Point de contact

Mon amour pour Out of Order dure depuis qu’ils sont apparus sur mon radar, il y a de cela environ six ou sept ans. Je ne sais plus. Ce band, originaire de Halifax, en Nouvelle-Écosse, pourra bientôt souffler sur ses 25 bougies bien méritées.

Chaque sortie depuis quelques années déjà, Scott (Maracle) m’écrit pour me soumettre son stock et me demande mon appréciation de leur matériel. Ce type de demande me touche au plus haut point – comme quoi mon opinion est pertinente. Certes, ça me touche, mais il faut savoir qu’un album que je n’aime pas, bah je n’y touche pas. Mon opinion est ainsi teintée dans la mesure où je n’écris que sur ce que j’aime.

Dans le cas de Out of Order, jamais ils ne m’ont déçue, et c’est donc à l’aveugle que j’accepte la demande de Scott de le chroniquer, même si depuis un moment déjà, je ne chronique plus vraiment.

Me voilà donc assise dans mon café préféré à Sainte-Thérèse, Les Allumées. À peine suis-je rentrée pour commander mon black americano, que l’osti de musique de Noël me défonce littéralement les tympans. Hey Mariah, get out of my fucking ears.

C’est alors un excellent moment pour sortir mes écouteurs et ouvrir le précieux fichier envoyé quelques jours auparavant par Scott.

C’est parfois difficile de dire, dès un premier survol, si l’on aime ou non un album. Mon premier indice est littéralement une réponse physique : mon corps répond automatiquement au son par un tapage de pied rapide pis j’ai envie de drummer sur mon laptop. Mission réussie, il ne m’en fallait pas plus pour savoir que je l’adore.

Out of Order

Le son d’Out of Order est fidèle à ce qu’ils sont depuis leur tout début, sauf qu’il a bien évolué, tout comme les membres du band. Les albums se ressemblent, surtout les derniers, non pas comme si c’était un manque de créativité mais plutôt que ça s’inscrit dans une belle continuité qui fait que ce band a maintenant un son bien à lui.

Si, au fil des albums, je trouvais qu’ils sonnaient comme tel ou tel band, sur celui-ci, Lex Talionis (loi du talion), bah il sonne comme du Out of Order.  Point. Et ça, dans la progression d’un band, c’est précieux. C’est ce qui leur permet de sortir du lot, se démarquer et finalement, de subsister dans le temps. Et maintenant, depuis près de 25 ans.

L’album

Dès la première écoute, je suis complètement charmée. Lex Talionis, c’est du bonbon auditif : un pur bonheur pour les oreilles, un tempo irrésistible qui donne instantanément envie de se dandiner. L’album défile à travers 12 pièces solides, toutes plus percutantes les unes que les autres, et même si elles forment un ensemble cohérent, certaines se démarquent franchement.

L’une des grandes forces de Out of Order, c’est cette voix singulière de Scott : rouillée, cassée, rauque, presque grasse par moments. Une voix qui porte les morceaux avec une authenticité brute et qui colle parfaitement à l’univers du groupe.

Musicalement, le groupe navigue entre street punk, oï et punk’n’roll, un mélange qui fait sa signature depuis longtemps. Par moments rapides et déchaînées, ailleurs plus mélodieuses et chaleureuses, les pièces montrent un groupe qui maîtrise autant l’énergie brute que les mélodies accrocheuses.

Quant aux thèmes, Out of Order propose des textes qui évoquent des réalités humaines très terre-à-terre : des émotions franches, des moments de tension, des réflexions personnelles et cet instinct de survie propre à leur univers. Sans être trop explicites, les chansons laissent transparaître une certaine lucidité, un esprit rassembleur et une manière directe de raconter ce qui traverse leur quotidien ou leur imaginaire.

Voici mon top 3 des pièces qui m’ayant le plus marqué :

#4) No Certainty

#7) Facebreaker : pour ce riff complètement irrésistible

#) Tonight : plus douce, très sing-along, impossible de ne pas la reprendre en chœur

Mon appréciation 

Lex Talionis est un album qui frappe juste : énergique, solide et terriblement accrocheur. Out of Order y déploie tout ce qui fait sa force. Un son brut mais maîtrisé, une voix unique qui marque dès les premières secondes et une suite de pièces qui s’écoutent d’un trait. Sans prétention, mais avec énormément de cœur, le groupe livre un disque authentique. Un album vibrant et parfaitement taillé pour les amateurs du genre qui aiment autant l’intensité que les mélodies qui restent en tête.

L’album sera disponible en CD et en  »streaming » le 6 février 2026 et disponible en vinyle dès le 20 mars 2026.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

L’article Out of Order : Lex Talionis est apparu en premier sur Le Bad Crew.

La famille Alliance Vinyles

Ce tour de force a été possible grâce au groupe Facebook Alliance Vinyles, regroupant plus de 1 900 membres qui partagent leur passion commune pour la musique. Une journée d’achat, de vente et d’échange d’articles de tout genre est organisée tous les quatre mois, permettant, par la même occasion, la présentation d’un groupe invité.

Je me pointe la binette au bar en question à 9 h, c’est-à-dire plus tôt que les acheteurs impatients d’y entrer, car je suis aussi vendeur. À ma grande stupéfaction, je vois le stage déjà tout setupé pour fendre l’horizon au fond de la salle.

Rendez-vous attendu

Dix heures sonnent, la porte s’ouvre pour les chasseurs d’items afin de débuter leur collection ou en compléter une bien garnie. J’en profite à fond en portant les deux chapeaux, celui de vendeur et celui d’acheteur. Les heures s’écoulent à un rythme effréné; achète, vend, vend, achète, achète trop, vend, vend encore… Je n’ai pas vu le temps passé, il est 13 h et Défaillance est attendu pour 14 h.

Autoroute 24

C’est pas peu dire d’affirmer que Défaillance n’a pas chômé pendant la dernière année 2024. Ils fêtaient les 25 ans d’existence de ce projet, né de chums d’enfance, qui a perduré par la force du temps et de persévérance assidue. Compilation de leurs 15 meilleures réussites, accompagnées de deux titres existants, mais traduits en version anglaise : Doomsday Clock et No Control. Cadeau d’une nouvelle toune bonus : Soundcheck.

Hommage aux Flokons Givrés, baptisé Vedgis Revedgis Flokonum, est paru à la fin de la précédente année sur lequel Défaillance y reprend un titre : Barré des Foufs. Bien entendu, ils étaient du lineup pour l’interprétation de cet album aux Foufounes Électriques.

Comble de tout, les boys ont bûché sur l’écriture, la composition, l’enregistrement, la conception et la mise en marché du nouvel album qui vient de paraître le 24 janvier 2025.

Ces trois sorties sont des accomplissements du label Pils Records. Pour « Se rendre malade… (pour des malades) », une collaboration mise en place avec Inside Crew Productions et Studio 1222.

Nouvelle création sur la table d’opération

Je vais faire l’autopsie avec vous du dernier venu dans la famille discographique de Défaillance. J’ai eu l’opportunité d’écouter ce premier vinyle couleur verte pressé en seulement 25 copies, mais je vous rassure qu’un deuxième est en route.

Son titre, choisi adroitement par les membres, est Se rendre malade… (pour des malades). Ce qui est frappant au premier coup d’œil, c’est la pochette qui est une œuvre du réputé dessinateur de tout le graphisme de Bérurier Noir. C’est une conception et un assemblage soignés de la main de Stéphane Côté. Une beauté, quoi!

1. Se Rendre Malade…. 03:07

Beat hypnotisant dressant le portrait décourageant de notre système de santé déficient et contradictoire. Le drum est tellement enivrant préparant le terrain pour des cris dénonciateurs, j’en redemande.

2. 1979 02:53

Le punk n’est effectivement pas décédé en ’79 comme certains le prétendaient. Ressentons la vibe du punk de la fin des années 70 à la sauce actuelle.

3. Fuck ton Apitoiement 02:59

Basse infernale en solo et en accord avec ses autres amis. L’enchaînement parfait des descentes de notes graves. Arrête de te plaindre!

4. Résistance (avec Shantal Arroyo et Joe Evil) 04:29

Ils ont eu le guts de réaliser un trip. Influences de GrimSkunk bien senties, une magnifique offrande à leurs idoles de jeunesse. Je penche pour ce bijou et le déclare être mon favori, mais je ne suis pas objectif, car je suis un inconditionnel de GrimSkunk. En résumé, c’est un risque réussi, un circuit frappé. Réalisez que nous agissons comme des moutons noirs.

5. Avant 03:46

Débute avec la batterie suivie d’une super guit de laquelle émane une combinaisons d’accords innovateurs avec, en arrière-plan, la basse qui se jumèle en symbiose. Tout s’accélère, le chaos s’invite à ce doux vacarme intensif.

6. L’hymne à la Violence 03:01

Introduction aussi avec le drum, mais pas mal plus violent, incisif. La guitare nous surprend une fois de plus. Cette chanson donne envie de slammer, elle lèvera à chaque fois en show.

Qualité de production et d’enregistrement jamais atteinte, standards rehaussés sans retenue. J’entends, je distingue nettement chaque instrument. À la suite de cette lecture, allez y prêter votre oreille via leur bandcamp et vous serez recruté dans ce bataillon street punk. Je vous invite également à lire notre critique sur cet album.

Nectar des punks

Nouvelle bière de la Brasserie Port-Alfred à leur effigie. Je m’empresse d’aller m’en mettre une entre les mains avant le début du massacre. Un onctueux breuvage Scotch Ale bien équilibré avec son 6.5 % d’alcool, elle se descend bien.

All ages show

Ambiance familiale qui règne dans la place, j’y suis moi-même avec mes deux kids. Moi et les autres amochés du système nous entassons sur les abords de la scène. Tout a été ajusté au quart de tour par Kev, le soundman aux commandes de cette capricieuse caisse de résonnance qu’est le Roco bar.

1, 2, 3, 4 punks

Les gars ont l’air en forme. Ils sont encore plus effrayants à la lumière du jour, les croisant habituellement dans la noirceur des salles de spectacle.

Elpunkos, fondateur en 1999, est armé de sa basse et de sa légendaire bonne humeur. Le bassiste martèle ses grosses cordes du bout de son poing abrasif.

Gagnon, là depuis le début en ’99, se présente à nous avec pas d’barbe et des pantalons carottés jaunes ayant fait des jaloux. Il a une sale gueule, putain qu’il est beau.

Spikedfred, défaillant depuis 2001, emboîte le pas, coiffé de ses cheveux rouges. Le retour inattendu de son look 2002.

Gab, ayant fait ses classes, a joint les rangs de ces cinglés en 2022. Dans les nouvelles compositions, le jeune batteur impose de plus en plus la férocité de sa rythmique propulsant le nouveau son de Défaillance à un autre niveau.

Efficience

Frank, le bassiste, n’a jamais été autant omniprésent, rappelant un battement de cœur bien ressenti par toute l’assistance. Il donne à merveille, à des moments ciblés, la réplique à Gagnon.

La voix de Gagnon est encore toute fraîche, reposée pour ce récital si tôt. La plume de P-L a une fois de plus suivi un tracé le menant à des textes victorieux qui scorent.

Fred se réinvente à la guitare, surtout lorsqu’il nous garoche les hymnes pondus pour le dernier album. Des solos bien placés et des notes aiguës inentendues, résultant de l’extrémité de ses habiles doigts menus de guerrier.

L’enthousiasme de Gab gagne ses compatriotes et la foule lorsqu’il beugle ses paroles relançant Gagnon. La complicité vocale entre les deux est palpable, opère efficacement et la magie anticipée prend forme live.

Les quatre détraqués ont déchargé leur setlist de seize munitions, dont quatre nouvelles détonations.

Tournée « Se rendre malade… pour l’Europe »

Nous sommes choyés de les avoir pognés sur le vif juste avant leur départ pour l’Europe du 7 au 16 février; ils sont enfin rendus là après toute cette route parcourue.

Tournée européenne qui comprend neuf dates pratiquement consécutives, n’ayant qu’une seule journée de repos. No stress, les gars sont faits forts. Nous leur souhaitons un bon vol!

Défaillance sera de retour pour en mettre plein la vue aux fidèles fans du Québec en mars. Ils ramèneront peut-être sous leur bras, tel un pain baguette, les vinyles restants de leur nouveau pressing européen sur dix pouces de l’album « Sans contrôle ».

Ils sont déjà bookés pour le Buckfest et bien d’autres…

La glace maintenant cassée pour 2025, je vous dis : à bientôt!

Rédaction : Patrice Belley

Crédit-photos : Patrice Belley (seulement l’image vedette : Marie-Pier Pelletier)

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Défaillance, antidote musical est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Fullcount

Fullcount est un groupe street punk rapide et mélodique de Québec. Évoluant avec des riffs de guitare assez complexes et très bien travaillés. Ces gars-là sont des pros, on l’entend et le voit dans ce single dont ils ont fait un clip. Déjà, deux albums à leur actif soit Concessions & Compromises en 2014, et Part of The Game en 2018. Pour ma part, ça fait seulement quelques mois que je connais Fullcount (shame on me je sais…) et je peux vous dire que j’étais pas mal énarvée (ouais, on met un A chez nous) quand j’ai vu leur teaser sur leur réseaux sociaux il y a quelques jours.

Le groupe se compose des membres suivants :

• P-O Brouard : à la guitare et au vocal
• Jessy Boilard : aux drums
• Maxime Catellier : à la guitare et au vocal
• Jean-Philippe Alain : à la guitare et au vocal
• Christian Lehoux : au vocal

Endless Pattern

Le single s’intitule Endless Pattern. En gros, « routine interminable ». C’est lourd de sens quand on pense à ces mots. Une grande majorité de la population est coincée dans ce genre de schéma.

Non seulement c’est doux pour nos tympans mais en plus c’est l’fun à regarder. Ça part tout en douceur avec une distorsion de guitare pendant quelques secondes. Ensuite, ils nous transportent avec eux, dans leur monde. Quand ça décolle, on reconnaît tout de suite Fullcount. Des riffs d’une qualité qui ne court pas les rues, des percussions rapides et rythmées et des voix… ah les voix. Ceux qui me lisent un peu savent que certaines me touchent plus que d’autres, ça en est le cas ici. Elles sont profondes, et à la fois rauques et harmonieuses.

En ce qui concerne les paroles, complexes et écrites minutieusement, encore une fois, du Fullcount à son image. Ça laisse place à l’imagination, dans le sens où plusieurs personnes peuvent interpréter d’une manière différente tout ce qui s’y dit. La chanson parle d’être dans une routine, les pieds coulés dans le béton et la poussière. De remords de ne pas avoir agi autrement quand il était encore temps. De mon interprétation, j’imagine quelqu’un qui a tué et qui a de nombreux regrets. Qui est pris avec les souvenirs de ce douloureux événement. Une personne complètement perdue qui voudrait juste garder les yeux fermés pour toujours.

Ça reste que c’est une interprétation tout à fait personnelle. D’ailleurs, on aimerait bien connaître votre feeling à vous. Comment entendez-vous cette magnifique chanson ?

Le clip

Tout en simplicité, on y voit des gars pensifs et concentrés au début, en noir et blanc style « vieux films ». Plus ça avance, plus l’ambiance semble légère, et l’image s’éclaircit. Une petite bière tranquille entre boys avec un jam. C’est un clip qui semble nous présenter le band. Ça nous permet d’apprendre à connaître les membres tout en subtilité. On a droit à une excellente production de Kreact qui nous prouve encore qu’on a don‘ ben du talent au Québec.

Conclusion

Les commentaires sont unanimes. Les gars de Fullcount visent dans le mille avec et la tune, et le clip. C’est frais et nouveau mais ils ont trouvé le moyen de conserver l’essence du groupe. Visuellement parlant, très satisfaisant. Musicalement parlant, au-dessus de mes attentes. De quoi nous rendre impatients pour une prochaine sortie. On en veut plus les gars !

Ils seront en show le 8 Novembre au Pub le laser à St-Honoré et le 9 Novembre à l’Entité à Trois-Rivières. Manquez pas ça les punks!

Rédaction : Melissa Magne

Correction et révision : Julie Fortin

L’article Fullcount, un retour attendu est apparu en premier sur Le Bad Crew.