée a commencé en douceur, mais il a quand même réussi à nous emmener dans le tempo. La foule était subjuguée par le timbre de voix de ce chanteur hors du commun. Il a super bien réchauffé le crowd pour la suite que tout le monde attendait, malgré tout ce talent, impatiemment Planet Smashers.

Planet Smashers

Bon, ça y est, les voilà ! Les six beaux messieurs qui entrent sur scène. À ce moment, la foule leur fait savoir à quel point elle est en feu. Quelques mots pour dire qu’ils sont vraiment contents d’être là et dès que les premières notes résonnent, les fans se mettent à skanker. Ça a été instantané, aucune réflexion, tout le monde dansait. Les Planet Smashers nous prouvaient à quel point ils sont encore en « shape ». Il faisait chaud, mais ça n’a pas empêché les gens de se défouler et se déhancher.

Les spectateurs ont eu droit à plusieurs classiques comme : Too much attitude, Surfin’ in Tofino, Change ou Unstoppable. Une nouvelle chanson aussi soit Too much Information nous a tous fait chanter à tue-tête. Le party était pogné dans la place et c’est peu dire. Le chanteur Matt nous a dit plusieurs fois à quel point il trouvait ça « sharp » comme ambiance et comme place.

Avec Planet Smashers, on assiste à tout un show. Des musiciens avec une dextérité et une habileté tellement belle à voir, des rires et des sourires à profusion et une énergie contagieuse. Un guitariste et chanteur, un claviériste qui joue aussi de la guitare, un bassiste, un drummer, un tromboniste et un saxophoniste. Ça fait du monde sur le stage, mais ils sont tous harmonieux. La voix du chanteur est claire et nette, parfaite pour chanter du ska. Un événement à ne pas manquer s’ils passent dans votre coin.

Ma conclusion

Les astres étaient alignés, comme on dit, pour que cette soirée soit parfaite. Les artistes et les amateurs de ska qui s’y trouvaient, la salle parfaite pour ce show et le déroulement de la soirée absolument sans faille. Les Planet Smashers ne nous ont pas déçus, ils ont livré la marchandise haut la main. Avec une première partie surprise et plus que satisfaisante. Je crois parler pour tout le monde qui était présent, on ne pouvait pas demander mieux. Voici le lien du calendrier des spectacles prévus au Vieux Palais de l’Assomption.

https://www.vieuxpalais.com/fr/programmation?page=1&number_items=24

Voici aussi le lien pour le site de The Planet Smashers avec les nouveautés et le calendrier de leurs prochains shows :

https://planetsmashers.ca/

Et le lien pour la page de Danny Rebel & the KGB :

https://fr.stomprecords.com/artistes/danny-rebel-and-the-kgb/

Bon skank les punks !

Rédaction : Mélissa Magne

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Partant du reggae jusqu’au punk rock en passant par le folk, les 14 groupes dévoilés le 25 mars ne déçoivent pas. De plus, un deuxième horaire hors scène fut annoncé le 29 juin. Alors, six groupes viennent s’ajouter à la dernière minute.

Le camping improvisé à quelques mètres de la scène devient un endroit de réunion où les gestes de complicité se multiplient. Les gens consomment beaucoup trop, mais les festivités demeurent respectueuses jour et nuit. Fêtards invétérés, familles et citoyens du village s’unissent. Des liens se tissent, car nous faisons tous partie de la même famille. La famille du Gros Gras.

Jour 1

Le parc des campeurs était accessible dès midi le vendredi. Les plus préparés étaient déjà en ligne. On prend le temps d’installer nos tentes, de faire connaissance avec les voisins et de partager plusieurs consommations légales et illégales avant l’ouverture.

Francbâtard marque le début des festivités avec leur reggae nordique engagé. Ils jouent sur le coin du chemin des Voyageurs et de la montée des Chevreuils, devant l’entrée du festival. Ainsi, ils divertissent les gens dans la file d’attente pour l’accès au site. Des enfants avec des badges de shérif et toute l’autorité qui s’y rattache nous contrôlent et nous rappellent les règles avant de nous donner nos bracelets.

Le début de l’action sur la scène principale se veut tout aussi décontracté pendant The Options et Les Chiens De Ruelles. Après quoi, le crowd commence à s’éparpiller dans les kiosques. Quelques-uns dansent déjà dans la fosse. Joe Robicho et JF Tessier s’occupent de divertir la foule pendant les changements de band. Entre autres, ils nous font deviner le titre d’une chanson pour ensuite nous la jouer de façon acoustique. Pour tout dire, une animation qui semblait très bien accueillie entre chaque performance.

Le soleil se couche enfin

L’ambiance change lorsque The Creepshow prend la scène d’assaut. Le son monte d’un cran, le soleil se couche, et le périmètre commence à être bien rempli. D’ailleurs, l’achalandage a atteint son maximum durant The Planet Smahers. En résumé, les vétérans du ska ont, comme à l’habitude, fait exploser totalement la place.

Selon moi, le site s’est un peu vidé avant Guttermouth. Par contre, le party n’est pas moins plaisant. Au contraire, le moshpit est plein de gens bien intentionnés qui ont de la place pour s’amuser. Alors que le band est entouré par des millions et des millions de mannes, ils rigolent comme des enfants. Les moustiques créent des scintillements dans l’éclairage et rendent la scène magique. Les musiciens ont oublié des couplets et manqué des solos. Par contre, le moment unique que nous avons tous passé ensemble sera gravé dans nos mémoires. À ce propos, vous pouvez lire une revue plus approfondie de leur arrêt à la Brasserie Port-Alfred en cliquant ici.

Jour 2

La nuit est courte au Gros Gras. Les fêtards nocturnes s’occupent à garder les autres biens réveillés. Nous commençons donc notre journée avec zéro minute de sommeil. Je remarque qu’il n’y a aucun corps mort dans le champ cette année. Tout le monde semble s’être rendu dans sa tente. Les toilettes ont toutes été bien nettoyées dans la nuit. On s’hydrate le plus possible pendant que nos voisins continuent de se déshydrater.

Le début des prestations semble avoir été retardé samedi. Je me rends sur le site pour Le Groupe Alimentaire. Les quelques guerriers qui se sont levés assez tôt pour y assister ont eu tout un show. Le band nous a joué des covers de Kiss et de Foo Fighters en plus de compositions avec des signatures rythmiques impossibles à suivre.

Banista, Grandes Gamines, Josh N the Dirty Rags et Les Dompteurs ont tous joué hors scène. Le stage éphémère était assemblé à différents endroits chaque fois. Il était installé soit derrière la foule, devant les food trucks ou même sur l’arène de lutte. Une initiative rafraichissante qui fait bouger le monde et apporte différents paysages visuels à chaque performance.

La pluie se met de la partie, et on peut voir tout l’esprit d’équipe derrière l’organisation du Gros Gras. On met l’épaule à la roue pour assécher le terrain. J’en profite pour aller récupérer du sommeil à ma tente.

Le P’tit Belliveau et Bohemian Betyars s’occupent de mettre de l’ambiance pendant que la foule revient tranquillement sur place. Une fois rendu à The Anti-Queens, l’espace est bien rempli et la fête est revenue. Le Festival du Gros Gras est sans aucun doute le plus inclusif auquel j’ai assisté. Je crois que le ratio de femmes sur les planches dépasse n’importe quel autre événement québécois de cette envergure.

Coucher de soleil #2

Le retour d’Exterio était attendu. L’expérience des membres s’est tout de suite fait sentir. Le son monte encore d’une coche et les festivaliers se font entendre comme jamais ce weekend. Le band semble tripper fortement, leur chimie transpire jusqu’à l’arrière. Exterio a simplement mis le feu à la place et il restait encore deux groupes à venir.

Face to Face arrive sous les projecteurs à la place d’Irish Moutarde. Les gars semblent un peu perdus lors de la première chanson. Cependant, ils deviennent vite homogènes et offrent un setlist qui couvre bien leur discographie. Ils réussissent à faire bouger bien des jambes.

Finalement c’est Irish Moutarde qui a eu l’honneur de clore l’événement. La qualité du son n’était pas au rendez-vous. J’ai vu l’équipe technique faire des pieds et des mains pendant les deux premiers morceaux pour améliorer la situation. Pendant ce temps, le band continuait d’offrir son punk celtique avec toutes leurs tripes. Ils ont joué jusqu’aux petites heures du matin avec toute la puissance sonore qu’ils méritent. La foule ne faisait qu’un avec eux. Les retards dans la cédule n’ont fait qu’améliorer la grande finale.

Retour à ta vie plate et terne

Le soleil s’est levé quelques heures après la fin de l’action. Nous n’avons donc à peu près pas dormi. Un piano était installé sur le campement comme l’année dernière. C’est la messe du Gros Gras. Un retour progressif à la réalité avec de la musique douce pendant qu’on referme nos tentes. Malgré la débauche absolue de la fin de semaine, nous ne retrouvons aucun déchet par terre. Cependant, une petite odeur de vomi remplit l’air.

Quoi qu’il en soit, il est impossible de décrire le Gros Gras avec des mots. L’offre alimentaire est tellement variée que nous n’avons vu aucune file d’attente. En plus, le bar installé en plein centre peut servir les gens de tous les côtés et facilite les interactions en gardant une vue sur l’action. Station de charge pour cellulaires, salon de coiffure, tatoueur et borne pour l’eau ne sont que quelques commodités parmi tant d’autres à notre disposition. Il est à noter que le « safe space » était identifié en gros, 20 pieds dans les airs, visible de partout sur le site. Bravo Gros Gras.

Le Festival du Gros Gras me rappelle les cinq premiers Rockfest. L’expérience est totalement unique et il faut être fait fort. La camaraderie est surréaliste. Je souhaite que ce festival sache prendre de l’expansion sans perdre l’atmosphère informelle qu’on y retrouve. Pour conclure, je lève mon verre aux organisatrices et je vous remercie de tout cœur pour ce festival dont le Québec avait tant besoin.

Rédaction : Frosty Pat

Photos : Mélissa Loiseau

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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WOGUE

La soirée débute avec WOGUE en formule trio. Le groupe, fondé en 2022, a des sonorités rock grunge stoner psychédéliques. Leur nouveau guitariste, malgré son jeune âge, a su composer avec des petits pépins techniques, mais il a assuré sa prestation avec professionnalisme! Sur scène, on pouvait voir une belle complicité de la part du bassiste qui s’approchait à quelques reprises du guitariste pour « jouer » avec lui. Vous pouvez découvrir ce groupe de la région sur toutes les plateformes de streaming.

Late Night Munchies

Ensuite au tour de Late Night Munchies de Limoilou, collectif de sept membres, ska funky hyperactif, qui fût une belle découverte. Ils ont vraiment eu du plaisir à jouer devant une foule qui n’a jamais cessé de danser et de bouger sur leurs rythmes enjoués. Le chanteur a même mentionné au micro que Rimouski avait de très bons danseurs!

Ska Sound System

C’est devant une salle très bien remplie que Ska Sound System, groupe montréalais ska punk, a livré une performance magique et assez longue au très grand bonheur des gens sur place. Tous n’ont jamais arrêté de skanker sur les reprises de Rancid, Sublime, Grimskunk et sur leurs nouvelles chansons qui vont bientôt apparaître sur un EP ce printemps. Leur répertoire très diversifié s’harmonisait dans une ambiance ska punk rock, funk et reggae avec des paroles engagées, des cuivres et ben du gros fun! Franz, le chanteur dont la belle prestance scénique est rassembleuse, a mentionné la beauté de Rimouski avec ses couchers de soleil, sa plénitude et son calme comparé au rythme effréné de Montréal.

Lors de ce spectacle, trois membres ont dû être remplacé, ce qui explique les nouveaux visages sur scène qui ont su livrer une belle performance! J’ai été impressionnée par la qualité des harmonisations vocales et par les prouesses techniques. Le tromboniste jouait souvent a proximité de la foule et il a fait une sortie de scène, pour jouer une chanson en haut des escaliers menant aux coulisses.

La formation Ska Sound System revient au Bas-Saint-Laurent le 26 juillet dans la cadre du Festival le Riverain à Saint-Mathieu-de-Rioux et sera en Gaspésie à la microbrasserie le Naufrageur, le 17 août.

Pour les fans de Grimskunk, ceux-ci seront en prestation à l’Auberge festive Sea Shack à Sainte-Anne-des-Monts en septembre prochain!

Autre article apparu dans Le Bad Crew sur Ska Sound System : Ska Sound System, le lancement de Freaks

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Céline Montminy

Crédit photo : Cynthia Côté

Révision : Marie-Eve Landry

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LOST LOVE, UN TOURNANT SKA.

C’est après avoir célébré leurs dix ans en tant que groupe punk rock que Lost Love annonça ce matin à leurs fans que leur style actuel était maintenant chose du passé. Le band a décidé de se lancer dans un EP appelé LOST LOVE GOES TO SKALLEGE. La nouvelle n’est pas surprenante quand on y pense bien. Le groupe nous avait laissé plusieurs indices. Le chanteur principal du band, Guilhem, aborde déjà depuis quelque temps le style vestimentaire ska. Nous avons pu remarquer que depuis un moment, le chanteur parade sa garde-robe de chemises funky. Si ce n’était pas un indice, il y a clairement anguille sous roche.

Lost Love a lancé une deuxième ligne à la mer sur le web ce matin. En vue de promouvoir ce futur chef d’oeuvre qui risque d’envoyer encore un leure directement dans mon petit coeur quadrillié, le band annonça ce matin qu’il partirait en tournée avec The Mighty Mighty Bosstones, The Specials ,Sublime (without Rome) et Operation Ivy.

Je voudrais remercier personnellement Lost Love qui me permettra de rayer plusieurs bands à défi sur ma to do list . Je me permets aussi une suggestion. Comme je serais décidément dans le top dix de vos meilleurs fans, je suggère un retour en force du groupe No Doubt en première partie. Cela aiderait grandement à la cause militante du retour du ska parce que comme vous l’avez ci-bien écrit : SKA IS DEAD. LONG LIVE SKA.

Notre chroniqueuse Julie Fortin sera du côté du Café du Clocher pour assister aux 10 ans de Lost Love qui a lieu aujourd’hui. Ne manquez pas son article qui apparaitra sous peu.

Pour l’évenement: (6) Lost Love + MidLifers au Café du Clocher | Facebook

UNE PREMIÈRE PARTIE QUÉBECOISE DE BLINK 182 AVEC LE GROUPE CAPABLE!

C’est avec acharnement que le groupe punk franco Capable! a réussi à se frayer une place en première partie du show tant attendu Blink 182 qui aura lieu au Centre Bell le 15 mai prochain. Le band a réussi à séduire Mark Hoppus avec leur musique qui, à quelques semaines de l’évènement, autorisa au groupe franco de faire une prestation sur le stage avant leur retour officiel. Qu’en est-il de Turnstile ? Aucune nouvelle a l’horizon, mais qui sait ? Peut-être Capable! fera-t-il un cover du band, comme nous savons de source sûre que Sébastien Pilon, membre à part entière de Capable! est un amateur de hardcore.

UNE REGROUPEMENT DE PÊCHEUR POUR LA 26e ÉDITION D’ENVOL ET MACADAM.

C’est en ce samedi pluvieux que le festival Envol et Macadam annonça son retour pour sa 26e édition. Le festival revient avec un nouveau site soit, l’Aquarium de Québec, ainsi qu’une programmation toute aussi diversifiée. Il nous sera facile de nager comme un poisson dans l’eau en crowdsurfing avec plusieurs bands connus donc Wu-Tang Clam , Good Barbotte ainsi que Les Vulgaires Requins. Au plaisir de vous voir dans le pit pour cette édition spéciale.

La mise en vente des passeports se fait juste ici: 3

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La microbrasserie Le Baril Roulant à Val-David nous avait concocté un petit party le 11 Mars. Le groupe The Beatdown choisit souvent ces petites salles des Laurentides pour performer et ils ne manquent jamais leur coup. Le band endisqué par Stomp Records sera au Pouzza Fest cette année mais je ne manque jamais ma chance lorsqu’ils annoncent un show dans ces endroits reculés du nord. Alex et Pascal, respectivement à la guitare et à la basse, avaient performés plus de 300 fois dans 15 pays avec One Night Band avant d’épurer le son, se départir des cuivres et partir une nouvelle aventure avec The Beatdown. Même si l’ancienne formation n’existe plus depuis 2009 je vous invite à visionner une prestation captée par Checkerphil pour le The Checkerboard Kids program  en cliquant ici pour mieux comprendre le chemin parcouru par The Beatdown et la chimie intemporelle du duo guitare et basse. Le ska est large, il est arrivé en plusieurs vagues et le groupe nous offre leur version de la deuxième vague avec fougue. Plus près des Desmond Dekker et The Maytal que des Planet Smashers et 2 Stone 2 Skank.

L’expérience commence avant le spectacle, pour me rendre à pied au pub je dois prendre un chemin dans le bois éclairé par les étoiles infiniment brillantes, suivre une rivière à moitié dégelée, passer sur de petits ponts, croiser un observatoire pour revenir au village plus loin et être accueilli par cette église. Le band passe à Val-David où dans les environs, chaque trois ans, et je m’assure d’y être et profiter de chaque instant.

En apercevant le pub, je suis toujours aussi dépaysé, la bâtisse est rustique à souhait. L’ambiance est chaleureuse, plusieurs sont déjà arrivés, impatients de lâcher leur fou. Quelques pièces d’arts étaient en vente sur les murs, je me suis surpris à être hautement captivé par des morceaux sans comprendre si je regardais une photo ou une peinture.

Le groupe fait son entrée au pub, monte sur scène et débute sans perdre une seconde après les salutations d’usage. Le reggae du Nord fait instantanément effet sur la foule, Alex Giguere est possédé par le beat Jamaïcain et réussit à tous les coups à faire danser tout le monde. Tôt dans le setlist, ils nous ont joué Crazy, une chanson qu’ils ont enregistré une première fois avec One Night Band sur l’album Way back home et une deuxième fois avec Hugo Mudie sur le EP The Beatdown meets Hugo Mudie. C’est évident que la crowd était venue ici pour danser, foule mixte comme il se doit dans un événement ska. Fans de reggae, jeunes du coin, punks et fans de ska dansent ou skank tous ensemble, même plusieurs retraités s’amusent tout autant. Ma copine en profite pour aller fumer dehors entre deux pièces pour partager un moment improvisé avec un chevreuil qui se balade dans le village et c’est ça la magie des shows de The Beatdown en région.

Le band communique bien entre les performances. Partageant plusieurs fous rires, on y apprend que c’est la fête à Giuseppe au clavier et que Michel à la batterie est beaucoup trop content d’être là. Les chansons s’enchainent en boucle, The Other Side, Reggae Danse et Walkin’ Proud  de l’album sortit en 2012 font particulièrement lever l’atmosphère au plafond, il fait chaud, je suis dans le meilleur party de chalet possible. Le son est excellent, le technicien se promène et s’assure de nous laisser profiter d’une performance sans interruption. Chaque coup de caisse claire nous frappe dans la moelle épinière, j’étais renversé, le snare parfait joué avec technique et précision comme ça devrait être illégal. Le chanteur apporte sa propre console sur scène et ajoute ses effets à sa guise à sa voix dans les moments cruciaux. Sa guitare est propre, le son est sec, clair et facile à discerner dans le mix. Le quatuor nous à offert quelques longs actes purement instrumentaux qui nous ont fait planer à profusion. Ces derniers ont laissés la place au claviériste pour nous inonder de solos et au bassiste qui joue autant de note que d’important silence, une basse saccadée, des riffs courts et répétitifs qu’il nous performe comme une machine programmée.

Le groupe nous a joué presque 2 heures de chansons sans arrêt, des chansons de chaque album et des covers. Ils ont fait danser la foule d’une trentaine de personnes qui remplissaient la place à perfection du début à la fin. The Beatdown est bon devant des centaines de personnes mais c’est dans une petite salle bien remplie ou tu peux faire ton espace et skanker que la magie opère pour moi.

Texte Patrice Turpin-Bibeau

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