Truck Violence, ce n’est pas un band qui te laisse respirer longtemps.
Dès que ça part, ça te rentre dedans.
Pas dans le chaos gratuit, dans quelque chose de travaillé, précis, qui frappe où il faut.

Formé en 2021, autour de Paul Lecours et Karsyn Henderson, après leur arrivée de l’Alberta vers Montréal, Truck Violence s’est rapidement construit une place particulière dans l’underground canadien.

Un projet né dans le déplacement, dans le déracinement, mais aussi dans une volonté de garder quelque chose de vrai malgré le changement de décor.

Autour d’eux viennent se greffer Chris Clegg à la basse et Thomas Hart aux percussions, complétant une formation qui semble fonctionner davantage comme une décharge collective que comme un simple band.

Avant même de devenir Truck Violence, le projet est passé par plusieurs formes.
D’abord sous le nom No Cru5t, puis Truck, le groupe explorait déjà différentes directions plus expérimentales, mélangeant hardcore, électronique et même certaines influences rap, avant de recentrer le tout vers quelque chose de plus organique, plus frontal.

Mais cette évolution-là se ressent encore aujourd’hui dans leur façon de composer.
Truck Violence ne sonne jamais complètement figé.

Installé maintenant dans la scène montréalaise, le groupe traîne avec lui une lourdeur qui dépasse le simple son.

Ça se sent dans l’attitude.
Dans la façon dont les morceaux avancent.
Dans cette impression constante que tout est chargé de quelque chose de plus profond.

L’album

Avec The Weathervane Is My Body, leur deuxième album, à paraître le 26 juin 2026 via The Flenser et Mothland, Truck Violence pousse encore plus loin ce mélange entre hardcore, sludge et racines folks.

Un mélange qui, au lieu de diluer l’impact, le renforce.

Y’a des passages qui frappent fort.
Riffs lourds, batterie qui cogne avec intention, voix qui ne cherche pas à être parfaite, mais juste vraie.

Pis entre ces moments-là, ça respire juste assez pour que la prochaine vague frappe encore plus fort.

Ce qui ressort surtout, c’est le travail derrière.
Rien ne sonne laissé au hasard.

Même dans ses passages les plus intenses, tu n’as jamais l’impression que c’est là pour remplir.

Chaque section a une place.
Chaque montée sert à quelque chose.

La production va dans ce sens-là.
C’est brut, mais maîtrisé.

Assez organique pour garder l’intensité, assez clair pour laisser passer chaque détail.

Un équilibre qui fait que l’album ne s’essouffle jamais.

Mais ce qui rend Truck Violence intéressant, c’est surtout leur capacité à mélanger des éléments qui, normalement, devraient entrer en collision.

Hardcore, sludge, touches folks, passages plus atmosphériques…
Tout coexiste sans jamais sonner forcé.

Et c’est probablement ce qui donne autant de personnalité au projet.

Sur scène, cette intensité prend encore une autre dimension.

Le groupe s’est déjà retrouvé dans plusieurs festivals importants, comme SXSW, Roadburn, Outbreak ou encore Roskilde, construisant tranquillement une réputation de band qui ne laisse personne complètement intact après un show.

Et honnêtement, ça se comprend.

Conclusion

The Weathervane Is My Body, ce n’est pas un album qui te met à distance.
C’est un album qui te frappe, qui te garde dedans.

Intense.
Maîtrisé.
Honnête.

Et surtout, porté par un groupe qui semble avoir trouvé exactement la façon dont il veut faire résonner sa colère.

Rédaction : Sach Gonthier

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Truck Violence – une tension qui frappe juste est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Parfois, les plus belles découvertes ne sont pas seulement musicales. Samedi dernier, direction le Cabaret de Curiosités sur la rue Sainte-Catherine à Montréal pour une soirée métal organisée par Meyden Metal.

Dès notre arrivée, le charme de l’endroit opère. Avec son ambiance intime qui rappelle les cabarets-souper-spectacle, sa proximité avec les artistes et sa grande terrasse, la salle offre une expérience différente des grandes salles de spectacles auxquelles nous sommes habitués. L’accueil chaleureux des propriétaires contribue également à créer une atmosphère conviviale où l’on se sent rapidement à la maison.

Pendant que les groupes déchargeaient leur équipement et procédaient aux derniers préparatifs, une autre découverte s’est imposée à nous : un petit restaurant de sushis situé juste en face de la salle. Tant qu’à être dans les découvertes, nous avons décidé d’aller remplir nos estomacs avant le début des hostilités. Excellente décision. Des sushis délicieux qui ont parfaitement préparé le terrain pour la soirée à venir.

Une découverte culinaire avant la tempête

Comme les groupes étaient encore en pleine installation, nous avons profité du temps disponible pour explorer le quartier.

Juste en face de la salle, un petit restaurant de sushis a attiré notre attention. Une décision spontanée qui s’est révélée être un excellent choix. Fraîcheur, saveurs et service efficace : une belle façon de commencer la soirée avant que les amplificateurs ne prennent le relais.

Mais l’heure approchait. Les balances de son étaient terminées. Les lumières s’apprêtaient à s’éteindre.

Le spectacle pouvait commencer.

Sommdays : l’esprit du rock’n’roll est bien vivant

Originaire de Québec, Sommdays a ouvert la soirée avec une énergie débordante.

Dès leur arrivée sur scène, impossible de ne pas remarquer leur allure rappelant les grandes formations de hard rock et de glam métal des années 80. Cheveux longs, attitude de rock stars et présence scénique assumée : tous les ingrédients étaient réunis pour capter l’attention du public.

Au-delà du look, c’est surtout leur énergie qui a marqué les esprits. Les musiciens occupent la scène avec aisance et livrent une performance dynamique qui fait rapidement réagir les spectateurs présents.

Le groupe réussit à créer un contact naturel avec la foule et donne le ton pour le reste de la soirée. Une très belle découverte qui mérite assurément d’être suivie de près.

https://www.youtube.com/@sommdays

Une scène locale en pleine santé

Ce qui frappe particulièrement lors d’événements comme celui-ci, c’est la qualité des groupes émergents de la scène québécoise.

Loin des grands circuits commerciaux, plusieurs artistes développent leur identité propre et proposent des spectacles professionnels, authentiques et passionnés. Sommdays en est un excellent exemple. Leur performance démontre que le rock et le métal québécois continuent de se renouveler grâce à des formations déterminées à faire leur place.

Matante Mutante : quand le métal rencontre la folie créative

Puis vint le moment tant attendu de Matante Mutante.

Les quatre musiciens du Saguenay n’ont pas simplement offert un spectacle, ils ont présenté un véritable univers.

Costumes colorés, personnages extravagants, énergie débordante et interactions constantes avec le public. Dès les premières minutes, le groupe transporte la salle dans son monde complètement éclaté.

Plus de 20 ans d’expérience au service du spectacle

Actif depuis plus de deux décennies, Matante Mutante possède une personnalité unique dans le paysage du métal québécois.

Le groupe mélange habilement métal, groove, punk et humour dans une formule qui lui appartient entièrement. Cette expérience se ressent sur scène. Chaque mouvement, chaque intervention et chaque chanson semblent parfaitement maîtrisés.

Le résultat est un spectacle aussi divertissant que musicalement solide.

Rien ne remplace le spectacle vivant

J’avais pris le temps d’écouter plusieurs chansons du groupe avant de me rendre au spectacle.

J’aimais déjà ce que j’entendais.

Mais comme c’est souvent le cas avec certains groupes, les enregistrements ne représentent qu’une partie de l’expérience. Sur scène, Matante Mutante prend une dimension complètement différente. L’énergie dégagée, les réactions du public et l’ambiance générale créent un moment impossible à reproduire dans des écouteurs.

C’est exactement le genre de groupe qu’il faut voir en spectacle au moins une fois.

https://www.youtube.com/@MatanteMutanteofficiel

Une soirée qui résume parfaitement l’esprit de la scène underground

Entre la découverte d’une nouvelle salle, la rencontre de musiciens passionnés et deux performances mémorables, cette soirée organisée par Meyden Metal représentait parfaitement ce qui fait la richesse de la scène underground québécoise.

Des artistes accessibles, des organisateurs passionnés, des salles accueillantes et un public présent pour soutenir la musique locale.

Verdict

Le Cabaret de Curiosités est une salle qui mérite d’être découverte.

Summdays a démontré qu’il possède tous les ingrédients pour continuer sa progression sur la scène québécoise.

Matante Mutante a confirmé pourquoi le groupe demeure une référence originale et incontournable après plus de 20 ans d’existence.

Une soirée remplie de décibels, de couleurs et de passion, qui rappelle pourquoi nous aimons tant parcourir les salles de spectacles du Québec à la recherche de notre prochaine découverte musicale.

Galerie photo complète ici :

https://www.facebook.com/share/p/1Cq3CQuRCN

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Photo : Marie-Lyne Jean & David Primeau

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Riffs en fusion et créatures mutantes au centre-ville de Montréal est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Il faut quelques minutes pour que les yeux s’habituent. Dans l’obscurité presque totale de l’Escogriffe, le concert se devine plus qu’il ne se regarde. Les silhouettes apparaissent par fragments, les visages disparaissent aussitôt qu’ils se laissent entrevoir. Pour ce deuxième soir à guichets fermés, Corridor propose une expérience immersive dans une ambiance feutrée.

Originaire de Montréal, Corridor s’est progressivement imposé comme une figure incontournable de la scène indie locale. Premier groupe francophone à joindre le label de Seattle Sub Pop (ayant produit notamment des groupes légendaires comme Nirvana, Sonic Youth ou encore Soundgarden), le groupe a su attirer l’attention bien au-delà du Québec, notamment grâce à une performance remarquée chez KEXP. En 2020, il remporte le GAMIQ de l’album indie rock de l’année pour Junior. Le quatuor signe quatre albums studio, dont le dernier en date, Mimi, est sorti en 2024.

À Montréal, cela se traduit aujourd’hui par trois soirs complets à l’Esco, une manière d’habiter pleinement un espace devenu presque trop étroit pour eux. Remplir l’Esco, c’est courant. Sold out trois soirs d’affilée, sans même que cela coïncide avec une sortie d’album, beaucoup moins.

La soirée s’ouvre avec Karneef, formation montréalaise de jazz fusion qui installe rapidement une atmosphère dense. Porté par une énergie brute et des textures sonores riches, le groupe capte aussitôt l’attention. Une entrée en matière solide, qui prépare le terrain avec justesse.

Trois soirs, une même intensité : Corridor habite l’Esco.

Lorsque Corridor entre en scène, la salle est déjà pleine et vibrante. L’Esco se transforme en un espace presque clos, où la chaleur s’installe autant que l’attention du public. La lumière, minimale, oblige à deviner plus qu’à voir, renforçant cette impression d’intimité. Très vite, la frontière entre la scène et la salle semble disparaître.

Leur musique, faite de guitares entremêlées et de tensions discrètes, oscille entre mélancolie rêveuse et énergie entraînante. Les paroles évoquent tour à tour des sujets comme l’exposition à l’ère numérique, la difficulté de vivre de son art ou encore la fragilité du couple. Au fil des albums, leur post-punk se teinte de plus en plus de sonorités électroniques.

Les échanges avec le public se font naturellement, sans distance. On ajuste un élément de son en direct, quelques blagues circulent, et l’un des musiciens traverse la salle comme s’il évoluait dans un espace familier. Cette proximité change la dynamique du concert, elle autorise une forme de liberté qui serait plus difficile à atteindre dans un cadre plus vaste. 

Et pourtant, l’intensité ne faiblit jamais. Corridor joue avec une forme de lâcher-prise maîtrisé. 

Parmi les moments marquants, certains éclats viennent rompre cette tension feutrée. Sur Domino, l’un des morceaux les plus attendus, l’énergie monte d’un cran. Au cœur du morceau, des confettis en forme de billets américains sont lancés dans la salle, déclenchant une réaction immédiate du public.

Ailleurs, Dominic Berthiaume grimpe sur une enceinte, basse en main, et laisse éclater une intensité plus brute, presque frénétique. Derrière la douceur apparente, la musique de Corridor reste profondément habitée.

Déjà aperçu dans un contexte plus ouvert, notamment lors d’un passage aux Francos de Montréal en 2025, le groupe révèle ici une tout autre facette. Là où le festival laissait place à une écoute plus diffuse, l’Esco resserre tout : les regards, les gestes, les échanges. Le concert gagne en intensité.

Sur scène, les sourires circulent, une véritable complicité semble relier les musiciens entre eux autant qu’à la salle. Cette familiarité avec le lieu, où ils ont déjà joué, se ressent dans chaque moment. 

Difficile, dans ces conditions, de repartir indemne. On quitte la salle avec l’impression d’avoir assisté à quelque chose de plus intime qu’un simple concert. Une expérience intense, où la musique se vit autant qu’elle s’écoute. Et en sortant, avec quelques souvenirs en poche, l’impression simple, mais tenace, d’aimer encore un peu plus Corridor.

Pour suivre Corridor :
https://corridormtl.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/corridormtl/

Rédaction : Alexandra Stanurski

Crédit photo : Alexandra Stanurski

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Dans la pénombre, Corridor embrase l’Esco est apparu en premier sur Le Bad Crew.

L’Association Longueuil un pays

Je suis arrivée tôt afin de discuter avec LP (à la programmation) et Candide (bar & gestion de la porte), tous deux derrière ces soirées. Et un peu aussi pour pouvoir manger la fameuse pointe de pizz de Longueuil Pizza, tant vantée par nos amis de Thick Glasses. J’ai également pu profiter d’une dégustation de cidres et de vins de chez Coteau Saint-Paul, gracieuseté de La Boîte à Vin.

En attendant que le premier band commence, j’ai jasé avec LP qui m’expliquait, avec des étoiles dans les yeux, que sa programmation va bon train. Même assez pour que les prochaines dates disponibles soient en novembre seulement. Longueuil un pays est une association axée sur la communauté – tous les profits supplémentaires générés par les concerts (porte, alcool, breuvages, nourriture, etc.) vont à la Fondation du Foyer Saint-Antoine, un organisme venant en aide aux personnes handicapées. L’esprit se veut également familial et je l’ai immédiatement constaté en mettant les pieds dans la salle, où plusieurs enfants se couraient après entre les adultes qui eux, bavardaient avec une bière à la main.

La salle, quant à elle, est absolument magnifique. C’est une ancienne chapelle aux allures grandioses – des lustres majestueux, des plafonds très hauts, des vieux planchers de bois qui craquent, un mur de pierre au fond de la scène, et un deuxième étage me rappelant un peu la disposition des (feux) Katacombes. D’ailleurs, LP me mentionnait qu’il aimerait dégager assez de profits pour pouvoir rénover le 2^e étage qui n’était malheureusement pas accessible au public, pour éventuellement devenir le « Mini-Foufs » de Longueuil.

L’ouverture du spectacle avec Perpendicolor

Le show a commencé avec Perpendicolor, un groupe dont je n’avais jamais entendu parler. Dès les premières notes, ils ont donné le ton à la soirée : un son lourd, tantôt stoner rock, tantôt alternatif, et des membres qui savent franchement où ils s’en vont.

Victoria Richardson à la voix passe d’une voix juste et grave, à un growl bien placé, en ne perdant pas une minute entre deux chansons. Benjamin Trudel-Bureau joue de la guit comme s’il n’y avait pas de lendemain et on sent du blues dans ses riffs. Guillaume Datugan Martin slap sur sa basse, on dirait parfois que j’entends du Tool, du Red Hot Chili Peppers ou du KoRn dans les influences. Finalement, Alexis Frechette tient le tempo pour accompagner ses musiciens qui ont offert un set bien exécuté – tous les yeux étaient rivés sur la scène et j’ai vu beaucoup de sourires durant leur performance.

Fragile, directement de la France

Vient ensuite le groupe Fragile, directement de Angers en France. Franchement ça a été un immense coup de cœur pour moi. Là encore, je ne les connaissais pas, et j’ai eu un solide « WOW! ». Pour les fans de Title Fight, Mil-Spec, Militarie Gun, Drug Church – bref si vous aimez la vibe shoegaze & post-hardcore (ou « modern hardcore », comme ils se décrivent sur leur page bandcamp) – vous allez clairement être servis.

Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est le fait qu’il y ait quatre vocals, ce qui rend le tout plus dynamique à regarder. Et parlant de dynamisme, que dire de l’énergie de chacun des membres! J’ai eu de la difficulté à prendre des photos qui ne sont pas floues, tellement ils bougeaient tous. Le chanteur, Baptiste Pelletier, a même terminé le set dans la foule, après avoir invité Hugo (au son) à se joindre à lui juste avant.

Si vous ne connaissez pas encore leur musique, accourez vite écouter leur tout dernier album BIG BIG SMILE, paru le 7 novembre 2025.

La tête d’affiche : Thick Glasses

Finalement, c’est Thick Glasses qui embarque comme tête d’affiche. J’ai croisé des gens qui ne les connaissaient pas, et je leur ai vanté la qualité des musiciens : ma parole a clairement été honorée. Maudit (ce n’est pas le mot que j’aurais choisi mais il faut quand même que je demeure professionnelle) qu’ils sont solides! Gab est un sale bon drummer, je n’en reviens pas à chaque fois – sans vouloir rien enlever à Dave (guitare et chant), Charles (chant et guitare) et Julien (basse) bien sûr. C’était la troisième fois que le groupe jouait à Longueuil, et ils étaient unanimes : c’était la meilleure des trois fois!

Le public montrait clairement leur appréciation par des headbangs, des sourires, et plusieurs personnes qui chantaient les paroles à tue-tête. À un certain moment, Charles nous invite à partir un pit et faire du 2 step, mais en rajoutant ceci : « les prochaines tounes sont faites pour se décalisser la face, mais faites attention à vous autres pis faites attention aux autres, c’est important ». Des vraies perles, ces gars-là!

Ils ont terminé le set avec la chanson Doggo où la foule s’est déchaînée (respectueusement). À peine retourné vers leur gear pour se débrancher, qu’on entendait la foule crier « THICK GLASSES! THICK GLASSES! THICK GLASSES! », pour réclamer un rappel. C’est alors qu’ils ont sorti des boulamites la chanson Vedgétarien de leur album En orbite paru en janvier 2018, et que Dave nous a fait un beau hand stand.

Terminer la soirée en beauté

C’était une soirée formidable et j’ai déjà hâte à la prochaine.

Pour conclure, j’avoue que j’adore la formule avec trois bands – ça ne me laisse pas le temps de sentir que mes pieds et mon dos font mal, et ça me laisse assez d’énergie pour aller danser, même sur le dernier groupe. La salle est magnifique, le staff est amical, et je suis certaine qu’ils auront de plus en plus de succès.

D’ailleurs, LP nous annonçait à la fin du spectacle que la tournée 123 Punk qui s’arrête là le 1^er mai prochain a « sold-out » durant le show, ce qui laisse croire que les gens qui y mettent les pieds confirment leur appréciation de la place.

Rédaction : Jess Peach

Crédit-photo : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Vaincre le tunnel pour une soirée dansante, signée Longueuil un pays est apparu en premier sur Le Bad Crew.

La nuit prend de plus en plus de place dans notre quotidien. La saison des cônes oranges, rappel des couleurs d’automne tirant à sa fin, se fait à peine sentir dans le centre-ville. En effet, un labyrinthe en construction nous sépare du stationnement plutôt difficile à repérer au lieu de l’évènement. Après quelques minutes de marche, on a, mon acolyte Quaker et moi, laissé tomber l’idée de rebrousser chemin chercher nos costumes oubliés dans l’auto. Ils étaient pourtant à portée de vue, mais trop loin pour deux gars motivés de se frayer un chemin, vers le Pantoum à travers les travaux publics bordéliques.

Après avoir fait le tour de la bâtisse et être tombés sur deux rassemblement totalement hors contexte, on tourne le coin du dernier espoir, pour enfin souffler devant l’exposition attendue : des punks dressés fièrement dans leurs costumes cauchemardesques aux portes du Pantoum d’où s’extirpait une épaisse brume.

Easy Pain : cri perçant consumant le brouillard

On entre dans le repaire des Enfants de la peur, un smog opaque a envahi les lieux. Clairement, quelqu’un ici abuse de la machine à fumée, laissant l’analyse des alentours dans une confusion consistante. Entre deux nuages, j’entrevois Luigi du jeux vidéo qui me tend une Pilsner mousseuse mais succulente.

J’ai peine à prendre une gorgée qu’une bruine perce le brouillard. Un son de distorsion tremble dans la vapeur, pendant que s’installent à leurs instruments trois druides vêtus de noir. Tandis qu’au micro, Kevin Martel arborait une toge noire avec, sur la tête, une taie d’oreiller en jute avec des trous percés pour les yeux. L’épouvantail dans Batman en habit de bal.

Le Band est un agencement bien choisi pour ouvrir la soirée costumée. Tout comme les deux groupes célébrés ce soir, Easy pain sont dans la catégorie « difficilement étiquettable« . Partagé entre le punk hardcore et le metalcore, avec leurs riffs brutaux, accompagnés par une voix criarde dont la puissance a repoussé le brouillard, on retrouvait enfin la vue. ça m’a permis de reconnaître Nicolas Turcotte au drum, également percussionniste pour Enfants Sauvage.

Le quatuor donne une puissante prestation. Leur titre Church Fight fut selon moi un moment fort de leur setlist. Ce groupe naissant des entrailles des Enfants de la peur représente un bon espoir pour la scène hardcore de la ville de Québec.

SCARE, défoulement pour l’âme

Le premier groupe à l’honneur ce soir prend place sur scène. Le chanteur, Phil NoFun, apparaît en costume de sorcier et sortit de son chapeau ses trois lapins armés de leur instrument, prêts à nous effrayer. SCARE un style musical intense et un son abrasif. Depuis 2015, le band de Québec, s’inspire des douleurs du quotidien pour ses textes, et sa musique corrosive libère la pression accumulée le temps d’un setlist. Phil l’a lui même souligné entre deux chansons : On a commencé à crier notre anxiété avec Enfants Sauvages il y a 10 ans, ça fait dix ans que je vous crie après.

Le band livre la marchandise back à back. Rapide intermède entre les tunes pour laisser le temps à Phil, en sueur, de se délester d’une couche de vêtement, le fil du micro entre les dents. Je me suis demandé s’il allait garder sa salopette jusqu’à la fin ou si on allait avoir un show intégral… mais non. Leur prestation nous garde sous une constante tension, les électrodes branchées sur les tympans jusqu’au point de rupture, SCARE nous tient et ne nous lâche pas.

Le chanteur ramène de Dieu sait où un escabeau pour l’installer au milieu du crowd, flatter un peu la boule disco, et nous donner l’occasion de se délecter de ce moment visuellement épique. Gab, à la guitare, donne une performance magistrale. Ce, en dépit du fait qu’à quelques reprises ses oreilles de lapin tombent devant les yeux. Elle n’a pas manquer une seule note à l’aveugle.

L’esprit doit prendre une pause après un tel acharnement. Pour citer un anonyme entendu à la sortie du Pantoum : Belzébuth, sors de ce bar. Je ne suis probablement pas le seul à avoir vider sa tank de Prestone lors de SCARE qui peut bien me crier dessus dix ans encore sans problème.

Enfants sauvages, la Madone et les ambassadeurs de la peur

Une tension se fait sentir dans la salle alors que les allumeuses cagoulées déploient leur garde pour créer l’ambiance propre à Enfants Sauvages. Le groupe s’installe sur scène, écharpes en bandoulière, tels de véritables ambassadeurs.

L’organisation du setlist est astucieuse et bien réfléchie. Six chansons des trois albums, présentées en trois actes, chacun entrecoupé d’un intermèdes ponctué d’une chanson de Madonna. Des covers de la Madone à la sauce piquante d’Enfants Sauvages.

Acte A : Material Girl crève ton cœur

Rox Arcand arrive sur scène dans une robe de princesse rose sous les airs de Material Girl. Le crowd est conquis par le charme de cette entrée toute en fantaisie. Les Allumeuses se prosternent et dansent autour de la chanteuse avec des masques de tigre en fourrure.

C’est un retour en arrière au son des chansons de leur premier album datant de 2018, Crève ton cœur. Enfants Sauvages présentent les titres Rien, Serpent ou Quoi. Par ailleurs, l’album fut enregistré live au Pantoum, ce qui en fait le meilleur endroit pour célébrer les dix ans d’existence du band.

Acte B : Arythmie like a Virgin

Rox réapparait cette fois au son de Like a Virgin en robe de mariée blanche. Je me suis caché le temps de m’assurer qu’elle ne lance aucun bouquet dans la foule. Enfants sauvages nous gâte vraiment avec ce spectacle monté pour tenir le public en haleine. Cet acte est dominé par les chansons de leur deuxième album, sorti en 2023. L’album Arythmie m’a par ailleurs fait connaitre le groupe et revient fréquemment hanter mon char lors des longues routes.

Acte C : Avant la mort like a prayer

Cette fois, Rox porte la classique petite robe noire lorsqu’elle s’agenouille sur la chanson Like a Prayer. Quand on y pense, il est un peu ironique d’être à genoux lorsqu’on comprend le double sens de la chanson… If you know, you know.

Cet acte met en scène le plus récent album sorti en mai, vingt titres listés à entendre avant la mort. C’est le manifeste d’un groupe de jeunes musiciens s’autoproclamant insolent aillant atteint la pleine maturité de son art. J’imagine que calquer le setlist au rythme de l’évolution du band était peut-être l’effet escompté.

Le rideau de la soirée tombe sur leur chanson Pavillon du ciel. C’est un bon moyen de nous amener au septième ciel avant de nous brûler les ailes. Sous le feu des projecteurs s’éteint un show d’Halloween qui fut du bonbon pour tous ceux qui étaient présents.

lire aussi : Le plein de musique au son de The Partisans et Tête d’affiche du mois de juin : Enfants Sauvages

Rédaction & Photo : Jerry Cherry

Correction et révision : Julie Fortin

L’article Les Enfants de la peur fêtent les 10 ans de SCARE et d’Enfants Sauvages est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Plus de trente ans après avoir imposé leur crossover thrash comme un pilier de la scène métal québécoise, B.A.R.F. revient frapper fort avec Viscéral. Un titre qui dit tout. Brut, cru et sans concession. À travers cet album de 12 morceaux, déjà disponible depuis le 12 septembre. Il s’impose déjà comme une claque incontournable, à écouter, puis réécouter sans relâche.

Une structure cinématographique

Dès l’ouverture, la pièce instrumentale Viscéral installe une atmosphère lourde et menaçante, comme l’annonce d’une tempête sonore. Plus loin, Viscéral II agit comme une respiration au coeur du chaos. Une pause dramatique qui intensifie la tension et donne au disque une construction quasi cinématographique.

Piste par piste : une plongée dans les tripes

• Berserker : Un cri primal, une déflagration brute où la perte de contrôle devient une célébration. Ici B.A.R.F. signe une véritable déclaration de guerre sonore.

• Comprendre : Plus introspective, cette chanson explore la dualité entre haine et raison, un cycle inévitable entre vie et déraison. Sombre et philosophique, elle se grave en tête comme un mantra.

• Écoeurantite : Véritable bombe politique, le groupe dénonce les gamiques, la ferveur démocratique factice et les dérives néofascistes. C’est frontal, enragé, et d’une clarté désarmante.

• Skaliss : Un défoulement pur et simple. Le texte, scandé comme un slogan de rue. Avec un son skacore, le morceau fusionne la lourdeur métallique et les rytmes du ska. Ce qui donne naissance à une hymne de révolte aussi directe qu’efficace.

• Ténèbres : Descente dans l’obscurité de l’âme, entre désespoir et perte de repères. Hypnotique et pesante, cette pièce est l’une des plus marquantes par son intensité émotionnelle.

• Fils bâtards : Métaphores mécaniques et visions infernales pour peindre l’autodestruction. Entre anges déchus et coeurs lacérés, B.A.R.F. signe une fresque poétique et sans issue.

• Crève : Catharsis violente, où insultes et malédictions s’enchaînent sans filtre. C’est excessif, nihiliste…et c’est ce qui fait sa force.

• Déboires : L’alcool comme refuge et poison, traité avec autant de lucidité que d’autodérision. Porté par un rythme entraînant, le morceau trouve un équilibre grinçant et attachant.

• Vendu : Humour noir et ironie mordante. L’idée de vendre son âme, mais de trouver l’enfer complet, fait de ce titre une satire délicieusement acide de la corruption morale.

• Du sang dans le sable : Clôture dramatique. Entre poésie sombre et constat tragique, ce morceau dépeint la guerre, ses innocents sacrifiés et ses survivants marqués. Une fin qui pèse longtemps après l’écoute.

Des textes en français, plus tranchants que jamais

Viscéral tire une partie de sa puissance de ses textes sans détour. Politiques, introspectifs ou sarcastiques, ils frappent de plein fouet. B.A.R.F. rappelle avec force qu’on peut faire du métal extrême dans la langue de Molière, sans rien perdre en impact international.

Les moments phares

Quatres titres incarnent particulièrement l’essence de l’album :

• Ténèbres pour sa noirceur hypnotique,
• Déboires pour son réalisme grinçant,
• Vendu pour son ironie corrosive.
• Skaliss pour son énergie skacore qui amène une touche festive au coeur du chaos.

Ces choix démontrent l’équilibre unique de l’album entre brutalité, réflexion, révolte et surprises stylistiques.

En conclusion

Avec Viscéral, B.A.R.F. livre un album cohérent, brutal et profondément authentique. À travers 12 morceaux qui oscillent entre défoulement, engagement et introspection. En réalité, le groupe montre qu’il reste un pilier du métal québécois, capable de parler autant aux fans de la première heure qu’aux nouvelles générations.

En somme, un disque qui porte bien son nom avec justesse, Viscéral jusqu’à l’os. À ressentir dans les tripes et à rejouer encore et encore.

https://www.facebook.com/barfmtl

https://www.youtube.com/channel/UCUWEJqks4fS-cM6G_ybUm1g

Rédaction : Marie-Lyne jean

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

L’article B.A.R.F. – VISCÉRAL est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Il est plus que primordial de souligner et d’afficher notre antifascisme, tant qu’il le faudra. Il est tout à notre avantage de ne pas tolérer l’intolérable. Bien que la musique soit un véhicule parfait pour dénoncer, il faut agir. Plusieurs groupes et artistes agissent activement dans différentes scènes. 

PUNK / Oï

Avec tous ses variants, l’immense pieuvre qu’est le punk, regorge de bijoux antifas. L’un des cas d’école est sans l’ombre d’un doute les : Unions Thugs. Ils parcourent la province, de piquet de grève en manifestations pour appuyer les luttes ouvrières à coup de chants révolutionnaires. 

Deux collectifs organisateurs de spectacles au Québec sont fortement actifs dans la sphère dite « Antifa » : Brasse-Ville dans la ville de Québec fait la promotion d’une culture de gauche qui côtoie la culture punk mariée à l’autogestion et l’autofinancement. Courez voir leurs événements.

À Montréal, un collectif se distingue par sa militance, et c’est : Dure Réalité, d’ailleurs, ils coorganisent un spectacle avec plusieurs acteurs importants de la scène, le 12 juillet prochain ! Bref, Dure Réalité c’est un groupe de militants qui autoproduisent, distribuent, organisent la scène. Parce que l’autodétermination est la clé, si on veut s’en sortir ! D’ailleurs, bon nombre du collectif sont membres de l’IWW – un syndicat révolutionnaire et farouchement antifasciste – et membre d’autres collectifs tout aussi taquins !

Ska/Reggae

Francbâtards – Qu’ont en commun : l’île Maurice, l’île de la Réunion et le Québec ? La lutte anticoloniale. Ces luttes convergent avec les luttes antifascistes et antiracistes. Pour eux, c’est depuis 2009 ! Le groupe rajoute à son arsenal les luttes contre l’homophobie et le sexisme. L’exemple parfait que les luttes anticoloniales peuvent rassembler et surtout se danser.

Kon-Fusion se présente comme un groupe fusion rebelle « ska–cumbia » et « rebelle de fiesta ». Ils s’affichent ouvertement contre les politiques des États-Unis qui ont tout pour rappeler le fascisme de Mussolini. Ils font des spectacles-bénéfice, appuient les mouvements antifascistes, syndicaux et anti-capitalistes.

Métal/Hardcore 

Jetsam – Ce groupe de « powerviolence » a une esthétique très crust et anarchopunk. À commencer par leur logo : « total liberation ». Ils se positionnent pro-Palestine, et ont cette citation incroyable : « no one is free until we are all free ». Pour les plus philo geek, vous reconnaissez là l’essence de l’existentialisme. C’est-à-dire que chacun de nos choix engendre l’humanité. Ouvertement féministe, pro-choix. Elles ont même plusieurs références à Emma Goldman. Activement antifasciste, anarchiste, militant-e queer. Retenez bien une chose, la lutte contre le fascisme est d’abord une lutte intersectionnelle !

Ghun Twei se passe de présentation. Depuis la sortie de son album Capitale de l’arsenic, il a le vent dans les voiles. Le groupe dénonce les dérives du capitalisme décomplexé qui est prêt à sacrifier la santé et la vie humaine, si la capitalisation en vaut la chandelle. Rappelons-nous d’une chose, le milieu du travail n’est pas démocratique. Les multinationales n’hésitent pas une seule seconde à bafouer nos droits pour engraisser leurs capitaux au péril de notre peau. Exercer une répression violente, nous faire disparaître, être écocidaire pour arriver à leurs fins. Parce qu’à leurs yeux, notre main-d’œuvre est un produit comme un autre.

One Last Threat – Qu’est-ce qu’on ferait sans un peu d’autopro ? Le guitariste du groupe est sans contredit l’âme militante du groupe (coucou, je parle de moi à la 3^e personne, c’est très étrange). Ouvertement antifasciste, on peut retrouver à leur table de merch, des pamphlets de l’IWW et d’antifa Montréal. Le groupe s’est produit dans un festival célébrant l’extrême gauche : Revolution Fest. 

Deathnap, en plus de s’afficher ouvertement antifasciste et antinazi sur ses réseaux sociaux, ils ont fait, plus souvent qu’à leur tour, des spectacles-bénéfice contre la brutalité policière. Ça se reflète dans leurs textes. Un bon exemple de passer des paroles à l’action.

Folk

Après l’asphalte, ce groupe folk grunge est associé à la militance, depuis longtemps déjà. Il faut reculer à l’époque où le folk sale était roi et les groupes se multipliaient : Mise en demeure, Robert Fusil et les chiens fous, Tintamarre, Les chiens de ruelles, Slinky canif pour ne nommer que ceux-là. Certains membres du groupe étaient dès lors membres de Faudrait faire la vaisselle. Aujourd’hui, toujours militant, anar et queer. Leurs textes traitent d’émancipation du précariat et de notre asservissement qui côtoie l’aliénation. 

Il est impossible de nommer tous les groupes antifas en un seul article. C’est pourquoi une playlist qui fait la promotion des différents groupes Queb ouvertement antifascistes a été créée, afin de mettre de l’avant les militants d’ici. D’ailleurs, créer ladite playlist a été plus ardu que prévu. Ce qui en dit long sur l’aisance à se positionner clairement contre le fascisme. Bref, courez les voir en spectacles. Après, dénoncez, il faut agir. 

Mettons l’épaule à la roue, et rejoignez un groupe en lutte ! 

Voici une liste de groupes affinitaires avec lesquelles vous pouvez vous impliquer, parce que la lutte antifasciste est aussi une lutte intersectionnelle. 

Militant Antifa

Montréal Antifa

Longueuil Antifa

Québec Antifa

Brasse-Ville

Constellation

Résistance Montréal

Organisation Révolutionnaire Anarchiste

Les Révoltes

Partisane

Centre autogéré

Centre Social Anarchiste L’Achoppe

Bâtiment 7

Syndicalisme de combat

IWW MTL

Alliance Ouvrière

Labels

Dure Réalité

Sick & Twisted Records

Action communautaire

Mouvement d’éducation populaire et d’action communautaire du Québec

Répertoire des organismes communautaires – répertoire par région 

Droit des migrants

Centre des travailleuses et travailleuses Immigrants (IWC-CTI)
Le Collectif – Organisme communautaire au service des personnes immigrantes

Droit au logement

FRAPRU

RCLALQ

Droit des femmes

YellOut

L’R des centres de femmes

CÉAF

Droit des trans et multiplicité des genres

Pink Bloc MTL

Pink Bloc QC

Front Rose

Nous ne serons pas sages

Droit des personnes à l’aide sociale

OPDS

Droit des personnes autochtones

Qavvivik

Réseau MTL Network

Projets Autochtones Québec

Droit au chômage

Mouvement Action-Chômage de Montréal

Action Chômage Québec

Éditeurs et journaux

Lux Éditeur

Écosociété

Pivot

Blast

Médiapart

No Borders media

Contre la brutalité policière

Defund la Police

Abolition Montréal

Collectif Lueurs

Abolish Cops

Pro-Palestine

Action MTL

Labor For Palestine

Justice climatique

Collectif Antigone

Parce que la résistance passe par la mobilisation et par l’action, soyez du bon côté de l’histoire, soyez antifascistes. 

Rédaction : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Faisons du 4 juillet la journée internationale contre le fascisme ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Grâce à l’énergie du public qui était présent dans la salle lors de leur dernier show à l’Anti Bar & Spectacles en mai dernier, les boys ont refait le point sur leur situation. Ainsi, ils ont alors constaté qu’ils avaient réellement du fun à jouer ensemble. Une vibe de gratitude en a découlé, donnant la force de continuer à performer sur scène.

Alors, je me suis déplacée pour leur retour sur scène qui avait lieu le samedi 15 février dernier, à la Taverne 666, l’unique show prévu pour le moment en sol rimouskois pour 2025. Ce fut deux heures d’interprétation avec un setlist de 35 tounes : No Use For a Name, Lagwagon, Bad Religion, Millencolin, Face to Face, Pennywise, Grimskunk, Rise Against et bien sûr, un bloc dédié à NOFX (avec la participation spéciale de Denis Couillard au vocal) nous a fait replonger dans nos souvenirs des années 1990-2000.

Un partenariat avec un auteur rimouskois

Lors de la soirée, ils ont annoncé un partenariat avec François Bérubé, auteur rimouskois de la série jeunesse « Planète snowboard ». En 2020, François a lancé le tome 1 avec une référence au groupe Ethereal à l’intérieur de son roman, étant grand fan et ami du band. Le public cible du roman, des adolescent(e)s, est tout de même présent lors des shows all age du band. C’est avec joie que le groupe a décidé d’en faire tirer un exemplaire parmi les gens qui seront présents à tous ses shows futurs.

Depuis 2012, ces musiciens de longue date ont une énergie et du fun à vous faire vivre une soirée à la hauteur de ces légendes du punk rock.

Rencontre avec Joey Cape

Fait inusité de la part de Guillaume (chanteur) au cours de la dernière année : il a eu la chance de rencontrer son idole, le chanteur du groupe de punk rock californien Lagwagon, Joey Cape, lors de son passage à Rimouski. Un moment magique et inoubliable pour Guillaume; il en a même perdu son anglais tellement il était intimidé !

Milieu culturel en crise au Québec

Présentement, le milieu culturel est en crise au Québec et on nous invite à encourager la culture québécoise. La prospérité de la scène underground dépend aussi de vous, cher lecteur. Continuez à encourager l’industrie locale pour la pérennité de celle-ci. La scène underground, c’est des salles indépendantes, des emplois dans nos régions, vivre une proximité avec les artistes, découvrir des talents d’ici, rencontrer des gens ayant la même passion et créer des souvenirs inoubliables.

L’équipe du Bad Crew vous attends dans un show près de chez vous !

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Valérie Lapierre

Crédit photo : Cynthia Côté pour le Bad Crew, Photo Facebook et Guillaume Caron

Révision : Marie-Eve Landry

L’article L’hommage aux meilleurs 90’s punk rock bands est de retour ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Om-Nom-Nom s’inspire du son que fait Cookie Monster, dans Sesame Street, qui est devenu une manière de dire « faim » dans beaucoup de langue. C’est pourquoi ce nom a été choisi.

On peut dire un grand merci aux organisateurs, soit Gaby et Julien Hogue, et à tous ceux qui se sont présentés avec des denrées non périssables. Mais il ne faut pas oublier les groupes qui y ont joué, sans cachet, pour aider cette belle cause. La formule était simple: 10 $ l’entrée ou des denrées et l’entrée gratuite. Ce n’était pas, à mon avis, assez cher demandé pour la belle brochette de groupes qu’on a pu y voir.

Deux dates, les 19 et 22 décembre, et des shows super intéressants avaient lieu à l’indétrônable Turbo Haüs à Montréal. Le 19 décembre, on a pu y voir des bands tels que Saphir, Chire, Drome, Supersum et Summerled. Je n’ai malheureusement pas pu assister à cette soirée qui, aux dires de plusieurs, était vraiment sua coche. Mais je vous invite à cliquer sur les noms des groupes pour les découvrir. Je me concentrerai donc sur la soirée du 22 décembre.

Une soirée haute en couleur

La deuxième soirée se composait de Faxin, Chyenex, La Dérape et deux gars en formule acoustique, soit les excellents The Tear’s Theory et Barrique D’encre. La soirée s’est terminée avec l’unique rapper Panther. L’Om-Nom-Nom Fest a frappé fort avec tous ces noms.

Barrique d’encre

Barrique d’Encre a entamé le show avec des tunes de son nouvel album Lanterne. Son album de bois. Comme il dit, « Tu peux l’écouter même si t’es pas dans le bois tsé en autant que t’allumes un feu ou que tu portes un beau gilet en laine ». C’est à la fois réconfortant, drôle et nostalgique. Il a réveillé le crowd bien comme il faut avec sa voix apaisante et éraillée. Son talent hors du commun a su faire réagir les fans présents. Barrique était avec nous lors de notre événement « Chalet avec le Bad Crew ». Voici l’entrevue qu’on a faite ensemble.

The Tear’s Theory

Un artiste solo ou full band de Saint-Raymond. Ce soir-là, il était seul avec sa guitare. Seul mais tellement divertissant et rempli de talents. C’est ma découverte du moment, je vous avoue. Il chante bien, joue bien, a du rythme et entraîne la foule. Tout le monde écoutait avec attention les chansons qu’il nous offrait avec son coeur et ses tripes. Un artiste qui a tout pour plaire et qui saura vous enchanter. Il a fait la route pour l’Om-Nom-Nom Fest, et ce, comme dit plus haut, sans cachet. C’est ce qu’on appelle avoir les valeurs à la bonne place. Moisson Montréal peut être fier de ces artistes.

La Dérape

Un band en pleine ascension, La Dérape, débarquait ensuite sur la scène du Turbo Haüs. Un bon vieux punk queb’ qui bouge comme on l’aime. Avec eux, on part sur une dérape (moyen jeu de mots là, je l’sais). Ils ont sorti un nouvel E.P. il y a quelques mois, Ok Punker. Allez les encourager parce que ça en vaut vraiment la peine. Ils ont fait le Music 4 Cancer l’été passé et ce n’est pas pour rien. Un groupe de Montréal qui n’a pas peur de jouer pour des causes qui en valent la peine. La Dérape n’a pas hésité deux secondes pour dire oui à l’Om-Nom-Nom Fest. Ils ont d’ailleurs été nos artistes du mois d’octobre en 2023, voici ce qu’on a réussi à savoir sur eux.

Faxin

Faxin est un autre super band de Montréal qui ne laisse pas sa place. Je vous en ai parlé quelques fois d’ailleurs, j’adore les voir en show. Ils sont dans le punk rock et ça bouge à souhait. Il y a Julien, le chanteur principal, mais il y a aussi Geneviève, la bassiste, qui prête sa voix au groupe. C’est rafraîchissant et ils grandissent (musicalement parlant je veux dire) chaque fois qu’ils montent sur scène. C’est beau à voir comment ils forment un beau team. Voici un article qu’on avait fait sur un de leurs shows.

Chyenex

Chyenex est un autre groupe venu de loin pour aider la cause et pour l’amour de la musique. Ils ont fait la route depuis Québec. C’est à trois qu’ils enflamment le stage, mais caline ça déménage comme s’ils étaient le double. Ils commencent à être pas mal connus dans le milieu punk et c’est grâce à leurs capacités ahurissantes qu’ils réussissent comme ça. C’est dans le pop-punk qu’ils nous caressent les tympans. Ils ont aussi été un de nos groupes du mois en 2024, vous pouvez y lire de quoi on a jasé avec eux ici.

Panther

Et qu’est-ce que serait une soirée sans un peu de beat?! Panther Matumona est un artiste complet qui s’auto-produit, ce qui nous rapproche pas mal des mœurs DIY du punk. Il est en solo avec ses compositions. C’est avec un mélange de Hip-Hop moderne, R&B et Triumph Beat qu’on a pu apprécier ses multiples talents et clore cette belle soirée.

Les plus et les moins

Au final, cette soirée de l’Om-Nom-Nom Fest était parfaite avec des artistes parfaits. Le crowd était en feu et les bands jouaient de la bonne musique. Quoi demander de mieux? Honnêtement, le seul petit hic que j’ai trouvé à ce festival c’est qu’il ne chargeait pas assez cher. Avec des noms comme ça, il aurait été facile de rapporter plus d’argent. Mais pour une première édition et pour se faire connaître, c’est peut-être le prix à payer. Malgré tout, un bon nombre de denrées ont été amassées pour Moisson Montréal, en plus de tous les profits de l’événement. J’ai déjà hâte de voir les noms de l’édition 2025.

« The cause, we’re just doing it for the cause » – NOFX

Rédaction : Mélissa Magne

Photos : Dominic Gendron

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Om-Nom-Nom Fest est apparu en premier sur Le Bad Crew.

La première partie était inconnue jusqu’à ce qu’on voit arriver Danny Rebel de Danny Rebel & the KGB. La plupart le connaissaient bien, mais pas moi évidemment, haha. J’ai eu un gros coup de cœur pour cet artiste tellement habile et doué. On m’avait dit à quel point il était bon, mais je ne m’attendais pas à ça. Voici donc un review de ce show plus que parfait.

La salle

Si vous n’êtes jamais allés au Vieux Palais à l’Assomption, ça manque clairement à votre culture. Le terme « culture » ici est de mise puisqu’il y a beaucoup d’histoires reliées à cette magnifique place centenaire. Voici d’ailleurs un lien pour en connaître un peu plus. Vous serez surpris de tout ce qui s’y est passé. https://www.vieuxpalais.com/fr/a-propos

C’est dans une salle intime avec un décor bucolique qu’on vous y attend. Un staff souriant et clairement heureux d’être là vous recevra avec son plus beau sourire. Aussi, la proximité avec les artistes n’est pas à négliger. Ils y présentent des shows d’humour et de musique. Et ce soir-là, c’était les Planet Smashers.

Danny Rebel

Définitivement mon gros crush de l’année jusqu’à présent ! Danny Rebel faisait la première partie de Planet Smashers. Il était seul sur scène, sans son groupe Danny Rebel & the KGB. Il a clairement le talent pour ça. Mais quelle voix ! Tsé quand t’as les poils qui dressent ! Wow ! je n’en revenais juste pas. Un ska/reggae cadencé juste comme il se doit. Ça me faisait penser à un mélange entre Bob Marley et Sublime. Lui, sa guitare et ses pieds, parce que oui il tapait des pieds pour ajouter une touche au rythme de ses tunes. Il nous a joué des nouvelles chansons et des classiques, au grand bonheur de ses fans. C’était la personne parfaite pour nous réveiller et nous enivrer.

La soirée a commencé en douceur, mais il a quand même réussi à nous emmener dans le tempo. La foule était subjuguée par le timbre de voix de ce chanteur hors du commun. Il a super bien réchauffé le crowd pour la suite que tout le monde attendait, malgré tout ce talent, impatiemment Planet Smashers.

Planet Smashers

Bon, ça y est, les voilà ! Les six beaux messieurs qui entrent sur scène. À ce moment, la foule leur fait savoir à quel point elle est en feu. Quelques mots pour dire qu’ils sont vraiment contents d’être là et dès que les premières notes résonnent, les fans se mettent à skanker. Ça a été instantané, aucune réflexion, tout le monde dansait. Les Planet Smashers nous prouvaient à quel point ils sont encore en « shape ». Il faisait chaud, mais ça n’a pas empêché les gens de se défouler et se déhancher.

Les spectateurs ont eu droit à plusieurs classiques comme : Too much attitude, Surfin’ in Tofino, Change ou Unstoppable. Une nouvelle chanson aussi soit Too much Information nous a tous fait chanter à tue-tête. Le party était pogné dans la place et c’est peu dire. Le chanteur Matt nous a dit plusieurs fois à quel point il trouvait ça « sharp » comme ambiance et comme place.

Avec Planet Smashers, on assiste à tout un show. Des musiciens avec une dextérité et une habileté tellement belle à voir, des rires et des sourires à profusion et une énergie contagieuse. Un guitariste et chanteur, un claviériste qui joue aussi de la guitare, un bassiste, un drummer, un tromboniste et un saxophoniste. Ça fait du monde sur le stage, mais ils sont tous harmonieux. La voix du chanteur est claire et nette, parfaite pour chanter du ska. Un événement à ne pas manquer s’ils passent dans votre coin.

Ma conclusion

Les astres étaient alignés, comme on dit, pour que cette soirée soit parfaite. Les artistes et les amateurs de ska qui s’y trouvaient, la salle parfaite pour ce show et le déroulement de la soirée absolument sans faille. Les Planet Smashers ne nous ont pas déçus, ils ont livré la marchandise haut la main. Avec une première partie surprise et plus que satisfaisante. Je crois parler pour tout le monde qui était présent, on ne pouvait pas demander mieux. Voici le lien du calendrier des spectacles prévus au Vieux Palais de l’Assomption.

https://www.vieuxpalais.com/fr/programmation?page=1&number_items=24

Voici aussi le lien pour le site de The Planet Smashers avec les nouveautés et le calendrier de leurs prochains shows :

https://planetsmashers.ca/

Et le lien pour la page de Danny Rebel & the KGB :

https://fr.stomprecords.com/artistes/danny-rebel-and-the-kgb/

Bon skank les punks !

Rédaction : Mélissa Magne

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Planet Smashers, du ska à son meilleur est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Fullcount

Fullcount est un groupe street punk rapide et mélodique de Québec. Évoluant avec des riffs de guitare assez complexes et très bien travaillés. Ces gars-là sont des pros, on l’entend et le voit dans ce single dont ils ont fait un clip. Déjà, deux albums à leur actif soit Concessions & Compromises en 2014, et Part of The Game en 2018. Pour ma part, ça fait seulement quelques mois que je connais Fullcount (shame on me je sais…) et je peux vous dire que j’étais pas mal énarvée (ouais, on met un A chez nous) quand j’ai vu leur teaser sur leur réseaux sociaux il y a quelques jours.

Le groupe se compose des membres suivants :

• P-O Brouard : à la guitare et au vocal
• Jessy Boilard : aux drums
• Maxime Catellier : à la guitare et au vocal
• Jean-Philippe Alain : à la guitare et au vocal
• Christian Lehoux : au vocal

Endless Pattern

Le single s’intitule Endless Pattern. En gros, « routine interminable ». C’est lourd de sens quand on pense à ces mots. Une grande majorité de la population est coincée dans ce genre de schéma.

Non seulement c’est doux pour nos tympans mais en plus c’est l’fun à regarder. Ça part tout en douceur avec une distorsion de guitare pendant quelques secondes. Ensuite, ils nous transportent avec eux, dans leur monde. Quand ça décolle, on reconnaît tout de suite Fullcount. Des riffs d’une qualité qui ne court pas les rues, des percussions rapides et rythmées et des voix… ah les voix. Ceux qui me lisent un peu savent que certaines me touchent plus que d’autres, ça en est le cas ici. Elles sont profondes, et à la fois rauques et harmonieuses.

En ce qui concerne les paroles, complexes et écrites minutieusement, encore une fois, du Fullcount à son image. Ça laisse place à l’imagination, dans le sens où plusieurs personnes peuvent interpréter d’une manière différente tout ce qui s’y dit. La chanson parle d’être dans une routine, les pieds coulés dans le béton et la poussière. De remords de ne pas avoir agi autrement quand il était encore temps. De mon interprétation, j’imagine quelqu’un qui a tué et qui a de nombreux regrets. Qui est pris avec les souvenirs de ce douloureux événement. Une personne complètement perdue qui voudrait juste garder les yeux fermés pour toujours.

Ça reste que c’est une interprétation tout à fait personnelle. D’ailleurs, on aimerait bien connaître votre feeling à vous. Comment entendez-vous cette magnifique chanson ?

Le clip

Tout en simplicité, on y voit des gars pensifs et concentrés au début, en noir et blanc style « vieux films ». Plus ça avance, plus l’ambiance semble légère, et l’image s’éclaircit. Une petite bière tranquille entre boys avec un jam. C’est un clip qui semble nous présenter le band. Ça nous permet d’apprendre à connaître les membres tout en subtilité. On a droit à une excellente production de Kreact qui nous prouve encore qu’on a don‘ ben du talent au Québec.

Conclusion

Les commentaires sont unanimes. Les gars de Fullcount visent dans le mille avec et la tune, et le clip. C’est frais et nouveau mais ils ont trouvé le moyen de conserver l’essence du groupe. Visuellement parlant, très satisfaisant. Musicalement parlant, au-dessus de mes attentes. De quoi nous rendre impatients pour une prochaine sortie. On en veut plus les gars !

Ils seront en show le 8 Novembre au Pub le laser à St-Honoré et le 9 Novembre à l’Entité à Trois-Rivières. Manquez pas ça les punks!

Rédaction : Melissa Magne

Correction et révision : Julie Fortin

L’article Fullcount, un retour attendu est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Je n’étais pas à la Brasserie Port-Alfred pour voir les prestations de Jenny Woo et d’Alex Paquette. En revanche, j’ai dégoté cet extrait sur le profil de Michel Cantin (Productions Colimason). 

Les Banlieusards : plongeon vers le passé

Le parterre et le bar du Plaza sont remplis de gens venus voir Les Banlieusards, groupe hommage à Banlieue Rouge. Dès la première chanson, la foule, choriste, ne manque pas une réplique du célèbre groupe des années 90.  “La prochaine, va avoir 35 ans” est un indice certain à l’introduction du titre Tchernobyl. Dès lors, tout le monde danse, dans une joyeuse frénésie. 

Comme chacun, je suis absolument ravie de retrouver le son de Banlieue. L’énergie du pit est intense. Le crowd gueule et répond aux invectives d’Olaf. C’est une tune bien connue “qui parle de l’armée”, tout en disant “ce qu’on en pense”. Les succès du band jouent les uns après les autres : Kassandra, Le Serment, L’Auberge des trépassés, Au cœur de la tempête… Comme dirait l’autre, ça “rappelle des bons moments […] quand on mettait la cassette dans notre Walkman jaune”. Honnêtement, chaque chanson listée était comme un voyage, direction nostalgie. D’ailleurs, la prestation des Banlieusards était tout simplement débile. Ça donne le ton, le bon, aux festivités de la soirée. La punkette de 16 ans en moi trashe encore cet épisode “banlieusard” du Taverne Fest 2.

La forme d’enfer de Défaillance

Après un intermède agrémenté de conversations dans le stationnement ensoleillé, nous rentrons. Puis, quelques ajustements au son, et Défaillance garoche la première tune d’un set qui s’annonce de feu. Tout de suite, on est comme saisi par l’énergie et par la verve qui se catalysent dans ce premier tube. « Vous pouvez pas savoir comment qu’on est content d’être icitte après quasiment cinq mois pas de show” déclare Gagnon (chant). Il questionne la foule : “z’êtes-tu prêts?”, au départ de DIY. Ensuite, la magie du punk opère, le pit devient fou et s’enfle pour envahir toute la pièce… Malade. L’énergie galopante de la foule monte constamment au son de chansons telles que Se rendre Malade ou  Punk ‘79.

Un demi temps mort plus tard, Sam et son accordéon se retrouvent sur le stage pour Bêtise humaine. Aux dires de Pierre-Luc, c’est une chanson qui “n’a pas été jouée depuis bien longtemps”. On se régale. Durant la prestation de Défaillance, je ne quitte la fosse que pour aller me désaltérer, contaminée comme les autres par ce flot de musique. Finalement, Sans contrôle et Morts-vivants viennent mettre fin à un set pour le moins agité. C’est certainement le meilleur numéro de Défaillance que j’aie vu.

Barricade mentale et Out of Order captivent

Après une longue absence sur les planches de la région, les gars de Barricade Mentale embarquent sur scène. Les gars sont fébriles, comme teintés de l’énergie caractéristique de la soirée. Ils donnent une prestation agressive, où s’entremêlent les compos et les covers, tels que Bébé braillard – bébé broyé, Apparence jugée (Charge 69) et Les deux doigts dans la prise (Les Shériff). De ce fait, je me laisse emporter par l’euphorie du moment, et me mêle aux autres danseurs devant le stage. Je sors un peu avant la fin du set, fatiguée mais énergisée.

Le son du groupe Out of Order, que je n’avais jamais entendu jusqu’alors, m’attire en-dedans. Mes pas me portent automatiquement devant le stage; je suis comme hypnotisée par cette énergie musicale pure. Au début, le crowd semble prendre une pause et être plus tranquille, mais je me trompe. À l’image de l’œil d’un ouragan, l’accalmie laisse bientôt sa place à la fougue des pas, des poings dans les airs et des cris. 

Durant sa performance enflammée, Out of Order joue plusieurs titres de son plus récent album Under the knife, comme Saints and sinners, Valley of the wolves  and Stay with me. D’autres tunes plus anciennes comme Berlin Wall et Saint James agrémentent aussi le set de ce band au son retentissant. Quand la musique finit, je suis médusée de ne pas les avoir découverts avant. Out of Order est clairement mon must en cette deuxième soirée. 

Lire aussi

Entrevue avec Barricade Mentale et Interview with Out of Order

Ripcordz, coup de grâce du Taverne Fest 2

La réputation de Ripcordz n’est plus à faire depuis longtemps. Voir leur nom, en tête d’affiche est la garantie d’un spectacle de qualité. Paul Gott (voix) est un être généreux et passionné et roule sa bosse dans le punk depuis plus de 40 ans. Durant les shows, il jase abondamment avec le public entre les tunes, faisant des blagues ou situant le contexte des pièces jouées par Ripcordz. 

Ce soir, Paul lance, entre autres, une dédicace hilarante qui déride la foule : “Thanks to Donald Trump […] for being such a good inspiration for punk bands”. Blague à part, c’est quand même une vérité : la musique punk s’inspire d’aspects de la société qu’elle dénonce dans sa musique.

Durant Tear it down, Riot ou All gods must die, quelques enthousiastes s’amusent dans le pit, trashant avec un entrain certain. Ripcordz se donne à fond pendant la dernière partie du show, où résonnent d’excellents titres tels que Punk Nation, Girls in the pit et Youth war. Par après, le Taverne Fest 2 se clôt sur un bar encore rempli de gens; la fête s’éternisera certainement un peu… Je ne sais pas s’il y aura une troisième édition du Taverne Fest. On m’a laissée entendre que si tel est le cas, l’événement pourrait fort bien se centraliser à Chicoutimi. Qui vivra verra.

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Jerry-Cherry et Annie Freska Blackburn

Correction et révision : Marie-Eve Landry

L’article Un franc succès pour le Taverne Fest 2 est apparu en premier sur Le Bad Crew.