Flyer du show de Montréal

Flyer du show de Québec

J’arrive tard, c’est brumeux, c’est bouetteux; il fait un temps de canard. J’apprécie le nouveau trottoir qui remplace le sentier chaotique des lofts de la track. Après quelques consommations, il pouvait s’avérer ardu de s’aventurer sur ce chemin. La section merch déborde, la diversité de l’offre est immense. Quatre groupes vont performer. Ripcordz est en tête d’affiche, avec Danny Duke (Fast Food Fairies, etc.) à la basse et Gopal (Reset, etc.) à la batterie. Out Of Order, Défaillance et Conditions Apply complètent la liste.

Conditions Apply

J’étais en train de manquer le bateau avec ce band. Malgré ses nombreuses collaborations avec plusieurs groupes que j’affectionne, c’était ma première interaction avec Conditions Apply. Le fanatique d’audio en moi aime ce qui se passe dès les premières notes. Une guitare hasardeuse qui manque de définition sans faire grimacer, juste pour nous rappeler le vieux punk américain. Même durant ses solos, le guitariste sait comment remplir le vide créé par son absence à la section rythmique. Des musiciens qui s’accordent régulièrement et rapidement. La basse suit de façon énergique les mélodies de la guitare, sans plus. Les deux voix sont bien exploitées. Le chanteur principal use d’une voix plus rauque tandis que le bassiste chante plus clairement. Ils mélangent punk rock mélodique et hardcore d’une façon que j’ai particulièrement appréciée.

Défaillance

Le groupe nous met en garde dès le départ avec la pièce d’ouverture de leur dernier LP : Défaillance Système. Aussitôt, le pit s’active. Défaillance rapplique avec deux autres titres du dernier album. Dans la salle, le son est gravement médiocre. Aucune guitare, peu de basse, mais beaucoup de voix et de drum. J’adore la voix de Gagnon, mais c’est toujours mieux avec de la grosse guit en arrière. Le Traxide s’en fout, l’ambiance reste survoltée.

C’est le chaos total dans le moshpit à DIY. Puis, le groupe nous joue quatre chansons de leur dernière parution sur Pils Records. D’ailleurs, leur chanteur descend dans la fosse un p’tit brin durant leur cover des Flokons Givrés : Barré des Foufs. Je vous invite à prendre connaissance de ce dernier EP ou tout autre projet de Pils Records en suivant ce lien. Défaillance nous a offert un set rempli de nouveautés et les fidèles ont chanté autant les anciennes que les nouvelles chansons.

Out of Order

Les vétérans de la Oï! prennent un certain temps à s’installer, dû à de petits ajustements de la batterie et à l’installation du backdrop. Je connais leur discographie par cœur et j’ai hâte de voir à quel genre de setlist nous aurons droit. Le groupe débute avec quelques titres du dernier album : Saints and Sinners, Valley of the Wolves, Stay with me et Grass is Greener. D’ailleurs, nous avons fait une revue de cet album ici. Ça trash de gauche à droite et même de haut en bas, avec la mezzanine.

La qualité du son est maintenant au rendez-vous. Un tone de guitare parfois rock’n’roll, parfois pesant et dans ta face. À la batterie, nous avons David Morin (ex. : Les Charognes) qui remplace leur drummer habituel. Ayant déjà joué avec lui, je peux vous dire qu’il possède une écoute et une capacité à rendre un band homogène hors du commun. Donc ce soir, ça rentre au poste! Ensuite, Out Of Order enfile des chansons plus rock’n’roll et plus Oï! qui nous laissent bien entendre les walkings de basse. Bien que la salle se soit un peu vidée durant les deux dernières tunes, le band a tout donné et aurait mérité l’énergie totale de la foule jusqu’à la fin.

Ripcordz

Ripcordz saute sur la scène. Paul Gott utilise le Marshall de Out Of Order qu’il a probablement crinqué comme il n’a jamais été crinqué. Cela dit, la basse est toute aussi puissante. Un peu comme la philosophie de Motorhead, Ripcordz joue assez fort pour vous faire perdre vos sens. Les vibrations vous envahissent; c’est l’anarchie auditive. Le groupe débute avec X. Le bassiste a besoin d’une petite leçon pour se souvenir du riff au début et ce n’est que charmant. Le moshpit est gigantesque et amical. Une belle compétition de pogo. Le micro du chanteur fait défaut et se fait remplacer en 30 secondes. Comme à l’habitude, le tech du Traxide est aux aguets et on apprécie. De Army Boots à Not Dead, Ripcordz ratisse large dans sa discographie. Le frontman nous raconte des histoires inspirantes entre les performances. Il propage l’idéologie punk comme personne. Le trio termine l’année avec Anarchy. Pour conclure, Paul nous remercie tous d’exister et de garder vivant le mouvement qui lui permet d’être qui il est.

Rédaction: Frosty Pat

Photos: Francis Lalonde (@perdu.sur.film)

Correction: Valérie Lapierre

Révision: Marie-Eve Landry

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C’était ma première occasion de l’année de prendre une p’tite frette dehors avant de rentrer. Le Sud-ouest est ancré loin dans mon identité. Je suis chez moi, dans mon quartier, sur le point de voir Self Control. Les graffitis, les usines et les chemins de fer donnent l’environnement idéal pour y planquer la meilleure salle de spectacle en ville. Et les fidèles étaient au rendez-vous, la salle était remplie dès le départ.

HIGH Anxiety

HIGH Anxiety prend le contrôle de la scène. Le trio est arrivé avec un setup minimaliste mais impressionnant. Une voix, une guitare, une batterie, c’est tout. Dès les premières notes, la crowd commence à s’agiter. Je remarque vite que le groupe crust sait jouer dans les nuances en offrant des breakdowns lents et lourds. Ces moments plus écrasants ressemblent à du métal des années 70, la batterie groove à la John Bohnam et la guitare sort des riffs à la Sabbath de ses deux full-stacks en stéréo. Les screams vocaux en duo résonnent mur à mur avec la quantité hallucinante d’écho sur les voix.

Le groupe nous démontre des côtés plus techniques avec du double bass drum bien placé, des bouts saccadés hors tempo et des pick slide à l’infini. Il nous joue plusieurs chansons ultra violentes qui ne durent pas plus de 10 secondes et qui gardent la foule aux aguets. Le band de Stone Mills en Ontario a rempli son mandat en réchauffant un mosh pit énergique et repart sûrement avec quelques nouveaux adeptes.

Enfants Sauvages

Le deuxième acte s’installe au Traxide alors qu’on change de direction côté instrument. Enfants Sauvages préfère nous assommer avec deux basses et garder sa guitare plus vintage. Rox, la chanteuse, entre dans la salle et prend le temps de balayer du regard l’espace au complet pour s’imprégner de la vibe. Elle se met à genoux sur le stage, les bras dans les airs comme si elle était en transe. Elle laisse ainsi passer le temps pendant que les amplis feedback à mort.

Les premiers accords sont donnés et Rox sort sa tambourine. La fosse est déjà en feu. L’émotion des membres sur scène et la pesanteur des riffs me donnent envie de pleurer. La frontwoman donne un show à tout le monde, elle performe de gauche à droite, n’oubliant pas les gens derrière la scène. Les deux basses se complètent à la perfection : une semble plus propre et l’autre plus grasse.

Enfants Sauvages profitait de l’occasion pour lancer son album intitulé Arythmie, enregistré sur bobines, sans artifice, comme dans le bon vieux temps. Leur EP a d’ailleurs fait l’objet d’un article (disponible en cliquant ici) fait par ma collègue Claudia.

Le band nous a offert plusieurs chansons bien rodées de ce EP, dont Jesuce Flexion, Hoche Lag et Michel Poulin. L’ambiance était hors du commun. Des corps tombaient de la mezzanine pendant que Rox utilisait la foule pour appuyer ses jambes du haut du stage en portant sa tambourine comme une couronne. Puis le show s’est arrêté brusquement, les artistes ayant utilisé leur temps au maximum, jusqu’à la toute fin. Une performance marquante.

The Ruffianz

Le groupe suivant faisait son retour au Québec après deux concerts de l’autre côté de la frontière américaine. Ils nous ont promis un album en 2023 et nous pouvons profiter de leur premier single Faster and Stronger offert sur Bandcamp depuis peu. Cette chanson est arrivée tôt dans le setlist et plusieurs connaissaient déjà les paroles. J’ai cru remarquer le bassiste s’accorder tout en continuant de jouer comme une légende.

Décidément, le Traxide est en forme et l’énergie dans le mosh pit est intense. Malheureusement, la guitare rythmique domine les solos qui deviennent impossibles à discerner. Mais la voix du batteur dans Like Herpes est remplie de rogne et nous chantons tous à pleins poumons notre envie de détruire le system avec lui. Nous avons été gâtés d’une deuxième nouvelle chanson nommée We’re All Angry Kids. Cette toune est rapide, technique et tellement violente. Elle prend pleinement avantage de la voix agressive, rauque et stridente du chanteur. Le groupe a tout donné et a conclu de très belle façon son quatrième show de l’année. Ils seront au Foufounes Électriques le 21 octobre en ouverture du légendaire band streetpunk Anti-Heroes.

Self Control

Le dernier band de la soirée a pris un moment à s’installer. Les gars ont de l’expérience, ils s’assurent d’être bien confortables et d’avoir le son désiré pour le massacre qui se préparait. Pendant ce temps, ils interagissent avec la crowd, rigolent sur leur âge et demandent des marchettes! Je connais par cœur l’album Still… Can’t Bring Us Down. Je l’avais attrapé au vol dans une salle miteuse au début des années 2000. Je m’installe donc, pour la première fois de ma vie, au balcon pour ne rien manquer.

Le chaos débute soudainement. La légère saturation dans la basse est parfaite et donne un beau grondement. Les deux guitares sont équilibrées et font des jeux d’octaves emballants. La brutalité de la fosse est sans précédent. Self Control a choisi son setlist à la perfection en le séparant en deux parties. Je connaissais moins la première moitié, mais je connaissais la deuxième par cœur. Ça semblait être le contraire pour la foule.

Le chanteur participe au mosh pit à 100 % pendant que la foule gère son câble de micro. Il essaie de tirer les gens par les pieds en bas de la mezzanine vers le carnage qui couvrait la superficie totale du Traxide. Il y a eu toutes sortes de mésaventures techniques, mais rien n’a paru : un support de micro en équilibre sur l’épaule, des toms et des cymbales qui se déplacent ou le chanteur qui relève quelqu’un par terre sans aucune interruption. C’est hardcore, c’est punk, c’est rempli de convictions et de valeurs. Le groupe a laissé la place sens dessous dessus. Self Control a fermé cette soirée, déjà spectaculaire, de façon impeccable et a annoncé un retour au Traxide avec les mythiques Ripcordz le 29 septembre prochain.

Rédaction : Frosty Pat

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Il fallait arriver tôt pour profiter de la bière aux couleurs de Vomit Productions. Celle-ci souligne les 15 ans de la boîte et elle s’est écoulée rapidement. Une NEIPA brassée par la Microbrasserie Hop Station de Coaticook qu’on pouvait siroter pendant le soundcheck de Défaillance. Les gars ont pris le temps de demander un ajustement assez majeur au technicien qui a fait toute la différence sur le mix final dans la salle qui se remplissait tranquillement. En attendant le début du show, je me suis imprégné des sculptures, des peintures, des statues et d’autres formes d’art qui donnent cet air lugubre et mystérieux à cet endroit qui se métamorphose continuellement. Punx Make Noise était sur place, bien installé pour capter les performances. Ne manquez pas la première prestation de la soirée qui sortira sur leur chaine Youtube le 12 avril 2023.

Défaillance

Défaillance est monté sur scène pour briser la glace. Ils ont choisi l’intro de l’album Sans Contrôle pour le faire, c’est-à-dire la pièce Défaillance Système. Enregistré au Studio 1222 par le polyvalent et talentueux Kev Lizotte, l’album relève la barre au niveau de la qualité sonore pour eux selon moi. Des guitares larges de gauche à droite et pesantes comme c’est rare d’en entendre dans le monde underground. On peut percevoir l’influence de Groovy Aarvark et Anonymus pleinement. Le groupe a joué plusieurs chansons de ce LP qui est enfin disponible en version vinyle depuis peu pour les puristes. Ils nous ont infligé leur punk brutal sans se soucier qu’il reste des survivants, de 1 Beu 3 Punks en passant par Rien à foutre. La crowd a répliqué de quelques petits moshpits ici et là qui n’arrivaient pas à la cheville de la brutalité sur scène. Le son était correct, la basse, la batterie et les vocaux étaient percutants, mais la guitare semblait trop saturée par la ré-amplification dans la salle et perdait sa clarté. Le band nous a aussi offert une nouvelle composition inspirée par notre système de santé que vous pouvez aller entendre dans l’édition du 4 mars du The Beer Punk Show.

BALM Squad

BALM Squad est venu continuer le massacre. Le band a débuté de façon intense et énergique. Il en était à sa deuxième présence dans la province après avoir performé au Traxide en février dernier.

Le EP Point Of No Return paru sur Pils Records à la fin 2022 est un bijou. Des guitares agressantes qui font grimacer de par leurs hautes fréquences qui laissent la place à la basse pour faire son travail. Cette dernière sonnait particulièrement bien ce soir. On pouvait entendre les lignes de basse clairement. Par contre, je n’arrivais même pas à déceler ce que le chanteur nous racontait entre les morceaux, encore moins à apprécier les chansons que j’attendais impatiemment de réentendre live. Le groupe a tout donné et la crowd était plus réceptive et a renchéri de moshpits plus puissants et plus nombreux que lors du premier groupe.

The Ruffianz

Je suis gêné de dire que je ne connaissais pas le prochain band plus profondément que de les avoir vus en show quelques fois au fil du temps. Après 20 ans de carrière, The Ruffianz n’ont par contre pas besoin de présentation pour la plupart d’entre nous. Ils en étaient à leur premier concert d’une série de 4 qui se terminera à Montréal le 19 mai prochain, après s’être arrêté au Connecticut et au Massachusetts. On sentait la fébrilité des gars avant de monter sur scène. Dès les premières notes, je suis ravi d’entendre des guitares qui chugs et restent claires dans le mix cette fois-ci. The Ruffianz ne sortent pas souvent, mais quand ils sortent, ils se donnent et ils sont prêts.

La foule n’était pas nombreuse, mais plusieurs chantaient par-dessus les hymnes puissants et accrocheurs. Le frontman ne pourrait faire un meilleur travail pour vendre le groupe sur les planches. Il a pris le temps de remercier Le Bad Crew d’être sur place et nous n’aurions voulu être nul part d’autre ailleurs que devant cette scène à apprécier l’expérience et la chimie qui s’y dégageait. Le batteur jouait de la ride comme s’il voulait la tuer et ajoutait même un troisième backvocal en même temps. La voix du chanteur est déjà particulièrement perçante, avec trois backvocals qui l’épaulent, on s’assure de faire entendre le message unilatéralement. La crowd a fait de son mieux pour faire savoir son appréciation malgré son petit nombre, mais l’énergie sur scène prédominait. The Ruffianz habite et s’approprie le stage comme tous les groupes devraient le faire. À moi maintenant de faire mes devoirs et de plonger dans leur discographie.

Vulgar Deli

Je n’avais pas encore vu Vulgar Deli depuis que Tabarnakis est en béquille. Il prend bien le temps de s’installer sur son tabouret devant la scène, au niveau du peuple. C’est maintenant une cérémonie de le voir attacher son micro sur sa béquille, qu’il tendra à la foule pour chanter pendant le show. Un problème avec l’ampli de basse n’a pris que deux minutes à régler grâce à l’aide de Elpunkos de Défaillance. La première chanson fait du bien, la voix de Tabarnakis pourrait faire éclater nos bières. Entre deux pièces, il nous rappelle son secret pour être si beau à 64 ans : dormir toute la journée et se droguer. Parce que si vous n’aviez pas encore compris par le nom, Vulgar Deli n’est pas ici pour gagner de prix Nobel, mais bien pour nous marteler dans l’esprit que nous ne sommes que de vulgaires animaux. La chanson Meat qu’ils ont performé au milieu du set en est l’exemple parfait. La masculinité toxique caricaturale des propos dans les morceaux comme Salt Lick où les insultes à profusion peuvent en blesser plusieurs. Vulgar Deli fait mal de partout. La guitare déchire les tympans, le tone de la basse ramasse à l’estomac, la batterie coupe les jambes et Tabarnakis fait arrêter le cœur. Ce dernier avait un regard rempli de bonheur à chaque fois qu’il était arrosé d’alcool par la foule. Se faire arroser d’alcool par lui est comme une communion, il baptise sa crowd et semble fier de voir les gens lui rendre la pareille année après année. Je dois avouer que j’ai hâte de me faire communier à chaque fois. Le band a fait ses devoirs en pratique avec leur nouveau batteur. Ils sont arrivés réglés comme une horloge avec des pièces de plusieurs albums pour être sûrs d’offusquer le plus de gens que possible. Les Vulgar Deli célébraient leurs 25 ans ce soir et j’espère qu’ils tenteront de nous offenser encore longtemps.

Collaborateur: Pat Frost

Correctrice: Claudia Bo

Révision: Marie-Eve Landry

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Il n’y a pas de meilleur endroit que le Traxide pour cette occasion. La place me rappelle mon adolescence à la salle de l’X, là ou les règles les plus élémentaires de notre mouvements s’appliquent. La relève est mise sous les projecteurs avec la même ardeur que les vétérans, les préjugés restent à la porte et nos valeurs communes qui font de nous des marginaux sont bienvenues. La comparaison ne s’arrête pas ici, ces deux salles, bien que 20 ans d’intervalle les séparent, nous ont été offertes dans ce format grâce au travail de deux femmes qui ont beaucoup fais avancer la scène.

Reaction, la tête d’affiche du mois de février au Bad Crew, ont été les premiers à ouvrir le bal. Le band entre dans la définition même du terme supergroupe avec à son bord, des membres issus de d’autres formations à avoir fortement marqué le paysage. On pouvait sentir la fébrilité des musiciens avant de monter sur scène, l’excitation d’offrir à Montréal leurs nouvelles chansons, que nous pourrons tous découvrir prochainement sur Pils Records puisque le groupe sort tout juste du studio. La foule était prête à exploser dès les premières notes. On pouvait sentir l’expérimentation des artistes derrière Reaction, les changements de tempo impromptus, les duos de guitares mélodiques sur fond de grosse caisse et de basse, les hymnes à chanter en chœur. Une première totalement réussie pour eux, l’énergie dans le pit laissait comprendre l’appréciation de la crowd. Je vous invite à constater le chaos par vous-même lors de la chanson Control!!.

Les deuxièmes à monter sur scène ont quelques points en commun avec la formation précédente. Ils ont eux aussi choisi Pils Records pour enregistrer leur EP sortit en janvier dernier et pour eux aussi la définition de supergroupe s’applique tout autant. Balm Squad ne réinventent rien, ils choisissent la tactique inverse, un retour en arrière. J’espérais retrouver le même son en performance que sur l’album et je n’ai pas été déçu. On peut reconnaitre le son brut et dénudé du punk d’autrefois, des airs de Subhumans, des voix parfois à la Sid Vicious tout en gardant la saturation des guitares et l’agressivité au goût d’aujourd’hui. L’énergie dans la fosse n’a pas diminuée d’un cran, le band frappe à la bonne place avec ce son qu’on aime tant. No Pride In Genocide est pour moi le titre qui les représente le mieux.

Unwanted Noise est ensuite venu achever le boulot et tout détruire ce qui restait. J’ai même vue quelques peureux partir, ce qui a envenimé le moshpit en créant plus d’espace. Le band qui flotte sur une vague de succès sera prochainement en ouverture de Copyright Chaos et The Ruffianz du côté sud de la frontière. Les Longueuillois ont choisi plusieurs titres de l’album Tonight We Die qui semble avoir fait plaisir à une majorité. Ils nous ont joué South Shore Chaos Punx et South Side en medley sans ralentir la cadence pour garder la foule sur le bord de mourir. Notre collaborateur était aussi sur place pour capter le moment en vidéo. Il faisait chaud autant sur scène que dans la foule, l’ambiance était parfaite. Le son est toujours bon au Traxide, les amplis au visage, la batterie quelques mètres devant, le streetpunk est livré comme il se doit, sans artifices.

Guttrot, un groupe que j’affectionne de tout cœur depuis très longtemps n’a pas pu performer ce soir-là. Ils auraient apporté une touche différente à cette soirée unilatéralement streetpunk et au moins un visage féminin sur les planches. L’organisateur à tout de même réussi à nous offrir une soirée fluide, nous faire découvrir deux bands qui n’avaient pas encore performés en ville et nous faire terminer la soirée totalement en sueur avec Unwanted Noise qu’on aime tous.

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À l’heure d’écrire ces lignes, nous n’avons toujours pas retrouvé la photographe.

https://guttrot-mtl.bandcamp.com/

https://shittax.bandcamp.com/album/bender-vacation

https://offsidemtlhc.bandcamp.com/album/blood-money

https://ultrarazzia.bandcamp.com/album/la-demo

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Au moment de débuter [la rédaction/ l’écriture] de cet article, j’ai dû prendre une journée et demie de repos pour me remettre de ce Varning From Montreal Festival XIV : 3 jours intenses de shows avec 31 bands venant de partout, dont 13 groupes locaux. Le reste venait du Canada (11), des États-Unis (5), de la France (1) et du Portugal (1). Les 5 spectacles principaux étaient répartis dans deux salles. L’Achoppe était pour « le matinée show » (vendredi et samedi) et le Piranha bar pour les soirs (jeudi, vendredi et samedi). Pour conclure le festival, l’after-show avait lieu au The Traxide.

Jeudi 22 septembre

Le Varning a débuté jeudi soir au Piranha avec une soirée que l’on pourrait qualifier de « locale et plus smooth ». 5 bands sur 6 provenaient de la région (Montréal et Ottawa), et un autre de Vancouver. UZU, de Montréal, a ouvert le festival avec sa musique de style punkrock avec de fortes influences postpunk. Ils jouaient pour la première fois avec un deuxième guitariste et selon moi, ç’a rajouté énormément de profondeur à leur musique. J’ai autant adoré que la première fois où je les avais vus live à Ottawa.

Par la suite, Béton Armé, band punk/oï avec Dan Prestone  au chant. Dès la première chanson, Dan comme d’habitude, s’est promené partout sur le stage, gesticulant, les bras dans les airs, encourageant la foule à bouger et à s’approcher de la scène. Béton Armé est un excellent band pour faire bouger et chanter une crowd avec eux.

Puis, Dogma a enchaîné avec sa musique anarcho/peacepunk. C’était la 3^e fois que je les voyais en quelques mois; je les aime beaucoup et je vous conseille une écoute si vous ne les connaissez pas. Pour continuer, le trio montréalais Force Majeure nous a joué son très bon Oï et il a fait un cover d’Ejected avec la chanson Fast & Loud, qui était plus qu’excellente. Quant à Sexface, ils nous ont fait un set avec des chansons que je ne connaissais pas avant. En revanche, je peux dire que j’étais bien content de les voir. Comme un de mes amis dit tout le temps, « Sexface est notre G.B.H canadien » (Cheers Max).

Enfin, The Moor, de Vancouver, avait pour mission de terminer la soirée avec son postpunk/darkwave. Honnêtement, j’avais eu la chance d’écouter leur album From Smoke And Sorrow à quelques reprises avant le Varning et j’ai beaucoup apprécié. En show, j’ai juste un mot à dire : WOW ! L’énergie du groupe et le vocal de Lauren étaient incroyables. Ils ont fini leur set en jouant une reprise de Blitz,  »New Age ». Tout le monde chantait avec le band, et durant le refrain, la chanteuse partageait son micro avec le public devant, pour qu’ils chantent eux-aussi. Ils ont relevé le défi de closer la journée avec succès. Comme première soirée pour la quatorzième édition, on ne pouvait pas demander mieux.

Vendredi 23 septembre

Vendredi matin, après 6 heures de sommeil dans mon van, et la prise de 2 Advil pour que le mal de tête s’en aille, il était temps de me préparer pour « le matinée show ». Il devait commencer à 14h30 à la salle communautaire L’Achoppe, mais comme tout bon show punk, il a débuté en retard (rires). 4 groupes (Blemish, Maldita, Fuckin Lovers et Durs Coeurs) étaient à l’affiche. Des 4 bands, il y avait seulement Fuckin Lovers de New York que je ne connaissais pas.

Le groupe que j’avais le plus hâte de voir était Blemish de Montréal. C’est un band que j’affectionne beaucoup depuis un certain temps. Leur musique et le vocal de Katia viennent me chercher et j’étais bien content qu’ils ouvrent le show. Pour un vendredi après-midi, il avait quand même beaucoup de monde. D’après moi, certains avaient peut-être callé malade à la job, hahaha.

Par la suite, Maldita de Toronto a continué avec une bonne prestation. Rosa était en forme au vocal. Elle a même monté sur une chaise pour chanter et être plus [grande/ haute] que la crowd; elle l’a basculée à quelques reprises de gauche à droite. Déjà, en après-midi, les cannettes de bière s’empilaient dans les poubelles disposées à cet effet : ça promettait pour le reste de la journée et pour soirée ! Fuckin Lovers et Durs Coeurs ont joué respectivement dans cet ordre pour terminer la matinée.

Vendredi soir au Piranha, 9 bands étaient prévus; tous des bands beaucoup plus agressifs que la veille. Le headliner, NUKKE, du Portugal, était précédé de deux groupes locaux, le reste venant du Canada (3) et des États-Unis (2). Une grosse soirée s’annonçait et cela fut le cas.

Illusion et Fractured, deux groupes de Montréal, ont ouvert le show. Détrompez-vous, ce ne sont pas des nouveaux de la scène underground et ils ont été très appréciés de la crowd. Ensuite, La Milagrosa, Absolut et Destruct ont suivi. Plus la soirée avançait, plus le public bougeait au rythme de la musique, et des cannettes de bière volaient dans les airs. Puis, Phane a monté sur le stage; j’attendais avec impatience de les voir et je n’ai pas été déçu. Tim, le chanteur était partout : il a même fait du body surfing en chantant. C’était toute une performance de ce groupe de Vancouver.

Headsplitter, Languid et Nukke ont fermé la soirée du vendredi. Malheureusement, j’ai manqué Nukke, à cause que j’étais trop fatigué et que je devais aller me reposer pour être en forme le lendemain. Nukke était supposé finir vers 1h10  du matin; cependant, à 2h00 ce n’était pas encore commencé. C’est là ma seule déception de la soirée, de les avoir ratés. Il faut dire aussi que j’avais plusieurs bières dans le corps, car c’était le jour de ma fête : le monde me payait donc des consommations alcoolisées sans arrêt.

Samedi 24 septembre

Samedi matin, même chose que le vendredi : presque pas de sommeil, Advil pour le mal de tête, mais j’avais encore moins de temps pour me préparer. En effet, avant le show de la matinée, il avait un Punk Market à l’Achoppe. Je devais aller y préparer mon kiosque pour Pils Records/Pandemix Records avant l’ouverture et aller voir les autres marchands. On trouvait de tout : vêtements, bijoux, cassettes de musique, vinyles, tous des artisans DIY. Tout le monde se promenait en buvant de la bière et en jasant, tout en regardant la merch.

Une heure après le début du Punk Market, le show débuta avec Puffer de Montréal. Ils ouvraient le bal avec leur excellent punk/hardcore. Sérieux, Puffer est un groupe à découvrir pour ceux qui ne les connaissent pas. Ensuite le coloré Ciggie Tarbox nous a livré une performance telle que je suis habitué de voir quand je vois Ciggie & The Darts, du très bon punkrock d’Ottawa. Malheureusement, j’ai manqué l’avant-dernier band, Desperate Times. Il est donc dur d’écrire sur leur performance.

Pour finir, on avait droit au meilleur band métal de Montréal selon moi. Du genre années 80, Metalian sait comment jouer de ses instruments de musique. La crowd bougeait tellement que je sentais le plancher se balancer de haut en bas sous mes pieds. Je me suis même demandé si le sol allait tenir le coup… Seul point négatif mais auquel il faut s’attendre quand un gros groupe de punks marginaux se rassemble, plusieurs policiers se sont pointé le nez. À ma connaissance, par chance, il n’y a pas eu de grabuge ou d’arrestation.

Samedi soir, deux bands locaux, Total Nada et Warkrusher ont starté le bal. Par la suite, un band de New York que je ne connaissais pas, Flower, nous a joué un vieux style anarchopunk/hardcore qui me fait penser énormément au groupe Nausea. Flower a été ma grosse découverte du Varning, Collapsed et Mueco ont suivi juste avant les deux derniers bands de la soirée.

Asile a joué son punk hardcore/métallique et son set était composé de vieilles chansons, mais aussi de 3 nouvelles chansons, qui apparaîtront prochainement dans Pils Sessions. C’était une très bonne prestation de ce band d’Ottawa. Le groupe ayant pour mission de finaliser la quatorzième édition du Varning, était le band français Bombardement. Cette formation crust dbeat/hardcore, a eu quelques problèmes techniques au début, ce qui a retardé le début du show, mais une fois commencé, « criss que ç’a rentré solide ». Chanson après chanson, « ça bûchait en ostie ». Je peux dire : Mission accomplie. Seul côté négatif – et je le dis positivement – j’en aurais pris plus. Par contre, il était rendu 1h30 du matin et tous méritaient bien d’aller se reposer.

l’after-show

Enfin, l’after-show au The Traxide était supposé débuter à 1h30 du matin, mais a clairement pris une heure, voire une heure 30 de retard. 4 bands étaient censés être là, mais dû à la maladie et au covid, il n’en restait seulement que deux. Brutalize de Vancouver a fait l’ouverture et pour finir, il avait un deuxième set du band Nukke. J’ai donc pu les voir pareil même si je les avais manqués le vendredi soir. Le show a fini à 5h00 du matin, les deux groupes ont offert une performance solide, et la gang qui était au Traxide bougeait; le moshpit prenait toute la place disponible malgré l’heure tardive.

Conclusion

En bref, la 14^e édition du Varning From Montreal Festival, fut composée de 3 grosses journées remplies d’extraordinaires bands venant d’un peu partout, de bière qui a coulé à flots, et d’un manque de sommeil pour la plupart des gens présents. Si vous me demandiez si je recommencerais demain matin, la réponse serait « oui ». Pour avoir parlé avec les gens, et en me fiant sur les posts Facebook et Instagram de plusieurs personnes présentes, tous ont très apprécié cette édition et ont déjà hâte à l’année prochaine.

texte revu et corrigé par Julie Fortin

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Le vendredi 19 août dernier, s’est joué un très bon « show » de la scène punk underground au TraXide. Au total, 4 excellents groupes provenant de Montréal et de Québec ont fait résonner de la musique punk à son meilleur.

Le premier « band » à monter sur scène fut Méfait, qui en était à sa troisième apparition sur la scène du TraXide. C’était la deuxième fois que je les voyais jouer. Dès le début, ils ont su créer une bonne ambiance et réchauffer la foule.

Destructive a enchaîné avec son streetpunk agressif – le bon son auquel nous sommes habitués – et, l’atmosphère s’est déchaînée un peu plus. Déjà animés par Méfait, les gens se sont précipités en sautant, et le « mosh pit » a grossi à un point tel qu’il a quasiment rempli tout l’espace disponible devant le stage. Ce spectacle était leur dernier avant leurs tournées; l’une avec le groupe rAdolescents et l’autre aux État-Unis avec leurs acolytes d’Unwanted Noise.

Ensuite, Dysruptive a joué son style « old school » punk des années 80, mené par l’énergie débordante du chanteur  »Dennis » qui ne reste pas en place. L’alcool coulait depuis un certain temps dans les veines des gens, et cela a paru, car le »mosh pit » durant la partie de Dysruptive est devenue un peu plus violent mais respectueux comme à l’habitude. À chaque fois que quelqu’un tombait, on l’aidait à se relever immédiatement.

Pour finir, nous avons eu droit à un excellent mixte de vieilles et de récentes chansons de Self Control. Nous avons même pu entendre une nouvelle composition, toute fraîche des dernières semaines! C’était le premier spectacle de Self Control au TraXide en 2022 et leur deuxième de l’année. Je peux vous dire que malgré l’âge des membres du groupe, ils ne sont pas en manque d’énergie et seront encore présents plusieurs années à nous faire bouger au son de leur musique.

Comme à l’habitude, qui dit concert punk dit articles promotionnels, et c’était bien le cas. Dysruptive et Destructive vendaient des t-shirts, des patches , des vinyles, des 45-tours et des CD. De mon côté, j’y représentais Pils Records afin de promouvoir et vendre toutes les release du label.

article par Dizz Hupé

texte revu et corrigé par Julie Fortin

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