Pour l’occasion, l’excellente formation Thick Glasses avait l’honneur d’assurer la première partie lors des deux représentations. En plus de Thick Glasses, le groupe Somet ouvrait la soirée du 12 mars, tandis que Caniche avait cette responsabilité le 13 mars. Comme la soirée affichait complet, nous sommes arrivés tôt afin d’obtenir une bonne place et de voir ce que les différents groupes avaient à offrir du côté de la marchandise.

Caniche

J’aime toujours faire de nouvelles découvertes, et ce fut le cas avec Caniche. Nous avions pris le temps d’écouter quelques chansons dans la voiture en nous rendant au spectacle, et cela nous avait déjà laissé une bonne impression.

À 20 h tapantes, la formation composée de Charles-Éric Lavoie (guitare et voix), Lou Brassard (guitare et voix), Jonathan Franken (basse), également membre de Charogne, et Laurent St-Pierre (batterie, en remplacement de Julien Daoust absent ce soir-là) est montée sur scène pour livrer une performance solide qui donne envie d’en entendre davantage.

Une bonne foule était déjà présente devant la scène. Lors d’une interaction avec le public, le groupe a souligné l’importance de soutenir la relève. Pour illustrer ce propos, ils ont enchaîné avec la chanson La Relève, une pièce qui se veut une satire avec des paroles comme : « J’haïs la relève / Sont toujours défoncés / Sont toujours pisseux ».

Ce fut un très bon début de soirée, et j’ai bien hâte de recroiser Caniche sur scène lors d’un prochain spectacle. Pour ceux qui comptent aller voir Vulgaires Machins durant leur tournée, je vous conseille d’arriver tôt pour attraper le groupe, qui assurera notamment la première partie le 20 mars à Chicoutimi, le 27 mars à Saint-Hyacinthe et le 28 mars à Granby.

Thick Glasses

La formation montréalaise Thick Glasses, qui se fait tranquillement un nom sur la scène punk et alternative de la métropole et de la province, était la suivante à monter sur scène. Si vous ne connaissez pas encore ce groupe, je n’hésite pas à dire qu’il a, selon moi, produit l’un des meilleurs albums de 2025 avec Dans l’abysse. Ce spectacle représentait donc une excellente occasion pour eux de faire découvrir leur musique à un public plus large qui serait peut-être passé à côté autrement.

Le groupe a principalement interprété des chansons tirées de ce plus récent album. Nous avons notamment eu droit à Mon Accalmie et Eliza, en plus de Mydriase et du désormais classique DOGO. Charles De Villiers, chanteur et guitariste du groupe, a pris un moment pour exprimer sa gratitude face à l’opportunité de jouer en première partie d’un groupe phare de la scène québécoise. On ne peut que lui répondre que cette place est amplement méritée.

Nous avons ensuite eu droit à ce que le groupe appelle le moment Fred Durst. Tous ceux qui portaient une casquette étaient invités à la mettre à l’envers et à se préparer à s’amuser comme si nous étions en 1999. Encore une excellente performance pour Thick Glasses, qui sera également présent au Pouzza Fest 14 cette année pour ceux qui y seront. Le groupe assurera aussi la première partie de Vulgaires Machins à Québec, ainsi que celle de Exterio le 24 avril à Drummondville.

Vulgaires Machins

Sans surprise, Vulgaires Machins a débuté son spectacle exactement comme leur plus récent album Contempler l’abîme, avec les pièces Terminé le fun et On Mani Padme Hum, avant d’enchaîner avec Être un comme. Le groupe a ensuite été accueilli par une ovation chaleureuse qui semblait sincèrement les toucher. Tous les membres du groupe paraissaient en grande forme pour cette seconde soirée montréalaise de la tournée. Ils étaient accompagnés de Lisa Iwanycki au clavier, un bel ajout.

Avant de poursuivre, Guillaume a lancé à la foule : « Chère Montréal, c’est à ton tour de te laisser parler d’amour et de chaos. »  Nous avons ensuite eu droit à Asile, OK et Vivre, tirées de l’album Disruption, ainsi qu’à On continue provenant du plus récent opus. On peut dire que ces chansons mettent effectivement en lumière le chaos qui sévit actuellement dans plusieurs secteurs de notre société. Le groupe a ensuite su nous donner des frissons en demandant notre participation à un classique du groupe. Au lieu de vous décrire le moment, je vous laisse l’écouter.

Un peu plus tard, le groupe a fait plaisir aux nostalgiques avec un medley de trois « vieilles, vieilles, vieilles chansons », comme l’a présenté Guillaume.

Les trois pièces tirées de 24.40 étaient La rue Déragon, Trinitrotoluène et Cocaïnomane. Cela faisait longtemps que je n’avais pas entendu ces chansons en spectacle. Il ne nous a manqué qu’une pièce de Regarde le monde pour couvrir l’ensemble de la discographie du groupe. Je me plains la bouche pleine, mais j’aurais volontiers pris Roméo et Yvette ou Fausse route.

Marie-Ève a ensuite pris la parole, disant espérer ne pas nous avoir trop « décrissés » avec leurs chansons qui parlent parfois de fin du monde. Je tiens à la rassurer : oui, les temps sont difficiles et il n’est pas toujours facile de garder le moral devant les inégalités qui se creusent entre les plus riches et la classe moyenne. Mais si chacun fait sa part et si nous travaillons ensemble, j’ose croire qu’il est encore possible de renverser certaines dynamiques injustes. Mais si chacun fait sa part et si nous travaillons tous ensemble, nous arriverons à renverser ou ébranler l’impérialisme en place. Ils se sont ensuite lancés dans une magnifique version acoustique d’Un peu plus fort, un moment particulièrement touchant de la soirée.

Tout au long du spectacle, la participation de la foule a été sollicitée ce qui ajoute à l’expérience.  À titre d’exemple, des « olé! olé! olé! » ont été lancés durant un intermède pendant Puits sans fond. La foule montréalaise, fan de hockey ou non, est toujours partante pour ce genre de moment. Avant d’entamer les dernières chansons, le groupe a pris le temps de remercier les membres de leur équipe. Il est important de souligner le travail de ces artisans de l’ombre qui rendent de telles soirées possibles, et j’ai pris soin d’en capter un extrait.

La performance de Vulgaires Machins avait débuté comme l’album Contempler l’abîme, et s’est terminée de la même façon en enchaînant Libérer la foudre, Faire sécession et Me croire seul à me croire inutile. Ces trois chansons forment un tout, et il aurait été difficile d’imaginer le spectacle se conclure autrement.

Un rappel avant de rentrer à la maison

Au grand plaisir de la foule, Vulgaires Machins est revenu sur scène pour un rappel de trois chansons. Le groupe a entamé ce segment avec L’effondrement qui vient. Nous avons eu droit à une grande surprise lorsque Jenny Salgado s’est jointe à eux sur scène. Voici une vidéo de ce moment :

Jenny Salgado a ensuite quitté la scène, et nous avons eu droit au classique Dieu se pique, durant lequel le groupe s’est permis un clin d’œil è un autre classique de la musique québécoise avec un extrait de Sous le vent de Garou et de la grande Céline.

La soirée s’est finalement conclue avec Et même si, offrant une finale à la hauteur de l’intensité du spectacle. Difficile d’en demander davantage pour un concert de Vulgaires Machins, des premières parties bien choisies, une scénographie simple mais efficace, et une généreuse setlist de 23 chansons qui a su satisfaire les fans de longue date ainsi que les nouveaux venus. Une soirée réussie, fidèle à la réputation du groupe.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Unis pour contempler l’abîme avec Vulgaires Machins est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Premier Trimestre

Les Ordures Ioniques @ L’escale de Granby

20 Janvier 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Exterio @ L’escale de Granby

20 Janvier 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Vas-Y-Line @ Kickass Festival

2 Février 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Rouge Pompier

16 Février 2024

Photographe: Cynthia Côté (Crazy on Fire prod.)

Deuxième Trimestre

Direct Hit! @ Pouzza Fest

17 au 19 Mai 2024

Photographe: Jessica Toupin

Lagwagon @ Festival au Lac

6 au 8 Juin 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Comeback Kid @ Festival au Lac

6 au 8 Juin 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Bless the Fall @ Festival au Lac

6 au 8 Juin 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Get the Shot @ Festival au Lac

6 au 8 Juin 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Truth Be Cold @ La Belle Province Sportive

5 Juillet 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Vulgaires Machins @ Festival de la Fenaison

6 Juillet 2024

Photographe: Cynthia Côté (Crazy on Fire prod.)

Billy Talent @ Fête du lac des Nations

16 Juillet 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Billy Talent @ Fête du lac des Nations

16 Juillet 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Mad Caddies @ Rock la Cauze

8 au 10 Août 2024

Photographe: Marie-Lyne Jean

Lagwagon @ Rock la Cauze

8 au 10 Août 2024

Photographe: Marie-Lyne Jean

Les Ordures Ioniques @ Rock la Cauze

8 au 10 Août 2024

Photographe: Marie-Lyne Jean

Les Ordures Ioniques @ Rock la Cauze

8 au 10 Août 2024

Photographe: Marie-Lyne Jean

Grimskunk @ Festirock de St-Colomban

31 Août 2024

Photographe: Frosty Pat

Anonymus @ Festirock de St-Colomban

31 Août 2024

Photographe: Frosty Pat

Troisième Trimestre

Dropckick Murphys @ Music 4 Cancer

12 au 14 Septembre 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Dropckick Murphys @ Music 4 Cancer

12 au 14 Septembre 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Grimskunk @ Festival Le Delüge

13-14 Septembre 2024

Photographe: Einna Feska Blckleclrc

Run Terry Run @ Kool Club

5 Octobre 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

Run Terry Run @ Kool Club

5 Octobre 2024

Photographe: Dominic Robert (D.Photos)

The Filthy Radicals @ Festival Ska de Montréal

17 au 20 Octobre 2024

Photographe: Frosty Pat

The Kilograms @ Festival Ska de Montréal

17 au 20 Octobre 2024

Photographe: Frosty Pat

Pour conclure, nous avons demandé à nos photographes de nous identifier leur meilleure prise de l’année. Voici donc un album contenant ces photos.

L’article Top Photos 2024 est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Groovy Aardvark

Ce fut une soirée très humide sous le grand chapiteau, malgré l’absence de pluie. En photos, vous constaterez que les artistes ont eu très chaud sur scène. La soirée débuta avec Groovy Aardvark qui donna une prestation de feu. Vincent Peake, chanteur et bassiste, était en forme vocalement : il a poussé dans les notes aiguës très aisément. Ils ont joué leurs plus grands succès devant un public très participatif. Vincent s’est approché de la foule et a tendu son micro pour qu’une personne puisse chanter un petit bout. Ils ont aussi fait leur prestation de percussions qui est toujours un plaisir auditif et visuel.

Sur scène, Danny Peake, frère de Vincent ainsi que batteur et membre fondateur de Groovy de 1986 à 1996, a participé au chant pour plusieurs chansons. On a aussi vu la conjointe de Vincent, Morena Lagrandeur, réalisatrice de profession, monter sur scène l’instant d’une chanson.

Vous pouvez lire l’article que j’ai écrit de leur prestation au Témiscouata-sur-le-Lac en février dernier : ici .

Vulgaires Machins

Au tour des Vulgaires Machins de monter sur scène. L’unique date au Bas-Saint-Laurent depuis un bon bout; on avait tous très hâte de les revoir. La dernière fois que je les ai vus en prestation remonte en 2008! Ils ont donné un show exalté fidèle à eux. On voit qu’ils ont toujours du plaisir à être sur scène ensemble comme le démontrent ces photos :

Par surprise, Vincent, le chanteur de Groovy, a fait une courte apparition sur scène pour prendre le micro l’instant des dernières paroles d’une chanson, une première pour la formation. Comme le mentionnait Guillaume Beauregard, chanteur et guitariste, Les Vulgaires Machins n’ont pas eu beaucoup d’occasions de partager la scène avec Groovy et ils étaient tous très contents de ce moment.

Vers la fin de leur set, pour la chanson Indicible, le jeune guitariste Alexandre Gagné et sa sœur Jessie-Ann Gagné, (tous deux de la région) sont montés sur scène pour interpréter le morceau avec eux. Pour l’adolescent, l’apprentissage d’un instrument de musique a été exutoire et il désirait profondément rencontrer son groupe préféré.

Pour terminer, comme vous le savez, Vulgaires Machins partageront la scène de NOFX le dimanche 25 août à Montréal.

Les Bâtards

Les Bâtards ont clôturé cette soirée avec grand enthousiasme car ils ont partagé la scène avec ces légendes québécoises de la scène punk rock. Malgré l’heure très tardive, il y avait encore beaucoup de festivaliers sur le site et plusieurs découvraient le groupe. Comme à leur habitude, le chanteur et le guitariste interagissaient beaucoup avec la foule. Ils ont joué pour la première fois sur scène, leur nouvelle chanson « Sacrer mon camp » qui a connue une bonne réaction du public présent.

Le public

C’est sous une ambiance très festive que la foule (composée de familles, d’adolescents et d’adultes) réagissait et interagissait avec les artistes. On a vu certains slamer à plusieurs reprises, des bodys surfing se déplacer au-dessus de la foule, aussi des « petits tours d’hélicoptère » haha et beaucoup de mains levées et des hochements de têtes au rythme de la musique.

L’organisation

Chapeau à l’organisation qui a œuvré passionnément et aux nombreux bénévoles. Ils y ont mis du cœur et toutes leurs énergies pour la réussite de ce festival. La sonorisation était superbe et le jeu de lumières était génial sur scène ce qui a donné ces magnifiques photos!

Le Festival de la fenaison, qui se déroule sur trois jours, propose aussi des activités pendant le jour: une parade dans les rues, une compétition de scies mécaniques, des tirs de petits tracteurs modifiés, des tours d’hélicoptères, un bus d’arcades, un jeu d’évasion, des jeux gonflables, une fermette, une tatoueuse était sur place, plusieurs kiosques et un service de restauration (Cantine le Pionnier). Tout cela en plein cœur du village de Saint-Narcisse-de-Rimouski !

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Une soirée punk rock au Festival de la fenaison! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Il s’appelle Benjamin Piette. Principalement connu sous le nom de Noé Talbot avec son projet solo, il est membre dans les groupes Fortune Cookie Club, Super Punk, Col Rouge. Il fait également partie d’un projet hip-hop appelé Salmine. C’est un artiste ainsi qu’un humain que j’apprécie beaucoup. J’ai saisi l’occasion de la sortie de son nouvel EP, en août dernier, Avant qu’on se déteste, pour lui poser quelques questions.

Salut Noé! Dis, entre tes milliers de projets musicaux, as-tu ça du temps libre?

Honnêtement, beaucoup trop. J’ai pas d’enfants. Moi, j’admire les gens qui ont des enfants. Si un jour j’ai un enfant, tu peux être certain que m’a pas faire 2 albums et 70 dates par an.

Comme mentionné dans l’introduction, ton dernier EP, Avant qu’on se déteste, est sorti en août dernier, soit deux ans et quelques jours depuis l’album précédent. Comment s’est passé le processus d’écriture?

En fait, ce EP-là, c’était des chansons qu’il me restait de Remercier les accidents que j’avais déjà enregistrées, sauf pour les pistes « Secrétaire de ma vie » et « Résonner avec toi », qui avaient été écrites dans la même période. Je suis retourné en studio pour rec ces deux-là avec mes nouveaux musiciens.ennes (Vincent Ravary et Lauriane Pothier). Je tiens à spécifier que toutes les chansons n’étaient pas des B-sides, mais on pensait qu’elles fittaient plus ensemble puisqu’elles parlaient toutes de séparation (et que y’avait déjà 15 tracks sur Remercier les accidents deluxe [argument non négligeable]).

Pour l’occasion, tu as travaillé avec qui?

Avec Vincent Ravary, un super drummer, Golden Retriever. Lauriane Pothier, ma complice de tournée à la contrebasse depuis plusieurs années maintenant. Maxime Racicot, ami guitariste, pro de Instagram. À la board, on a eu Frank Joly, partner invétéré d’Escape Game! Pour les autres chansons, ce sont les mêmes personnes que sur Remercier les accidents.

Tu joues avec ton projet solo depuis quoi?… 2010, 2011? Quoi qui t’a poussé à partir en cavalier seul à ce moment?

Faire de la tournée! Je pensais même pas sortir grand-chose pour vrai. J’avais pu de band aussi motivé que moi pour tourner. J’ai donc, comme plusieurs, décidé d’entreprendre ça à la guitare acoustique pour pouvoir faire des shows et voyager.

Tu écoutais quoi comme groupes/artistes à ce moment précis?

Bonne question. Les Vulgaires Machins, définitivement. Un peu plus tard, Frank Turner. Une chiée de bands punk rock, les bands des amis.es surtout et des bands qui n’existent pu (genre Le Monsieur). Pis j’écoutais beaucoup de François Perrusse.

Puis aujourd’hui?

C’est tellement varié. Je pense que l’époque déteint sur moi. J’écoute de la musique par petites phases, mais dans les dernières années j’ai gros écouté : Orelsan, Nekfeu, Northcote, Les Cowboys Fringants, Louis-Jean Cormier, Les Sœurs Boulay, le dernier de Blink-182, Intenable et plein d’autres auxquels je pense pas…

Tu viens de mettre en ligne, y’a quelques jours, un nouveau single qui est une collaboration avec Alex Paquette. Comment vous est venu l’idée de co-écrire une chanson ensemble?

On passe quand même beaucoup de temps ensemble. J’ai pas full d’autres amis au Québec qui font de la musique de leur vie, pis je pense que lui non plus y’en a pas des dizaines, faque on se comprend bien. Pis on a beaucoup joué ensemble y’a 2-3 ans de ça. On tournait vraiment beaucoup pis entre deux shows, on s’est parlé de faire une chanson ensemble. J’ai eu l’idée rapidement. Le texte ça a été super long. Pis après, les deux on était toujours partis, donc on n’a pas pris le temps de donner vie à ça. À un moment donné, on a fini par se dire qu’il fallait pousser un peu plus et, en quelques mois, on a réglé ça.

Quoi qui s’en vient prochainement pour Noé Talbot?

Une 15^e tournée solo en Europe (20^e en carrière!!), pas mal de dates au Québec et un nouvel album. J’ai mes maquettes. J’suis rendu à booker le studio.

Lorsque tu composes quelque chose, comment tu fais pour savoir que telle ou telle chanson va aller dans quel projet?

Ça se feele je trouve. Mais de moins en moins. Surtout entre Salmine et Noé, des fois, je trouve ça dur de départager. J’ai un bon hook, une envie de groove, et j’hésite. Généralement, quand ça sort, c’est vraiment clair. Mais c’est vrai que ça arrive de plus en plus que c’est moins clair. Des fois, y’a des chansons que je fais et que je maquette en Noé. Pis au cours du processus, je réalise que ça serait biiin meilleur plus vite, faque je la garde pour FCC.

Tu fais souvent référence à Rouyn-Noranda dans tes chansons (bon, juste deux fois, mais c’est plus que n’importe quelle autre ville dans le monde). Quoi qui te relie autant à la capitale du cuivre?

Les souvenirs, je pense. Y’a eu une période où, chaque fois qu’on allait jouer là-bas, c’était toujours des super belles soirées. On revenait et on se disait : « si ça pouvait toujours être comme ça les gigs!». La première impression reste, je crois! J’ai encore et toujours énormément de fun à aller jouer en Abitibi, et particulièrement à Rouyn. Y’a une vibe relaxe et amicale… Je sais pas exactement pourquoi, mais un peu de tout ça en même temps.

Avec un nombre incalculable de concerts à travers le monde, quels sont tes plus beaux souvenirs?

C’est dur à dire. Les premières fois sont souvent les plus belles. J’ai des dizaines de petits moments qui me reviennent en tête, genre jouer au mini-hockey à 4h du matin en Suisse. Jouer Wonderwall à un douanier. Brosser avec des Ukrainiens trop smattes qui nous faisaient boire le moonshine de leur grand-mère. Les moments dans la van à découvrir ce que c’est que s’ouvrir pour vrai aux gens. Les rares flings après les shows avec des filles où tu finis par frencher. Les running gags de tournée avec les boys. Les trips de mush. Les hot-dogs géants. Les snacks d’après show. Les premières fois que tu vois des gens chanter tes paroles… Tout ça, c’est magique. J’ai eu vraiment de la chance de vivre autant de belles choses.

Et les pires?

Les pires sont souvent les plus beaux. Mais il fut un temps où j’ai fait énormément d’anxiété en tournée pis je n’étais pas heureux dans ma vie. Je te dirais que ce n’est pas des moments particuliers, mais plus des restes de comment je me sentais qui me font encore de la peine.

Pis dédicace particulière à tous les gens qui nous ont invités à dormir, dans leur appartement pas propre, pis qui ont décidé de faire le party tout seul jusqu’à 6h du matin, avec nous qui ne sommes pas capables de dormir à côté.

Segments que tu as chantés :

« Par les 10 mêmes personnes à Rouyn » – Le d​é​jeuner de l’h​ô​tel

Est-ce que tu connais par cœur le prénom de ces personnes?

Évidemment 😊. Pas les noms de famille par exemple.

« J’ai même pas pu sauver les meubles
Parce que t’es partie avec » – Sauver les meubles

As-tu réussi à te remeublé depuis le temps?

Bon, je sais que c’est pas ça la question. Mais cette phrase-là vient de mon ex. Elle avait pensé à ça, j’avais trouvé ça bon, pis je l’ai enjointe à écrire les paroles de cette toune-là avec moi. C’est drôle parce que c’était comme prémonitoire. Maintenant, je chante cette chanson-là et j’ai l’impression que ça parle d’elle, alors qu’on l’a écrite ensemble.

« Y’a des nuages dans ma chambre » – Mauvais Timing

Dors-tu dehors?

Juste quand je joue à Rouyn et que tu m’invites chez toi (« viens dormir chez moi, y’a juste un bébé de 6 mois, tu vas voir tu vas bien dormir…! » C’est ça ouais!)!

Puisse que j’ai ton attention, nous ne pouvons pas passer à côté de la dernière sortie de Fortune Cookie Club, qui, soit disant, est un excellent l’album. Diviser dans les nuances est sorti en janvier dernier, soit presque cinq ans depuis la sortie de Passer l’âge d’or.

Quoi qui explique un temps aussi long entre ceux-ci?

Les bébés. Tout le monde sauf moi a des enfants. Ça fait pas mal de périodes de breaks sans jam. Ajoute à ça mes tournées, les voyages… On s’en sort pas. Ahah!

On retrouve beaucoup de featuring dans l’album. Quoi qui te/vous pousse à inviter autant des gens à chanter avec toi/vous?

Parce que ça ajoute de la diversité à l’album. Nous, en plus, c’est un peu un vieux rêve de jouer avec toutes ces personnes-là. Ce sont tous.tes des artistes qu’on aime. Les retrouver sur nos disques c’est tellement cool. On est rendus à presque une quinzaine de featuring. C’est quelque chose qui se fait beaucoup dans le rap, mais pas dans le punk et c’est dommage. En plus, généralement, les gens sont trop contents qu’on leur demande.

Quoi qui s’en vient du côté de FCC?

J’espère quelques shows. On a prévu aussi de recommencer à composer. Donc, que du bon!

Le 11 septembre 2020, Super Punk droppait une bombe atomique en ligne avec la sortie de Kim Jong Goes To Cégep et puis silence radio.

Quoi qui explique ceci?

Les vies occupées à tout le monde. On voulait vraiment faire des shows, pis ça s’est arrêté. On était trois qui voulaient vraiment faire un autre album, mais il nous manquait un GO pour faire ça. Donc, c’est sur la glace en ce moment, et peut-être définitivement, même si je trouve ça poche. Mais on s’est dit qu’on commencerait à intégrer des chansons de Super Punk dans FCC. C’est-à-dire faire des chansons de 45 secondes avec le band sur des sujets cons. J’ai eu plein d’idées au cours des années et les boys de FCC ont envie qu’on le fasse, donc il devrait y avoir de nouvelles chansons « genre » Super Punk dans FCC éventuellement.

En 2019 tu lançais ton projet Salmine. Depuis, deux albums ont paru, des spectacles à la ronde et un méga-hit radiophonique avec la chanson « Rap de gentil ».

As-tu commencé à faire du hip-hop pour arrêter de jouer dans les bars miteux de punk rock qui sentent toujours la pisse?

Absolument pas. Sinon, ça aurait été un échec sur toute la ligne. Tsé, avant de faire de la musique, je ne me pose pas beaucoup de questions. J’aime faire de la nouvelle musique, différente de ce que j’ai fait. Même que j’ai vraiment de la misère à comprendre les artistes qui font cinq fois le même album ou qui restent dans une direction musicale toute leur vie. Moi, ma question de tous les jours en musique c’est « comment je peux faire différent de ce que j’ai déjà fait ». Tant que je pourrai répondre à cette question, je vais continuer. Sinon, je pense que je n’y trouverai plus trop d’intérêt.

Sérieusement quoi qui t’a poussé à faire du hip-hop?

Je fais du slam depuis que j’ai 16-17 ans. Ça a été comme une suite logique. J’étais meilleur en slam qu’en hip-hop cela dit, ahah! Mais je m’améliore pas mal. J’ai des nouvelles maquettes pour un nouveau EP de Salmine et finalement je commence à être satisfait de mon flow, des enchaînements, etc.

Quoi ce style de musique te permet d’exprimer que tu n’arrives pas avec tes autres projets?

C’est une question à deux réponses :
Sur du rap avec des flows définis, plus trap/cloud, je te dirais que ça me permet de faire des jeux de mots beaucoup trop compliqués, mais qui m’amusent.

Sur du rap avec des flows plus libres, genre boom-bap et slam, je te dirais que c’est de vraiment creuser les sujets et de dire les choses plus crûment.

Quoi qui s’en vient avec ce projet?

Un mini EP avec les beats de Master Chon.

En dehors de la musique, j’ai cru voir que tu étais en processus d’écriture d’un nouveau livre?

Boah, j’essaie, j’essaie… Mais ça ne me vient pas naturellement comme pour le premier. Bientôt, je vais m’y mettre. Prendre quelques mois pour bien faire ça. Marie (ma partenaire illustratrice) attend après moi pour ça depuis des années ☹.

Et j’ai cru voir, dans une story Instagram, que tu étais en train de créer un jeu de société!

OUI! Et c’est vraiment le fun. C’est le 3^e sur lequel je travaille, mais le premier qu’on est pas mal sûr de sortir. Ça va être avec mon 4^e album de Noé. Je vous en dis pas plus, mais j’ai bien hâte de montrer ça au monde.

Pour être honnête, c’était une facette de ta personnalité que j’ignorais! Tu peux nous en parler un peu?

Je passe au moins 1-2h par jour à jouer à des jeux de société en ligne sur BGA. J’aime les défis, donc je m’étais donné le défi de faire un jeu pendant la pandémie. J’ai aimé ça. Pis j’avais une idée de jeu qui me trottait dans la tête depuis trois ans. L’album de Noé était le bon prétexte pour rendre ça concret. Je me suis associé avec un ami en France (Tendre Plume) qui tripe autant que moi et on fait ça à distance.

Merci de ton temps Noé, je te laisse le mot de la fin.

Merci à toi !! On se voit bientôt, tu passes à Montréal dans une semaine avec ton band Radiology. Peux-tu nous en dire plus sur vos projets?

Haha, merci de me retourner l’appel! Faire des spectacles, composer des nouvelles chansons et avoir du fun, c’est pas mal ça!

Entrevue : Antonio Geraldo

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Entrevue avec Noé Talbot est apparu en premier sur Le Bad Crew.

These Fast Times

Cœur d’adolescent, pieux de Cthulhu et fiers amateurs de fumette, These Fast Times te ramènent en arrière avec leur son mélodieux et pop punk. Originaires de Montréal, amis de longue date solidement attachés par les liens du rock, le groupe s’est d’abord formé grâce à de multiples mauvaises décisions d’une jeunesse assez mouvementée et d’un besoin infini de provoquer un chahut peu importe où ils vont.

C’est en 2015 que These Fast Times a pris forme. Avec Jeffery Vuorela à la guitare et comme chanteur principal, Ryan Kennedy aux drums, Jason B. à la basse et deuxième voix, ainsi que Thomas Kolofsky guitare et troisième chanteur, le band s’est mis à remplir et à vider les salles de concerts comme on cale notre bière durant les années qui ont suivi.

Ils sortent leur album éponyme un an après s’être enfermés dans un studio, soit en février 2016. Une voix, des lyrics et des combinaisons de cordes qui me rappellent The Flatliners. Juillet 2018 signe la venue de leur deuxième album intitulé « On The Other Side Of Fear », un peu plus doux mais qui arrache autant. Présentement en train de travailler sur un nouveau projet, le groupe va nous en parler en temps et lieu. Prochain concert à ne pas manquer au Barfly le 18 mai.

https://www.thesefasttimes.com/

GreyGold

C’est en faisant des hommages en 2018 que le groupe a pris forme. Tous faisaient déjà de la musique ensemble. On serait presque porté à croire que c’était pour préparer ce que GreyGold est aujourd’hui! Quatre ans ont passé. On compte 5 membres dont Jacob St-Cyr Labbé à la voix et à la guitare, Alexandre Blais à la guitare, Michael Trudel aux drums et aux voix, Alexandre Raymond à la guitare, aux keys et à la voix, ainsi que Stéphane Roy à la basse.

En juillet dernier, ils ont sorti leur premier EP intitulé « Soft Air » avec des airs beaucoup plus pop punk. Seuls ceux qui étaient présents au show peuvent le savoir, mais en juillet leur deuxième EP « Sad Hope » fera surface dans une vibe de rock ambiant et emo. Trippant sur la British Invasion avec des groupes comme Oasis et Radiohead et des bands du mouvement emo avec Jimmy eat world et Fallout boy, les gars de GreyGold ont su mixer le tout pour donner quelque chose qui a de la gueule.

Ils ont d’ailleurs un été plutôt chargé devant eux : 5 chansons sortiront entre mai et septembre, un vidéoclip, une douzaine de shows – dont un qu’ils attendent avec impatience, celui de Soif de musique à Cowansville où ils joueront en première partie de Vulgaires Machins et de Simple Plan.

https://www.facebook.com/GreyGoldBand/

LiverFool

Avec un style plus hard rock le groupe LiverFool a su venir chercher mon cœur. Le tout a débuté à Sorel-Tracy en 2019. Au début, c’était seulement deux amis qui grattaient de la guitare ensemble. Une annonce placée sur internet les mit en contact avec Patrick Bouchard, leur drummer actuel et avec Tonny Bissonnette à la basse.

C’est un son assez unique que j’ai entendu ce soir-là : ça passe par le rock alternatif, le punk, le classic rock et même le métal. Ayant déjà un album à leur actif, LiverFool cherche à se faire connaitre, à faire le plus de shows possible et à tripper en masse dans tout ça ! C’est vraiment un groupe à ne pas manquer. Leur prochain concert est le 6 mai au Piranha bar de Montréal.

Delsondrive

La tête d’affiche, un retour que beaucoup attendaient. Delsondrive, légèrement plus vieux et avec plus de bagage derrière eux que les groupes précédents. Dès leur début en 2004, leur succès se faisait voir sur de grosses scènes comme celle du Vans Wrapped Tour de 2005 à Montréal.

Les membres actuels sont Max à la batterie, Yan à la guitare, Alex à la basse et Chris au chant. C’est en 2007 que Chris joint le groupe. En effet, Yan l’a approché pour lui offrir une place dans son groupe, suite à sa performance dans un show acoustique. Peu de temps après, « Breathless » était déjà composée.

Après plusieurs péripéties, les membres se sont perdu de vue, même si certains étaient actifs dans le domaine de la musique, prêtant leur voix pour différents projets. Ça ne les a pas empêchés de revenir sur scène 15 ans plus tard, avec leur nouvel album « Sing For Tomorrow« . Une belle énergie les unit et ils ont également une belle complicité avec la foule. Les gars ont su donner un excellent show, et c’est grâce à ça que j’ai accroché à leur musique qui m’a instantanément fait revenir au secondaire. J’en ai presque (re)pleuré ma première peine d’amour en les écoutant.

https://www.facebook.com/delsondrive/

Rédaction : Rémi Deschênes

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Lancement d’album Delsondrive est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Nous sommes le 14 octobre 2022 et c’est la sortie de l’album Disruption de nos héros punk locaux les Vulgaires Machins. Cette sortie marque le retour de la formation, originaire de Granby, sur album après presque dix ans depuis la galette éponyme acoustique du groupe.

Les amateurs de musique seront ravis de savoir que c’est un retour aux sources. J’imagine que la question qui est sur toute les lèvres en ce moment est : « est-ce que le quatuor a perdu la rage qui l’alimentait? »

La réponse est non. La rage est intacte et la dénonciation face aux injustices engendrées par notre manque de civisme est toujours au cœur des textes du groupe. On peut ne pas être d’accord avec le groupe, il reste que les points sont bien amenés, car la logique reste à la base des textes.

Personnellement, je pense que les Vulgaires Machins sont la voix et les mots qui décrivent la frustration montante de plusieurs personnes au Québec. On a besoin d’eux et l’album Disruption arrive juste à temps.

Dès les premières notes de la pièce Vivre, on revient à leur son d’antan. Ils sont un des rares groupes punk franco à être capable de reproduire à merveille le son californien des années 90 qui nous a tous marqués. Seulement, ils le font à leur façon et  avec leur personnalité ce qui amène une originalité. La chanson OK me rappelle la pièce Elysium du groupe Madness, une sonorité pop du début des années 90.  

On chante sur des thèmes qui tourne autour de la liberté, de l’insipidité, de la technologie, de la montée de la droite, de la stupidité de certaines personnes toxiques, des médias sociaux et de la dépression que cela amène et qui devient notre mal de vivre. 

Comme sur la pièce Asile, la couleur commence à disparaître pour certains et dans ces moments de dépression, l’eau devient acide. Il y a peu de chose qui a changé depuis Triple meurtre et un suicide, mais cet album est une bonne trame sonore pour faire face à notre propre malheur et changer notre destinée.

Le groupe sera en tournée partout au Québec en novembre avec la mythique formation américaine Anti-Flag. Pour les avoir vus sur les Plaines d’Abraham cet été, je vous conseille d’aller chercher vos billets. Vous ne voulez pas manquer ça. Ils n’ont rien perdu de leur mordant.

Les dates de la tournée sont disponibles ici: https://preste.ca/spectacles/vulgairesmachins/2022-11

L’album est en vente dans tous les bons disquaires indépendants. Encouragez votre scène locale.

L’article Est-ce que ce nouvel opus des Vulgaires Machins sera le circuit électrique qui va ouvrir brusquement le courant au respect? J’en doute, mais la disruption est inévitable et ça va faire mal. est apparu en premier sur Le Bad Crew.