Sophianne Fortin, directrice générale La Salso

BURNING FUZZ

Burning Fuzz, originaire de Matane, se définit comme neo thrash stoner garage. Constitué de trois des membres d’Attack of the Microphone, j’ai vraiment de la difficulté à leur mettre une étiquette musicale, car tout comme Attack, ils ont un style propre à eux. Les deux vocals, à sonorité criarde, se complètent vraiment bien dans l’ensemble de l’œuvre. La puissance de frappe du batteur s’appuie avec l’intensité des riffs joués autant à la guitare qu’à la basse. Des tunes expéditives, sans niaisage pour tes tympans, j’ai adoré ! Ils ont fait le cover Détruire de Les Marmottes Aplaties, si vous aimez cette chanson, vous risquez d’aimer le style de Burning.

Vous pouvez aller écouter leur EP Aftermath, sorti en février dernier, disponible sur toutes les plateformes d’écoute musicale.

Pour terminer, allez jeter un coup d’œil aux vidéosclips de leurs singles, qui sont visuellement très originaux en utilisant un montage de vidéos du passé sur une musique moderne.

VARLOPE

Le band punk rock francophone Varlope, en provenance de Québec, propose une musique rapide et viscérale avec des propos engagés et critiques. Je les ai découverts au Gaspesian Metal Fest à Matane, il y a deux ans, durant la journée du dimanche qui s’avérait davantage punk rock et familiale. Cette fois-ci, ils étaient tous réunis sur scène.

C’est avec un brin d’humour que le band enchaina les tunes, certaines d’une durée très très courte, comme Fuck Valope, dont l’un des membres portait une camisole à l’effigie de cette dernière. En terminant, ils sont sur la compilation Zoo 9 avec une reprise de Incendie à Rio.

Crédit photo : Cynthia Côté

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Marie-Ève Brunet

Révision : Julie Fortin

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Ce fut ma première entrevue écrite de groupe. J’ai complètement oublié de noter qui m’a répondu quoi (misère haha), donc les réponses seront attribuées à Attack comme étant l’ensemble des membres.

Qu’est-ce qui a fait naître ou quel est l’élément déclencheur du retour d’Attack sur la scène ?

Tous les membres étaient dans Sister Fire (qui est devenu Blood as Love) sauf Pierre, et quand le bassiste a quitté, Pierre l’a remplacé. C’est quand Pierre est revenu au sein de nous tous qu’on a décidé que, tant qu’à jouer ensemble, pourquoi pas redevenir Attack.

Votre nom a perduré dans le temps et plusieurs espéraient un retour. Est-ce que ça vous a mis une certaine pression, autrement dit, comment vivez-vous cela ?

On revient avec du nouveau stock, mais avec la même éthique. On évolue dans le processus avec des tunes plus de party. Jo et Ti-Jean ont les idées de base, mais on travaille tous les tunes ensemble. C’est 100 % pour 20 % de chaque membre. Il n’y a pas d’égo au sein du groupe, c’est ce qui fait que ça perdure. (Jonathan, Martin et Sébastien sont les membres originaux.)

Dans les dernières années, la scène underground a évolué, qu’est-ce que vous constatez depuis votre arrêt en 2012 ?

Tout d’abord, la raison pourquoi on a arrêté était tout simplement familiale : les membres ont eu des enfants. On constate présentement que le rock est moins populaire qu’avant, les gens sont plus sélectifs. On ne se cachera pas que la scène est vieillissante, ça prend des jeunes pour la perpétuer. Il faut faire sortir les gens – la pandémie a créé une distanciation.

Selon moi, votre son a toujours été avant-gardiste dès vos débuts et peu commun en région. Vous avez votre propre unicité, et on reconnaît tout de suite le son d’Attack. Quel est exactement votre style musical ? Je ne vois que l’appellation punk rock dans mes recherches sur Internet, mais y a-t-il d’autres sonorités ?

On n’a pas de barrière de style, exemple, on a fait une tune style Mardi Gras, plus latin, d’autres plus smooth et d’autres plus puissantes et énergiques. Un terme des années 90 nous définirait comme alternatif. On pourrait aussi dire du rock stoner alternatif et non pas du punk rock. On continue dans cette direction. Pour donner un exemple, nos références musicales sont, entres autres : Faith No More, Queens of the Stone Age et At the Drive In.

Si je ne me trompe pas, vous avez toujours enregistré vous-même vos chansons, est-ce que c’est pareil pour ce nouvel EP ?

On a toujours enregistré nous même nos tunes et albums, sauf pour celui-ci : c’est Luc Tellier de la région qui a fait le mixage et le mastering. On voulait un son plus pop et un résultat rapidement. C’est un essai que l’on faisait. Mais, le fait d’enregistrer nous-mêmes nous permet d’aller à notre rythme et selon nos disponibilités.

Votre originalité dans l’aspect visuel du contenu est entièrement produit par Sébastien. Vos albums physiques sont des œuvres de collection. Quel est le format de votre nouvel EP ?

Il sera uniquement digital. Nous avons produit par le passé deux LP et six EP par nous-mêmes, du DIY : cela nous demandait du temps. On pense peut-être sortir le prochain sous forme de cassette… peut-être bien.

Vous produisez vous-mêmes vos spectacles à Matane, et décidez de les offrir à moindre coût ou gratuitement. Est-ce que vous pouvez développer sur cet aspect ?

L’idée c’est de rendre cela le plus bas possible pour que les gens puissent profiter de leur soirée et prendre une bière pendant [la soirée]. Même chose pour la merch : on n’est pas là pour faire du cash. Le fait que l’on produise nos trucs nous-mêmes permet aussi cette accessibilité.

Quels sont vos projets pour l’année en cours ?

On a un show cet été à Matane, mais ce n’est pas dévoilé encore. On va aussi taper des nouvelles chansons en période automne/printemps. C’est sûr qu’on fera moins de shows qu’avant.

[Cynthia] Ce fut une belle entrevue, entremêlée d’autres sujets et d’anecdotes, dont un membre a précisé que lorsqu’il se rasait au complet, il avait l’air de … (la réponse reste entre les membres du band et moi, haha !).

La Fabrique – Brasserie artisanale

Pour le souper, je me déplace une seconde fois à la Fabrique pour partager un moment avec une amie. J’adore m’y rendre. C’est un superbe endroit avec un menu diversifié en bouffe et une ardoise de bières qui explose tellement il y a du choix. Par contre, il y a très peu de place à l’extérieur (de style terrasse), mais le bâtiment adjacent nommé « Le Salon » offre exclusivement le service d’alcool avec une plus grande terrasse.

Le show

Vers 22 heures, je me déplaçais une troisième fois à la Fabrique pour le show au deuxième étage. C’est la première fois que j’assistais à un show dans cette salle, faite sur le long avec très peu d’éclairage ce soir-là. Pour la prise de photos, ce n’étaient pas les conditions optimales car je n’utilise jamais le flash en show par respect des musiciens et du public. Donc, désolée de la qualité inférieure de mes photos présentées.

From Old Town

C’est le groupe From Old Town de Québec, tous originaires de Matane, qui a ouvert le show avec une courte prestation de 30 minutes. Ils n’ont que peu de compositions pour le moment et font des covers. Depuis avril dernier, c’est la deuxième fois seulement qu’ils montent tous sur scène dans les 25 dernières années ! C’est un band à surveiller. Une bonne frappe en puissance du côté du drummer et le vocal s’harmonise bien à tous les covers joués.

Attack of the Microphone

Ensuite le groupe Attack of The Microphone ont fait des tunes de leur nouvel EP ainsi que des anciennes compositions. Ils ont interprété une nouvelle tune qui n’est pas enregistrée encore et qui n’a pas de titre pour le moment, une exclusivité ! C’est toujours un plaisir auditif d’aller à leur show.

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté, images pochettes via bandcamp

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Nous sommes ici, aujourd’hui, pour discuter de ton label D7I Records, qui souligne son 18e anniversaire cette année. Ce n’est pas rien, félicitations !

Je veux savoir ce qui t’a poussé à fonder ton label à l’époque ?

Merci !!! Depuis que je m’intéresse à la scène underground que les labels me fascinent. Étant musicien, j’étais (et suis toujours) entouré de talents qui méritent d’être connus alors pourquoi ne pas essayer de les aider ! Je travaillais au Profusion, un disquaire à Montréal, qui avait son propre label. J’ai toujours dit que Rémi, le proprio, a été mon mentor pour commencer tout ça. Ç’a été une petite association entre nos
labels, on ne jouait pas dans les mêmes « tales » donc ça se complétait bien !

Ta maison de disques a maintenant l’âge de boire, du moins au Québec ! Elle boit quoi pour souligner
cette étape majeure dans une vie ?

De la west coast bien amère et résineuse ! Haha old school mais pas trop en même temps ! Prochaine étape, l’âge de la SQDC ?! On verra, haha.

C’est comment d’être un petit label DIY au Québec ?

Nous avons une belle scène, communauté au Québec, ça rend la chose vraiment le fun, mais c’est de plus en plus difficile je dirais. Les coûts de production qui augmentent, les coûts de poste qui commencent à être plus chers que les disques et la merch qu’on vend. Ça devient problématique, et très peu continuent ou décident de commencer ça versus il y a de ça pas si longtemps !

Tu sembles produire beaucoup de groupes de la Vieille Capitale et parfois des groupes d’ailleurs.
Comment sélectionnes-tu tes projets ?

J’y vais principalement par coup de cœur. Sinon, la plupart de mes releases sont des chums, du monde de mon entourage ou de l’entourage des bands avec qui on a déjà dealé. Je dirais, sans nommer de nom, que j’ai refusé des bands quand même populaires juste parce que musicalement c’est moins mon buzz.

Que nous réserve D7I en 2024?

On travaille sur une discographie vinyle de Human Greed, pas mal dans les premiers bands grindcore du
Québec ! Sinon, pas grand chose d’autre de booké officiellement ou dont je peux parler pour le moment. On essaie bien fort de réduire notre inventaire de releases, c’est de plus en plus dur de passer des disques de petits bands peu connus !

Depuis quelques années, Doomsday Machine Records et toi avez fondé Toys Of Disharmony. Comment avez-vous eu l’idée de cette union ?

Juste un peu avant de déménager à Québec, j’ai commencé le projet du split LP entre Bombnation et Blunt Force Trauma. J’ai jasé de ça avec Dan et il m’a dit qu’il recommençait DMR. C’est donc devenu une coop à la base, mais ça s’est pas mal tout de suite transformé en association ! À mon arrivée à Québec, les choses se sont passées pas mal tout de suite, les deux nous avions besoin d’aide; gérer un label seul à la longue c’est beaucoup. Les tâches se sont divisées naturellement selon nos forces.

Quelle est la mission exacte de TOD?

Avec Toys, on agit plus comme « distro » : style disquaire mais sans magasin physique pour ceux qui se demandent. Nous distribuons principalement nos releases par échange avec les autres petits labels DIY d’un peu partout, donc on se ramasse avec un inventaire de trucs obscurs d’un peu partout ! Étant un ancien disquaire, j’ai toujours adoré faire découvrir de la nouvelle ou vieille musique aux gens en plus d’avoir de bons contacts. Avec le temps, je me faisais demander de plus en plus de trucs précis, donc maintenant je deale avec plusieurs distributeurs ou je complète mes échanges avec des achats. C’est un moyen de financement quand même efficace pour produire nos sorties !

Parmi tout ce que tu as réalisé au fil des années, pourrais-tu me nommer ce que dont tu es le plus
fier ?

Les amitiés et rencontres faites à partir des projets. Je fais ça par pure passion pour des gens qui s’y mettent à fond dans leurs projets ! Aussi, je dirais pas mal toutes nos sorties. J’ai un petit coup de cœur sur le fait de travailler avec Milanku depuis les débuts et d’être encore de l’équation ! C’est le fun d’avoir vu l’évolution du band.

Et au contraire, un regret peut-être ?

Certains petits détails techniques comme certaines quantités produites et des trucs du genre. Sinon, les erreurs produites avec le temps m’ont servi d’apprentissage, donc je vois ça d’un côté positif !

La question que tout le monde se pose, pour quand un repress vinyle de Pris à la gorge de Milanku ?

LA question haha. L’idée a été lancée et relancée entre le band, Moment of Collapse Records et moi même ! À l’époque, Replenish Records avait pris le lead du projet au niveau pressing. Personnellement, je n’ai plus de contact avec eux. On essaie de voir si les plates pour produire les disques existent encore pour sauver énormément de frais. Si nous repartons « from scratch » avec cet album, un double LP gatefold de même va couter la totale, donc on essaie de retrouver ça. Donc c’est pas impossible, mais pas encore concret si ça va se faire ou non !

En 2019, tu as créé un nouveau label, From The Urn. Pourquoi créer une nouvelle étiquette ? Qu’est-ce qu’elle t’apporte que D7i ne comblait pas ?

Ça faisait quelques années que je pensais faire un label plus axé dans un genre en particulier, moins éclectique, avec une imagerie plus distincte que D7i. Étant un amateur de stoner/doom et de ses dérivés depuis très longtemps, c’était vraiment le style que je voulais mettre à l’avant ! Ironiquement, mon premier release D7i était un album de Doom Funerdal (S12 par Cortisol). Max (aussi dans Marécages) sortait lui-même ses projets, je lui ai alors offert de partir un label ensemble pour le simple plaisir de le faire.

Quels sont les projets futurs pour FTU ?

Rien que je peux encore annoncer ou parler ! Ce label est semi-actif, dans le sens qu’on y va un release à la fois, au jour le jour. Donc, le prochain peut sortir dans deux mois comme dans six ! Comme D7i, j’essaie de concentrer les efforts sur « passer notre stock » avant d’en ajouter.

Tu joues aussi de la guitare dans le groupe Marécages ! Il se passe quoi avec le groupe ? Un album à venir ? Des spectacles ?

On compose, on décompose, ha ha ha. On travaille en effet sur un prochain opus, pour quand, personne ne peut réellement le dire ! On joue le 20 avril chez Brasseur Local à Québec pour le lancement de la Sabouettage, une brown ale américaine que j’ai pas mal hâte de goûter !!! Je regarde pour deux, trois autres shows, mais rien de concret pour le moment.

Et du côté de The Mighty Megalodon ? Selon ce que j’ai pu voir sur Facebook, vous êtes en train d’enregistrer ! Est-ce en vue d’un premier full album ? Pour l’occasion, vous travaillez avec qui ? Nous allons avoir la chance d’écouter ce matériel quand, environ ?

Oui nous sommes dans le processus d’enregistrement. Un EP de cinq chansons ! Ça va être le troisième recording du band, le premier était un démo sur Myspace avec le guitariste qui était dans le band avant moi. Le deuxième est le split 7’’ avec Greber, de bons amis à nous. On enregistre avec Tcharley de S.O.I.F. Nous n’avons pas encore décidé pour le mix et mastering; j’ai quelques noms en tête, on va voir si ça se concrétise ! Probablement vers l’automne on devrait entendre ça. Nous ne sommes pas du genre pressé, ha ha ha.

Merci de ton temps Sébastien, je te laisse le mot de fin

Le classique : supportez la scène, les petits shows, achetez local aux indépendants plus qu’aux chaînes !
Un gros merci à tout le monde qui ont aidé, acheté, spreadé le mot dans les derniers 18 ans !

Entrevue : Antonio Geraldo

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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J’ai découvert le punk à une époque où le skatepunk et le mainstream n’avaient pas encore pris le dessus. J’avais à peine 12 ans. À cette époque, Fat Mike n’était pas encore « fat », Banlieue Rouge dominait la scène underground, B.A.R.F chantait « Le Petit Poisson » dans des sous-sols d’églises, et Greg Graffin avait encore des cheveux. Autant dire que ça remonte à très loin. Mes amis me faisaient découvrir toute sorte de musique : Grimskunk, General Fools, Global Holocaust, Me, Mom & Morgantaler, et un groupe que j’avais complètement oublié : SC.U.M.

À l’époque, on traînait aux Blocs, on quêtait à l’angle des rues Ste-Cath et St-Laurent, on faisait des affaires louches dans des squats, et on passait notre temps à se faire crier par les flics du poste 33 : « CIRCULEZ ». Je ne compte même plus le nombre de tickets que j’ai reçus pour trouble à l’ordre public ni les taloches de la part de policiers un peu trop zélés du S.P.V.M. Je ne vous parle même pas de la fois où j’ai été fouillée à nu par un policier qui se croyait tout puissant avec son badge. J’avais à peine 14 ou 15 ans. C’était la belle époque, n’est-ce pas? Et SC.U.M., c’était un putain de cri de ralliement pour dénoncer toute cette merde que nous vivions au quotidien.

L’âge d’or du punk

C’était l’âge d’or du streetpunk, avec ses vestes à German Studs, ses mohawks coiffés au Knox, ses 18 trous sur lesquels on prenait bien soin de ne pas mettre n’importe quelle couleur de lacets. On faisait du squeegee, la mescaline ravageait des vies et on embêtait les passants.

C’était une époque où être punk était un véritable statement. Une époque où le message primait sur la musique, où la musique en était le porte-étendard. Cette époque est-elle révolue? Le punk est-il mort? Les puristes diront oui, les optimistes diront non. Moi, je dirais plutôt qu’il a simplement évolué, tout comme moi, et probablement tout comme vous.

Alors quand Georges m’a écrit pour me dire : « Claudia, j’ai une surprise pour toi! », j’étais un peu surprise de recevoir par courriel un presskit et un lien d’écoute. Déjà qu’il m’avait envoyé une copie vinyle de la réédition (1985) de leur premier album « Born too Soon ». C’est ainsi que j’ai eu envie de vous présenter ce groupe mythique et de donner un petit avis sur cette nouvelle sortie puis de me replonger très loin dans mes souvenirs.

Le grand retour de SC.U.M. : Enough

Véritables vétérans de la scène hardcore montréalaise, le groupe s’est formé en 1981 (j’avais 2 ans à l’époque). Leur premier album était sorti en 1985 sur le label montréalais Psyche Industry, puis il a été remastérisé par le label californien Porterhouse en 2023. Il y a également eu quelques démos et un EP… jusqu’à ce que, près de 40 ans plus tard, les gars soient de retour sous le nom de « Enough ». Leur album « Before My Eyes », sorti à la fin de 2023, est un projet parallèle où Dan Izzo des Motherfuckers de Calgary, des Spastic Panthers et des Sheglank’d Shoulders reprend le micro. Même si l’époque à laquelle j’ai découvert SC.U.M. a changé, il y a encore suffisamment de problèmes dans notre société pour trouver l’inspiration de crier haut et fort contre les maux qui nous affligent. Et les gars de « Enough » le font de main de maître.

Des sujets sérieux comme les fusillades de masse, les crimes des pensionnats autochtones canadiens, notre indifférence actuelle envers l’IA et notre destruction irresponsable de l’environnement sont dénoncés dans « Before My Eyes ». Ils abordent aussi avec humour et satire d’autres critiques sociales comme les influenceurs et leurs disciples sur Internet, les créationnistes et les conspirationnistes.

Et Before My Eyes, ça sonne comment?

L’album est soigneusement travaillé. Il est entraînant et incite à la révolte. Il mélange le hardcore old school avec des mélodies stoner, des rythmes rapides et des riffs puissants. Le groupe n’hésite pas à expérimenter, avec des chansons de deux à six minutes et des changements de tempo et d’ambiance progressifs. Les solos de guitare ajoutent une dimension supplémentaire, avec des montées en puissance intéressantes, et la voix crie tout le désespoir que nous ressentons en regardant le chaos dans lequel nous vivons. Le son est très différent du premier album. Alors que « Born too Soon » était très old school hardcore, avec des touches de garage punk selon les morceaux, « Before My Eyes » penche un peu plus vers le métal. « Born too Soon » est beaucoup plus dans mes cordes, mais « Before My Eyes » demeure un excellent opus.

J’espère qu’on aura bientôt l’occasion de les voir sur scène, à hurler toute cette critique sociale tel que SC.U.M. nous ont habitué à le faire.

Pour écouter Before My Eyes

Pour écouter Born Too Soon

Quelques copies cassettes seront disponibles sous l’étiquette de Pils Records prochainement.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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