Il est plus que primordial de souligner et d’afficher notre antifascisme, tant qu’il le faudra. Il est tout à notre avantage de ne pas tolérer l’intolérable. Bien que la musique soit un véhicule parfait pour dénoncer, il faut agir. Plusieurs groupes et artistes agissent activement dans différentes scènes. 

PUNK / Oï

Avec tous ses variants, l’immense pieuvre qu’est le punk, regorge de bijoux antifas. L’un des cas d’école est sans l’ombre d’un doute les : Unions Thugs. Ils parcourent la province, de piquet de grève en manifestations pour appuyer les luttes ouvrières à coup de chants révolutionnaires. 

Deux collectifs organisateurs de spectacles au Québec sont fortement actifs dans la sphère dite « Antifa » : Brasse-Ville dans la ville de Québec fait la promotion d’une culture de gauche qui côtoie la culture punk mariée à l’autogestion et l’autofinancement. Courez voir leurs événements.

À Montréal, un collectif se distingue par sa militance, et c’est : Dure Réalité, d’ailleurs, ils coorganisent un spectacle avec plusieurs acteurs importants de la scène, le 12 juillet prochain ! Bref, Dure Réalité c’est un groupe de militants qui autoproduisent, distribuent, organisent la scène. Parce que l’autodétermination est la clé, si on veut s’en sortir ! D’ailleurs, bon nombre du collectif sont membres de l’IWW – un syndicat révolutionnaire et farouchement antifasciste – et membre d’autres collectifs tout aussi taquins !

Ska/Reggae

Francbâtards – Qu’ont en commun : l’île Maurice, l’île de la Réunion et le Québec ? La lutte anticoloniale. Ces luttes convergent avec les luttes antifascistes et antiracistes. Pour eux, c’est depuis 2009 ! Le groupe rajoute à son arsenal les luttes contre l’homophobie et le sexisme. L’exemple parfait que les luttes anticoloniales peuvent rassembler et surtout se danser.

Kon-Fusion se présente comme un groupe fusion rebelle « ska–cumbia » et « rebelle de fiesta ». Ils s’affichent ouvertement contre les politiques des États-Unis qui ont tout pour rappeler le fascisme de Mussolini. Ils font des spectacles-bénéfice, appuient les mouvements antifascistes, syndicaux et anti-capitalistes.

Métal/Hardcore 

Jetsam – Ce groupe de « powerviolence » a une esthétique très crust et anarchopunk. À commencer par leur logo : « total liberation ». Ils se positionnent pro-Palestine, et ont cette citation incroyable : « no one is free until we are all free ». Pour les plus philo geek, vous reconnaissez là l’essence de l’existentialisme. C’est-à-dire que chacun de nos choix engendre l’humanité. Ouvertement féministe, pro-choix. Elles ont même plusieurs références à Emma Goldman. Activement antifasciste, anarchiste, militant-e queer. Retenez bien une chose, la lutte contre le fascisme est d’abord une lutte intersectionnelle !

Ghun Twei se passe de présentation. Depuis la sortie de son album Capitale de l’arsenic, il a le vent dans les voiles. Le groupe dénonce les dérives du capitalisme décomplexé qui est prêt à sacrifier la santé et la vie humaine, si la capitalisation en vaut la chandelle. Rappelons-nous d’une chose, le milieu du travail n’est pas démocratique. Les multinationales n’hésitent pas une seule seconde à bafouer nos droits pour engraisser leurs capitaux au péril de notre peau. Exercer une répression violente, nous faire disparaître, être écocidaire pour arriver à leurs fins. Parce qu’à leurs yeux, notre main-d’œuvre est un produit comme un autre.

One Last Threat – Qu’est-ce qu’on ferait sans un peu d’autopro ? Le guitariste du groupe est sans contredit l’âme militante du groupe (coucou, je parle de moi à la 3^e personne, c’est très étrange). Ouvertement antifasciste, on peut retrouver à leur table de merch, des pamphlets de l’IWW et d’antifa Montréal. Le groupe s’est produit dans un festival célébrant l’extrême gauche : Revolution Fest. 

Deathnap, en plus de s’afficher ouvertement antifasciste et antinazi sur ses réseaux sociaux, ils ont fait, plus souvent qu’à leur tour, des spectacles-bénéfice contre la brutalité policière. Ça se reflète dans leurs textes. Un bon exemple de passer des paroles à l’action.

Folk

Après l’asphalte, ce groupe folk grunge est associé à la militance, depuis longtemps déjà. Il faut reculer à l’époque où le folk sale était roi et les groupes se multipliaient : Mise en demeure, Robert Fusil et les chiens fous, Tintamarre, Les chiens de ruelles, Slinky canif pour ne nommer que ceux-là. Certains membres du groupe étaient dès lors membres de Faudrait faire la vaisselle. Aujourd’hui, toujours militant, anar et queer. Leurs textes traitent d’émancipation du précariat et de notre asservissement qui côtoie l’aliénation. 

Il est impossible de nommer tous les groupes antifas en un seul article. C’est pourquoi une playlist qui fait la promotion des différents groupes Queb ouvertement antifascistes a été créée, afin de mettre de l’avant les militants d’ici. D’ailleurs, créer ladite playlist a été plus ardu que prévu. Ce qui en dit long sur l’aisance à se positionner clairement contre le fascisme. Bref, courez les voir en spectacles. Après, dénoncez, il faut agir. 

Mettons l’épaule à la roue, et rejoignez un groupe en lutte ! 

Voici une liste de groupes affinitaires avec lesquelles vous pouvez vous impliquer, parce que la lutte antifasciste est aussi une lutte intersectionnelle. 

Militant Antifa

Montréal Antifa

Longueuil Antifa

Québec Antifa

Brasse-Ville

Constellation

Résistance Montréal

Organisation Révolutionnaire Anarchiste

Les Révoltes

Partisane

Centre autogéré

Centre Social Anarchiste L’Achoppe

Bâtiment 7

Syndicalisme de combat

IWW MTL

Alliance Ouvrière

Labels

Dure Réalité

Sick & Twisted Records

Action communautaire

Mouvement d’éducation populaire et d’action communautaire du Québec

Répertoire des organismes communautaires – répertoire par région 

Droit des migrants

Centre des travailleuses et travailleuses Immigrants (IWC-CTI)
Le Collectif – Organisme communautaire au service des personnes immigrantes

Droit au logement

FRAPRU

RCLALQ

Droit des femmes

YellOut

L’R des centres de femmes

CÉAF

Droit des trans et multiplicité des genres

Pink Bloc MTL

Pink Bloc QC

Front Rose

Nous ne serons pas sages

Droit des personnes à l’aide sociale

OPDS

Droit des personnes autochtones

Qavvivik

Réseau MTL Network

Projets Autochtones Québec

Droit au chômage

Mouvement Action-Chômage de Montréal

Action Chômage Québec

Éditeurs et journaux

Lux Éditeur

Écosociété

Pivot

Blast

Médiapart

No Borders media

Contre la brutalité policière

Defund la Police

Abolition Montréal

Collectif Lueurs

Abolish Cops

Pro-Palestine

Action MTL

Labor For Palestine

Justice climatique

Collectif Antigone

Parce que la résistance passe par la mobilisation et par l’action, soyez du bon côté de l’histoire, soyez antifascistes. 

Rédaction : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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En guise de rappel, mentionnons que Punk Nation Production, Punx Make Noise Productions, Inside Crew Productions et Yan Lacombe ont uni leurs forces – et leurs talents –  dans l’organisation de cet événement. La veille, plusieurs groupes tenaient le line-up, dont Chevrotine et Défaillance. Patrice Belley était présent et vous en parle dans son article.

Lire aussi

Le Buckfest coulera à flots en mars – Buckfest #16 – Même pas mort… de soif!

The Defamed

Ce soir, j’entends The Defamed pour la première fois. Séduite immédiatement par les riffs rapides et le gueulage de ce groupe montréalais, je bouge avec le crowd agité. Je me laisse séduire par le son « rentre-dedans » bien rapide et gueulé de ce band spécial, au duo de guitares. 

Crêtes colorées, studs et vestes de cuir défilent à la volée dans le trash au son du street punk de The Defamed. Sara Blair (drums) se déchaîne totalement en donnant le beat, au même titre que Kevin Caustic (voix) et Sarcastic Will aux guit’. Entre deux tunes, une partie de la foule scande le nom de celle-ci en guise d’encouragement, mais surtout à cause de l’impression qu’elle laisse en piochant de même sans perdre une note. C’est vrai qu’elle est belle à voir aller.

Le show de The Defamed passe à la vitesse de la lumière. Bientôt, la phrase douce-amère « vous êtes une crisse de bonne gang ce soir merci […] trois autres […] après ça party ! » sonne le glas de la prestation. Quelle belle entrée en matière ! Je me procurerai certainement The secret of booze, dont l’extrait Malcontent est sorti début mars.

The Defamed sera présent au Punx Make Noise, en août prochain.

Vermine Kaos

Vermine Kaos n’est plus à présenter au Saguenay, puisque le band a roulé pas mal dans la dernière année. Après le break, le groupe débute quand même rapidement, avec le son percutant qu’on lui connaît. Le public, déjà motivé, contribue à faire monter le mercure d’au moins cinq degrés en dansant et sautant d’un bord à l’autre. 

Faussaires de la science, Corporation destruction et Vermine Kaos, entre autres, résonnent avec une fluidité améliorée : le set coule bien. À un moment, l’enchaînement des tounes semble donner du fil à retordre à Fredo (drums). Au détour d’une conversation, j’ai su qu’il était plutôt question d’un verre de lunettes fugitif, un peu dur à retrouver une fois rendu sur le plancher… 

Jusqu’à la fin du spectacle de Vermine, le pit est agité, les gens dansent en masse et lèvent le poing avec emphase lors des refrains des chansons. Vermine Kaos fera plusieurs apparitions prochainement. D’ailleurs, le groupe assurera la première partie de Tulaviok en juin au Café du Clocher. 

Vas-y Line

Le temps d’en fumer un(e) et je redescends. Le band fait ses derniers ajustements : « Salut on s’appelle Vas-y Line pis on est en train de s’installer. On s’excuse d’avance si c’est d’la marde, mais c’est de la faute à Starbuck à l’entrée. » Cet esprit d’autodérision un peu crasse donne l’air de la suite : ce sera assurément irrévérencieux. 

Tancrède (voix) râle gentiment contre le public pendant qu’il revêt ses accessoires – une perruque ainsi qu’un nez de clown, bien ancré dans sa face. Une touche de machine à fumée complète l’atmosphère : on est prêt. Les accords pleuvent bientôt, accompagnant les paroles colorées du band. L’énergie de Vas-y Line se ressent et contamine le crowd. Au bout d’un moment, la boucane s’épaissit ; la machine semble s’emballer. 

Au début, c’est bien drôle. Puis, la salle se remplit de fumée et l’alarme d’incendie retentit. Qu’à cela ne tienne, le public continue de danser et Vas-y Line de jouer, aucunement dérangés par la cloche qui sonne en fond. Soyez sans crainte, personne ne fut incommodé et les pompiers sont restés à la caserne. L’alarme a fini par se taire, et la place a été aérée. Bref, une mésaventure cocasse qui s’est bien terminée.

Durant le set, j’ai découvert avec ravissement les rythmes et les paroles délicieusement connotées de Danseuses, La chatte à Gilbert et Parano Mario. La légèreté des membres du groupe, leur humour et leur p’tit côté baveux donnent le goût d’en découvrir plus. 

Par ailleurs, ils reviendront à Jonquière le 18 avril et seront à Québec le jour d’après.

Guillotine

Que serait le punk sans cet esprit de rébellion qui le caractérise ? Guillotine personnifie à merveille ce trait de caractère, avec son hardcore aux paroles garrochées à tirs d’accords. Le band arrive sur scène et se présente en portant un toast. Entre les lignes de ses titres, Guillotine chante la réalité inhérente à l’existence humaine et vécue par ceux qui travaillent ou qui en arrachent. Ainsi, 1312 dénonce les «cochons sales», tandis que Punks not junk aborde certains aspects moins reluisants de la consommation. 

Le pit chante en chœur la reprise de Pavillon 36 (Béru), et toute l’atmosphère bon enfant de la soirée transpire entre les chansons, quand résonnent les petites bitcheries taquines destinées aux autres musiciens de la soirée. Starbuck (voix) ne tarit pas d’éloges à propos de Vas-y Line. Il admet candidement que « Tancrède (voix), c’est un des meilleurs frontman de la scène ». Le set de Guillotine s’achève avec 50 nuances de gras. C’était une belle prestation très mouvementée, qui a crinqué la foule pour la finale de la soirée.

BALM Squad

C’est la cerise sur le sundae de ma soirée. J’attendais avec impatience cette partie du show. Clairement, le public attendait BALM Squad aussi, à voir l’intensité du trash dès la première note jouée : c’est juste fou.

La foule s’est amincie, mais le monde est doublement survolté. Ça remplit la salle d’une superbe vibe, qui ramasse tout le monde comme une grosse vague. Pendant son set, le band se donne à fond et occupe toute la scène. Des chansons endiablées comme Technotheocracy résonnent, d’autres titres sont agrémentés de sax et le trash s’emballe.

Il y a même des serpentins qui volent, vous savez ceux provenant de ces mini-canons en carton… tout ça combiné donne un effet magique. Sous la lumière des spots, ça crie, danse et chante avec le groupe. Enfin, malgré la température « arctique » d’ici, les gars disent avoir passé une belle soirée. BALM Squad termine sur Bootlick Fuckboi et conclut cette édition du Buckfest en beauté.

En avril et en mai, BALM Squad visitera l’Europe.

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Freska

Correction & révision : Val Girard

L’article Buckfest 16 à La Baie : Bon jusqu’à la dernière note est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Je ne connaissais pas l’histoire du Buckfest, ni de son fondateur StarBuck. J’allais simplement voir Défaillance et BALM Squad sans savoir à quel point ce festival allait m’interpeller. Plus centré sur le punk pur et dur qu’auparavant, l’événement met tout de même encore la diversité sous les projecteurs sans avoir peur de booker des groupes francophones. Cette fois-ci c’est Inside Crew Productions, Punk Nation Production et Punx Make Noise D.I.Y Productions qui travaillent main dans la main pour nous offrir ce BuckFest #16.

Le premier spectacle de l’histoire du Buckfest n’était qu’un simple party pour souligner l’anniversaire de Starbuck. En 2016, 15 ans plus tard, le festival comptait plus de 100 bands sur 30 soirs. Cette année, pour sa 16^e mouture, le Buckfest se réinvente un peu. Débutant à l’Escogriffe de Montréal les 14 et 15 mars, le party continue le 21 et 22 mars au Bar Paradox à La Baie et se conclut les 28 et 29 mars à Québec au Scanner Bistro. Neuf formations annoncées sur six soirées dans trois villes. The Defamed, Vermine Kaos, Stoner Conspiracy, Jetsam, The Lookout, Vas-y Line et Guillotine s’ajoutent aux deux headliners. Mon collègue a d’ailleurs déjà fait un compte-rendu détaillé des bands présents. Il ne manquait que Gerbia. Que le diable consume leurs pauvres âmes déchues. R.I.P. 

Si l’organisation peut se vanter d’avoir été une des dernières commandites de Labatt 50 dans le passé, c’est la Microbrasserie St-Pancrace et la Distillerie Québec North-Shore qui s’occupaient de la soif de tout le beau monde présent cette fois-ci. J’ai pu goûter plusieurs bières puisque Starbuck arrivait avec une consommation pour moi à chaque fois que je m’apprêtais à commander au bar. Je vous conseille la rousse « Super Sans-Plomb » pour agencer votre street punk.

Premier soir

Stoner Conspiracy

Le coup d’envoi s’est donné de belle façon avec Stoner Conspiracy qui nous ont précisé d’entrée de jeu, avec un sourire en coin, être un band métal. C’est certainement lourd, mais ça groove tout autant. La voix est si précise. Un fry scream à s’y méprendre avec les pneus qui crissent d’une voiture qui dérape. Les enchaînements instrumentaux sont magistralement planants. Le crowd commence à peine à arriver et ne retourne pas la moitié de l’énergie fournie par les musiciens. Stoner Conspiracy nous a donné la performance la plus juste du week-end.

Jetsam

Le « powerviolence » trio de Montréal prend la scène d’assaut. Leur dernière présence remonte au MadHouse de Montréal en janvier. Comme d’autres bands de l’histoire du punk, la guitare ne sera pas nécessaire pour passer le message. Une basse saturée à fond qui joue des accords pleins. Une voix qui prend toute la place courant de gauche à droite directement dans la fosse. Le groupe parle beaucoup entre les chansons et laisse redescendre l’atmosphère. La foule de son côté « dort encore au gaz », mais donne quand même toute son attention lorsque Jetsam défile ses riffs qui surprennent et sortent de l’ordinaire.

The Lookout

Le guitariste de The Lookout ramène le son original du punk avec son ampli Vox et sa vieille guitare Univox des années 70. Il s’agit de l’ingrédient magique qui fait toute la différence pour moi, mais que plusieurs n’auront pas remarqué. Il faut aussi prendre le temps d’apprécier notre troisième voix féminine de la soirée. Trois voix différentes qui « torchent » autant l’une que l’autre. Ça commence un festival du bon pied ! Le rock ’n’ roll s’agence au hardcore sans préjugés. Le band ne laisse aucune miette d’énergie pour demain. Les festivaliers arrivent lentement mais sûrement pendant le set. The Lookout n’a pas eu droit à son moshpit, mais laisse le crowd bien crinqué pour les headliners du vendredi.

Défaillance

Défaillance était occupé pour commencer l’année 2025. En janvier, ils nous présentaient un album intitulé Se rendre malade… (pour des malades), puis partaient tourner en Europe pour donner neuf shows dans neuf villes en février. Je peux vous dire qu’ils sont quand même arrivés au Buckfest disposés à tout déchirer comme à leurs habitudes. La chanson Défaillance Système reste la meilleure ouverture de show possible pour eux. La table est mise, nous avons même un mini trash devant la scène. Le band street punk saguenéen varie le setlist d’un album à l’autre et propose même des covers. Bien sûr, 1 Beu 3 Punks s’y retrouvait. La soirée s’est terminée de belle façon avec le plus gros moshpit que l’assistance pouvait offrir.

Deuxième soir

The Defamed

Pour débuter ce soir, nous aurons droit à un trio avec deux guitares et une batterie. Les deux amplis grondent le meilleur tone de street punk possible en ayant chacune leur signature distincte. Deux voix rocailleuses qui se relaient une phrase chacune comme le font si bien The Ruffianz dans Pissed and Proud. Le groupe revient d’une hibernation de 18 ans et nous promet un album sous peu. Entre-temps, je vous invite à écouter celui sorti en 2006 pour comprendre l’attitude et l’agressivité de The Defamed.

Vas-y Line

Vas-y Line n’a pas encore joué une note et les insultes se mettent à voler de partout. Le band fait comprendre au crowd à quel point il est insignifiant. La foule ne se gêne pas pour leur rappeler qu’ils jouent, de toute façon, de la musique de marde. De mon côté, je ne peux qu’être impressionné de voir à quel point les moments de malaises de leur setlist sont orchestrés à la perfection. Une chorégraphie d’injures, d’erreurs et d’accidents. La prestation de Vas-y Line déboule comme un Olivier Guimond dans des escaliers. On réfléchit, on rit aux éclats et on se laisse emporter par les riffs qui déchirent. Il reste neuf dates d’ici la fin de leur tournée, vous pouvez les consulter ICI.

Guillotine

Le quatuor de la Haute-Côte-Nord s’est fait accueillir en grand par les spectateurs. La gratitude se fait sentir, la foule veut faire entendre son appréciation à l’organisateur du Buckfest. Musicalement, nous sommes transportés dans un autre monde. Autant d’hymnes punk en français que de « whammy » de guitare tout en respectant les codes du hardcore. Le frontman donne tout un show, il est partout en même temps. Starbuck chante avec ses tripes et tout son langage corporel le démontre. Il déclenche, en laissant ses émotions sur les planches, le premier moshpit respectable soutenu du week-end. Par respect pour les headliners en tournée qui doivent jouer après, Guillotine a écourté son set. C’est punk en criss ça !

BALM Squad

Bien entendu, chaque membre était déjà bien expérimenté avant le projet BALM Squad. Cependant, leur aisance et leur chimie en tant qu’unité musicale ne cessent de croître. La différence entre leur première performance et celle d’aujourd’hui est majeure. Les améliorations entre l’enregistrement de l’album Point of no Return en 2022 et Dark Time en 2024 sont flagrantes. Le setlist ne surprend pas, à moins d’en être à son premier show de BALM Squad. Par contre, ils ont su me surprendre avec la présence d’un saxophoniste. Le chanteur utilise des canons à confettis à profusion pour alimenter la braise dans la fosse. La camaraderie est à son comble. Les punks d’Ottawa avaient la recette parfaite pour clôturer cet événement.

Ne manquez pas votre dernière chance d’assister au Buckfest au Scanner Bistro de Québec les 28 et 29 mars prochain pour la finale. Préparez votre foie !

Rédaction: Frosty Pat

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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La famille Alliance Vinyles

Ce tour de force a été possible grâce au groupe Facebook Alliance Vinyles, regroupant plus de 1 900 membres qui partagent leur passion commune pour la musique. Une journée d’achat, de vente et d’échange d’articles de tout genre est organisée tous les quatre mois, permettant, par la même occasion, la présentation d’un groupe invité.

Je me pointe la binette au bar en question à 9 h, c’est-à-dire plus tôt que les acheteurs impatients d’y entrer, car je suis aussi vendeur. À ma grande stupéfaction, je vois le stage déjà tout setupé pour fendre l’horizon au fond de la salle.

Rendez-vous attendu

Dix heures sonnent, la porte s’ouvre pour les chasseurs d’items afin de débuter leur collection ou en compléter une bien garnie. J’en profite à fond en portant les deux chapeaux, celui de vendeur et celui d’acheteur. Les heures s’écoulent à un rythme effréné; achète, vend, vend, achète, achète trop, vend, vend encore… Je n’ai pas vu le temps passé, il est 13 h et Défaillance est attendu pour 14 h.

Autoroute 24

C’est pas peu dire d’affirmer que Défaillance n’a pas chômé pendant la dernière année 2024. Ils fêtaient les 25 ans d’existence de ce projet, né de chums d’enfance, qui a perduré par la force du temps et de persévérance assidue. Compilation de leurs 15 meilleures réussites, accompagnées de deux titres existants, mais traduits en version anglaise : Doomsday Clock et No Control. Cadeau d’une nouvelle toune bonus : Soundcheck.

Hommage aux Flokons Givrés, baptisé Vedgis Revedgis Flokonum, est paru à la fin de la précédente année sur lequel Défaillance y reprend un titre : Barré des Foufs. Bien entendu, ils étaient du lineup pour l’interprétation de cet album aux Foufounes Électriques.

Comble de tout, les boys ont bûché sur l’écriture, la composition, l’enregistrement, la conception et la mise en marché du nouvel album qui vient de paraître le 24 janvier 2025.

Ces trois sorties sont des accomplissements du label Pils Records. Pour « Se rendre malade… (pour des malades) », une collaboration mise en place avec Inside Crew Productions et Studio 1222.

Nouvelle création sur la table d’opération

Je vais faire l’autopsie avec vous du dernier venu dans la famille discographique de Défaillance. J’ai eu l’opportunité d’écouter ce premier vinyle couleur verte pressé en seulement 25 copies, mais je vous rassure qu’un deuxième est en route.

Son titre, choisi adroitement par les membres, est Se rendre malade… (pour des malades). Ce qui est frappant au premier coup d’œil, c’est la pochette qui est une œuvre du réputé dessinateur de tout le graphisme de Bérurier Noir. C’est une conception et un assemblage soignés de la main de Stéphane Côté. Une beauté, quoi!

1. Se Rendre Malade…. 03:07

Beat hypnotisant dressant le portrait décourageant de notre système de santé déficient et contradictoire. Le drum est tellement enivrant préparant le terrain pour des cris dénonciateurs, j’en redemande.

2. 1979 02:53

Le punk n’est effectivement pas décédé en ’79 comme certains le prétendaient. Ressentons la vibe du punk de la fin des années 70 à la sauce actuelle.

3. Fuck ton Apitoiement 02:59

Basse infernale en solo et en accord avec ses autres amis. L’enchaînement parfait des descentes de notes graves. Arrête de te plaindre!

4. Résistance (avec Shantal Arroyo et Joe Evil) 04:29

Ils ont eu le guts de réaliser un trip. Influences de GrimSkunk bien senties, une magnifique offrande à leurs idoles de jeunesse. Je penche pour ce bijou et le déclare être mon favori, mais je ne suis pas objectif, car je suis un inconditionnel de GrimSkunk. En résumé, c’est un risque réussi, un circuit frappé. Réalisez que nous agissons comme des moutons noirs.

5. Avant 03:46

Débute avec la batterie suivie d’une super guit de laquelle émane une combinaisons d’accords innovateurs avec, en arrière-plan, la basse qui se jumèle en symbiose. Tout s’accélère, le chaos s’invite à ce doux vacarme intensif.

6. L’hymne à la Violence 03:01

Introduction aussi avec le drum, mais pas mal plus violent, incisif. La guitare nous surprend une fois de plus. Cette chanson donne envie de slammer, elle lèvera à chaque fois en show.

Qualité de production et d’enregistrement jamais atteinte, standards rehaussés sans retenue. J’entends, je distingue nettement chaque instrument. À la suite de cette lecture, allez y prêter votre oreille via leur bandcamp et vous serez recruté dans ce bataillon street punk. Je vous invite également à lire notre critique sur cet album.

Nectar des punks

Nouvelle bière de la Brasserie Port-Alfred à leur effigie. Je m’empresse d’aller m’en mettre une entre les mains avant le début du massacre. Un onctueux breuvage Scotch Ale bien équilibré avec son 6.5 % d’alcool, elle se descend bien.

All ages show

Ambiance familiale qui règne dans la place, j’y suis moi-même avec mes deux kids. Moi et les autres amochés du système nous entassons sur les abords de la scène. Tout a été ajusté au quart de tour par Kev, le soundman aux commandes de cette capricieuse caisse de résonnance qu’est le Roco bar.

1, 2, 3, 4 punks

Les gars ont l’air en forme. Ils sont encore plus effrayants à la lumière du jour, les croisant habituellement dans la noirceur des salles de spectacle.

Elpunkos, fondateur en 1999, est armé de sa basse et de sa légendaire bonne humeur. Le bassiste martèle ses grosses cordes du bout de son poing abrasif.

Gagnon, là depuis le début en ’99, se présente à nous avec pas d’barbe et des pantalons carottés jaunes ayant fait des jaloux. Il a une sale gueule, putain qu’il est beau.

Spikedfred, défaillant depuis 2001, emboîte le pas, coiffé de ses cheveux rouges. Le retour inattendu de son look 2002.

Gab, ayant fait ses classes, a joint les rangs de ces cinglés en 2022. Dans les nouvelles compositions, le jeune batteur impose de plus en plus la férocité de sa rythmique propulsant le nouveau son de Défaillance à un autre niveau.

Efficience

Frank, le bassiste, n’a jamais été autant omniprésent, rappelant un battement de cœur bien ressenti par toute l’assistance. Il donne à merveille, à des moments ciblés, la réplique à Gagnon.

La voix de Gagnon est encore toute fraîche, reposée pour ce récital si tôt. La plume de P-L a une fois de plus suivi un tracé le menant à des textes victorieux qui scorent.

Fred se réinvente à la guitare, surtout lorsqu’il nous garoche les hymnes pondus pour le dernier album. Des solos bien placés et des notes aiguës inentendues, résultant de l’extrémité de ses habiles doigts menus de guerrier.

L’enthousiasme de Gab gagne ses compatriotes et la foule lorsqu’il beugle ses paroles relançant Gagnon. La complicité vocale entre les deux est palpable, opère efficacement et la magie anticipée prend forme live.

Les quatre détraqués ont déchargé leur setlist de seize munitions, dont quatre nouvelles détonations.

Tournée « Se rendre malade… pour l’Europe »

Nous sommes choyés de les avoir pognés sur le vif juste avant leur départ pour l’Europe du 7 au 16 février; ils sont enfin rendus là après toute cette route parcourue.

Tournée européenne qui comprend neuf dates pratiquement consécutives, n’ayant qu’une seule journée de repos. No stress, les gars sont faits forts. Nous leur souhaitons un bon vol!

Défaillance sera de retour pour en mettre plein la vue aux fidèles fans du Québec en mars. Ils ramèneront peut-être sous leur bras, tel un pain baguette, les vinyles restants de leur nouveau pressing européen sur dix pouces de l’album « Sans contrôle ».

Ils sont déjà bookés pour le Buckfest et bien d’autres…

La glace maintenant cassée pour 2025, je vous dis : à bientôt!

Rédaction : Patrice Belley

Crédit-photos : Patrice Belley (seulement l’image vedette : Marie-Pier Pelletier)

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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C’est le 17 janvier 2025 au fameux House of Targ d’Ottawa que Pils Records et le No Name Show tenaient leur Pils Sessions Live #3. Un évènement pour souligner la session d’enregistrement de The Ruffianz au No Man’s Land Studio de Gatineau. Quatre bands venaient s’ajouter au lineup : Forx, Jail, Random Assault et SkullNBone. 

Arrivés au House Of Targ, on savoure la bière de la place en jouant au pinball. Les 50 premières personnes à franchir la porte recevaient une cassette de Ciggie Tarbox. Pendant ce temps, Pils Records sème la tentation chez les accros du vinyle avec sa table de merch. J’en profite pour me procurer le dernier de Défaillance encore tout chaud.

Forx

Le band d’Ottawa a joué les premières notes de ce Pils Sessions Live #3. Je suis immédiatement conquis par les riffs de guitare rapides et saccadés, dignes du meilleur punk rock à roulettes de mon adolescence. Il a suffi de trois morceaux pour dénouer les jambes du crowd.

Le timbre vocal et la posture de la chanteuse laissent transparaître une force tranquille. Les pick scrapes de guitare accompagnent à merveille cette petite voix démoniaque. La basse soutient la mélodie sans voler la vedette et remplit le vide lorsque la guitare fait ses solos. Il n’y avait pas de meilleure façon d’ouvrir l’événement. Le rythme effréné de Forx a retenu l’attention de tous.

Jail

Les membres de Jail ne se font pas prier pour prendre le relais sur scène. Cependant, les gens se sont repliés et le calme règne dans la fosse. Le chanteur a du coffre, sa voix porte jusqu’à l’extérieur de la salle. Les backvocals martèlent le message encore plus fort. L’assistance a eu besoin de quelques chansons pour réactiver le pit.

Les riffs sont simples. Les instruments à cordes jouent la plupart du temps à l’unisson sauf dans certaines parties où la guitare chug seule et la basse vient puncher avec le drum. Les codes de la Oï traditionnelle s’y retrouvent et les bouts plus robustes me font penser à du Slayer ou D.R.I.. 

Random Assault

Encore une fois, le moshpit est à l’arrêt pour accueillir le prochain groupe. Random Assault s’occupe de faire danser ce beau monde en moins de deux. Les airs accrocheurs joués à la guitare remplacent les hymnes oï que les gens fredonnent instinctivement comme une turlurette.

Les refrains sont instantanément attrayants et mémorables. Par contre, pour satisfaire mon appétit de distorsion, j’aurais apprécié qu’une deuxième guitare vienne soutenir la rythmique pendant les solos. L’aptitude phénoménale de Random Assault à écrire des vers d’oreille crée un lien fort avec la foule dès le deuxième refrain de chaque toune. Prenez-en bien note, ce band risque de marquer l’univers underground pour longtemps. Cliquez ici pour accéder à leur dernier projet, paru cet été.

SkullNBone

Si la distorsion était pesante et moderne depuis le début, dès les premiers accords de SkullNBone nous sommes nettement ailleurs. Un grain plus vintage et clair. Je leur décerne l’honneur du meilleur tone de guit award de la soirée. La basse ne s’en laisse pas imposer, saturée à fond la caisse pour capturer l’essence du rock n roll.

Malgré les efforts, il faut encore une fois quelques chansons pour délier le moshpit. L’ambiance est idyllique. On peut le mesurer en regardant les gens qui ne sont pas dans la fosse se dandiner. La voix grasse et rauque ainsi que la vive allure de la guitare frôlent parfois le hair métal. La deuxième performance de SkullNBone depuis leur réunion n’est pas passée inaperçue.

The Ruffianz

C’est au tour de notre tête d’affiche du mois de prendre le micro. Vous pouvez d’ailleurs consulter l’article écrit par ses membres en cliquant ici. On retourne à un son streetpunk plus moderne et enfin deux guitares se relancent. Le chanteur occupe le stage comme personne. Il partage son micro, yeux dans les yeux avec la foule, à chaque occasion. Celle-ci a encore eu besoin de quelques couplets pour attiser le trash.

Mis à part certains déraillements au niveau de la voix, la session d’enregistrement d’aujourd’hui n’a pas été ralentie d’une miette. Le setlist est fluide et couvre la discographie du groupe de belle façon. Nous pouvons ressentir l’implication profonde de chaque musicien derrière toutes les notes jouées. The Ruffianz ont été absents trop longtemps, alors que la scène avait besoin d’eux, mais ils ont repris le flambeau et sont montés au sommet en moins de deux. Certains spectateurs sont partis pendant le set, mais les plus endurcis ne pouvaient quitter avant Pissed And Proud.

Ce fut une autre réussite pour Pils Records, comme tout ce qu’ils entreprennent. Restez à l’affût de leurs réseaux pour ne pas manquer la sortie de ce fameux Pils Sessions #28 enregistré ce week-end.

Rédaction : Frosty Pat

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Il y a un bon moment déjà que j’aime ce band d’amour, d’abord pour leur style musical, mais aussi parce que c’est des esti de bons jacks. Ils font de la musique pour les bonnes raisons, sans prétention et dans les règles de l’art du bon vieux punk rock.

J’étais donc enthousiaste de peser sur play et découvrir leur nouveau bébé.

Pour lire l’entrevue que Patrice a réalisée avec le band, c’est ici.

Le cover

D’emblée, le artwork du cover est intéressant. Il rappelle un peu l’iconographie typiquement bérurière que nous avions l’habitude de voir passer sous les crayons de Laul. Même si j’aime bien ce style de graphisme, je trouve néanmoins qu’il détonne avec les aspects visuels habituels de Défaillance. Trop de couleurs, pas assez de têtes de mort. Comprenez-moi bien! Ce n’est pas un commentaire négatif, mais je trouve que c’est très différent de leur habitude. Mon œil habitué aux pochettes noires s’y habituera, I guess. Mention spéciale à Stéphane Côté pour ce beau travail.

L’album

Ce petit LP de 6 pièces produit par Pils Records est sorti le 8 janvier dernier. Juste à temps pour te remettre de tes excès de tourtières pis de Labatt 50. Le format vinyle en version limitée (deux cents copies) sera disponible, quant à lui, dès le 24 janvier prochain. Ça promet de partir comme des p’tits pains chauds cet album-là !

Le contenu

Les pièces se suivent mais ne ressemblent pas. Les styles se mélangent et on sent que les gars s’amusent. D’un morceau à l’autre, on passe par toutes les gammes d’émotions, de sonorités et de styles. Du punk rock pur et dur, à des riffs plus distorsionnés comme les bons bands de style anarcho savent le faire, et même une toune avec une touche ska punk.

Le premier morceau de l’album, la pièce éponyme Se rendre malade, sonne comme du Bérurier Noir joué sur du Dead Kennedy. Bon, dit de même c’est fucking bizarre. Mais va l’écouter, tu vas comprendre ce que je veux dire. Plusieurs variations de rythmes et de tempo, on ne sait pas trop où ils s’en vont avec ces riffs, mais ça donne un malaise délicieusement angoissant. Ça exprime parfaitement ce que la chanson tente de nous gueuler.

Le deuxième morceau, 1979, est une pièce typique de punk rock, avec une touche skate punk. Shame on me, Elpunko va me détester pour ce commentaire. Les bridges sont intéressants, les paroles sont gueulées et tu vas même y entendre un moment de sing along si t’as envie de gueuler avec eux sans connaître les paroles. Je te prédis qu’en show, ça va soulever la foule ce p’tit bijou-là.

La suite…

La troisième toune, Fuck Ton Apitoiement, me laissait un peu perplexe au départ. Mais dès que l’intro est passée, on se transporte complètement ailleurs. C’est raw, rapide et agressif. Un son qui est propre à Défaillance.

Résistance, quatrième morceau de cet opus, est une pièce ska punk. On a la chance de pouvoir y entendre Shantal Arroyo de Overbass et Joe Evil de Grimskunk. C’est léger, entraînant et mélodieux.

La cinquième chanson, Avant, est définitivement ma préférée. Rapide, agressive, engagée et des back vocals parfaitement harmonisés. C’est du street brut!

Enfin, sixième et dernière pièce, L’hymne à la violence, débute par un court solo de drum. C’est une chanson qui ressemble à une complainte, remplie d’émotions. Ce qui complète bien l’album.

En espérant les voir passer dans un bar près de chez vous mais surtout près de chez nous.

Pour acheter l’album en version numérique : Bandcamp

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Rédaction : Claudia Bo

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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 https://www.canadahelps.org/fr/organismesdebienfaisance/spectre-de-rue-inc/

Liminal

C’est au chic Turbo Haüs, sous une écrasante canicule, que se donnait le spectacle-bénéfice. C’est Liminal qui a ouvert le bal. Ils ont un son bien à eux, qui marie : post-hardcore, screamo et alternatif. Ce tout installe une atmosphère et une ambiance particulière et énergique. Sur scène, ça parait qu’il y a de l’expérience. Le guitariste est bien connu de la scène, puisqu’il a enregistré bon nombre de groupes au Studio Pavillon Noir. Il a entre autres enregistré l’excellent EP de Nothing Left. On a pu apercevoir la bassiste et le drummer dans Shards. Liminal se trouve dans la suite logique de ce dernier. Un son plus abouti et maîtrisé. Le chanteur a une aisance décomplexée sur scène. Courez les voir dès que vous en aurez la chance. Vous serez ravis, tout comme la foule l’a été, elle aussi.

Jail

Jail a suivi avec leur hardcore-punk montréalais. Prenez les groupes Blitz et Black-Flag, brassez un peu et vous obtenez Jail ! Les membres du groupe sont des piliers du Street-Punk et du Oï! à Montréal. Le chanteur est actif dans la scène depuis près de 20 ans, avec les groupes Apostoloi et Jail. Le batteur a notamment été membre du groupe Oï! Shotcallers. Le guitariste, quant à lui, a été membre de the resistance. Bref, ils ont de l’expérience et de l’énergie à revendre. Surtout le jeune bassiste, Sébastien – si vous le croisez, criez-lui : yo le jeune ! Jail est l’un des rares groupes que chaque fois qu’on les voit, ils sont meilleurs que la précédente. De plus, ils ont sorti un EP, en avril dernier intitulé Broken Glass. Allez-y jetez un coup d’œil, ça vaut le détour ! 

Béton Armé

Le clou de la soirée était bien évidemment, nul autre que l’enfant prodige de la scène underground montréalaise : Béton Armé. Si vous n’avez jamais entendu ou même vu Béton Armé en spectacle, ne dormez pas là-dessus, courez les voir ! Ils sont de la nouvelle vague Oi! montréalaise. Les chansons sont accrocheuses et restent dans la tête. Il y a des chœurs chantant à tout vent. Et que dire de l’impressionnante prestance de Dan Prestone, le chanteur émérite du groupe ! Vous ne pouvez pas rester insensible à leur charme et leur musique. En plus de leurs nombreuses tournées, ils feront la première partie de NOFX, le 24 août prochain. 

C’est dans une chaleur suffocante que le spectacle prit fin. Vous vous demandez peut-être pourquoi Spectre de rue organise une campagne de financement ? Voyez-vous, les 30 dernières années sont marquées au fer rouge par des politiques néolibérales. Les différents gouvernements qui se sont succédé n’ont cessé de définancer et sabrer le budget des organismes communautaires et plus largement du filet social. Ainsi, les différents organismes communautaires doivent pallier à cet abandon politique. La campagne de financement est l’une de ses alternatives. L’autre, c’est le philanthrocapitalisme. Donner directement aux organismes communautaires permet de réduire la fenêtre de contrôle qu’ont les différents bailleurs de fonds sur ces organismes. Ces donateurs réduisent la liberté d’action politique des organismes qu’ils financent, un peu à la manière d’un commanditaire. Ces entreprises philanthropiques injectent une idéologie managériale, sous le couvert des « redditions de compte ». Bref, donnez directement aux organismes, et à bas le philanthrocapitalisme ! Vous n’avez pas d’argent, mais vous voulez aider ? Faites du bénévolat. Ça fait une différence pour les organismes communautaires. 

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PS : Merci à Bonjour_Chamaille pour les photos !

Rédacteur : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Je n’étais pas à la Brasserie Port-Alfred pour voir les prestations de Jenny Woo et d’Alex Paquette. En revanche, j’ai dégoté cet extrait sur le profil de Michel Cantin (Productions Colimason). 

Les Banlieusards : plongeon vers le passé

Le parterre et le bar du Plaza sont remplis de gens venus voir Les Banlieusards, groupe hommage à Banlieue Rouge. Dès la première chanson, la foule, choriste, ne manque pas une réplique du célèbre groupe des années 90.  “La prochaine, va avoir 35 ans” est un indice certain à l’introduction du titre Tchernobyl. Dès lors, tout le monde danse, dans une joyeuse frénésie. 

Comme chacun, je suis absolument ravie de retrouver le son de Banlieue. L’énergie du pit est intense. Le crowd gueule et répond aux invectives d’Olaf. C’est une tune bien connue “qui parle de l’armée”, tout en disant “ce qu’on en pense”. Les succès du band jouent les uns après les autres : Kassandra, Le Serment, L’Auberge des trépassés, Au cœur de la tempête… Comme dirait l’autre, ça “rappelle des bons moments […] quand on mettait la cassette dans notre Walkman jaune”. Honnêtement, chaque chanson listée était comme un voyage, direction nostalgie. D’ailleurs, la prestation des Banlieusards était tout simplement débile. Ça donne le ton, le bon, aux festivités de la soirée. La punkette de 16 ans en moi trashe encore cet épisode “banlieusard” du Taverne Fest 2.

La forme d’enfer de Défaillance

Après un intermède agrémenté de conversations dans le stationnement ensoleillé, nous rentrons. Puis, quelques ajustements au son, et Défaillance garoche la première tune d’un set qui s’annonce de feu. Tout de suite, on est comme saisi par l’énergie et par la verve qui se catalysent dans ce premier tube. « Vous pouvez pas savoir comment qu’on est content d’être icitte après quasiment cinq mois pas de show” déclare Gagnon (chant). Il questionne la foule : “z’êtes-tu prêts?”, au départ de DIY. Ensuite, la magie du punk opère, le pit devient fou et s’enfle pour envahir toute la pièce… Malade. L’énergie galopante de la foule monte constamment au son de chansons telles que Se rendre Malade ou  Punk ‘79.

Un demi temps mort plus tard, Sam et son accordéon se retrouvent sur le stage pour Bêtise humaine. Aux dires de Pierre-Luc, c’est une chanson qui “n’a pas été jouée depuis bien longtemps”. On se régale. Durant la prestation de Défaillance, je ne quitte la fosse que pour aller me désaltérer, contaminée comme les autres par ce flot de musique. Finalement, Sans contrôle et Morts-vivants viennent mettre fin à un set pour le moins agité. C’est certainement le meilleur numéro de Défaillance que j’aie vu.

Barricade mentale et Out of Order captivent

Après une longue absence sur les planches de la région, les gars de Barricade Mentale embarquent sur scène. Les gars sont fébriles, comme teintés de l’énergie caractéristique de la soirée. Ils donnent une prestation agressive, où s’entremêlent les compos et les covers, tels que Bébé braillard – bébé broyé, Apparence jugée (Charge 69) et Les deux doigts dans la prise (Les Shériff). De ce fait, je me laisse emporter par l’euphorie du moment, et me mêle aux autres danseurs devant le stage. Je sors un peu avant la fin du set, fatiguée mais énergisée.

Le son du groupe Out of Order, que je n’avais jamais entendu jusqu’alors, m’attire en-dedans. Mes pas me portent automatiquement devant le stage; je suis comme hypnotisée par cette énergie musicale pure. Au début, le crowd semble prendre une pause et être plus tranquille, mais je me trompe. À l’image de l’œil d’un ouragan, l’accalmie laisse bientôt sa place à la fougue des pas, des poings dans les airs et des cris. 

Durant sa performance enflammée, Out of Order joue plusieurs titres de son plus récent album Under the knife, comme Saints and sinners, Valley of the wolves  and Stay with me. D’autres tunes plus anciennes comme Berlin Wall et Saint James agrémentent aussi le set de ce band au son retentissant. Quand la musique finit, je suis médusée de ne pas les avoir découverts avant. Out of Order est clairement mon must en cette deuxième soirée. 

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Ripcordz, coup de grâce du Taverne Fest 2

La réputation de Ripcordz n’est plus à faire depuis longtemps. Voir leur nom, en tête d’affiche est la garantie d’un spectacle de qualité. Paul Gott (voix) est un être généreux et passionné et roule sa bosse dans le punk depuis plus de 40 ans. Durant les shows, il jase abondamment avec le public entre les tunes, faisant des blagues ou situant le contexte des pièces jouées par Ripcordz. 

Ce soir, Paul lance, entre autres, une dédicace hilarante qui déride la foule : “Thanks to Donald Trump […] for being such a good inspiration for punk bands”. Blague à part, c’est quand même une vérité : la musique punk s’inspire d’aspects de la société qu’elle dénonce dans sa musique.

Durant Tear it down, Riot ou All gods must die, quelques enthousiastes s’amusent dans le pit, trashant avec un entrain certain. Ripcordz se donne à fond pendant la dernière partie du show, où résonnent d’excellents titres tels que Punk Nation, Girls in the pit et Youth war. Par après, le Taverne Fest 2 se clôt sur un bar encore rempli de gens; la fête s’éternisera certainement un peu… Je ne sais pas s’il y aura une troisième édition du Taverne Fest. On m’a laissée entendre que si tel est le cas, l’événement pourrait fort bien se centraliser à Chicoutimi. Qui vivra verra.

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Jerry-Cherry et Annie Freska Blackburn

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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On était nombreux à attendre impatiemment la sortie de cet album. Ce n’est pas que l’on avait perdu espoir, mais Bury Me On The South Shore commençait à prendre des airs de légende urbaine ! L’enregistrement devait initialement se faire en 2022, mais divers retards et problèmes ont repoussé la sortie, prévue pour l’hiver 2023, jusqu’au printemps 2024. Nous pouvons enfin booster ce nouvel opus dans nos oreilles.

Bury Me On The South Shore est donc le troisième album studio de Unwanted Noise, un groupe de street punk de la rive-sud de Montréal qui s’est taillé une place sur la scène underground grâce à son énergie brute. Après deux albums bien accueillis par les amateurs du genre, cette nouvelle sortie était attendue avec une grande impatience. Il était plus que temps que les South Shore Chaos Punkers nous offrent du nouveau matériel. Voyons maintenant si le groupe a réussi à maintenir ses standards.

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Le son

Dès les premières notes de Bury Me On The South Shore, on est immédiatement frappé par la production solide et percutante. La qualité sonore a fait un bond en avant par rapport aux albums précédents, tout en conservant cette authenticité DIY qui caractérise le street punk. Les guitares sont abrasives, la basse résonne avec puissance, et la batterie martèle avec une précision féroce.

Les compositions de cet album sont à la fois familières et innovantes. On retrouve les éléments classiques du punk : des riffs rapides et tranchants, des backvocals et des paroles revendicatives. Unwanted Noise intègre également des variations rythmiques intéressantes et des mélodies accrocheuses qui apportent une nouvelle dimension à leur son.

Le sens

Les paroles rassemblées sur l’album Bury Me On The South Shore continuent de refléter l’esprit rebelle et contestataire du punk. Les thèmes abordés vont de l’injustice sociale à la résistance politique, en passant par des sujets plus personnels. La chanson titre, Bury Me On The South Shore, évoque à la fois l’attachement à ses racines et une volonté farouche de se battre pour ses convictions.

Des morceaux comme Apathy et Regrets montrent une écriture plus mature et réfléchie, tout en gardant cette rage qui caractérise Unwanted Noise. Dans Apathy, ce morceau célèbre l’apathie comme une force positive permettant de rester fidèle à soi-même et de résister aux pressions sociales. En adoptant une attitude détachée, on trouve la liberté et la fierté, tout en inspirant les autres à faire de même. C’est une ode à l’autonomie émotionnelle et à l’importance de vivre selon ses propres valeurs, malgré les critiques et les défis extérieurs.

Quant à la pièce Regrets, elle aborde de manière poignante les thèmes universels du regret et de la nostalgie, tout en encourageant à regarder vers l’avenir et à accepter les choix passés. C’est un rappel de l’importance de vivre pleinement dans le présent et d’apprendre à composer avec les regrets de manière constructive.

Le groupe n’hésite pas à aborder des sujets difficiles avec une honnêteté désarmante, ce qui rend l’écoute de l’album d’autant plus captivante. Comme l’entièreté de l’album a été composée par Nick (à l’exception de la track#2), on peut ressentir qu’il a acquis une certaine sagesse et maturité dans son processus d’écriture.

Les performances

Les performances des membres du groupe sur cet album sont remarquables. Le chanteur principal, Nick, délivre ses lignes avec une intensité qui ne faiblit jamais. Sa voix éraillée ajoute une couche de gravité aux paroles. Les guitaristes démontrent une maîtrise technique impressionnante, tout en maintenant l’agressivité nécessaire au genre. La section rythmique, quant à elle, est inébranlable. Elle offre une base solide qui propulse chaque chanson avec une force imparable.

Points Forts

– Authenticité : Malgré une production plus soignée, l’album conserve une authenticité brute qui est essentielle au street punk.

– Énergie : L’album est énergique du début à la fin, chaque morceau étant un appel à l’action.

– Paroles : Des paroles puissantes et réfléchies qui abordent des thématiques pertinentes et profondes.

La conclusion

Bury Me On The South Shore est une déclaration forte de la part de Unwanted Noise. C’est une œuvre intense et passionnée qui solidifie la place de Unwanted Noise dans le paysage punk contemporain.

Si vous êtes amateur de street punk, cet album est une écoute incontournable. Pour ceux qui découvrent le genre, Bury Me On The South Shore est une excellente porte d’entrée, offrant un aperçu brut et authentique de ce que le street punk a de mieux à offrir.

Du côté européen : Ronce Records; Maniac Attack Records; Emergency Records; Zone Alternative Distro; Incredible Noise Records; Under Attack Records; Revolting Kids Records.

Du côté nord-américain : Truckstop Toilet Records ; Dismantled Records; Pils Records.

Rédaction : Claudia Bo

Correction & révision : Julie Fortin

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Flyer du show de Montréal

Flyer du show de Québec

J’arrive tard, c’est brumeux, c’est bouetteux; il fait un temps de canard. J’apprécie le nouveau trottoir qui remplace le sentier chaotique des lofts de la track. Après quelques consommations, il pouvait s’avérer ardu de s’aventurer sur ce chemin. La section merch déborde, la diversité de l’offre est immense. Quatre groupes vont performer. Ripcordz est en tête d’affiche, avec Danny Duke (Fast Food Fairies, etc.) à la basse et Gopal (Reset, etc.) à la batterie. Out Of Order, Défaillance et Conditions Apply complètent la liste.

Conditions Apply

J’étais en train de manquer le bateau avec ce band. Malgré ses nombreuses collaborations avec plusieurs groupes que j’affectionne, c’était ma première interaction avec Conditions Apply. Le fanatique d’audio en moi aime ce qui se passe dès les premières notes. Une guitare hasardeuse qui manque de définition sans faire grimacer, juste pour nous rappeler le vieux punk américain. Même durant ses solos, le guitariste sait comment remplir le vide créé par son absence à la section rythmique. Des musiciens qui s’accordent régulièrement et rapidement. La basse suit de façon énergique les mélodies de la guitare, sans plus. Les deux voix sont bien exploitées. Le chanteur principal use d’une voix plus rauque tandis que le bassiste chante plus clairement. Ils mélangent punk rock mélodique et hardcore d’une façon que j’ai particulièrement appréciée.

Défaillance

Le groupe nous met en garde dès le départ avec la pièce d’ouverture de leur dernier LP : Défaillance Système. Aussitôt, le pit s’active. Défaillance rapplique avec deux autres titres du dernier album. Dans la salle, le son est gravement médiocre. Aucune guitare, peu de basse, mais beaucoup de voix et de drum. J’adore la voix de Gagnon, mais c’est toujours mieux avec de la grosse guit en arrière. Le Traxide s’en fout, l’ambiance reste survoltée.

C’est le chaos total dans le moshpit à DIY. Puis, le groupe nous joue quatre chansons de leur dernière parution sur Pils Records. D’ailleurs, leur chanteur descend dans la fosse un p’tit brin durant leur cover des Flokons Givrés : Barré des Foufs. Je vous invite à prendre connaissance de ce dernier EP ou tout autre projet de Pils Records en suivant ce lien. Défaillance nous a offert un set rempli de nouveautés et les fidèles ont chanté autant les anciennes que les nouvelles chansons.

Out of Order

Les vétérans de la Oï! prennent un certain temps à s’installer, dû à de petits ajustements de la batterie et à l’installation du backdrop. Je connais leur discographie par cœur et j’ai hâte de voir à quel genre de setlist nous aurons droit. Le groupe débute avec quelques titres du dernier album : Saints and Sinners, Valley of the Wolves, Stay with me et Grass is Greener. D’ailleurs, nous avons fait une revue de cet album ici. Ça trash de gauche à droite et même de haut en bas, avec la mezzanine.

La qualité du son est maintenant au rendez-vous. Un tone de guitare parfois rock’n’roll, parfois pesant et dans ta face. À la batterie, nous avons David Morin (ex. : Les Charognes) qui remplace leur drummer habituel. Ayant déjà joué avec lui, je peux vous dire qu’il possède une écoute et une capacité à rendre un band homogène hors du commun. Donc ce soir, ça rentre au poste! Ensuite, Out Of Order enfile des chansons plus rock’n’roll et plus Oï! qui nous laissent bien entendre les walkings de basse. Bien que la salle se soit un peu vidée durant les deux dernières tunes, le band a tout donné et aurait mérité l’énergie totale de la foule jusqu’à la fin.

Ripcordz

Ripcordz saute sur la scène. Paul Gott utilise le Marshall de Out Of Order qu’il a probablement crinqué comme il n’a jamais été crinqué. Cela dit, la basse est toute aussi puissante. Un peu comme la philosophie de Motorhead, Ripcordz joue assez fort pour vous faire perdre vos sens. Les vibrations vous envahissent; c’est l’anarchie auditive. Le groupe débute avec X. Le bassiste a besoin d’une petite leçon pour se souvenir du riff au début et ce n’est que charmant. Le moshpit est gigantesque et amical. Une belle compétition de pogo. Le micro du chanteur fait défaut et se fait remplacer en 30 secondes. Comme à l’habitude, le tech du Traxide est aux aguets et on apprécie. De Army Boots à Not Dead, Ripcordz ratisse large dans sa discographie. Le frontman nous raconte des histoires inspirantes entre les performances. Il propage l’idéologie punk comme personne. Le trio termine l’année avec Anarchy. Pour conclure, Paul nous remercie tous d’exister et de garder vivant le mouvement qui lui permet d’être qui il est.

Rédaction: Frosty Pat

Photos: Francis Lalonde (@perdu.sur.film)

Correction: Valérie Lapierre

Révision: Marie-Eve Landry

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Desaxed Bastards

Desaxed Bastards est un nouveau groupe du Saguenay, tout frais de deux mois. Le sound check a lieu dans le brouhaha des conversations, sur fond de rumeurs et de rires. Le test de son s’étire, et on est tous un peu confus : c’est commencé ou pas ? Zut, la musique s’arrête, comme un coït en suspens. J’étais prête ; je suis déçue. Le ‘Dox est plein de beau monde quand les premières notes de basse résonnent enfin. C’est le temps, le public a faim. Une brève intro « la seule solution… Tout décalisser ! » Et ça commence. Quelques accords, une chanson et la présentation officielle suivent : « salut tabarnac on est Desaxed Bastards pis ça fait deux mois qu’on existe… Pis on vient d’Arvida ». 

La musique de Desaxed Bastards – du punk hardcore – a du rythme et le crowd répond bien. Dans les chansons, des bouts agités et des beats cassés, doublés d’invectives remplies de rage, comme un paquet de trucs sur le point d’éclater. Le pit bouge, conquis. Dans la cohue, je saisis l’un de leurs titres, Great again. On entend bien la musique, mais difficilement les voix. C’est dommage. Desaxed Bastards quitte le stage dans la plus grande convivialité. Comme baptême de la scène, c’était super.

Vermine Kaos

Vermine Kaos se produisait la veille avec Dysruptive au Café du Clocher, à Alma. Connaissant l’énergie des deux formations, ils ont certainement tout donné après avoir bravé la tempête pour s’y rendre, mais tel n’est pas mon point. C’est la première fois que je vois Vermine depuis l’arrivée de son nouveau batteur, Fredo. Je me suis laissée dire que ça garoche en masse et j’ai hâte de me faire ma propre idée…

Effectivement, le band est de feu, et les rythmes saccadés renforcent l’intensité de leur musique. Les gens boivent, chantent et dansent, verres et poings dans les airs. Malheureusement, les ajustements au son ne corrigent pas la perte des voix. Elles sont noyées dans le son des instruments. Je chantonne tout de même Escouade antisociale et Faussaires de la science quand je les entends. Vermine Kaos termine sa prestation énergique sur sa chanson éponyme et sur l’heureuse annonce de son entrée en studio le 10 décembre. 

Défaillance

Défaillance monte sur scène. C’est son dernier spectacle en région avant un petit bout de temps. Le party bat son plein dans le tumulte des mouvements et des cris. Les chansons commencent, parsemées de longs espaces entre elles. « Normalement on enchaîne les tunes, mais là on va parler un peu parce que je suis un peu trop saoul » d’expliquer Gagnon (voix). Ça tombe à point, pis je la trouve drôle ; l’alcool est bon. Gab le drummer habituel est ailleurs ce soir, mais son substitut se tire très bien d’affaire. Patient zéro et Rien à foutre nous sont lancées en pleine face. Ça nous rentre agréablement dedans, et il fait de plus en plus « soif ». Éventuellement, Défaillance garroche Sans contrôle, issue de son dernier album.

Vers la fin de sa portion, le band invite spontanément Balm Squad à les rejoindre sur scène. Après quelques faux départs tout à fait hilarants, I turned into a martian et We are 138 de Misfits sont reprises, au plaisir de tous. C’est beau, tout le monde chante, le stage est plus que vivant, pis il fait chaud dans la place. Le mohawk d’El punkos s’écroule sous la chaleur des spots. Ce beau get together se termine sur Blitzkrieg bop (Ramones), gueulé à l’unisson.

Balm Squad

J’avais hâte de voir jouer ce band d’Ottawa. Dès son entrée sur scène, Balm Squad alimente la frénésie présente dans l’air. Les musiciens commencent en force sur des accords remplis de jus divin. Je me laisse saisir au vol par leur son streetpunk, bien battant et équilibré. Le monde danse et répond du tac au tac à l’énergie de Balm Squad. « We were in Quebec City last night and they tried to kill us », raconte le groupe à la blague entre deux chansons. En nous-mêmes, on rit, sachant très bien que l’hospitalité de La Baie va les achever.

Je capte l’énergie contagieuse de Balm Squad à chacune des notes, comme lors de la chanson Point of no return. Je trippe, c’est vraiment bon d’entendre tout le monde gueuler. Puis, de nouvelles chansons sont annoncées en même temps qu’apparaît un certain Adam, saxophone en main. La chaleur du cuivre qui accompagne les accords me séduit un peu plus. Les derniers morceaux se mêlent aux discussions hurlantes du bar, et le spectacle s’achève. 

Plus tard, je me suis laissée dire que les gars de Balm Squad avaient vécu la soirée de leur vie durant leur visite au Saguenay. La réciproque est vraie ; tous ceux présents ont, comme moi, passé un excellent moment.

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Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Jay-Cherry

Révision : Val Girard

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Cependant, je m’ennuie d’enregistrer. Je m’ennuie de faire des découvertes musicales. Je m’ennuie de chroniquer. Je m’ennuie d’aller voir des shows et de me plonger dans un bain de bruit, de distorsion et d’accords rapides.

L’album Agree To Disagree est sorti depuis le 11 septembre déjà et je ne m’y étais pas encore arrêtée. Shame on me!

Le band est revenu à la charge récemment en envoyant au Bad Crew leur discographie complète. Je n’avais donc plus le choix! Tous les chroniqueurs en avaient plein les bras, alors j’ai pris sur moi de m’en occuper.

Il était plus que temps que je prenne le temps. J’ai donc pesé sur Play. J’ai savouré et je suis tombée amoureuse. Le temps me manque et je n’écris plus vraiment de revue d’albums depuis un méchant bout. Il fallait alors que ce soit foutrement excellent pour me donner envie de me mettre au clavier.

C’est qui eux autres?

The Beta 58’s est un band fondé en 2012 à Kingston en Ontario. À moins d’avoir manqué un détail, les membres ont à leur actif deux albums, quelques singles et une présence sur l’excellent album de compilations Punk Canada Vol. 1.

Le band se dit punk’n’roll. Et avec raison, puiqu’il s’agit d’un style qu’il maîtrise à la perfection. Surfant sur différents airs et influences, on passe aisément du oï au punk rock en passant sur par le street punk. On y retrouve parfois des riffs un peu plus hardcore ou même folk. Leur son est éclaté, assumé et passionné.

Si je devais classer ce band, il serait tout simplement dans la catégorie « excellent ». C’est un band qui maîtrise son art et le tout semble se faire de manière naturelle, sans forcer. Pour ceux qui sont peut-être un peu moins familiers avec le style, si vous connaissez et aimez Out of Order, Psychopunch, ou encore Guitar Wolf, vous serez servis.

Et ça dit quoi Agree to Disagree?

J’ai survolé leur Bandcamp et j’ai décidé de porter mon attention sur leur dernier album intitulé Agree To Disagree. Dix morceaux s’enchaînent, tantôt sur des airs lourds et pesants, tantôt sur des riffs légers et entraînants. La voix du chanteur est rauque, suave, harmonieuse. Les backvocals sont bien orchestrés, tandis que la mélodie et le rythme sont travaillés. On a envie de taper du pied et de chanter les refrains accrocheurs.

Je ne pourrais pas dire qu’ils ont réinventé le style ou qu’ils font quoi que ce soit de différent des autres bands de ce même style. Cependant, ce qu’ils font, ils le font de façon parfaite, sans tomber dans la caricature ou le réchauffé. C’est donc une christie de belle découverte pour moi et, comme cet album risque de tourner pas mal dans mes oreilles prochainement, fort à parier que cette sortie traînera dans mes préférées de l’année 2023. J’ai eu énormément de difficulté à identifier ma pièce préférée, mais comme il faut se décider, j’y vais avec Destruction Orgy. Petite mention spéciale à la dernière pièce de l’album, A Fond Farewell, qui détone un peu, mais qui est délicieuse à l’oreille et conclut à la perfection cet album. Je vous laisse avec une liste de liens où vous pouvez les entendre.

Où les trouver et les écouter :

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Bandcamp
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Rédaction : Claudia Bo

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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